Por: Ed Symkus
Los fanáticos de los Beatles podrán disfrutar de una serie de proyectos que abarcan tres géneros mediáticos: una restauración de la película Let It Be, un libro centrado en las dos canciones de 1967, “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”, y una aparición en la Nueva temporada de Doctor Who.Los Beatles simplemente no desaparecerán. Y no tengo ningún problema con eso. Claro, "Now and Then", la "canción final" de ellos, lanzada el otoño pasado, fue un poco decepcionante (muchos críticos se refirieron a ella como "tibia" (reseña de Arts Fuse), pero miren a su alrededor, alrededor, alrededor, lo que está sucediendo actualmente o en el futuro en el Mundo de los Beatles.
Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm se inauguró recientemente en el Museo de Brooklyn; Ringo Starr y His All Starr Band realizarán una gira por Norteamérica a finales de mayo; Mind Games: The Ultimate Collection de John Lennon (72 pistas, 6 CD, 2 Blu-rays) se lanzará en julio; Within You Without You: Listening To George Harrison de Seth Rogovoy
llegará en octubre.
En este momento, sin embargo, los fanáticos de los Beatles están disfrutando de una serie de proyectos que abarcan tres géneros mediáticos: una restauración de la película Let It Be, un libro centrado en las dos canciones de 1967, “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane”, y una aparición en la nueva temporada de Doctor Who.
El muy despreciado documental de 81 minutos Let It Be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, se estrenó en los cines el 13 de mayo de 1970, con tres críticas en contra. Se filmó en una película de 16 mm y se amplió a 35 mm, lo que resultó en imágenes oscuras y turbias. La mezcla de sonido estuvo, digamos caritativamente, por debajo de la media en cuanto a calidad auditiva. Y la banda había anunciado oficialmente su ruptura apenas un mes antes, arrojando un sombrío manto sobre la película y despertando muy poco interés entre los desconsolados fanáticos. Fue un fracaso de taquilla que finalmente tuvo un lanzamiento en vídeo de corta duración. Nunca apareció en DVD.
Aquí entra el director neozelandés Peter Jackson, que había estado experimentando con un enfoque revolucionario para la restauración cinematográfica con su documental They Shall Not Grow Old. Logró acceder a las más de 50 horas de metraje que se habían filmado para Let It Be. El resultado, unos años más tarde, fue la miniserie visualmente vibrante y sonoramente brillante de casi ocho horas The Beatles: Get Back, una película abrumadoramente positiva que superó la negatividad percibida de Let It Be. (Revisión de Arts Fuse)
Ahora, Jackson lo ha vuelto a hacer, restaurando completamente la película original, dejándola en su tiempo de ejecución relativamente breve y brindando a los fanáticos una mirada nítida, limpia y, en su mayor parte, optimista de lo que sucedió en la creación de la película del penúltimo álbum de los Beatles (Abbey Road se grabó después de Let It Be)
Tenemos al grupo, acurrucado en el estudio, aprendiendo material recién compuesto, tocando fragmentos de “Don't Let Me Down”, “Maxwell's Silver Hammer” (con el roadie Mal Evans en martillo y yunque), pasando por el desarrollo de “I 've Got a Feeling', bajo la dirección de McCartney, profundizando en algunos de sus 'viejos' temas, incluido 'One After 909', y desahogándose repasando covers que tocaron en sus días en Hamburgo, incluido 'Kansas City' y 'Shake, Rattle and Roll'
Las personas que la hayan visto antes recordarán incómodamente el silencioso altercado entre el fanático del control Paul y el manso George, y pueden sonreír ante la escena en la que George ayuda a Ringo a armar “Octopus’s Garden”. Mi parte favorita sigue siendo la parte alegre con Paul y Ringo: "!Buenos días, Paul!" . !Buenos días, Rich! – mientras tocan un dúo de boogie-woogie al piano.
La película culmina con su legendario concierto en la azotea, tocando música que nadie había escuchado antes, no como pelucones que sacuden la cabeza, sino como cuatro profesionales, presentando música pop sofisticada, compleja y divertida. Es pura magia (Disponible en Disney+)
El libro del veterano periodista musical Jonathan Cott Let Me Take You Down: Penny Lane and Strawberry Fields Forever (University of Minnesota Press) comienza con una premisa atractiva: una mirada detallada a la creación y, a través de los perspicaces pensamientos del autor, junto con un quinteto de personas notables con las que habló, el significado de las dos canciones que los Beatles lanzaron como sencillo de “doble cara A” el 13 de febrero de 1967. Desafortunadamente, en algún lugar del largo y sinuoso camino de este ligero volumen (153 páginas) , Cott tomó un camino equivocado.
