viernes, 31 de mayo de 2024

GUITARRA PERDIDA DE LENNON UTILIZADA EN SESIONES DE 'HELP!' SE VENDE A £ 1,5 MILLONES DE LIBRAS ESTERLINAS

Una guitarra utilizada por John Lennon en el álbum ‘Help!’ de The Beatles de 1965 ha batido un nuevo récord mundial al venderse por £1,5 millones de libras.

Por Christopher Bucktin

La ‘Framus Hootenanny’ de 12 cuerdas se encontró en un desván sin haber sido vista ni tocada en medio siglo.

Después de aparecer en la película y en temas como ‘It's Only Love’ y ‘I've Just Seen a Face’. John se la regaló a Gordon Waller, la mitad del dúo pop Peter & Gordon.

Más tarde pasó a manos de los road managers de la banda, antes de que sus últimos propietarios la encontraran cuando se mudaron a una casa de campo. La sacaron a subasta con un precio base de entre £ 485.000 y £ 485.000 libras. Pero un postor telefónico anónimo pagó más del triple de la estimación más baja en la venta del Hard Rock Cafe por Julien's Auctions en New York el miércoles.

Esto convirtió a la guitarra acústica con tapa de abeto fabricada en Baviera en 1964 –con la que también tocó su compañero de banda George Harrison – en la guitarra más vendida en una subasta en la historia de los Beatles.

David Goodman, de Julien, declaró: “Estamos encantados y nos sentimos honrados de haber establecido un nuevo récord mundial. Esta guitarra no es sólo una pieza de la historia de la música, sino un símbolo del legado perdurable de John Lennon”

(Publicado en Daily Mirror UK el 31 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

MAY PANG: UNA ENTREVISTA DE XPERIENCE CON DICK BEACH

May Pang traerá su exposición 'El Fin de Semana Perdido: La fotografía de May Pang' a Artforms Gallery en Guilderland, New York, el martes 25 de junio y el miércoles 26 de junio del 2024. Estas fotos sinceras de John Lennon son del 'Fin de Semana Perdido' de 18 meses que ella pasó con John como su compañero y amante.

El documental complementario, 'The Lost Weekend: A Love Story', se puede transmitir en la mayoría de sus servicios de transmisión favoritos. May estará en la galería contando historias y reuniéndose con el público; también pueden conseguir tu propia pieza de historia con una fotografía de edición limitada, disponible para la venta durante la exposición.

Esta es una versión editada de la entrevista. Pueden escuchar la entrevista completa el martes 4 de junio a las 6 p. m. en RadioRadioX.com, que se repetirá durante todo el mes. 


RRX: Estamos conversando con May Pang. Próximamente tiene una exposición de fotografías de su época durante el período del 73 al 75 con John Lennon. Y le agradecemos muchísimo por hablar con nosotros y traer su exhibición aquí a Guilderland.

MP: Estoy emocionada de regresar al área de New York. También lo estamos haciendo no sólo en Albany. Mientras avanzo, también iré a Hudson.

RRX: !Oh, bien!

MP: Sí. Entonces, es toda esa área la que estoy atravesando y estoy emocionada.

RRX: El fin de semana perdido de John Lennon, cuando él y Yoko, supongo, estaban teniendo algunos problemas, como muchos de nosotros. Y tú ya estabas en esa familia. ¿Cómo recuerdas que las cosas evolucionaron hasta el punto en que estuviste con John y no solo trabajaste con él como coproductora de álbumes y te aseguraste de que todo se hiciera, sino también como su compañera?

MP: Sabes, necesitaba otro par de orejas y yo estaba allí para ayudarlo. Y trabajamos juntos en ese nivel. Pero trabajé para ellos, trabajé para ambos. Y trabajé para ellos durante unos tres años. Y entonces, un día, cuando estás trabajando en ese ambiente, sabes todo lo que está pasando pero no dices nada. Son mis jefes. Y luego, ella habla de cómo no se llevan bien con John. Y estoy sentada allí pensando: "Sí, todos lo sabemos". No dices nada porque son tus jefes. Y entonces, estoy sentada allí y ella dice: "Oh, John va a empezar a ver a otras personas". Y yo pienso: "Dios mío, ¿tenemos otra persona en la mezcla?" . Eso está en mi cabeza. Mientras ella me habla, paso a otra cosa. Y lo siguiente que sabes es que ella me está mirando. Ella dice: "Sabes, no tienes novio". Y la miré y dije: "No estoy interesada". Ella dijo: "Oh, sé que no estás interesada en John, pero tal vez deberías salir con él". Y la miro como si acabaras de perder la cabeza. Llevo aquí tres años. Sé lo que ustedes dos son como personas. No quiero estar en esa situación. Y ella fue tan insistente. La estaba mirando y le dije: "No". Le dije: "No estoy interesada". Ella dice: "Oh, sé que no lo estas. Creo que deberías". Y ella se levanta y sale por la puerta. Entonces, esta es la razón por la que también hice una película, un documental. No sé si lo habéis visto o cuántos por ahí lo han visto. Y esto podría apreciarse por streaming ahora. Esa es la otra cosa.

RRX: ¿Dónde se puede acceder al streaming?

MP: Es una película a pedido, ya sabes, una película a pedido. Pueden acceder a Amazon Prime, Apple, Roku, casi todos los diferentes servicios de cable, servicios de Internet. Podrías encontrarla allí.

RRX: Está bien. Tengo la sensación de que cuando esto se publique, la gente estará interesada. Entonces, es posible que veas que ese interes aumente un poco.

MP: Oh, yo también lo creo porque en las exposiciones de mi galería me siento aquí y ya que vendo un poster de la película en la exposición de la galería, y este cartel está sólo en las galerías me dicen: "¿Qué es esto?" Y también les muestro el trailer y ellos entran y quieren saber más. Tuve que hacerlo porque ahora todo el mundo ha escrito sobre mi tiempo con John durante ese período. Y es muy divertido cuando todos vienen a mí y me dicen: "Sé todo sobre ti". Y luego van a ver la película. Y regresan al día siguiente y dicen: "Tuve que volver y decírtelo". Yo digo: "¿Qué es eso?" Dicen: "Pensé que conocía tu historia". Les digo: "Correcto". Porque eso es todo. Todos los demás contaban mi historia y tuve que retractarme de esa narrativa.

RRX: Entonces, ahora estás en una situación que me parece, al menos inicialmente, bastante insostenible y muy incómoda. En cada fotografía que he visto tuya, tienes la sonrisa más contagiosa. Y veo a John en estas fotografías con expresiones en su rostro que no he visto mucho en otros lugares. ¿Cuándo cambió todo eso y cómo surgió?

MP: Bueno, empezó. Definitivamente no quería salir con él. Seguí diciendo “Aléjate”, ese tipo de cosas. Y él me dijo: “¿Sabes qué? Voy a ir" . Y empezó a perseguirme. Y lo miraba como si dijera: "Detente, no me interesa". Y él simplemente me dijo: "Está bien". ¿Pero sabes que? No estaba bien porque seguía queriendo verme, seguía intentando perseguirme, como un pretendiente. Nunca me había pasado esto antes, que el tipo que me persigue sea John Lennon. Y lo miro como para decirle !para! . Y sé que la gente decía: "!Pero él es John Lennon!" . Yo les decía: "No me importa"

RRX: Entonces, la impresión que tengo es que John tenía algunos problemas graves con sustancias. ¿Considerarías que tal vez fuiste alguien que lo ayudó a asentarse?

MP: Bueno, podría ser. Todo lo que puedo decirte es que cuando estábamos juntos, y este es uno de los mitos, porque hay muchos. Por eso, cuando aprecies la película, lo verás. Pero él no estaba consumiendo drogas. No estoy diciendo que no participaba si alguien venía y decía: "Oye, ¿quieres un trago de lo que sea?". Pero no teníamos drogas, porque yo no bebía ni consumía drogas. Entonces, fue la influencia de que él estaba lo más limpio posible. Por eso me molestaba más cuando la gente decía: "Oh, estaba tan drogado". No, no lo estaba.

RRX: Entonces, obviamente siempre has estado en lo artístico y siempre has estado cerca de una cámara. Suena como si estas fotos fueran... algo así como cuando mi esposa Maureen y yo nos vamos de vacaciones. No intentabas ser Annie Leibovitz.

MP: No. Déjame decirte que tomar las fotos de John fue básicamente más para nosotros. Yo era tan aficionada como cualquier otro. Simplemente tenía pasión por la fotografía. Compré mi primera cámara cuando tenía 17 o 18 años. La llevaba conmigo porque me encantaba la idea de tomar fotografías de personas, de mis amigos, de paisajes y de cualquier otra cosa que me pareciera hermosa a mis ojos. Y John lo notó un día y dijo: "Déjame echar un vistazo a tus fotografías". Porque aunque me dejó, fue como: “Déjame ver. Es posible que no puedas mostrar algunos de estos”, ese tipo de cosas. Y él las miró y dijo: "Eh". Y le dije: “¿Y bien? ¿Qué opinas?" Y él me dijo: "Me gusta lo que veo. Me gusta la forma en que me tomas fotos". Nunca le gustaron las sesiones de fotos. Simplemente nunca le gustó. Y él me dijo: “Me hacen ver gordo. Simplemente no me gustan estas cosas”. Entonces, todas las fotos son fotos sinceras que tomé para nosotros. Eso fue todo.

RRX: Según tengo entendido, una de las fotografías está vigente. ¿Es en el último álbum que ha lanzado Julian en el que está tu foto?

MP: Ah, sí. Sí.

RRX: ¿Cómo fue tu relación con Julián? En mi opinión, eso es... porque se ha convertido en un cantante y compositor realmente maravilloso por derecho propio.

