Por: Scott Freiman
Una canción verdaderamente grandiosa no se limita sólo a su grabación original: trasciende y cobra nueva vida en manos de otros artistas.
Pocas bandas han inspirado tantas versiones como The Beatles, los maestros indiscutibles de la reinvención y la composición atemporal. Entre sus álbumes innovadores, Revolver de 1966 se destaca como un punto culminante creativo: un disco que traspasó los límites de la música rock y redefinió lo que podría ser un álbum de estudio. Con su espíritu aventurero y estilo experimental, Revolver introdujo un caleidoscopio de nuevos sonidos, desde cuartetos de cuerda y secciones de metales hasta loops de cinta y solos de guitarra al revés, todos entretejidos en algunas de las canciones más queridas de la historia del pop.
La brillantez de Revolver lo ha convertido en una mina de oro para los artistas que buscan reinterpretar el trabajo de los Beatles. A lo largo de los años, sus pistas han sido remodeladas, reimaginadas y reinventadas en formas que rinden homenaje y al mismo tiempo dan nueva vida a estos clásicos.
Al armar esta lista de mis covers favoritos de Revolver, busqué versiones que van más allá de la imitación, capturando el espíritu de experimentación que definió el álbum original. Estas son actuaciones que llevan los temas icónicos de Los Beatles a territorios inexplorados, ofreciendo nuevas perspectivas sobre canciones que creíamos conocer por dentro y por fuera. (También incluí versiones de las canciones grabadas para un sencillo durante las sesiones de Revolver, “Paperback Writer” y “Rain”)
“Taxman” interpretada por Junior Parker
De 'Love Ain’t Nothin’ But A Business Goin’ On' de 1971.
La leyenda del blues de Memphis, Junior Parker, ofreció una interpretación conmovedora y bluesera de “Taxman” de George Harrison. Esta canción apareció en el último álbum de Parker antes de su prematuro fallecimiento a causa de un tumor cerebral a la edad de 39 años. Con su rica entrega vocal (que recuerda a Wilson Pickett) y ritmo, la interpretación de Parker ofrece una nueva perspectiva de la mordaz crítica de Harrison a los impuestos.
“Eleanor Rigby” interpretada por Ray Charles
De 'A Portrait of Ray' de 1968
En una entrevista de 1991 en Later with Bob Costas, McCartney eligió dos versiones favoritas de sus canciones; ambas habían sido compuestas originalmente para Revolver. La versión gospel de Ray Charles de “Eleanor Rigby” fue la primera selección de Paul. Charles agrega una capa de seriedad a la historia de Eleanor Rigby y el padre McKenzie con los Raylettes cantando los coros: "Todas las personas solitarias, ¿adónde pertenecen?"
Mención de honor: la versión acelerada de Aretha Franklin de 'Live at Fillmore West'
La brillantez de Revolver lo ha convertido en una mina de oro para los artistas que buscan reinterpretar el trabajo de los Beatles. A lo largo de los años, sus pistas han sido remodeladas, reimaginadas y reinventadas en formas que rinden homenaje y al mismo tiempo dan nueva vida a estos clásicos.
Al armar esta lista de mis covers favoritos de Revolver, busqué versiones que van más allá de la imitación, capturando el espíritu de experimentación que definió el álbum original. Estas son actuaciones que llevan los temas icónicos de Los Beatles a territorios inexplorados, ofreciendo nuevas perspectivas sobre canciones que creíamos conocer por dentro y por fuera. (También incluí versiones de las canciones grabadas para un sencillo durante las sesiones de Revolver, “Paperback Writer” y “Rain”)
“Taxman” interpretada por Junior Parker
De 'Love Ain’t Nothin’ But A Business Goin’ On' de 1971.
La leyenda del blues de Memphis, Junior Parker, ofreció una interpretación conmovedora y bluesera de “Taxman” de George Harrison. Esta canción apareció en el último álbum de Parker antes de su prematuro fallecimiento a causa de un tumor cerebral a la edad de 39 años. Con su rica entrega vocal (que recuerda a Wilson Pickett) y ritmo, la interpretación de Parker ofrece una nueva perspectiva de la mordaz crítica de Harrison a los impuestos.
