Por: Gillian G. Gaar.
The McCartney Legacy Volume 2: 1974-80', mantiene el alto nivel del volumen 1 en su análisis exhaustivo y autorizado de la carrera de Paul McCartney posterior a los Beatles. Cada canción. Cada sesión de grabación. Proyectos paralelos. Apariciones en películas. Actuaciones en directo. Los autores Allan Kozinn y Adrian Sinclair han descubierto una gran cantidad de detalles sobre este período, desde conseguir que Geoff Britton hablara sobre su breve etapa como baterista de Wings hasta un posible proyecto cinematográfico con el autor de ciencia ficción Isaac Asimov que nunca se concretó. Por mucho que crean saber sobre McCartney en la década de 1970, les garantizamos que aprenderán algo nuevo en el volumen 2. En resumen, para cualquiera que esté interesado en la obra de McCartney, estos libros son esenciales (y a despejar sus estanterías para los próximos volúmenes)
Goldmine habló con ambos autores (Alan Kozinn y Adrian Sinclair) sobre cómo persuadir a los entrevistados reacios a que se sinceraran, por qué Wings experimentó tal rotación de miembros y sobre las grabaciones subestimadas de McCartney.
GOLDMINE: Debido al éxito de su primer libro, ¿eso les ayudó a abrir puertas esta vez, en cuanto a obtener acceso a entrevistas, información, etc? ¿Hubo nuevos desafíos?
ALLAN KOZINN: Es difícil decirlo, porque en su mayor parte investigamos ambos libros al mismo tiempo, así que hablamos con mucha gente que no sería citada hasta el Volumen 2, antes de que se publicara el Volumen 1. Pero para ambos libros, hubo algunos entrevistados a los que sólo hubo que preguntarles una vez, y a otros tuvimos que convencerlos de que estábamos haciendo una biografía seria.
ADRIAN SINCLAIR: Realizamos una buena cantidad de entrevistas para el Volumen 2 mientras escribíamos el Volumen 1. Pero cuando estaba construyendo puentes con entrevistados difíciles de alcanzar, como Joe English, por ejemplo, el Volumen 1 ciertamente nos dio más credibilidad como autores y autoridades en la vida y la música de Paul. Joe sabía que nuestro enfoque de la narración era equilibrado y justo en lugar de sensacionalista.
GM: Siguiendo con la pregunta anterior, ¿cómo lograste que el baterista de Wings, Geoff Britton, se abriera contigo y compartiera sus diarios? . Rara vez lo escuché hacer algún comentario sobre su breve paso por Wings.
AS: Antes de que me pusiera en contacto con Geoff en 2019, no había concedido una entrevista en profundidad a un periodista desde 1977. Le dolió profundamente su despido y le resultaba difícil volver a recordar el pasado. Lo convencí de que se reuniera conmigo en un bar cerca de donde vive en España y nos entendimos muy bien. Ese día hablamos durante un par de horas y, cuando nos despedimos, me confesó que nuestra conversación había sido dura pero catártica. Luego, unos meses después, el mundo se confinó y Geoff me llamó para decirme que había encontrado sus diarios de 1974 y 1975. Hablamos muchas veces durante la pandemia, repasando su época como hombre rítmico de Paul casi día a día. Sé que este volumen no será una lectura fácil para Geoff, pero espero que le ofrezca algún tipo de cierre.
GM: Lo que plantea otro punto: ¿por qué fue tan difícil para Paul mantener una banda unida? Los miembros de la banda van y vienen constantemente. Me hizo preguntarme por qué Paul no utilizó simplemente músicos de sesión.