MP: Absolutamente.

RRX: Y que John Lennon sea tu padre puede ser un poco intimidante si intentas hacerlo. Me imagino por el hecho de que la foto está en el álbum, que tú y él todavía hablan periódicamente, etc., o  algo así...

MP: Absolutamente.

RRX: ¿Sí?

MP: Sí. No no no. Definitivamente. Hemos estado en contacto todo este tiempo.

RRX: Eso es fantástico.

MP: Quiero decir, tienes razón. No hablo con él todos los días, pero si necesito acercarme a él o él se acerca a mí. Quiero decir, un día fue algo interesante. Simplemente me envió una nota y me dijo: "Oye, ¿tienes alguna foto mía cuando era niño?". Y yo le dije: "Está bien, déjame echar un vistazo". Entonces, simplemente tenemos esa relación. Y sí, su madre y yo éramos muy, muy cercanas.

RRX: Eso tiene que ser, para ti y creo que para el resto del mundo, no diré satisfactorio, pero tiene que ser algo encantador que un período en el que tanta gente ha escuchado tantos rumores sobre tantas cosas y me han contado historias incorrectamente, que durante todo este tiempo ustedes dos no solo se llevan bien, sino que también se comunican y tienen una relación muy amistosa.

MP: Lo bueno es que estaba feliz de poder darles a Cynthia, especialmente, y a John, un cierre de su relación, que nunca lograron. Finalmente pudieron hablar de las cosas. Porque no se habían visto desde el momento del divorcio. Entonces, tenían muchas heridas abiertas, como yo diría. Y pensé que era un buen momento para cerrar esa situación por el bien de Julian. Tenía sólo 10 años, 11 años. Y pensé que necesitaba eso. Entonces, cuando lo llamaba, ya no tenía esa angustia de: “Oh, ¿y si Cynthia contesta el teléfono? . Dios mío”, todo eso. Entonces ahora es como, “Oh, hola Cyn. Excelente." Ahora era fácil.

RRX: Una de las cosas que estoy seguro que la mayoría de la gente no sabe y que encontré es que es tu voz la que se escucha en “#9 Dream”

MP: Sí.

RRX: Cuando vi eso, dije: "Eso es realmente interesante". No sé por qué me resulta tan interesante, pero lo es. ¿Fue planeado o simplemente estás en medio de una grabación y te parece una buena idea?

MP: Eso es exactamente. No tenía idea de que iba a hacerlo. Estoy en la otra habitación. Estábamos en el estudio de grabación. Y el asistente entra corriendo y dice: "John te necesita". ¿Dije: por qué? ¿Paso algo?" Porque estoy tratando de terminar mi trabajo porque siempre hice toda la producción, ya sabes, todas las cosas, tratando de tenerlo todo junto. Y él dice: “No, no. John te necesita”. Le dije: "¿Sabes qué es?" . "No sé." . Entonces entro. Abro la puerta y lo miro a él y al ingeniero que estaba con él. Roy Cicala, ese era su ingeniero. Y los miro a los dos y tienen una sonrisa como la del gato de Cheshire en sus rostros. Y yo digo: “Está bien, ¿qué está pasando?.  ¿Para qué me necesitas? . Y así salgo. Él dice: "Susurra mi nombre". Y le dije: "¿Qué?" . No es tan sencillo como todo el mundo podría pensar tener esa sensación. Y entonces me dijeron: "Vamos, vamos, sube ahí". Y eso es lo que hice. Fue idea de John; no tenía idea de que iba a ser yo quien lo hiciera. Pero si.

RRX: Entonces, he consumido la media hora que tenemos. Tengo una manera que me gusta de terminar las entrevistas y siempre les pregunto a mis invitados si hay algo que les gustaría decirle al mundo. Puede ser una tontería, puede ser algo serio. Pero si hay algo, un mensaje que te gustaría que el mundo escuche y al que la gente preste atención, ¿cuál sería?

MP: Vaya. Estoy viendo cómo es el mundo ahora y creo que a John le pasaría lo mismo, porque solíamos tener estas discusiones por ahí. Quiero que la gente salga a votar porque eso es lo que él diría. Si metemos a la persona equivocada, será culpa nuestra si no fueron a votar, porque somos nosotros los que elegimos. Y es importante. Y es importante leer y observar todo y a todos los que existen. Lee sobre ello. No sólo de un lado. Tienes que leerlos a ambos. ¿Qué puedo decir? Tenemos que hacer del mundo un lugar mejor.

RRX: Sí. Muchas gracias por tu tiempo.

(Publicado por Radio X  el 29 de mayo del 2024)
[Traducido por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA FRAGANCIA FAVORITA DE PAUL McCARTNEY

En la edición de este mes de la sección You Gave Me The Answer, correspondiente al 30 de mayo, se le pregunta a Paul sobre su perfume favorito. Aquí la transcripción en español de la pregunta y respuesta publicada en el website oficial de Macca.

Durante más de diez años le hemos estado haciendo preguntas a Paul para la sección 'You Gave Me The Answer' del website y nos sorprende y deleita continuamente la gran variedad de temas que la gente quiere saber. ¿Sabías, por ejemplo, que casi tenemos una pregunta (!y una respuesta!) para cada uno de los cinco sentidos de Paul?

Descubrimos el sentido del gusto de Paul cuando le preguntamos cómo toma su té; frecuentemente hemos aprendido más sobre su sentido del sonido al descubrir su acorde favorito y si ha experimentado sinestesia con la música. Entonces, con este comentario publicado recientemente en el grupo de fans oficial de Paul McCartney en Facebook, pensamos que era el momento adecuado para preguntarle sobre su sentido del olfato. La pregunta de este mes viene de Fer Jáquez…

Fer Jáquez pregunta: Soy una gran fan de los perfumes y siempre me he preguntado: ¿Cuál es tu perfume favorito, Paul?

Paul: Gracias por preguntar. Creo que es la albahaca... !y algo así! [Paul lo comprueba.] . Ok, es lima, albahaca y mandarina, esa combinación de Jo Malone. Y es curioso, cuando leo el nombre 'Jo Malone' siempre pienso en esta teoría mía, imaginándome que es española y pronunciándola como 'Home Alone'. Me pregunto si así es como debe decirse.

Lo escuchaste aquí primero: después de derrotar a los malos, Kevin McCallister creció hasta convertirse en un perfumista de éxito.

DHANI HARRISON Y SU ÁLBUM CON CARMEN RIZZO Y HUUN-HURR-TU

El 21 de junio estará disponible en el sello Dark Horse un álbum titulado  'Dreamers In The Field' donde han unido fuerzas Huun-Huur-Tu, Dhani Harrison y Carmen Rizzo. El disco ha sido masterizado por Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones,  John Lennon,  George Harrison)

Huun-Huur-Tu es grupo musical originario de Tuvá, república rusa situada al sur de Siberia, en la frontera noroeste con Mongolia. Sus integrantes interpretan canciones tradicionales de Mongolia, utilizando instrumentos como el morin juur y un tipo de canto difónico, el xöömej, ambos incluidos en el Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, de la UNESCO.

                                                            Land Of My Mother

El álbum combina el canto de garganta característico de Huun-Huur-Tu y los instrumentos tradicionales de Tuvan con la producción e instrumentación modernas de Dhani Harrison y el aporte de Carmen Rizzo (Seal, Alanis Morissette, Coldplay). El disco fue grabado en todo el mundo, desde Los Ángeles y Rusia hasta el propio F.P.S.H.O.T. Estudios en Henley-On-Thames.

                                                             Kaigal-oll Prayer

Respecto a este proyecto Radik Tyulyush de Huun-Huur-Tu ha declarado lo siguiente:

“Este álbum es más que una simple colaboración para nosotros. Nos lleva a una encrucijada de muchos estilos, ritmos e idiomas diferentes. Carmen y Dhani, junto con Huun-Huur-Tu , hemos creado algo más que una mera colaboración; es una celebración de la belleza, la armonía, el amor y la bondad. No hacen falta palabras, solo necesitas escuchar y experimentar el viaje de Dreamers In The Field para ver cuán hermosa y diversa es la Madre Tierra; está con nosotros"


                                                    Song Of The Caravan Rider

Por su parte Carmen Rizzo ha comentado sobre esta producción:

“Este es mi tercer álbum colaborando con Huun-Huur-Tu. Queríamos hacer algo diferente y desafiante, y agregar a mi querido amigo Dhani Harrison a este viaje lo hizo completo. Lo que Dhani aportó fue más que solo su talento musical; su pasión y conocimiento por la música étnica e indígena de todo el mundo hablan por sí solos. Cuando comenzamos a grabar, todo encajó de manera orgánica. Queríamos que este álbum llevara al oyente a un fascinante viaje de belleza hasta el final"

                                              Remembering Ulatay River

Dhani Harrison también ha señalado lo que significa este proyecto para él:

“Es extremadamente difícil para mí explicar en tan pocas palabras lo que Huun-Huur-Tu significa para mí a nivel musical, y mucho menos espiritual. El descubrimiento de su catálogo cambió mi vida permanentemente no sólo en la dirección de la música que hago, sino también interiormente, en el tipo de frecuencias que deseo dejar entrar en mi sistema de ahora en adelante. La cantidad de tiempo que he pasado escuchando a estos maestros músicos desde que descubrí su trabajo probablemente supera a todas las demás músicas combinadas. Realmente creo que nuestra presentación fue un regalo divino que se le da a muy pocos y siempre apreciaré la confianza que me han otorgado al permitirme ser parte de su mágico viaje musical. Para aquellos de ustedes que no están familiarizados con su trabajo, espero que este disco pueda servir como punto de partida desde el cual sumergirse en la infinita y resonante frecuencia del amor que impregna todo su catálogo"

                                                       Dreamers In The Field

Relación de canciones del álbum

1. Dreamers In The Field
2. Remembering Ulatay River
3. Boidus
4. Song Of The Caravan Rider
5. Kaigal-oll Prayer
6. Land Of My Mother
7. Mazhalyk

                                                                   Boidus

Huun-Huur-Tu

Huun-Huur-Tu es un grupo de música de Tuva, una república de la Federación Rusa situada en la frontera con Mongolia. La característica más distintiva de la música de la banda es el canto de garganta, en el que los cantantes cantan tanto la nota (dron) como los armónicos del dron, produciendo así dos o tres notas simultáneamente. El armónico puede sonar como una flauta, un silbido o un pájaro, pero en realidad es únicamente un producto de la voz humana. El grupo utiliza principalmente instrumentos nativos de Tuvan como el igil, khomus (arpa de mandíbula de Tuvan), doshpuluur y dünggür (tambor chamán). Sin embargo, en los últimos años, el grupo ha comenzado a incorporar selectivamente instrumentos occidentales, como la guitarra. Si bien el impulso de la música de Huun-Huur-Tu es fundamentalmente la música folclórica indígena de Tuvan, también experimentan incorporando no sólo instrumentos occidentales, sino también música electrónica.

