Por: Lucy Atkinson
Cines llenos, ventas de discos altísimas y hordas de adolescentes gritando parecen ser los recuerdos colectivos del apogeo de la Beatlemanía de mediados de los sesenta. A Hard Day's Night de los Beatles y el largometraje que la acompaña, que celebran su aniversario 60 este año, son una encarnación de la invasión británica de los años sesenta.
Con melodías elaboradas sin esfuerzo con letras encantadoras, aunque simplistas, este álbum está lleno de abundante encanto y ha contribuido enormemente al impacto de la banda en el pop moderno. Parece que este álbum siempre ha estado en un segundo plano en mi vida, ya sea el primer tema como demo en nuestro viejo teclado Yamaha o las innumerables proyecciones de la película en televisión, domingo tras domingo.
Habiendo alcanzado el número uno en el Reino Unido y EE. UU. tras su lanzamiento, no hay duda de que este álbum es verdaderamente querido y merece ser celebrado.
"El primer tema del álbum tiene uno de los primeros compases más emblemáticos de todos los tiempos"
El Rickenbacker de 12 cuerdas característico de George Harrison abre el álbum con su sorprendente disonancia. Esta pista funciona perfectamente como apertura de este álbum icónico, y sería difícil encontrar una sola persona que no reconozca al menos el acorde de apertura por sí solo. Para mí, es difícil escuchar esta canción sin que evoque las imágenes de la película debut de la banda, también estrenada en 1964. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en blanco y negro escapan juguetonamente de franjas de fans adolescentes llenas de hormonas y esto está grabado en mi mente y sólo contribuye al sentimiento nostálgico y romántico del álbum, lanzado justo cuando la Beatlemanía se acercaba a su apogeo. Las quejas melódicas de Lennon de "trabajar como un perro" eventualmente se desvanecen en los arpegios de Harrison al final de la canción, pasando suavemente a las siguientes pistas.
La mejor composición del lado A viene en forma de la única contribución original de Harrison al álbum: I'm Happy Just to Dance with You es a la vez melancólico y carismático, y el marcado acento del Mersey de Harrison contribuye al encanto de todo el trabajo. Al cambiar sin problemas entre una tonalidad mayor y menor entre el verso y el estribillo respectivamente, esta canción señala el arte absoluto del que 'el Beatle tranquilo' era realmente capaz de hacer en esta etapa inicial. Con solo 21 años, podemos vislumbrar el potencial musical de Harrison, que luego se escucha en fantásticas contribuciones a la discografía de la banda como Here Comes the Sun y While My Guitar Gently Weeps, así como sus futuras incursiones en proyectos en solitario como All Things Must Pass.
"A ambos lados de esta canción están If I Fell y And I Love Her de Lennon y McCartney, que capturan perfectamente el amor inocente y juvenil de diferentes maneras"
Mientras que el primero insinúa una relación previamente fallida, con Lennon pidiendo promesas de fidelidad, el segundo habla de amor incondicional, con letras como "brillantes son las estrellas que brillan, oscuro es el cielo, sé que este amor mío, nunca morirá" dirigiendo la progresión de la canción introspectiva. En esta canción, la frase "y la amo" sirve casi como una ocurrencia tardía, un reconocimiento frívolo de una verdad determinada. Sólo a través de estas dos canciones, el contraste entre Lennon y McCartney se delinea claramente, adelantándose a canciones contrastantes posteriores como Penny Lane y Strawberry Fields Forever de finales de los sesenta. Si bien las canciones de Lennon a menudo incluyen una profundidad más cruda y emocional en sus letras, las de McCartney son generalmente más optimistas y románticas.
Hacia el final de la cara A, Tell Me Why y Can’t Buy Me Love aceleran el ritmo maravillosamente, permitiendo que brille la batería de Ringo Starr (algo que a menudo se da por sentado en toda la discografía de la banda). El trabajo de McCartney en este último es verdaderamente un ejemplo de algunas de las mejores voces de rock de su carrera.
"La decisión de prescindir de armonías de respaldo en esta canción realmente resalta su talento como músico de rock"
Atribuida predominantemente exclusivamente a Lennon, la cara B muestra su puro talento como compositor y resalta las diferencias entre él y McCartney. Aunque Lennon y McCartney colaboran en muchas canciones de este álbum, nunca parece haber un choque en términos de batalla por el dominio; para mí, es fácil decir quién tuvo la mayor influencia en una canción con doble crédito en términos de tono lírico. Lennon mantiene el ritmo constante en toda la cara, pero lo más destacado de la cara B para mí tiene que ser Things We Said Today de McCartney, una canción que complementa las otras instancias de melancolía a lo largo de la obra. I’ll Be Back nos ofrece una melodía inquietante rodeada de una estructura algo poco convencional para completar el álbum.
60 años después, A Hard Day's Night captura una instantánea de los inicios de la carrera de los Beatles y, si bien puede carecer de la sofisticación lírica que vemos en sus trabajos posteriores, este álbum muestra claramente que los Beatles eran únicos y tenían la capacidad de dar forma verdaderamente a un generación con su talento. El éxito de la película que la acompaña cambió para siempre el desarrollo de las películas basadas en música, estableciendo un nuevo estándar para el género e inspirando a futuros cineastas y músicos. Sigue siendo uno de los álbumes más queridos de los Beatles y su atemporalidad ha contribuido significativamente al legado perdurable de la banda en la historia de la música.
(Publicado en Palatine, Diario estudiantial oficial de Durham, el 26 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Ilustración: Hayleigh McLean.
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