El fascículo 376 de la revista MOJO correspondiente a marzo del 2025 incluye una entrevista a Ringo Starr sobre su nuevo álbum de música country. En la portada donde figura Paul Weller se anuncia la nota de Ringo como 'Fama, Fortuna y los Fab 4'
En la página 17 hay un artículo sobre el libro 'The McCartney Legacy Vol.2' de los autores Allan Kozinn y Adrian Sinclair publicada por Jim Irvin.
El Playlist de MOJO se publica en la página 24. En el segundo lugar se ubica "Helter Skelter"de Paul McCartney y Ringo Starr. Se trata de la versión registrada en el O2 de Londres en la parte final de la gira Got Back del 2024 de Macca. En el puesto 6 figura Yoko Ono/The Great Learning Orchestra con "Bycicle Piece For Orchestra"
En la página 35 en la nota '65 en 45s se muestra a "Ticket To Ride" de The Beatles.
La nota de Ringo Starr titulada ' CALIDAD STARR' de Tom Doyle se encuentra entre las páginas 48 y 54.
CALIDAD STARR
DURANTE SIETE DÉCADAS, EL MUNDO HA AMADO A RINGO STARR. EL BEATLE QUE PARECÍA DESCONOCIDO PERO SIN ALTERARSE POR LA ALUCINANTE FAMA. UN NUEVO ÁLBUM LO HA VISTO RECONECTARSE CON LA MÚSICA QUE LO INICIÓ TODO, EN UN CINE DE LIVERPOOL EN LOS AÑOS 40. HORA DE HABLAR DEL COUNTRY, DE LA SEPARACIÓN DE LOS BEATLES, DEL ÉXITO SOLISTA Y UNA AFINIDAD DE POR VIDA CON ESTADOS UNIDOS. "¿QUIÉN SABÍA QUE IBA A SER TAN GRANDE?" LE PREGUNTA A TOM DOYLE.
Por: Tom Doyle
Retrato de Dan Winters
OTOÑO DE 1969 Y RINGO STARR ESTÁ SENTADO EN EL amplio jardín de su mansión Brookfield en Surrey, contemplando su incierto futuro. Durante todo el mes de septiembre, el destino de los Beatles estuvo en juego. En una reunión de la banda en las oficinas de Apple el día 8, el ambiente había sido optimista, John Lennon incluso sugirió una fórmula para aliviar las tensiones creativas: un nuevo álbum de 14 pistas (para posible lanzamiento en 1970) con cuatro canciones cada uno para el mismo, Paul y George, y dos de Ringo, "si él las quiere"
Doce días después, en una segunda reunión el 20 de septiembre, el humor de Lennon había cambiado. Probablemente envalentonado por el éxito del debut en vivo de la Plastic Ono Band en Toronto mientras tanto, había pasado de pacificador a provocador, declarando "el grupo se acabó, me voy". Nueve días después, con la noticia de la ruptura oculta al público, llegó a las tiendas de discos el elegante canto del cisne que fue Abbey Road.
En definitiva, fue un período intenso que Starr describiría más tarde como totalmente "traumático" para él.
"Cuando terminó, tuve que sentarme en el jardín y pensar, ya sabes, simplemente disfrutaré del sol... o de un porro", le cuenta hoy a MOJO riendo. "Y luego pensé: No, vamos, tienes que levantarte"
Starr no estuvo inactivo por mucho tiempo. Pero, en particular, no previó una carrera profesional continua como baterista en un grupo diferente. "No, no pensé eso en absoluto", responde al instante. Al final de un período de siete años en el que cantó y compuso canciones clave de los Beatles de PAZ (y se convirtió en el personaje destacado y entrañable de todas sus películas), imaginó un futuro musical para sí mismo como solista, en paralelo con la carrera como actor de cine que lo vio ese mismo año protagonizando junto a Peter Sellers en la travesura surrealista The Magic Christian.
A finales de octubre de 1969, Starr estaba de vuelta en el estudio, reformulándose como cantante. Después de llamar al confiable productor de los Beatles, George Martin, puso en marcha la realización de un álbum de temas estándares pre-rock'n'roll - Night And Day, Whispering Grass (Don't Tell The Trees), incluso Bye Bye Blackbird- que tenía el glamour - presagiando el título provisional de Ringo Stardust, pero que fue lanzado en Apple en marzo de 1970 con el nombre de Sentimental Journey.