La introducción y la sección de apertura, titulada “A Hard Day's Nights: Junio – Diciembre de 1966”, son bastante buenas y narran los tiempos difíciles de una gira exhaustiva (incluidos los horrores de la estadía de la banda en Filipinas, donde “desairaron” a Imelda Marcos) , la controversia mundial generada por la broma de Lennon de “ahora somos más populares que Jesús”, y la inutilidad de tocar para multitudes que gritaban más que escuchaban. Pero también hubo buenas noticias, especialmente en torno a las críticas positivas de su innovador álbum Revolver, lanzado en agosto.
El libro del veterano periodista musical Jonathan Cott Let Me Take You Down: Penny Lane and Strawberry Fields Forever (University of Minnesota Press) comienza con una premisa atractiva: una mirada detallada a la creación y, a través de los perspicaces pensamientos del autor, junto con un quinteto de personas notables con las que habló, el significado de las dos canciones que los Beatles lanzaron como sencillo de “doble cara A” el 13 de febrero de 1967. Desafortunadamente, en algún lugar del largo y sinuoso camino de este ligero volumen (153 páginas) , Cott tomó un camino equivocado.
La introducción y la sección de apertura, titulada “A Hard Day's Nights: Junio – Diciembre de 1966”, son bastante buenas y narran los tiempos difíciles de una gira exhaustiva (incluidos los horrores de la estadía de la banda en Filipinas, donde “desairaron” a Imelda Marcos) , la controversia mundial generada por la broma de Lennon de “ahora somos más populares que Jesús”, y la inutilidad de tocar para multitudes que gritaban más que escuchaban. Pero también hubo buenas noticias, especialmente en torno a las críticas positivas de su innovador álbum Revolver, lanzado en agosto.
Basándose en fuentes de referencia que van desde los libros Revolution in the Head hasta The Beatles: The Authorized Biography, así como las revistas Hit Parader y Newsweek, Cott examina las semillas de “Strawberry Fields” de Lennon (originalmente titulada “It's Not Too Bad”) y cómo fue grabada en 26 tomas en más de 45 horas durante un período de cuatro semanas. Saca a relucir la vieja historia sobre lo que dice Lennon durante el desvanecimiento de la canción: "I buried Paul" (enterré a Paul) o "cranberry sauce" (salsa de arándanos). En cuanto a su enfoque en la grabación de “Penny Lane” de McCartney, lo que más disfruté fue la sección de Cott sobre cómo surgió el famoso solo de trompeta piccolo de David Mason.
Pero la mayor parte del libro se compone de conversaciones que Cott tuvo con cinco personas dispares (todos ellos fanáticos de las dos canciones) que explican, no tan poéticamente, cómo les han afectado las melodías y lo que las letras podrían significar. Algunas de las decisiones del autor tienen sentido, otras son... desconcertantes. Algunos entrevistados ofrecen comentarios perspicaces, otros (incluido a veces Cott ) simplemente hablan sin parar.
El guitarrista de jazz Bill Frisell dice que inicialmente quedó "impresionado por la calidad sonora psicodélica de ambas canciones y por la textura extraordinaria de la orquestación", y que incluso ahora, cuando vuelves a ellas, "siempre hay algo más que descubrir, aún más que descubrir en ellos”. El segmento de Frisell es uno de los más divertidos.
Luego Cott conversa con el urbanista Jonathan F. P. Rose. Aunque Rose da en el blanco sobre la “nostalgia descarada” de “Penny Lane” y dice con razón de “Strawberry Fields” que, musicalmente, es compleja y profunda. Según él, refleja la “incertidumbre sobre la vida” de Lennon. Pero luego Rose y Cott comienzan a profundizar en tangentes sociopolíticas y a entregarse a discusiones esotéricas y filosóficas que no tienen nada que ver con las canciones o los Beatles.
Gere continúa impartiendo: “Debido a que el yo está vacío de existencia inherente, puede llegar a existir, puede cambiar continuamente, lo cual sucede, y luego puede desaparecer”. Mi respuesta: "¿Huh?"