AK: Después de que los Beatles se separaron, el primer proyecto de Paul, McCartney, lo hizo solo, y el siguiente, Ram, lo hizo con músicos de estudio. Pero básicamente había alcanzado la mayoría de edad, musicalmente y en otros aspectos, como parte de una banda, y después de esos dos primeros álbumes, quería recuperar eso; tener un grupo consistente y unido en el que todos estuvieran completamente familiarizados con la musicalidad de los otros músicos, con el que pudiera hacer giras y grabar. Lo que dijo que quería, cuando formó Wings, era una banda al estilo de los Beatles, de iguales en la que todos contribuyeran. Pero la realidad era que él siempre iba a ser el líder, en parte porque como ex Beatle naturalmente iba a tener el centro de atención, pero también por temperamento, es un tipo al que le gusta hacer las cosas a su manera. Eso creó enfrentamientos en la primera versión de Wings, donde Henry McCullough se opuso a que le dictaran sus solos, y condujo a algunas de las frustraciones (junto con grandes cantidades de drogas y alcohol) que llevaron a Jimmy McCulloch a actuar de manera descontrolada, hasta el punto de que Paul tuvo que despedirlo. Pero, por supuesto, también hubo otras razones por las que los músicos se fueron. Joe English extrañaba Estados Unidos. Geoff Britton se fue después de unas cuantas sesiones de grabación difíciles en las que no pudo producir la parte de batería que Paul tenía en mente, aunque también hubo enfrentamientos de personalidad entre Geoff, Jimmy McCulloch y Denny Laine. Con la última versión de Wings, con Laurence Juber en la guitarra y Steve Holley en la batería, finalmente tuvo una banda que podía hacer todo lo que les propugnara, musicalmente, y parecía feliz de reconocer que Paul era el jefe. Pero para entonces ya se estaba cansando de las presiones de liderar una banda.
"Esperamos hacer tres [libros] más, en cuyo caso el Volumen 3 cubriría los años 80, el Volumen 4 estaría dedicado a los años 90 y el volumen final abarcaría desde el año 2000 en adelante"
— ALLAN KOZINN
GM: El tiempo que Wings pasó en Nashville terminó siendo bastante tenso. ¿Cuán cerca estuvo la banda de separarse?
AZ: Según Geoff Britton, basándose en su diario, estuvieron muy cerca de separarse en Nashville. Según Geoff, los problemas de Paul eran principalmente con Jimmy [McCulloch] y Denny [Laine], que se comportaban como unos idiotas por salir de juerga toda la noche, llegar tarde o con resaca a los ensayos y, en el caso de Jimmy, ser brutales con Linda [McCartney, la esposa de Paul] y también con Geoff. Pero, por supuesto, también estaba el incidente en el que Geoff disparó un revólver que le había dado un policía de Nashville, lo que enfureció a Paul, al igual que el hecho de que encendiera un petardo en el buzón de Curly Putman, destruyéndolo. Así que Paul debe haberse preguntado, aunque fuera solo por un momento, si valía la pena tener una banda.
GM: ¿Qué hace que Paul sea tan adicto al trabajo? Parecía tener una fuente inagotable de energía, pasando de sus propios álbumes a proyectos paralelos y a trabajar con otros artistas... ¿Por qué esta necesidad de estar siempre haciendo algo?
AK: Creo que cuando amas lo que haces, no lo ves realmente como un trabajo, incluso si realmente trabajas bastante duro en ello. Escribir e interpretar música (y en menor grado, pinturas, esculturas y, últimamente, libros infantiles) es como respirar para él: lo hace de forma natural y, a menudo, parece que necesita hacerlo para mantenerse vivo. Y es algo por lo que nunca ha perdido la curiosidad. Ha probado casi todos los estilos que existen, incluidos los experimentales y clásicos, y ha demostrado una capacidad asombrosa para asimilar esos estilos en algo que sigue siendo reconociblemente suyo.
"Esperamos hacer tres [libros] más, en cuyo caso el Volumen 3 cubriría los años 80, el Volumen 4 estaría dedicado a los años 90 y el volumen final abarcaría desde el año 2000 en adelante"
— ALLAN KOZINN
GM: El tiempo que Wings pasó en Nashville terminó siendo bastante tenso. ¿Cuán cerca estuvo la banda de separarse?