"En mi lugar de origen había muchas fiestas y todo el mundo tenía que cantar una canción", explica. "Y estas eran todas las canciones que había escuchado, principalmente en nuestra casa, o en la casa de cualquiera a la que fueras"
Aún así, como el primer Beatle en hacer una apuesta en solitario por el éxito general (en contraposición a las felicitaciones artísticas), fue un movimiento un poco extraño en la era de los trovadores confesionales de pelo largo y los rockeros pesados progresivos. Un poco menos anacrónico pero mucho más apropiado fue su sucesor, que llegó sólo seis meses después.
Beaucoups Of Blues fue una realización a gran escala de la pasión de Starr por el country en sus primeros años y una exploración en un álbum del estilo que había aprovechado en The Beatles con todo, desde Act Naturally hasta Octopus's Garden. Surgió, por extraño que parezca, como resultado de un recibimiento en el aeropuerto que Starr le hizo como un favor a Harrison, enviando a su chofer a buscar al músico estadounidense de pedal steel Pete Drake para llevarlo a las sesiones de All Things Must Pass. Drake notó que Starr guardaba una colección de cassettes country en el auto.
"Cuando llegó al estudio, dijo: 'Oye, amigo, veo que te gusta la música country'", recuerda Ringo. "Al día siguiente, me estaba hablando de ir a Nashville. 'Hagamos un disco'. Y pensé, Oh, no lo creo. ¿Cuánto tiempo tengo para estar allí? Nada contra Nashville. Simplemente, no lo creo"
Drake convenció a Starr diciéndole que cuando había tocado en Nashville Skyline de Bob Dylan el año anterior, las sesiones habían durado sólo una cuestión de días.
"Entonces dije, OK, y llegué a Nashville el lunes. Elegimos cinco canciones el martes por la mañana, y por la tarde y por la noche, las grabamos... e hicimos lo mismo al día siguiente, y fue en dos días"
Acompañado por una imagen de portada del álbum de Starr sosteniendo un cigarrillo, encaramado en la entrada de un cobertizo de ahumadero, la mayoría de las canciones de Beaucoups Of Blues fueron cantadas en un tono suave y enamorado que se volvió conmovedor cuando fue necesario. Fue una sólida desviación hacia un tipo diferente de álbum de género que escaló a un respetable número 35 en la lista de música country de EE.UU.
Además, demostró que Ringo Starr era country en su alma y de alguna manera estaba conectado a esta música emocionalmente directa.
"Bueno, sí, soy un tipo emocional", afirma, antes de controlarse. "No puedo esperar a esos titulares (risas de buena gana)
BRILLANTE Y TEMPRANO UN MARTES POR LA MAÑANA, Ringo Starr está en el estudio de su casa en Roccabella West en Los Ángeles: su comportamiento alegre, su apariencia elegante (sombras y barba, chaqueta negra estilo Teddy Boy con cuello levantado y ribeteado blanco; camiseta de camuflaje púrpura - camisa y colgante con el signo de la paz). "Estoy genial", ofrece, como Tony The Tiger con una exagerada rebaba de Scouse, mientras saluda a MOJO. De hecho, aparte de la palabra "y" que suena como "fin", hay muy poca corrupción californiana de su aparentemente indeleble acento de Liverpool 8. A la edad de 84 años, al menos según la evidencia actual, sigue siendo irrefrenablemente exuberante.
A lo largo de una pared cuelgan una variedad de recuerdos de su larga y alucinante carrera: una guitarra eléctrica Gibson SG negra de los años 70 adornada con estrellas plateadas, un reloj circular con su imagen y la de sus compañeros Fabs como se ve en la portada de Beatles On Air - Live At The BBC Volumen 2 del 2013. Un fotograma significativo contiene una entrada original para su primer concierto oficial en 'The Fabulous Beatles Band': sábado 18 de agosto de 1962, en un 'After Show Dance' en Wirral, celebrado por la Sociedad de Horticultura de Port Sunlight en un Hulme Hall adornado con flores.
Estamos aquí principalmente para celebrar el hecho de que, apenas 55 años después de Beaucoups Of Blues, Starr haya hecho un siguiente álbum country, Look Up, producido (y compuesto en gran parte) por T Bone Burnett. Es su mejor disco en años, sobre todo porque Burnett ha combinado con buen gusto las interpretaciones vocales de Ringo con láminas simpáticas (Alison Krauss, Molly Tuttle, Billy Strings) y, líricamente, trató de meterse dentro de la cabeza de Starr.