Las cosas mejoran una vez que Cott recurre a la cantautora, pintora y cineasta Laurie Anderson. Ella divulga que "en 'Strawberry Fields', es casi imposible entender lo que supuestamente significan las palabras [de Lennon], y creo que de eso también trata la canción: la falta de significado de las palabras". Aunque luego dice: “Tal vez ‘Strawberry Fields’ sea una canción sobre la confusión”. La entrevista toma un giro divertido cuando Cott le presenta a un sorprendido Anderson la sutil obscenidad que se encuentra en algunas de las letras de “Penny Lane”, lo que ayuda a que la suya sea la más entretenida de las cinco charlas. Por desgracia, este es en realidad sólo un libro para completistas de los Beatles.
Las cosas se enredan más en lo innecesariamente especulativo cuando Cott se sienta con la analista junguiana Margaret Klenck, quien insiste en que “Strawberry Fields” trata sobre la depresión de Lennon, antes de llevar la entrevista a terrenos de palabrería psicoanalítica.
Pasar algún tiempo con el actor, músico, filósofo y budista Richard Gere da como resultado citas relacionadas con “Strawberry Fields” como: “John habla de vivir con los 'ojos cerrados', pero el aspecto panorámico despierto de la mente es innato a ese nivel puro de conciencia" . A eso le digo: "¿Qué?"
Las cosas mejoran una vez que Cott recurre a la cantautora, pintora y cineasta Laurie Anderson. Ella divulga que "en 'Strawberry Fields', es casi imposible entender lo que supuestamente significan las palabras [de Lennon], y creo que de eso también trata la canción: la falta de significado de las palabras". Aunque luego dice: “Tal vez ‘Strawberry Fields’ sea una canción sobre la confusión”. La entrevista toma un giro divertido cuando Cott le presenta a un sorprendido Anderson la sutil obscenidad que se encuentra en algunas de las letras de “Penny Lane”, lo que ayuda a que la suya sea la más entretenida de las cinco charlas. Por desgracia, este es en realidad sólo un libro para completistas de los Beatles.
Las cosas se enredan más en lo innecesariamente especulativo cuando Cott se sienta con la analista junguiana Margaret Klenck, quien insiste en que “Strawberry Fields” trata sobre la depresión de Lennon, antes de llevar la entrevista a terrenos de palabrería psicoanalítica.
Pasar algún tiempo con el actor, músico, filósofo y budista Richard Gere da como resultado citas relacionadas con “Strawberry Fields” como: “John habla de vivir con los 'ojos cerrados', pero el aspecto panorámico despierto de la mente es innato a ese nivel puro de conciencia" . A eso le digo: "¿Qué?"
La nueva temporada de Doctor Who comienza el 10 de mayo con un episodio titulado 'Space Babies', protagonizado por el actor ruandés Ncuti Gatwa como la nueva encarnación del Doctor y Millie Gibson como su compañera Ruby Sunday. Sin embargo, es el segundo episodio, que se emitirá una semana después, titulado 'The Devil's Chord', el que atraerá al público de los Beatles. Pero, y esto es importante, aunque se ha dicho por adelantado que se trata del Doctor que se remonta al Londres de 1963, donde conoció a los Beatles, la historia NO ES SOBRE LOS BEATLES.
Oh, están ahí, interpretados por cuatro tipos que no se parecen mucho a ellos: George Caple (Paul), Chris Mason (John), Philip Davies (George) y James Hoyles (Ringo), aunque Ed White, como George Martin, se parece mucho a George Martin. Y sí interpretan un par de canciones... pero no canciones de los Beatles. Y su presencia es parte integral de la historia.
Pero, repito, no se trata de ellos; se trata más bien del amor y el poder de la música.
La trama trata sobre cómo sería para los fans de los Beatles (al menos el Doctor y Ruby) si Lennon y McCartney no hubieran compuesto sus canciones. El concepto recuerda a la película Yesterday de Danny Boyle. Pero la narrativa va mucho más allá y se vuelve mucho más oscura cuando explora lo que le pasaría al mundo si no hubiera música en absoluto, como los acontecimientos de 'Yellow Submarine'
No es necesario revelar más de la historia aquí. Pero agregaré dos cositas. Hay un gran cameo de una guitarra acústica Gibson J-160E, que Lennon usó en las primeras grabaciones. Y esta no es la primera vez que los muchachos de Liverpool aparecen en Doctor Who. En la segunda temporada del programa, en 1965, se los ve (a los Beatles reales) en el “Visualizador espacial-temporal” del Doctor interpretando “Ticket to Ride” de su aparición en Top of the Pops (Disponible en Disney+)
(Publicado el 8 de mayo del 2024 en The Arts Fuse)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
No hay comentarios:
Publicar un comentario