                                                               Mazhalyk

Carmen Rizzo

Carmen Rizzo es un productor, ingeniero y artista de Los Ángeles que ahora reside en Praga, República Checa, con una lista eléctrica de créditos que van desde Seal, Coldplay, Michael Jackson, Robbie Robertson, Paul Oakenfold, Dido, AR Rahman, Pete Townshend, Ryuichi Sakamoto, Anoushka Shankar., Niyaz. Como compositor, ha compuesto películas para el director nominado al Oscar Michael Apted, Stanley Brooks y ha compuesto música para Uncharted 2. Además de trabajar junto a sus distinguidos productores Trevor Horn, David Foster, Don Was, Richard Perry y Rob Cavallo, Rizzo también ha dado conferencias en todo el mundo, incluida su propia charla TED X en los EE. UU.

Dhani Harrison

Dhani Harrison, dos veces ganador del Grammy, originalmente subió al escenario global con su banda thenewno2. Dhani obtuvo por primera vez elogios de la crítica por su sonido y enfoque innovadores con presentaciones en Coachella, Lollapalooza y en múltiples programas de televisión nocturnos. Sin embargo, fue como solista cuando Harrison realmente demostró su autonomía creativa con su album IN///PARALLEL del 2017. El disco sirvió como testimonio de su evolución como músico, a la que siguió su último álbum solista aclamado por la crítica, INNERSTANDING.

Harrison también es conocido por componer proyectos de cine y televisión, así como por colaborar con una variedad de artistas, incluidos Wu-Tang Clan, UNKLE, John McLaughlin, Annie Lennox, Pearl Jam, Nitin Sawhney, Perry Farrell, Prince, Regina Spektor y Fistful Of The Mersy (junto a Ben Harper y Joseph Arthur). Desde su debut como compositor en el 2013 en Beautiful Creatures de Richard La Gravenese, Harrison ha compuesto la música para MATANGI/MAYA/M.I.A., ganadora del premio Sundance, por la que él y su compañero compositor Paul Hicks recibieron una nominación al premio de la Asociación Internacional de Documentales (IDA) en la categoría de Premio a la mejor partitura musical. Las partituras adicionales incluyen Cut Throat City de R.Z.A., Obey Giant – The Story of Shepard Fairey, la serie original de Amazon Good Girls Revolt, White Famous de Showtime y la muy elogiada serie documental de HBO, The Case Against Adnan Syed.

RINGO STARR ASISTE A FUNCIÓN DE 'THE BEATLES LOVE' EN LAS VEGAS

Ringo Starr y el elenco de 'The Beatles LOVE' se reunieron en Las Vegas para una de las últimas presentaciones de la producción de Cirque du Soleil. Starr estuvo presente en la velada del show del jueves 30 de mayo en The Mirage Hotel & Casino.

Ringo Starr, Barbara Bach y los integrantes de la All Starr aprovecharon su día libre en Las Vegas para observar cómo el elenco daba vida a la música reimaginada de los Beatles. Después del espectáculo, Starr y la banda se reunieron con las estrellas del show detrás del escenario para felicitarlos y tomarse fotografías. 

'The Beatles LOVE' concluirá su presentación en The Mirage el 6 de julio antes del cierre del complejo para cambiar su nombre ya que ahora es propiedad de Hard Rock International.

Ringo Starr está en la ciudad de Las Vegas como parte de su gira con la All-Starr Band cumpliendo con compromisos en The Venetian programados para el viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio. 


En una entrevista con USA TODAY Ringo Starr dijo que espera que 'Love' siga existiendo en otra forma, pero no es optimista al respecto.

“Puede volver a suceder. Pero me lo estoy inventando: no hay rumores. Pero vale la pena verlo”


En su facebook oficial Ringo Starr describió su impresión de la velada:

Wow, que magnífica noche Ringo y los All Starrs en el show Love en Las Vegas. Grandioso. Todos nosotros la pasamos bien y quiero que sepan que el show Love culmina el 6 de julio. Obtengan sus entradas ahora. Paz y amor. 
😎✌️🌟❤️👏🎶🥦🎼🍒

[Ringo Starr, 31/05/2024]

jueves, 30 de mayo de 2024

NOVEDADES BEATLE EN CLASSIC ROCK MAGAZINE

El fascículo de julio del 2024 de Classic Rock Magazine que trae en portada a Black Sabbath incluye algunas notas relacionadas a los Fab 4.

En la columna The Dirt dedicada al recuento de Decesos en la página 20 se reseña a Chan Romero (julio 7, 1941 - abril 2024)

"Robert Lee 'Chan' Romero era más conocido como el compositor de su éxito de 1959 Hippy Hippy Shake, grabado por The Beatles, The Swinging Bluejeans, Mud, The Georgia Satellites y muchos más. Era un guitarrista y cantante de Billings, Montana y tenía 17 años cuando compuso la canción. Vivía en California en el momento de su deceso a los 82 años"

En la página 20 de la sección noticias se menciona que Brian May, Ringo Starr, Hank Marvin, Albert Lee, Ron 'Bumblefoot' Thal, Derek Sherinian y Simon Phillips están entre los invitados especiales de un nuevo álbum solista de Graham Gouldman de 10cc. I Have Notes tiene como fecha de lanzamiento el 5 de julio. 

Una reseña del libro All You Need Is Love de Peter Brown y Steve Gaines se encuentra en la página 90 a cargo de John Aizlewood. Le concede un 9/10.

"En 1983 el periodista estadounidense Steven Gaines y el jefe de Apple Records y padrino de bodas de John y Yoko, Peter Brown , publicaron un libro enormemente entretenido titulado The Love We Make: an Insider Story Of The Beatles. Después de años vuelven a sus entrevistas, realizadas poco antes del deceso de John Lennon, más una entrevista a Yoko Ono unos pocos meses después y una breve transcripción de una grabación de Brian Epstein de 1966 y las han reempaquetado, y colocado un capítulo de Preguntas y Respuestas por entrevistado.

Se aprecian declaraciones de Paul, George y Ringo (no hay de John), de integrantes del círculo íntimo del cuarteto de Liverpool e incluso del maligno y temido Allen Klein ("Cuando me enteré de la muerte de Brian, pensé , ya los tengo")

Dificilmente se trata del fin de los días como el subtitulo sugiere. Pero cumple la misma función de su predecesor... Así que, ¿qué más aprendemos aparte que The Beatles tocaron 292 veces en The Cavern?. Simplemente que más allá del drama los Beatles eran seres simples y mundanos. Como lo expresa la ex esposa de George, Pattie Boyd, 'Ellos estaban demasiado en desacuerdo los unos de los otros'"

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE JULIO DE UNCUT

El fascículo 327 de la revista UNCUT correspondiente a julio del 2024 que trae a Joni Mitchell en portada incluye unas notas relacionadas a The Beatles, Dhani Harrison y One Hand Clapping de Wings.

En la página 14 se incluye una nota titulada 'My Sweet Larynx' (mi dulce laringe) de Nick Hasted acerca de Dhani Harrison uniendo fuerzas con Huun-Huur-Tu, un grupo musical originario de Tuvá, república rusa situada al sur de Siberia, en la frontera noroeste con Mongolia. Ellos interpretan canciones tradicionales mongolas, utilizando instrumentos como el morin juur y un tipo de canto difónico, el xöömej, ambos incluidos en el Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, de la UNESCO.

El álbum fruto de esta colaboración se titula 'Dreamers In The Field' y estará disponible el 21 de junio vía Dark Horse. Además se ha revelado que Dhani y Carmen Rizzo están trabajando un disco con Daughters Of Sofia, un coro de damas de Bulgaria. 

Una reseña de One Hand Clapping de Wings en las que Peter Watts califica al álbum con un 7/10 se encuentra en la página 52. Se señala que resulta apropiado que esta producción siga al relanzamiento de Let It Be ya que los dos proyectos tienen aspectos en común en la manera que se hicieron y en que rara vez se ha visto u oido por décadas salvo en Bootlegs.