AZ: Según Geoff Britton, basándose en su diario, estuvieron muy cerca de separarse en Nashville. Según Geoff, los problemas de Paul eran principalmente con Jimmy [McCulloch] y Denny [Laine], que se comportaban como unos idiotas por salir de juerga toda la noche, llegar tarde o con resaca a los ensayos y, en el caso de Jimmy, ser brutales con Linda [McCartney, la esposa de Paul] y también con Geoff. Pero, por supuesto, también estaba el incidente en el que Geoff disparó un revólver que le había dado un policía de Nashville, lo que enfureció a Paul, al igual que el hecho de que encendiera un petardo en el buzón de Curly Putman, destruyéndolo. Así que Paul debe haberse preguntado, aunque fuera solo por un momento, si valía la pena tener una banda.
GM: ¿Qué hace que Paul sea tan adicto al trabajo? Parecía tener una fuente inagotable de energía, pasando de sus propios álbumes a proyectos paralelos y a trabajar con otros artistas... ¿Por qué esta necesidad de estar siempre haciendo algo?
AK: Creo que cuando amas lo que haces, no lo ves realmente como un trabajo, incluso si realmente trabajas bastante duro en ello. Escribir e interpretar música (y en menor grado, pinturas, esculturas y, últimamente, libros infantiles) es como respirar para él: lo hace de forma natural y, a menudo, parece que necesita hacerlo para mantenerse vivo. Y es algo por lo que nunca ha perdido la curiosidad. Ha probado casi todos los estilos que existen, incluidos los experimentales y clásicos, y ha demostrado una capacidad asombrosa para asimilar esos estilos en algo que sigue siendo reconociblemente suyo.
Durante el período que cubrimos en The McCartney Legacy Volume 2, prueba suerte en todo, desde paisajes sonoros extraños como “Morse Moose and the Grey Goose”, baladas al estilo de los años 40 como “My Baby’s Request” y clases magistrales de contrapunto vocal como “Silly Love Songs” y “Daytime Nightime Suffering”, hasta el punk, en “Spin It On”, y el disco, en “Goodnight Tonight”
GM: Tu libro señala que a Paul le preocupa lo que dicen los críticos cuando lanza un nuevo disco. Pero ¿por qué? Después de todo, los discos que los críticos atacan siguen siendo grandes éxitos de ventas. Entonces, ¿por qué le importa?
AK: Creo que es porque otro aspecto de su personalidad es que quiere que la gente ame lo que hace. No es “arte por el arte”, aunque estoy seguro de que con ciertas cosas, se da cuenta de que no todo el mundo se apuntará. Entiendo lo que dices: si al público le encanta y lo compra, ¿por qué preocuparse por los críticos?. Pero los críticos son los que dicen públicamente lo que piensan, y por muy exitoso que sea un disco, si te ha llevado varios meses o un año hacer un álbum y tienes un puñado de críticos escribiendo críticas sarcásticas, va a doler, porque eso se convierte en el registro público e histórico de la reacción a ese trabajo. Y creo que es simplemente la naturaleza humana. Enseñé crítica musical en la Universidad de Nueva York durante una década y al final de cada semestre leía las evaluaciones de los estudiantes. La mayoría eran entusiastas, pero había un tipo que escribía que la clase era aburrida y ese era el que me obsesionaba.
GM: ¿Viste a Paul en concierto durante los años 70?
AK: Ninguno de los dos lo hizo. Adrian tiene una gran excusa: aún no había nacido. Cuando Wings actuó en Nueva York en 1976, yo estaba de camino a una clase magistral de guitarra clásica en España, así que me la perdí y, aunque siempre fui un obsesivo de los Beatles y me mantenía al día con todos sus discos en solitario, en 1979 escribía sobre música clásica prácticamente a todas horas, así que un viaje a Inglaterra para escuchar a Wings simplemente no era una posibilidad. Creo que si hubiera estado en una etapa un poco más avanzada de mi carrera, podría haber sido capaz de persuadir a mis editores del New York Times para que me enviaran a Inglaterra a cubrir uno de esos conciertos, como lo hicieron en 1991 cuando se estrenó el Liverpool Oratorio.
GM: Ahora que has cubierto los años de Wings, ¿hay alguna formación que creas que fue la mejor?