“Eleanor Rigby” interpretada por Ray Charles
De 'A Portrait of Ray' de 1968
En una entrevista de 1991 en Later with Bob Costas, McCartney eligió dos versiones favoritas de sus canciones; ambas habían sido compuestas originalmente para Revolver. La versión gospel de Ray Charles de “Eleanor Rigby” fue la primera selección de Paul. Charles agrega una capa de seriedad a la historia de Eleanor Rigby y el padre McKenzie con los Raylettes cantando los coros: "Todas las personas solitarias, ¿adónde pertenecen?"
Mención de honor: la versión acelerada de Aretha Franklin de 'Live at Fillmore West'
De 'Retrospective' de 1995
La oda de John Lennon al placer de soñar despierto encuentra nueva vida en la versión con sabor country de Rosanne Cash. Con ricas armonías de cantantes de fondo femeninas en lugar de las de Paul y George, la versión de Cash captura la esencia de ensueño del original al tiempo que le infunde su propio estilo americano.
“Love You To” interpretada por The Sour Notes
De 'This Is Not Our Music' del 2018
“Love You To” de George Harrison, con infusión de raga, fue reimaginada audazmente por la banda de rock independiente con sede en Austin The Sour Notes en su álbum de covers del 2018, This Is Not Our Music. Reemplazando los sitares y las tablas con guitarras eléctricas arpegiadas y tambores galopantes, esta versión conserva la sensación de zumbido del original de Harrison al tiempo que le da un toque de rock moderno.
“Here, There and Everywhere” interpretada por George Benson.
De 'Tenderly' (Tiernamente) de 1989.
La interpretación de George Benson con influencias de jazz de la balada de McCartney comienza con una tierna introducción de rubato, que presenta la cálida voz de Benson acompañada de guitarra, piano y cuerdas. A medida que avanza la pista, la guitarra eléctrica de Benson ocupa un lugar central en un pasaje instrumental bellamente elaborado antes de repetir la segunda mitad de la canción.
De 'Tenderly' (Tiernamente) de 1989.
La interpretación de George Benson con influencias de jazz de la balada de McCartney comienza con una tierna introducción de rubato, que presenta la cálida voz de Benson acompañada de guitarra, piano y cuerdas. A medida que avanza la pista, la guitarra eléctrica de Benson ocupa un lugar central en un pasaje instrumental bellamente elaborado antes de repetir la segunda mitad de la canción.
“Yellow Submarine” interpretado por The Charmaine Neville Band
De 'Before the Storm' del 2011
Charmaine Neville y su banda convierten “Yellow Submarine” en una extensa aventura de jazz en esta grabación en vivo de 2005, capturada en el Snug Harbor Jazz Bistro poco antes de que el huracán Katrina devastara New Orleans. Al igual que el submarino titular de la canción infantil de Lennon/McCartney, Neville y su banda llevan al público a un viaje alegre y serpenteante, ligeramente inspirado en la canción original.
“She Said, She Said” interpretado por The Feelies
De 'The Good Earth' de 1986
The Feelies de New Jersey aporta una energía punk-pop a las reflexiones psicodélicas de John Lennon sobre la muerte. Presentada en su segundo álbum, The Good Earth (producido por Peter Buck de R.E.M.), esta versión combina guitarras tintineantes y ritmos conductores, creando una versión que al propio Lennon sin duda le hubiera encantado.
“Good Day Sunshine” interpretado por Roy Redmond
Del single “Good Day Sunshine” / “That Old Time Feeling” de 1967.
Se sabe muy poco sobre Roy Redmond además del hecho de que grabó cuatro canciones y dos sencillos en 1967 para Loma Records, una filial de Warner Bros. Uno de esos sencillos fue esta conmovedora interpretación de “Good Day Sunshine”, la segunda canción que McCartney destacó en su entrevista con Bob Costas.
“And Your Bird Can Sing” interpretado por Susanna Hoffs & Matthew Sweet
De 'Under the Covers, Vol. 1' del 2006
Susanna Hoffs de The Bangles y el favorito del power-pop Matthew Sweet redujeron tres álbumes bien recibidos de versiones de canciones dedicadas a las décadas de 1960, 1970 y 1980, respectivamente. Para el primer álbum, crearon esta divertida versión del original de Lennon (que apareció en Yesterday and Today en los EE.UU), con las voces a dúo de Hoffs y Sweet, así como las guitarras de Sweet.
De 'Under the Covers, Vol. 1' del 2006
Susanna Hoffs de The Bangles y el favorito del power-pop Matthew Sweet redujeron tres álbumes bien recibidos de versiones de canciones dedicadas a las décadas de 1960, 1970 y 1980, respectivamente. Para el primer álbum, crearon esta divertida versión del original de Lennon (que apareció en Yesterday and Today en los EE.UU), con las voces a dúo de Hoffs y Sweet, así como las guitarras de Sweet.