One Hand Clapping capta a los Wings en el estudio en agosto de 1974 en los estudios Abbey Road con Jimmy McCulloch y Geoff Britton. Son grabados para un posible especial de TV y una gira, que finalmente no se concretan. Es un disco adorable, con una selección de canciones destacable y sonido fabuloso. Un bonus de 7" con 6 canciones incluye el tema inédito "Blackpool"

En Mi Vida en Música en la página 122 la actriz, directora y músico Samantha Morton cuenta que su padre tenía discos de los Beatles desde pequeño y ella tiene el recuerdo de observar cuando era niña el reproductor de discos y ver la manzana cortada por la mitad en medio del vinilo. Si su padre tocaba un disco era un acontecimiento porque a nadie más le era permitido hacerlo. Y se sentaban como si su papá les iba a leer un libro. Los Beatles eran como el oxigeno. Están en su ADN. El álbum preferido por Morton es Abbey Road.


OBRA TEATRAL 'TWO OF US' SE PRESENTA EN GRAN BRETAÑA EN SEPTIEMBRE

Del 13 al 21de septiembre se presentará en el Watford Palace Theatre la obra teatral TWO OF US de Mark Stanfield, Richard Short, & Barry Sloane, basada en el guión de Mark Stanfield y que cuenta en la dirección de Scot Williams.
Tiene una dirección de 1 hora 45 minutos.

El argumento es el siguiente:

"En 1976, cansado de ser el centro de atención, John Lennon decidió ser padre y amo de casa de su pequeño hijo, Sean. Paul McCartney era el número uno en todo el mundo con su nueva banda, Wings, y estaba a punto de embarcarse en una gira mundial. Una vez inseparables, ambos hombres ahora estaban en mundos separados. Seis años después de la amarga ruptura de The Beatles, Paul visitó el apartamento de John en la ciudad de Nueva York sin anunciarse. Sería la última vez que se encontrarían"

TWO OF US reflexiona sobre lo que pudo haber sucedido. Verdades que se pueden haber dicho y traumas que se pueden haber compartido. Sus disculpas y elogios, lo que se dijo y lo que no se dijo. Es la historia de dos chicos de clase trabajadora que se querían.

La información de fechas, horarios y precios de entradas es la siguiente:

Viernes 13 de septiembre 7.30 pm
Entradas desde  £16.50 hasta £100 libras esterlinas.

Sábado 14 de septiembre 7.30 pm
Entradas desde £22 hasta £136 libras esterlinas.

Domingo 15 de septiembre 3 pm
Entradas desde £22 hasta £136 libras esterlinas.

Jueves 17 de septiembre 7.30 pm
Entradas desde £18 hasta £120 libras esterlinas.

Miércoles 18 de septiembre 2.30 pm y 7.30 pm
Entradas desde £18 hasta £120 libras esterlinas.

Jueves 19 de septiembre 7.30 pm
Entradas desde £18 hasta £120 libras esterlinas

Viernes 20 de septiembre 7.30 pm
Entradas desde £22 hasta £136 libras esterlinas.

Sábado 21 de septiembre 2.30 pm y 7.30 pm
Entradas desde £22 hasta £136 libras esterlinas.

El Watford Palace Theatre se encuentra ubicado en el No.20 de Clarendon Road, en Watford, Reino Unido.

'LOVE' DE THE BEATLES CIERRA EL 6 DE JULIO. ¿POR QUÉ RINGO STARR DICE 'VALE LA PENA VERLO MIENTRAS PUEDAS'


Por: Melissa Ruggieri 

Durante 18 años, todo lo que el Cirque du Soleil necesitó fue "Amor".

Pero en unas pocas semanas, el caleidoscópico sueño febril conocido como 'The Beatles Love by Cirque du Soleil' se apagará en el Strip de Las Vegas.

No más rampas de patinaje y trucos en el aire con florituras para imbuir "Help!" con la jovialidad acorde con la música (si no con la letra).

No más rutinas elegantes de trapecio con el palpitante "Algo".

No más sábanas del tamaño de un local que aparecen de la nada, ondean sobre las cabezas de la audiencia y son absorbidas por el vórtice del escenario mientras la mezcla de “Within You Without You/Tomorrow Never Knows” envuelve tus tímpanos, invitando a una sorprendente sobrecarga sensorial.


 El final de la innovadora producción del Cirque (fue la primera en presentar toda la música pregrabada y centrarse en un acto musical singular) es el 6 de julio. Se realizará una presentación privada el 7 de julio y considerando el estreno de 'Love' el 30 de junio de 2006, que atrajo a Paul McCartney, Ringo Starr, Julian Lennon, Yoko Ono, Olivia Harrison y Dhani Harrison, entre otros VIP, las probabilidades de avistamientos prestigiosos son altas.

Los finales son emocionalmente turbulentos y para el elenco, el equipo creativo y los fanáticos de 'Love', este final provoca dolor.

“Hasta el día de hoy, cuando escucho una canción de los Beatles, mi corazón va directamente al show”, dijo Kati Renaud, directora artística senior del Cirque du Soleil que ha trabajado con 'Love' durante la mayor parte de sus casi dos décadas de funcionamiento. “Veo las escenas, los bailarines y la coreografía. (El Director original y escritor de “Love”) Dominic (Champagne) diría, este es un poema de rock ‘n’ roll y es esta hermosa unión entre rock y poesía”

¿Por qué cierra 'Love' de The Beatles en Las Vegas?


Los rumores sobre el cierre de 'Love' comenzaron hace dos veranos, cuando MGM Resorts International transfirió The Mirage –hogar del espectáculo y su teatro de 2,013 asientos construido a la medida y con sonido superior, valorado en 100 millones de dólares– a Hard Rock International.

Los cambios suelen acompañar a las adquisiciones y 'Love', que nunca fue el mayor vendedor de entradas entre el ecosistema de seis espectáculos del Cirque en Las Vegas a pesar de su base devota, estaba listo para ser eliminado.

“Se podría pensar que el Hard Rock mantendría el espectáculo (debido a la conexión musical). Pero no”, dijo el ícono de los Beatles, Ringo Starr, en una entrevista reciente con USA TODAY. "Honestamente, hemos tenido una buena racha"


La transformación de The Mirage a Hard Rock comenzará el 17 de julio, cuando cierre el casino-resort. No se aceptan reservaciones después del 14 de julio. Se espera que el Hard Rock Las Vegas, que incluye una torre de hotel de 700 pies con forma de guitarra, abra sus puertas en la primavera de 2027.


Los funcionarios del Hard Rock se negaron a comentar sobre el cierre de 'Love” o futuros planes de entretenimiento cuando USA TODAY los contactó.

El legado del 'Love' de los Beatles Una banda sonora ganadora del premio Grammy con canciones del cuarteto de Liverpool tejidas intrincadamente por Giles Martin es la columna vertebral de esta colorida y caótica producción. 'Love' no solo fue el primer espectáculo del Cirque que utilizó música pregrabada, sino que también generó otras producciones del Cirque basadas en música.

'Viva Elvis' cerró en el 2012 en Aria Resort & Casino después de dos años decepcionantes, pero 'Michael Jackson ONE' ,  con su elegante coreografía y otro catálogo embriagador, continúa prosperando en Mandalay Bay después de 11 años.

“Aprender a producir un show sin música en vivo fue un mundo nuevo para el equipo artístico del Cirque”, dijo Renaud. "Este era definitivamente un territorio nuevo para nosotros y Giles jugó un papel muy importante en la búsqueda de soluciones y siendo un gran defensor"


Martin le dijo a USA TODAY en el 2022 que cuando comenzó a trabajar en la banda sonora de 'Love' en los estudios Abbey Road a mediados de la década del 2000, “la gente de allí me vilipendió. Decían: '¿Qué está haciendo el hijo de George Martin cortando canciones de los Beatles?'. Toda la idea suena ridícula, especialmente si eres un purista”

Pero incluso el fanático más devoto de los Beatles tuvo que reconocer la magia de escuchar algunas de las piezas más familiares de la banda analizadas y reconstruidas para 'Love', comenzando con la escalofriante armonización del comienzo de “Because” hasta los fragmentos de “In My Life” y “Penny Lane” incrustada en la psicodélica burbuja de “Strawberry Fields Forever” con la asombrosa combinación de “Drive My Car”, “The Word” y “What You're Doing”. En total, el espectáculo y la banda sonora contienen elementos de 130 grabaciones de los Beatles.

Los ajustes fueron continuos a lo largo de la existencia del programa. En el 2016 se realizó un lavado de cara con motivo de su décimo aniversario y el cierre de casi 17 meses relacionado con la pandemia permitió algunas otras modificaciones antes de que 'Love' reabriera en agosto de 2021.

La conclusión del espectáculo del Cirque también pone fin a la única producción en vivo en todo el mundo con licencia de la empresa matriz de The Beatles, Apple Corps. 

¿Hay futuro para 'Love' de The Beatles?

Se ha discutido vagamente una versión modificada de 'Love', tal vez como una producción en gira o en otra ubicación permanente, pero nada es inminente.

“Recrear algo tal como fue creado no es realista, pero inspirarse en ello es definitivamente algo en lo que el Cirque prospera”, dijo Renaud. "Debido al aspecto musical de The Beatles, hay algo bastante popular y atractivo en cualquier discusión (sobre el futuro del show)"

Starr también espera que 'Love' siga existiendo en otra forma, pero no es optimista.

“Puede volver a suceder. Pero me lo estoy inventando: no hay rumores. Pero vale la pena verlo”, dijo.

"Mantuvimos el negocio abierto todo este tiempo". El elenco de 60 personas de 'Love' incluye a los veteranos Jimmie Cervera (como el Dr. Robert con su distintivo domo) y Eugen Brim (como el padre McKenzie), quien dejó la producción en el 2016 pero regresó en febrero para repetir su papel hasta que el show esté enterrado junto con su nombre, como agradecería Eleanor Rigby.