AK: Creo que cada formación tenía puntos fuertes particulares, y todos los músicos que se unieron a Wings, en cada iteración, eran excelentes músicos. Pero probablemente soy un poco parcial con la formación final. Aunque Henry McCullough tenía un gran sonido de blues, y Jimmy McCulloch era un guitarrista de rock candente, el hecho es que Paul podría haber tocado cualquier cosa que tocaran ellos. No creo que pudiera haber tocado los toques de jazz que Laurence Juber toca al principio de “My Baby’s Request”. Juber tenía formación clásica, pero también tocaba en una orquesta de jazz e hizo mucho trabajo de sesión, desde bandas sonoras de James Bond hasta rock, antes de unirse a Wings. Y Steve Holley, el último baterista de Wings, también se sentía cómodo en una variedad de estilos.
GM: ¿Cuáles crees que son las grabaciones más subestimadas de Paul de este período?
AK: Para mí es Back To The Egg. Hay muy buena música en ese álbum, y no recibe el respeto que merece.
AS: Estoy de acuerdo. Estoy seguro de que cuando MPL reedite Back To The Egg en el 2029 se convertirá en el Ram de finales de los años 70, un álbum criticado por los críticos cuando se publicó por primera vez, pero reverenciado retrospectivamente.
GM: Tu libro señala que a Paul le preocupa lo que dicen los críticos cuando lanza un nuevo disco. Pero ¿por qué? Después de todo, los discos que los críticos atacan siguen siendo grandes éxitos de ventas. Entonces, ¿por qué le importa?
AK: Creo que es porque otro aspecto de su personalidad es que quiere que la gente ame lo que hace. No es “arte por el arte”, aunque estoy seguro de que con ciertas cosas, se da cuenta de que no todo el mundo se apuntará. Entiendo lo que dices: si al público le encanta y lo compra, ¿por qué preocuparse por los críticos?. Pero los críticos son los que dicen públicamente lo que piensan, y por muy exitoso que sea un disco, si te ha llevado varios meses o un año hacer un álbum y tienes un puñado de críticos escribiendo críticas sarcásticas, va a doler, porque eso se convierte en el registro público e histórico de la reacción a ese trabajo. Y creo que es simplemente la naturaleza humana. Enseñé crítica musical en la Universidad de Nueva York durante una década y al final de cada semestre leía las evaluaciones de los estudiantes. La mayoría eran entusiastas, pero había un tipo que escribía que la clase era aburrida y ese era el que me obsesionaba.
GM: ¿Viste a Paul en concierto durante los años 70?
AK: Ninguno de los dos lo hizo. Adrian tiene una gran excusa: aún no había nacido. Cuando Wings actuó en Nueva York en 1976, yo estaba de camino a una clase magistral de guitarra clásica en España, así que me la perdí y, aunque siempre fui un obsesivo de los Beatles y me mantenía al día con todos sus discos en solitario, en 1979 escribía sobre música clásica prácticamente a todas horas, así que un viaje a Inglaterra para escuchar a Wings simplemente no era una posibilidad. Creo que si hubiera estado en una etapa un poco más avanzada de mi carrera, podría haber sido capaz de persuadir a mis editores del New York Times para que me enviaran a Inglaterra a cubrir uno de esos conciertos, como lo hicieron en 1991 cuando se estrenó el Liverpool Oratorio.
GM: Ahora que has cubierto los años de Wings, ¿hay alguna formación que creas que fue la mejor?
AK: Creo que cada formación tenía puntos fuertes particulares, y todos los músicos que se unieron a Wings, en cada iteración, eran excelentes músicos. Pero probablemente soy un poco parcial con la formación final. Aunque Henry McCullough tenía un gran sonido de blues, y Jimmy McCulloch era un guitarrista de rock candente, el hecho es que Paul podría haber tocado cualquier cosa que tocaran ellos. No creo que pudiera haber tocado los toques de jazz que Laurence Juber toca al principio de “My Baby’s Request”. Juber tenía formación clásica, pero también tocaba en una orquesta de jazz e hizo mucho trabajo de sesión, desde bandas sonoras de James Bond hasta rock, antes de unirse a Wings. Y Steve Holley, el último baterista de Wings, también se sentía cómodo en una variedad de estilos.