De 'It’s Like This' del 2000.
Rickie Lee Jones ofrece una versión lastimera de la melancólica balada de ruptura de McCartney, "For No One", en su álbum de versiones, It's Like This. Prescindiendo del corno francés de la canción original, la acompañan Joe Jackson al piano y Bruce Brody (antes del Patti Smith Group) al órgano.
“Doctor Robert” por Dr. Sin
De 'Listen to the Doctors' del 2005
Cuando la banda brasileña de hard rock Dr. Sin hizo un álbum con canciones sobre médicos, había un médico al que tuvieron que llamar - Doctor Robert. !Y este doctor es genial! . Una versión alegre de esta canción de Lennon sobre el médico muy feliz de hacerte "un mejor hombre"
“I Want To Tell You” de The Smithereens
De 'Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison' del 2003
La tercera canción de Harrison en Revolver recibe el tratamiento power-pop de Smithereens de Nueva Jersey. Enderezan la síncopa en el riff principal manteniendo el resto de la canción relativamente intacta
“Got to Get You Into My Life” por Earth, Wind & Fire
De la banda sonora del film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de 1978.
Es mejor olvidar la película 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', pero nos brindó esta magnífica versión de "Got to Get You Into My Life" de Earth, Wind & Fire. Es la versión más conocida de esta lista y le valió al fundador de EW&F, Maurice White, un Grammy en 1979 por Mejor arreglo, instrumental y voz. Se inspira en la sección de metales de la canción original, pero luego transforma la canción en un clásico del funk y soul.
“Tomorrow Never Knows” por Phil Collins
De 'Face Value' de 1981
El álbum debut solista de Phil Collins comienza con el sonido de batería cerrado de “In the Air Tonight”, que inspiraría multitud de grabaciones en la década de 1980. Termina con esta reinterpretación de “Tomorrow Never Knows” que fusiona su sonido característico con la icónica parte de batería original de Ringo Starr. Como toque adicional, Collins agrega un verso de “Somewhere Over the Rainbow” a medida que la pista se desvanece, transformando las reflexiones de Lennon sobre la meditación en una canción de inspiración.
“Paperback Writer” por Livingston Taylor
De 'Blue Sky' del 2014
Taylor me dijo una vez que “Rain”, la cara B del sencillo de 1966 de los Beatles, era una de las canciones más espantosas que jamás había escuchado. Afortunadamente, no sentía lo mismo por la otra cara, "Paperback Writer". Aquí, ofrece una versión alegre del décimo cuarto disco sencillo número uno de los Beatles, mostrando un estilo vocal que recuerda a la versión de su hermano mayor James del sencillo duodecimo número uno de los Beatles, “Day Tripper”, de su álbum Flag de 1979.
“Rain” por Lucinda Williams
De 'Lucinda Williams Sings The Beatles From Abbey Road' del 2024
Es lógico que terminemos esta lista con la versión más reciente y una que se grabó en el mismo lugar donde los Beatles grabaron sus originales, la versión de 2024 de “Rain” de Lucinda Williams. Williams se mantiene fiel a la esencia psicodélica de la canción original con coros proporcionados por la cantante y compositora británica Siobhan M. Kennedy y el guitarrista de Williams desde hace mucho tiempo, Doug Pettibone
Scott Freiman es un experto en la música de The Beatles. El es el creador de Deconstructing The Music, una serie de conferencias multimedia sobre tecnicas de composición y producción de músicos, que ha presentado en sus eventos en colegios, universidades y corporaciones. En el 2012 tuvo a su cargo un curso semestral titulado 'Los Beatles en el Estudio' en la Universidad de Yale. Freiman es co-anfitrión de Fab Four Master Class con su compañero musicologo Kenneth Womack, con quien también lidera viajes temáticos anuales Beatle a Liverpool y Londres.
A Scott se le puede apreciar en 11 films 'Deconstructing The Beatles' que se han proyectado en auditorios y están disponibles en DVD y streaming. Su serie de 6 capítulos, Deconstructing the Beatles , se estrenó en Maryland Public Television en febrero del 2024 y será transmitida en las estaciones PBS a inicios del 2025.
(Publicado en Culture Sonar el 7 de enero del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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