Ellos y otros empleados de  'Love' se han estado reuniendo con los jefes del Cirque para tratar de encontrar otros lugares en la compañía que se ajusten a sus talentos únicos, incluidas audiciones para que los bailarines de 'Love' puedan integrarse al equipo 'Michael Jackson ONE', dijo Renaud.

En cuanto a aquellos que aún no están seguros de si ver o no el show a medida que se acercan las fechas finales, Renaud tiene algunas palabras motivadoras.

“Alguien que sepa un poco sobre el Cirque y que no le interese la música de los Beatles vendrá a verlo porque es una experiencia clásica del Cirque”, dijo. “Para aquellos que tal vez sean ávidos fanáticos de los Beatles, estarán emocionados por cómo Giles ha remasterizado la música y apreciarán los momentos irónicos que solo los fanáticos de los Beatles reconocerán. Cualquiera de los grupos se verá conmovido emocionalmente”

(Publicado en USA TODAY  el 29 de abril del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES Y THE BEACH BOYS EN ÚLTIMO FASCÍCULO DE RADIO TIMES

La edición del 24 de mayo de Radio Times que abarca la programación del 25 al 31 de mayo y que trae en foto de portada a Benedict Cumberbatch incluye una par de notas en el interior relacionadas a 'The Beatles vs The Beach Boys: La Batalla de los Documentales'

En la página 24 se incluye una nota de Craig McLean titulada 'Surfing Through Time' donde como anticipo a su nuevo documental a estrenarse en Disney + Bruce Johnston y Mike Love de The Beach Boys recuerdan el día que sorprendieron a The Beatles.

La entrevista se realiza en Londres, en el estudio 2 de Abbey Road Studios. Los 2 músicos se encuentran en la ciudad británica para promocionar el documental The Beach Boys que se puede apreciar en Disney + a partir del 24 de mayo.

Johnston recuerda en 1966 cuando en una visita a Londres se encontraron con The Beatles. Venía de cenar con Keith Moon cuando su compañero de colegío Kim Fowley le dijo que era mejor que subiera porque Lennon y McCartney lo estaban esperando para que les hiciera escuchar Pet Sounds. Esto acontecía antes que el álbum se hubiese editado en Gran Bretaña. Johnston afortunadamente tenía una copia. Así que en la suite del hotel les hizo escuchar dos veces el disco.

Johnston descubrió posteriormente que la dulzura de Wouldn't It Be Nice seria incorporado junto con sus armonías por The Beatles a Here, There and Everywhere del álbum Revolver. El tema God Only Knows también sería citado por los Fab 4.

Paul McCartney se refiere a Pet Sounds en el documental diciendo que solo pensó que era el álbum de todos los tiempos y se preguntaba ahora que iban a hacer ellos.

El documental de los Beach Boys incluye las declaraciones de los Beach Boys sobrevivientes - Johnston, Love, Brian Wilson y Al Jardine - así como entrevistas de archivo con los desaparecidos hermanos Wilson, Dennis (fallecido en 1983) y Carl (quien sucumbió al cáncer en 1998). El director del film es Frank Marshall, quien tuvo a su cargo el 2020 'How Can You Mend A Broken Heart' de The Bee Gees. 

En la página 25 se incluye una reseña de la versión restaurada del film 'Let It Be' de The Beatles. Se titula  'Restaurando un Clásico. El Film perdido de The Beatles. El largo y sinuoso camino al relanzamiento de Let It Be'

"Let It Be de Michael Lindsay Hogg es el grandioso film 'perdido' de los Beatles. Casi no visto de manera oficial durante casi medio siglo. El documental con sensación de 'mosca en la pared' captura los ensayos en el período de un mes para el que sería en ese entonces el último álbum del mismo nombre y que se editó en mayo de 1970, semanas después de su separación oficial"

Michael Lindsay Hogg señala que 'Las personas solían pensar que Let It Be era un registro del final de The Beatles, lo cual no era. Estabamos filmando a cuatro Beatles, editando con los 4 Beatles ... pero nadie le dijo al público eso. Así que el film fue empañado con la tristeza de la reacción de la gente a la ruptura de The Beatles"

El concierto de la azotea fue una idea del director y constituyó la última presentación pública del grupo. Un show muy breve e ideal para culminar el film. Ninguno de los integrantes del grupo asistió al estreno del documental ni en New York, Londres o Liverpool y se decía que no estaban satisfechos con el resultado final. La crítica fue despiadada. Lindsay Hogg lo señala: 'No fue ideal. Tuve malas reseñas. Había una en un diario dominical que decía "Los Beatles han sobrevivido a muchas cosas durante su trayectoria. Ahora han sobrevivido a la peor película que han hecho" . Al menos el director ahora puede reirse de eso"

JON BON JOVI HABLA DE SU AMISTAD CON PAUL McCARTNEY

Un reporte del 28 de mayo de Pip Doyle para 96FM.com.au señala que Sir Paul McCartney y Jon Bon Jovi han sido amigos durante años y, hasta el día de hoy, Bon Jovi todavía apenas puede creer que pueda salir casualmente con un Beatle.

Jon Bon recientemente se sentó con la revista AARP para conversar sobre las ventajas de envejecer, su carrera, las luchas que ha enfrentado y su larga amistad con McCartney.

Los dos suelen hacer picnics juntos y pasar tiempo en la propiedad de Bon Jovi en East Hampton, Nueva York, durante el verano.

“Hacemos esto todo el verano. Estoy sentado allí con un maldito Beatle. Él viene a mi casa a menudo, yo voy a su casa en la playa a menudo y nuestras esposas son muy unidas”

El destacado cantante de 62 años mencionó que está muy impresionado con la ética de trabajo de McCartney, acompañada de un entusiasmo incomparable por su oficio.

El histórico cofundador de los Beatles tiene 81 años y no muestra signos de desaceleración.

“'!Oh, tengo cosas nuevas!', me dice. A los 81. Loco”, recordó Bon Jovi sobre una conversación reciente que tuvo con la leyenda. Influenciado por McCartney y su mentor Bruce Springsteen, Bon Jovi reveló que también podría lanzar música en las próximas décadas, ya que todavía hay experiencias que vivir e historias que contar a través de sus canciones.

“Tengo una paleta más amplia para escribir. Más experiencia de vida. Creo que cada disco refleja de alguna manera quién soy en ese momento”

Bon Jovi está programado para lanzar su esperado decimosexto álbum de estudio, Forever, el 7 de junio.

miércoles, 29 de mayo de 2024

GUITARRA ACÚSTICA DE 12 CUERDAS DE JOHN LENNON ALCANZA PRECIO RECORD EN SUBASTA DE JULIEN'S AUCTIONS

Un reporte de Ellie Iorizzo en The Standard UK señala que la guitarra acústica de 12 cuerdas Hootenanny que fue empleada por John Lennon en las grabaciones del álbum Help! de 1965 fue vendida al precio record de 2.9 millones de dólares en la subasta 'Music Icons' de Julien's Auctions realizada este miércoles 29 de mayo en el Hard Rock Cafe de New York. Se ha establecido un nuevo record mundial de la guitarra con el mayor precio de venta en la historia de The Beatles.

Luego que la guitarra fue utilizada por The Beatles, el instrumento estuvo en posesión del guitarrista escocés Gordon Waller, del dúo Peter & Gordon, quien posteriormente se lo entregó a su road manager. Décadas después, los nuevos propietarios que vivían en el campo volvieron a encontrar la guitarra en medio de su mudanza y la pusieron en subasta con un precio estimado entre £485,000 a £647,000 libras esterlinas.

La guitarra puede apreciarse en la escena del film Help! cuando el grupo interpreta You’ve Got To Hide Your Love Away. También se empleó durante las sesiones de grabación de Help!, It’s Only Love, I’ve Just Seen A Face y Girl junto con la pista rítmica para Norwegian Wood interpretada por George Harrison.

La guitarra fabricada por la firma Framus a inicios de los sesentas fue adquirida mediante una oferta telefónica.

En el 2015 la casa de subastas vendió otra guitarra de John Lennon, una guitarra acústica Gibson J-160E que le fue robada al Beatle y fue comprada por un músico a fines de los sesentas, que alcanzó un precio de 2.4 millones de dólares (£1.6 millones de libras en la época)

La compañí vendió una batería de Ringo Starr a $ 2.2 millones de dólares y una copia del White Album de propiedad de Starr.

GEORGE HARRISON DESDE EL SKIFFLE HASTA EL PRIMER SHOW DE THE QUARRYMEN EN EL CASBAH

Cronología de eventos

Mediados de 1956

La abuela de Arthur Kelly le compró a George Harrison una tabla de lavar (a pedido de George), mientras estaba con ambos jovenes en una tienda.

[Esta información figura en el libro 'George Harrison' de Alan Clayson del 2002 señalando que la compra se hizo en Cazneau Market]

Fines 1956/ Inicios 1957

George se une a una banda (nombre desconocido) con Tommy Askew - de Speke - y otro muchacho más. George toca la tabla, Tommy toca la guitarra en su banda de skiffle.

Mediados de 1959

George Harrison y Tommy Askew trabajan en una carnicería. Tommy va a la misma escuela que Les Stewart, quien está formando una nueva banda, The Les Stewart Quartet. Tommy presenta a George a Les, y Harrison se une a la banda de Les como guitarrista. Ken Brown también tocaba en su banda.

Agosto 1959

The Les Stewart Quartet es contratado para tocar en la noche de inauguración de The Casbah Club en Liverpool. Les Stewart desiste en presentarse, dejando solos a George Harrison y Peter Brown, pero se requerían dos músicos más para completar la banda. George llamó por teléfono y les preguntó a John Lennon y Paul McCartney si querían incorporarse al grupo. Ambos aceptaron. La banda de 4 integrantes tocó en el club como The Quarrymen.