GM: ¿Cuáles crees que son las grabaciones más subestimadas de Paul de este período?
AK: Para mí es Back To The Egg. Hay muy buena música en ese álbum, y no recibe el respeto que merece.
AS: Estoy de acuerdo. Estoy seguro de que cuando MPL reedite Back To The Egg en el 2029 se convertirá en el Ram de finales de los años 70, un álbum criticado por los críticos cuando se publicó por primera vez, pero reverenciado retrospectivamente.
GM: ¿Y qué hay de tus grabaciones favoritas de McCartney de este período?
AK: Hay grandes canciones en cada uno de los álbumes que cubrimos en este volumen, pero voy a elegir una rareza, porque tardó mucho en aparecer un lanzamiento oficial, y esa es One Hand Clapping. Mientras escribimos, Paul realmente solo quería ver cómo sonaba y se veía la nueva formación Wings, así que llevó al grupo a Abbey Road y repasó las canciones que la banda había ensayado durante su período de rodaje en Nashville, con David Litchfield filmando. Paul tuvo esas grabaciones en sus archivos durante 50 años antes de decidir lanzarlas, pero capturan esta versión de Wings tocando con mucho poder y precisión, y creo que lo mejor de todo, es que finalmente le permitieron a la gente ver cuán sólido era Geoff Britton como baterista.
GM: ¿Cómo te hizo reevaluar la carrera de Paul durante este tiempo el trabajar en este libro?
AK: Para mí, este ha sido el aspecto más gratificante de este proyecto. Conocía el trabajo de Paul; tenía todos los álbumes y sencillos, y montones de bootlegs, y cuando Adrian me invitó a colaborar con él, ya lo había entrevistado varias veces y lo había visto en concierto una docena de veces. Y tenía un enorme respeto por él, pero había temas que me encantaban, temas que no me gustaban mucho y temas que simplemente me pasaban por alto cuando escuchaba los álbumes. Pero al trabajar en The McCartney Legacy, Adrian y yo nos centramos intensamente en cada una de sus grabaciones, rastreándolas desde sus demos, pasando por varias tomas descartadas de sesiones y escenarios a lo largo del camino, hasta las producciones terminadas, para poder mostrar cómo (y en algunos casos por qué) hizo lo que hizo. Y hacer eso ha puesto de manifiesto muchos giros ingeniosos que no había tenido en cuenta antes; fascinantes giros armónicos, ideas melódicas inspiradas, yuxtaposiciones interesantes de color instrumental. Por ejemplo, como todo el mundo en el planeta, había escuchado “Silly Love Songs” un montón de veces, y para ser honesto, nunca me había gustado mucho. Pero al leer las letras escritas a mano de Paul, que incluyen un esquema estructural de la canción, y centrarme en su contrapunto vocal, que es bastante sofisticado, y su línea de bajo, que es el tipo de línea virtuosa que tocaba con los Beatles, pero con menos frecuencia con Wings, llegué a considerarla una obra bastante extraordinaria. Y ese tipo de cosas sucedió una y otra vez (y otra vez) a medida que avanzamos en su catálogo.
AS: Dado que una gran parte de cada uno de nuestros volúmenes está dedicada a examinar y documentar cada una de las canciones de McCartney desde la maqueta hasta el producto terminado, no solo me ha dado una comprensión más profunda de lo que lo motiva como compositor, músico y productor, sino también una apreciación más profunda incluso de las pistas de álbumes y caras B más oscuras. Venus and Mars es la muestra perfecta de la brillantez de McCartney como compositor, que alterna sin problemas entre el rock and roll (“Rock Show”), la balada (“Love in Song”) y el cabaret (“You Gave Me The Answer”) en la cara 1 del LP. Sabía que era un genio antes de que empezáramos a escribir estos volúmenes, pero cuando estudias cada pincelada musical que ha hecho bajo el microscopio, te da la sensación de que hay algo de otro mundo en su talento.
GM: ¿Cuántos volúmenes más tienen previsto que tendrá la serie?