Durante un tiempo en la primera mitad de 1959, un jovencito George. Harrison estaba en su condición de "freelance", no solo tocando en una banda con John y Paul sino también formando parte de The Les Stewart Quartet.

"Les tocaba el banjo, mandolina y guitarra. Lo conocí a través de un tipo que trabajaba en una carnicería. Conseguí un trabajo allí como chico de reparto los sábados; el tipo allí tenía una guitarra Dobro (la primera que ví) y conocí a Les"

[George Harrison: 'Anthology']

George había tomado el empleo de la carnicería como un medio de pagar su nueva guitarra Hofner President. Tommy Askew tenía una guitarra Dobbro, y él iba al Technical College en Old Swan con Les Stewart. Luego de las presentaciones respectivas, George se unió al grupo de Stewart cuando se fue uno de sus músicos.

Stewart era el guitarrista principal y vocalista,  Ray Skinner estaba en la batería y George en la guitarra. Había un tercer guitarrista, Ken Brown , quien tocaba la rítmica. Harrison tenía 16 años y Stewart 18. Les le declaró a Mark Lewisohn:

"Nunca pensé que George fuese muy joven... Me agradaba mucho, y era un guitarrista muy decente. Solía practicar, practicar y practicar hasta que lograba las notas perfectas. Eso era algo que yo nunca hacía ... yo no tenía mucha paciencia"

[Mark Lewisohn, 'Tune In']

George tenía una opinión similar a la de Les, aunque no podía recordar el nombre de la banda en que ambos estaban.

"Les era un buen músico. Interpretaba melodías Leadbelly y temas de Big Bill Broonzy y Woodie Guthrie - más de blues rural y bluegrass, no rock'n'roll. Yo tocaba con su banda - no recuerdo su nombre - y tocamos en unas cuantas fiestas"

[George Harrison: Anthology]

Harrison tenía poco conicimiento del Blues pero tenía que trabajar duro para afinar su habilidad en la guitarra. Shelagh Maguire - la novia de Les Stewart (se casaron en 1961) recuerda que George agregó una o dos canciones de  Carl Perkins al repertorio, las cuales él cantaba. Es probable que Matchbox sea una de ellas. Lo más sobresaliente era la adaptación al blues de You Are My Sunshine.

The Quarrymen en la noche de inauguración del Casbah Coffe Club un 29 de agosto de 1959

Durante muchos meses en 1959 dio la impresión que The Quarrymen había dejado de existir. Incluso George Harrison comenzó a tocar con otros grupos, en particular con Les Stewart Quartet. Pero todo esto cambió el sábado 29 de agosto cuando intervino el destino. Les Stewart Quartet se había comprometido a tocar en la noche de apertura de un nuevo club juvenil, el Casbah Coffe Club , localizado en el sótano de una gran casa victoriana en West Derby, Liverpool, de propiedad de Mona Best.

Lo que había acontecido es que el día de la inauguración del club Stewart y el bajista de la banda, Ken Brown , tuvieron una fuerte discusión lo que llevó a que Stewart decidiera no cumplir con el compromiso. Desesperado Brown le preguntó a George Harrison si conocía a otros músicos que pudiesen sacarlos del aprieto. George acudió a John y Paul. Ellos aceptaron y tocaron como The Quarrymen en el Casbah Coffe Club esa noche, y cada noche de sábado desde entonces.

The Quarrymen habían sido rescatados con este compromiso del olvido y de inmediato invitaron a Ken Brown a dejar el grupo de Stewart y formar parte de la revitalizada banda de John, Paul y George. Brown solo iba a permanecer con ellos seis semanas. Aunque en una entrevista que le hicieron a fines de los sesentas declaró que había tocado con The Quarrymen durante 9 meses, lo cual resultaba una exageración ya que a mediados de octubre de 1959, durante la audición de Carroll Levis ya no formaba parte del grupo. La salida de Ken probablemente se dio un 10 octubre de 1959 luego que no pudo tocar con ellos debido a que tenía un fuerte resfrío. Sin embargo, Brown recibió de Mona Best 15 chelines de la acostumbrada paga de 3 libras esterlinas. A Paul McCartney no le pareció que debía recibir un pago si no había tocado, así que exponiendo el caso a John y George, decidieron prescindir de su presencia en el grupo.   

[Reseña basada en el libro 'The Beatles Live' de Mark Lewisohn de 1986]

John, Paul y George en el Casbah según el relato de Roag Best

"Ken Brown no pudo tocar. Tenía calambres en el estómago y no podía levantarse, pero se negó a ir a casa. Mo habló con John, Paul y George sobre si podían actuar sin Ken y ellos le aseguraron que podían hacerlo. Se decidió que Ken podía sentarse en la puerta y ganar su dinero de esa manera cobrando las entradas y procurando que las personas se afilien a la membresía. Al final de la noche, las £ 3.00 libras que pagaban a los muchachos se dividieron en partes iguales entre los cuatro. Esto trajo consigo discusiones sobre el pago de Ken. Él no había tocado y no debería ser incluido en la división. Mo argumentó que aún así había trabajado. Esto no apaciguó a los otros muchachos que se marcharon diciendo que nunca volverían a tocar en el Casbah.

A pesar de que nunca volvieron a tocar en el Casbah como The Quarrymen, acudían con frecuencia porque sus novias todavía venían al Casbah y disfrutaban viendo a los otros grupos que Mo había comenzado a contratar. Mo estaba repleta de peticiones de grupos que le solicitaban tocar. Ella nunca los contrató debido a que The Quarrymen era su grupo residente. Sin embargo, sí llenó un libro con los grupos y sus detalles en la eventualidad de que The Quarrymen no pudieran tocar un día. Mo tomó dos decisiones. La primera noche del sábado había sido tan exitosa que iba a abrir el Casbah siete noches a la semana. Ella también iba a abrir el libro y comenzar a contratar otros grupos. Las puertas se abrieron y el Casbah pronto se convirtió en el  principal local de Liverpool para los grupos de Merseybeat, Rory Storm and the Hurricanes, Derry and the Seniors, The Searchers, Gerry and the Pacemakers, Kingsize Taylor and the Dominoes, The Big 3, Ian and the Zodiacs, Earl Preston y los Tempest Tornadoes, y la lista continúa"

[Roag Best, 24/05/19, Blog Liverpool Beatles Museum]

ESTRENAN 'MIDAS MAN' EN FESTIVAL JUDIO DE CINE TORONTO

La edición 32 del Toronto Jewish Film Festival se inaugura el 30 de mayo a las 8 pm con la premiere canadiense de 'Midas Man' , el biopic de Brian Epstein cuyo director es Joe Stephenson. El film se presentará en el Hot Docs Ted Rogers Cinema, en el 506 de Bloor St W, en Toronto, Ontario, Canadá. Las entradas están a $ 25.00.

En una fría noche de 1961, el joven propietario de una tienda de discos llamada NEMS entró en el Cavern Club de Liverpool y descubrió el mayor acto pop que el mundo de la música jamás hubiera visto. Así comienza la historia de Brian Epstein, el hombre que descubrió a The Beatles.

Con una actuación estelar de Jacob Fortune-Lloyd ('The Queen's Gambit') como Epstein, así como los rostros familiares de Emily Watson, Eddie Marsan, Jay Leno y Eddie Izzard, esta película divertida, emocionante y en ocasiones desgarradora narra la vida de Epstein como él guía el ascenso de la banda de cuatro integrantes desde bares lúgubres hasta los salones sagrados de The Ed Sullivan Show y más allá.

Es una historia de la fe radical de un hombre en el talento y los sacrificios que hizo para defenderlo.

El Director invitado en este evento es Joe Stephenson.


EL DÍA QUE PAUL McCARTNEY CASI SE CONVIERTE EN MI AMIGO

Cincuenta años después, Henry Winkler sigue siendo más conocido como Fonzie, el papel de ‘Happy Days’ que aún define su carrera. Tras décadas de éxito, un encuentro fortuito y demasiado fugaz con un Beatle le rompe el corazón.

Por: Ashley Davies

Poco después de saltar a la fama interpretando al Fonz en la serie de televisión de los años 70-80 ‘Happy Days’, Henry Winkler paseaba por New York con su esposa cuando se topó por casualidad con uno de sus mayores héroes. No sólo estaba cerca de Paul McCartney, !sino que el Beatle sabía quién era!

Charlaron y el hombre de Liverpool le dio su número de teléfono al habitante de Manhattan, animándolo a que llamara. Al cabo de unos días, Henry llamó y no obtuvo respuesta. Así que volvió a llamar. Una y otra vez. Nunca obtuvo respuesta de su posible nuevo amigo y aún no se ha quedado tranquilo.

“Lo tenía en la mano y luego, como un genio, desapareció", recuerda este hombre de 78 años que habla con Zoom desde su casa de Los Ángeles, con sus dulces perros de fondo.

Esta es una de las muchas historias de sus reveladoras memorias ‘Being Henry: The Fonz and Beyond’ [Ser Henry: El Fonz y Más Allá] que ejemplifican la nebulosa naturaleza de la celebridad. Y lo cuenta todo en un espectáculo hablado con el que recorre el Reino Unido este verano.

El libro es una lectura fascinante, rica en información sobre cómo fue su ascenso, cómo flaqueó un poco y luego volvió a tener suerte.  También nos habla de su matrimonio (en contra de la tendencia de Hollywood, él y su esposa Stacey llevan casados 46 años), de la difícil relación con sus padres y de las debilidades heredadas de su educación.

Henry no tuvo una gran infancia. Con una dislexia severa, tenía dificultades para leer y su padre, que había escapado de la Alemania nazi junto con su madre, le tachaba de ‘perro baterista’ (un perro tonto). Su padre, que a menudo vivía por encima de sus posibilidades – lo que provocó en Henry una angustia financiera que le duraría toda la vida –, quería que trabajara en la empresa maderera familiar, pero él estudió arte dramático en Yale.

Después de trabajar como actor de teatro en Nueva York, se arriesgó y voló a Los Ángeles, durmiendo en sofás de amigos mientras acudía a audiciones. Entonces le ofrecieron el papel del carismático mecánico Arthur ‘Fonzie’ Fonzarelli en ‘Happy Days’, lo que cambió su vida para siempre.

“Pasé de ir por la calle a comprar una barra de pan a no poder ir por la calle y tener que pedir a alguien que me la comprara", dice. “Todo fue muy rápido y tuve que adaptarme para que no me superara”

La adulación y la atención eran a veces abrumadoras, y Henry a menudo se avergonzaba cuando la popularidad de su personaje eclipsaba la de otros miembros del reparto. Pero también cuenta anécdotas de personas que le hicieron volver a la tierra, a veces con un pequeño golpe.

Por ejemplo, tras una aventura de una noche que él pensaba que había ido bastante bien, aprendió una valiosa lección cuando la mujer en cuestión se despidió de él diciéndole: “Henry Winkler, eres un amante egoísta”. Su vívida impresión de la voz de ella tiene que ser escuchada.

Preocupado por encasillarse en el molde de Fonzie, rechazó el papel de Danny en Grease (el elegído fue John Travolta), pero permaneció en ‘Happy Days’ durante sus 11 temporadas. En el libro se refiere incluso al ‘salto del tiburón’, una metáfora de un proyecto creativo que continúa más allá de su apogeo.

La expresión se refiere a un episodio de la quinta temporada en el que Fonz, todavía con su chaqueta de cuero, hace esquí acuático sobre un tiburón como parte de una acrobacia.

Los fans de ‘Arrested Development’ – realizada por Ron Howard, que interpretó a Richie Cunningham en ‘Happy Days’, y en la que Henry interpreta al desventurado abogado Barry Zuckerkorn – captarán dos ingeniosas referencias a ese eufemismo.

A ‘Happy Days’ le siguió un periodo de relativa inactividad como actor, durante el cual Henry se dedicó a la producción y fue co-creador de la exitosa serie de televisión ‘MacGyver’. Con Lin Oliver, coescribió la serie de libros Hank Zipzer, cuyo héroe escolar navega por la vida con dislexia. Recientemente se convirtió en una encantadora serie de la CBBC, en la que Henry interpreta al profesor de música.

Su regreso a papeles de mayor relevancia le llegó por cortesía, en parte, de Ron Howard (Henry es padrino de la hija actriz de Ron, Bryce Dallas Howard), Adam Sandler (El aguatero) y, sobre todo, del ex alumno de ‘Saturday Night Live’ Bill Hader, que le dio un papel brillantemente sustancioso como mal entrenador de actores en su exitosa serie dramática ‘Barry’

Hacer reír a Bill en la audición fue el punto álgido de la carrera de Henry, que se puso manos a la obra. Continuó su carrera de lo que él llama “figuras de autoridad que carecen de autoridad”. Interpretó al Dr. Saperstein en la comedia política ‘Parks And Recreation’; cuanto menos se parecía a Fonzie, más papeles conseguía.

A pesar de su éxito y de la riqueza de su vida, Henry no puede olvidarse de la oportunidad perdida con Paul McCartney.

“Pienso en ello todo el tiempo", dice, todavía un poco sorprendido. Creo que alguien con quien hable lo conocerá y dirá: ‘¿Sabes qué? Deberías tomar el té con Henry. Es un buen tipo’. Una vez conocí a su actual esposa en un vuelo. Ella se presentó pero no pude decir nada al respecto. Sólo dije: ‘Encantado de conocerte’, pero eso es lo más cerca que he estado de Paul McCartney en 50 años”

Así que, si estás leyendo esto, Paul, ve a ver a Henry de gira e inicia esa amistad. Es un tipo muy dulce y tiene unos perros adorables.


(Publicado en METRO UK el 29 de mayo del 2024)
[Traducido y editado por Guillermo Velarde para Mundo Beatle]

Otros datos de las visitas de John y Ringo a los estudios de filmación de 'Happy Days'

Durante una entrevista con NME, Ron Howard recordó que cuando vio por primera vez a los Beatles fue a los 9 años en The Ed Sullivan Show. El quería conseguir una peluca que le hiciera lucir como ellos y también las 'Botas Beatles' . Aunque las botas distintivas Beatle no llegaron pudo obtener la peluca. Pronto fue dejada de lado en una caja en una esquina junto con todas sus tarjetas de jugadores de beisbol. Howard señala que siempre los apreció, pero nunca compró muchos de sus discos. Le gustaba mucho su música pero lo que más le atraía era la historia de la trayectoria de los Fab 4.

Julian Lennon, el hijo de John , quería conocer tanto el set de grabación de Happy Days como a Henry Winkler. Por su parte, según indica Ron Howard , Winkler estaba desesperado por conocer también a John. Howard afirma que admiraba a John Lennon pero no tenía tanta efervescencia el conocerlo, en cambio para Winkler era practicamente una experiencia religiosa. Ron tan solo dijo 'Hola' y el encuentro en 1974  tan solo duró de 10 a 15 minutos.

Ringo Starr y Keith Moon aparecieron por el set de filmación unos cuantos años después, pero según Howard ambos estaban en tal estado que es poco probable que recordaran mucho de la experiencia.

Henry Winkler le contó a Radio Times en el 2015 que durante la reunión John Lennon se mostró timido y tranquilo. El actor no sabía como engancharlo en la conversación hasta que le comentó lo mucho que le había gustado su primer álbum solista y en especial la canción "Mother" .  Fue allí donde John se 'abrió como una flor' a la charla.

MERCURY STUDIOS ANUNCIA DOCUMENTAL 'ONE TO ONE: JOHN & YOKO'

Mercury Studios anunció hoy su nuevo documental 'One To One: John & Yoko', una retrospectiva de la vida de la pareja en su ingreso a New York en los setentas, explorando su mundo musical, personal, artístico, social y político. El film se centra en el año 1972 en una era turbulenta en la historia de EE.UU y tiene como director a Kevin Macdonald.

En el documental se puede apreciar la historia de los conciertos One To One, que fueron las únicas presentaciones completas después de The Beatles realizadas por John Lennon acompañado por Yoko Ono, The Plastic Ono Band, Elephant's Memory e Invitados Especiales. 

El audio del concierto ha sido remezclado bajo la producción de Sean Ono Lennon. El film muestra una nueva transferencia y restauración de las imagenes, así como material inédito en video y audio de los archivos personales, tales como llamadas telefónicas y videos caseros grabados y filmados por John y Yoko.
Se trata de una mirada al interior de dos de los más icónicos e influyentes artistas. El film brinda la oportunidad a los espectadores de viajar al interior de las vidas de John y Yoko, experimentando las decisiones, pasiones y desafíos que afrontaron durante esta época. 

El director Kevin Macdonald ha dicho que ha querido realizar un film que sorprenda y deleite incluso a los fans más exigentes de Lennon y Ono centrandose en un período de transformación en sus vidas, contando la historia a través de sus pripias palabras, imagenes y música. El film se ha completado en base a las hermosas imagenes en 16 mm del único concierto completo que John realizó luego de su salidavde The Beatles. Macdonald espera que el documental muestre al público una versión más íntima de John y Yoko mientras refleja sus lados politicamente radicales y experimentales.

Macdonald anteriormente fue director del film ganador del Oscar 'One Day In September,' el Mejor Film Británico BAFTA 'Touching the Void' y otros filmes nominados al Grammy como 'Marley' , 'Whitney' y  'High and Low: John Galliano' . Además se ha desempeñado como productor ejecutivo de los documentales 'Senna' y 'The Rescue'

Sean Ono Lennon ha manifestado que el documental de Kevin ha traido una visión refrescante de las vidas de sus padres durante sus años en Bank Street y sus primeros años en New York, mostrando de primera mano su dedicación a pronover la paz y la no violencia durante una era turbulenta de corrupción y guerra innecesaria.


Alice Webb, Presidenta de Mercury Studios ha señalado que este film es una historia de esperanza radical. Es una mirada honesta e intima en un año relevante en las vidas de John y Yoko – una mezcla de política, cultura juvenil,  auto desarrollo y arte. Ella manifiesta que es un honor llevar esta historia a los fans de todas partes con el apoyo de Kevin Macdonald, Sean y Peter.

El productor Peter Worsley ha declarado que ha sido un memorable privilegio que se les .de acceso a los archivos Lennon de ese período incorporando grabaciones inéditas de llamadas telefónicas y películas caseras que hicieron juntos

One To One es el primer film de Plan B/KM Films, una aventura conjunta entre Macdonald y Plan B Productions de Brad Pitt. Los créditos de producción son compartidos por Peter Worsley, Alice Webb y MacDonald, mientras Stevie Condie, David Joseph, Marc Robinson, Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner son productores ejecutivos. 

CONCIERTO TRIBUTO AL ÁLBUM BLANCO EN EL GRAMMY MUSEUM

El 6 de julio del 2024 Keith Putney Productions presenta The Beatles' White Album Live (El White Album de The Beatles en Vivo) en el Grammy Museum en Los Angeles con la participación de Albert Lee, Tal Bachman y Laurence Juber de Wings. El director musical es el bajista Bill Cinque, quien liderará a la banda de casa conformada por Steve Bauman en teclados, David Blasucci en guitarra y Christopher Allis en batería.