AK: Eso está por verse, pero esperamos hacer tres más, en cuyo caso el Volumen 3 cubriría la década de 1980, el Volumen 4 estaría dedicado a la década de 1990 y el volumen final abarcaría aproximadamente el año 2000 en adelante.
(Publicado en el website de la revista Goldmine el 21 de diciembre del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
AK: Hay grandes canciones en cada uno de los álbumes que cubrimos en este volumen, pero voy a elegir una rareza, porque tardó mucho en aparecer un lanzamiento oficial, y esa es One Hand Clapping. Mientras escribimos, Paul realmente solo quería ver cómo sonaba y se veía la nueva formación Wings, así que llevó al grupo a Abbey Road y repasó las canciones que la banda había ensayado durante su período de rodaje en Nashville, con David Litchfield filmando. Paul tuvo esas grabaciones en sus archivos durante 50 años antes de decidir lanzarlas, pero capturan esta versión de Wings tocando con mucho poder y precisión, y creo que lo mejor de todo, es que finalmente le permitieron a la gente ver cuán sólido era Geoff Britton como baterista.
GM: ¿Cómo te hizo reevaluar la carrera de Paul durante este tiempo el trabajar en este libro?
AK: Para mí, este ha sido el aspecto más gratificante de este proyecto. Conocía el trabajo de Paul; tenía todos los álbumes y sencillos, y montones de bootlegs, y cuando Adrian me invitó a colaborar con él, ya lo había entrevistado varias veces y lo había visto en concierto una docena de veces. Y tenía un enorme respeto por él, pero había temas que me encantaban, temas que no me gustaban mucho y temas que simplemente me pasaban por alto cuando escuchaba los álbumes. Pero al trabajar en The McCartney Legacy, Adrian y yo nos centramos intensamente en cada una de sus grabaciones, rastreándolas desde sus demos, pasando por varias tomas descartadas de sesiones y escenarios a lo largo del camino, hasta las producciones terminadas, para poder mostrar cómo (y en algunos casos por qué) hizo lo que hizo. Y hacer eso ha puesto de manifiesto muchos giros ingeniosos que no había tenido en cuenta antes; fascinantes giros armónicos, ideas melódicas inspiradas, yuxtaposiciones interesantes de color instrumental. Por ejemplo, como todo el mundo en el planeta, había escuchado “Silly Love Songs” un montón de veces, y para ser honesto, nunca me había gustado mucho. Pero al leer las letras escritas a mano de Paul, que incluyen un esquema estructural de la canción, y centrarme en su contrapunto vocal, que es bastante sofisticado, y su línea de bajo, que es el tipo de línea virtuosa que tocaba con los Beatles, pero con menos frecuencia con Wings, llegué a considerarla una obra bastante extraordinaria. Y ese tipo de cosas sucedió una y otra vez (y otra vez) a medida que avanzamos en su catálogo.
AS: Dado que una gran parte de cada uno de nuestros volúmenes está dedicada a examinar y documentar cada una de las canciones de McCartney desde la maqueta hasta el producto terminado, no solo me ha dado una comprensión más profunda de lo que lo motiva como compositor, músico y productor, sino también una apreciación más profunda incluso de las pistas de álbumes y caras B más oscuras. Venus and Mars es la muestra perfecta de la brillantez de McCartney como compositor, que alterna sin problemas entre el rock and roll (“Rock Show”), la balada (“Love in Song”) y el cabaret (“You Gave Me The Answer”) en la cara 1 del LP. Sabía que era un genio antes de que empezáramos a escribir estos volúmenes, pero cuando estudias cada pincelada musical que ha hecho bajo el microscopio, te da la sensación de que hay algo de otro mundo en su talento.
GM: ¿Cuántos volúmenes más tienen previsto que tendrá la serie?
AK: Eso está por verse, pero esperamos hacer tres más, en cuyo caso el Volumen 3 cubriría la década de 1980, el Volumen 4 estaría dedicado a la década de 1990 y el volumen final abarcaría aproximadamente el año 2000 en adelante.
(Publicado en el website de la revista Goldmine el 21 de diciembre del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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