Temas como "Back In The USSR", "While My Guitar Gently Weeps", "Yer Blues" "Blackbird" y "Helter Skelter" , así como el resto de canciones del álbum que la revista Rolling Stone consideró "la historia y síntesis de la música occidental" editado en noviembre de 1968 podrán apreciarse en los horarios de 2.30 pm y 7 pm en el Grammy Museum de Los Angeles.

domingo, 26 de mayo de 2024

JULIAN LENNON SUBASTA PARTE DE SU COLECCIÓN BEATLES A BENEFICIO DE LA WHITE FEATHER FOUNDATION

Julien's Auctions está realizando su subasta 'Music Icons' (Iconos de la Música) que culminará los días 29 (lotes 1 al 497) y 30 de mayo (lotes 498 a 959) a las 10 am. Se está ofreciendo The Julian Lennon Collection con artículos de propiedad del primogenito de John Lennon que se están ofreciendo para recaudar fondos para The White Feather Foundation. Entre estos items destacan:

Lote 96: Foto cortada de The Beatles en blanco y negro. Precio estimado entre 200 y 300 dólares.

Lote 97: Foto cortada de The Beatles en blanco y negro. Precio estimado entre 200 y 300 dólares.

Lote 98: Disco de Oro RIAA de 'The Beatles' Second Album' . Precio estimado entre 3,000 y 5,000 dólares. Máxima oferta de 8: $ 4,000.

Lote 99: Disco Single de Oro RIAA de "Eight Days A Week" . Precio estimado entre 3,000 y 5,000 dólares. Máxima oferta de 8: $ 3,000.

Lote 100: Disco Single de Oro RIAA de "We Can Work It Out" . Precio estimado entre 3,000 y 5,000 dólares. Máxima oferta de 7: $ 4,500.

Lote 101: Disco Single de Oro RIAA de "Help!" . Precio estimado entre 5,000 y 7,000 dólares. Máxima oferta de 6: $ 8,000.

Lote 105: Disco Single de Oro RIAA de "Nowhere Man" . Precio estimado entre 3,000 y 5,000 dólares. Máxima oferta de 8: $ 4,000.

Lote 106: Disco Single de Oro RIAA de "I Feel Fine" . Precio estimado entre 2,000 y 4,000 dólares. Máxima oferta de 9: $ 6,000.

Lote 117: Cel de animación Yellow Submarine. Precio estimado entre 600 y 800 dólares. Máxima oferta de 8: $ 2,000.

Mayores detalles en el website de Julien's Auctions.

JOE ORTON, THE BEATLES Y EL DESTINO DEL QUE PUDO SER EL TERCER FILM DEL CUARTETO DE LIVERPOOL

En el libro titulado 'The Orton Diaries' que trata de los diarios de Joe Orton - dramaturgo que alguna vez se consideró para ser el guionista de la tercera pelicula de The Beatles - y que ha sido editado por John Lahr, hijo de Bert Lahr, el León Cobarde en 'The   Wizard of Oz' (el mago de Oz), Orton hace referencia de un próximo encuentro relacionado al cuarteto de Liverpool y sus películas.

"Básicamente, los Beatles están hartos del tipo de dirección de Dick Lester. Quieren tener la oportunidad de hablar con los diálogos. También están cansados ​​de actores como Leo Mc Kern robando escenas. Esto es difícil, ya que no creo que ninguno de los Beatles pueda actuar en cualquier escena aceptada, tal como Marilyn Monroe que no puede actuar. Espero discutir el problema en detalle mañana"



En la reunión, Orton dice que Shenson le dijo que los Beatles habían rechazado un film basado en una idea de The Three Musketeers (los Tres Mosqueteros) y comenta algunas escenas de A Hard Day's Night. 

"La escena en la que Kenneth Haigh entrevistó a George sobre ropa de moda en 'A Hard Days Night' había sido escrita la noche anterior al rodaje. Y otra escena en la que George se estaba afeitando y John estaba en la bañera junto a él también fue una idea del momento"

Hay otras referencias a The Beatles en el índice del libro. Shenson dijo que ya sea Brian Epstein o Paul McCartney lo llamarían a Orton acerca de su idea del film  que Orton le había mencionado a Shenson (y que posteriormente fue rechazado)

Los diarios de Orton fueron redactados por el dramaturgo británico entre diciembre de 1966 y antes de su asesinato en agosto de 1967.

Antecedentes

Como resultado del astronómico éxito tanto de A Hard Days Night como de Help! se buscaba realizar una tercera película para 1966.  Se presentó un guión con temática del oeste titulado  A Talent For Loving a fines de 1965 que había sido escrito por Richard Condon. Se desarrollaba en el salvaje viejo oeste de 1870 y a pesar que hubo anuncios públicos que el proyecto se pondría en marcha en 1966 no prosperó.

Otra idea que se propuso fue hacer una adaptación de la novela de Alexandro Dumas, The Three Musketeers (los tres Mosqueteros) y se dice que a pesar que los muchachos estaban entusiasmados con tener a  Bridget Bardot en el papel de Lady De Winter, el proyecto fue finalmente rechazado aunque Richard Lester lo revivió en 1974. Otras ideas para el tercer film también habían sido descartadas. Entre estas se cuenta la de Brian Epstein cuando les sugirió a John y Paul en 1965 que conpusieran la música para la película de dibujos animados de Disney, The Jungle Book (El Libro de la Selva)

La tentativa de un primer guión para un film Beatle de 1966

Walter Shenson comisionó al guionista de TV de 45 años Owen Holder que hiciera un guión inspirado en la atmósfera experimental que invadía el cine en 1966. Debía coincidir con el material que los Beatles trabajaban en ese momento, vale decir las canciones de Revolver. El guión que ideó Holder tenía como premisa que los Beatles serían individualmente un aspecto de una persona llamada 'Stanley Grimshaw' . Esta persona sería interpretada por John y las otras personalidades en su cerebro serían asumidas por Paul, George y Ringo. El interes amoroso de Stanley lo perseguirá con una propuesta de matrimonio y no se revela cual de las 4 personalidades aceptará. El grupo había aceptado la propuesta para agosto de 1966 pero para 1967 con el Sgt.Pepper y lo que hicieron los integrantes de la banda luego del fin de las giras quedó inconclusa.

 El film aún tenía el título provisional de Beatles 3 y el guión constituía un documento de 109 páginas. Incluso había un compromiso de grabar media docena de canciones para la banda sonora de la película que serian trabajadas en el último cuarto de 1966.

Joe Orton entra en escena y diseña 'Up Against It'

El productor Walter Shenson decidió comunicarse con Joe Orton, quien había sido premiado por el London Evening Standard por la Obra del Año 1966. El 12 de enero de 1967 Shenson lo llamó por teléfono y le informó que le enviaría un guión para que lo revise, y vea la posibilidad de enriquecerlo para trabajarlo con The Beatles. Luego de 2 días de lectura Orton le gustó y lo trabajó con sus propios alcances cambiando el nombre a 'Up Against It' y partes de su novela de 1961 'The Vision Of Gombold Proval' . Conversando con su agente Orton lo instruyó a que el guión se negociaría por un valor de £15,000. El 23 de enero de 1967 el dramaturgo se presentó en la oficina de los Beatles en Argyll Street, en Londres. Pero no lo recibió ningún Beatle, lo cual lo puso muy molesto. Brian Epstein vino a su encuentro y lo calmó prometiendolo una cena con Paul McCartney la noche siguiente para tratar el tema.

Orton acudió a la casa de Brian. Allí Paul presentó a los asistentes el último single de The Beatles, "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever"  . Paul y Orton hablaron de teatro, drogas y luego de ver algo de TV que incluía una presentación de The Easybeats, subieron con Peter Brown al tercer piso de la casa de Brian para hablar con tranquilidad del film. Sin embargo fueron interrumpidos por la llegada del fotógrafo francés Jean-Marie Perier con 3 jovenes más. 

Orton abandonó la reunión pasada la medianoche. Envió con su agente el guión y después de un tiempo le fue devuelto sin ningún comentario. Al ser consultado dijo que nunca recibió una crítica ni se le dijo por que razón había sido rechazado. Y que al parecer Brian Epstein tampoco tenía algún comentario sobre el tema. 

El film inconcluso y la razón por la que The Beatles lo rechazaron

El director Richard Lester se dio cuenta que el guión se ajustaba más a Mick Jagger y que lan McKellen podría ser co-protagonista. Entonces se revivió el proyecto a inicios de agosto de 1967 gracias a un admirador de Joe Orton - el director y empresario Oscar Lewenstein. Se planificó una reunión en los estudios Twickenham con Orton, Lester y Lewenstein el 9 de agosto de 1967. Se envio un chofer en un Rolls para recoger a Orton en su apartamento en Islington pero cuando se llegó al lugar el dramaturgo estaba muerto. Había sido asesinado por su amante Kenneth Halliwell, quien también estaba muerto debido a una sobredosis de barbituricos.

Paul McCartney recien da una explicación de la razón para rechazar el guión de la que iba a ser la tercera película de The Beatles, Up Against It , en 1997:

"La razón por la que no hicimos Up Against It  dijo no fue porque estuviera demasiado lejos ni nada por el estilo. No lo hicimos porque era gay. No éramos gays y realmente Eso era todo. En realidad, era bastante simple. Brian era gay... y por eso él y la multitud gay podían apreciarla. Ahora, no era que fuéramos anti-gay, solo que nosotros Los Beatles no eramos gays"