"Estaba tratando de componer basado en su voz y en su estética", le dice Burnett a MOJO. "Sólo quería hacer algo que fuera fiel a él"
Amigos desde los años 70, los músicos se encontraron en Los Ángeles en el 2022, y Ringo invitó a Burnett a componerle una canción para lo que originalmente iba a ser un EP country. Aprovechando las influencias musicales más formativas de Starr, Burnett dice: "Le compuse una canción a lo Gene Autry", en forma de balada solitaria llamada Come Back. Para Starr, esta "hermosa canción" lo llevó de regreso a los años 40, cuando Richie Starkey, de ocho años, en el cine en Liverpool, vio a Autry cantar su balada de vaqueros de 1939 South Of The Border en la película del mismo nombre.
"Gene Autry me dejó boquiabierto", se entusiasma Ringo ahora, casi ocho décadas después de esa epifanía infantil. "Estaba tan fuera de lugar. Ese es el primer recuerdo de un momento musical. Aw (suspiros). Me encantó. Me encantaron los chicos a ambos lados de él, (canturrea) Ai aiiii, ai aiiii". Todos a caballo. Fue un momento mágico"
A medida que este nuevo proyecto country de Starr/Burnett se desarrolló rápidamente desde una reproducción extendida hasta un álbum completo, este último amplió la gama estilística, explorando las vibraciones rockabilly que escuchó en los primeros discos de los Beatles.
"George y Ringo eran los más rockabilly del grupo", argumenta Burnett, citando sus diversas lecturas de las canciones de Carl Perkins, incluidas las valientes versiones de Starr de Matchbox (en el EP Long Tall Sally de 1964) y (en Beatles For Sale) Honey Don't. "Entonces, pensé en tomar ese rumbo y le compuse una canción llamada Never Let Me Go. Es una canción puramente rockabilly. Luego él siguió pidiendo canciones y yo seguí encontrando cosas para componer sobre partes de lo que yo sabía de él"
Para el joven Richard Starkey, Gene Autry proporcionó una puerta de entrada a la música country, lo que lo llevó a explorar las canciones de Hank Williams y Hank Snow, y a aventurarse más en el blues country de Lightnin' Hopkins. Este último lo inspiró tanto que, al final de su adolescencia, incluso exploró la posibilidad de mudarse al estado natal de su héroe, Texas. Él y un amigo recogieron formularios de inmigración en el consulado estadounidense en Liverpool y escribieron una carta a la Cámara de Comercio de Houston, buscando trabajo en una fábrica. Al final, se sintió frustrado por el papeleo aparentemente interminable.
"Nos dieron una lista de fábricas a las que podíamos postularnos", recuerda Starr. "Y luego volvimos a decir: 'Hemos hecho estos formularios'". Y nos dieron más formularios. Los destrozamos y seguimos con nuestras vidas"
Para Starr y sus compañeros de banda de los Beatles, el mero acto de visitar Estados Unidos en 1964 fue algo alucinante en sí mismo, incluso antes de que supieran algo del efecto sísmico que tendrían en el país. Hoy, Ringo sólo puede describir la experiencia en términos casi caricaturescos o sobrenaturales.
"Sentí, incluso en el avión, al llegar a Nueva York, que era como si un pulpo rodeara el avión con sus brazos y nos derribara", se ríe. "Ir a Estados Unidos estaba muy lejos"
El amor de Starr por Estados Unidos fue correspondido rápidamente, cuando demostró ser el Beatle más popular de Estados Unidos. Era bajo y de aspecto tierno, con un encanto enano y una personalidad bromista ("Ringo, ¿Por qué recibes más cartas de fans?". "No lo sé. Quizás porque me escribe más gente")
Durante el 64 y el 65, Starr fue objeto de una avalancha de sencillos novedosos lanzados rápidamente en su honor (incluido el cantado por Cher, Ringo, I Love You, producido por Phil Spector). Incluso hubo una protesta simulada frente a la Convención Nacional Republicana de 1964 en Daly City, California, en la que participaron estudiantes que sostenían pancartas que exigían "Ringo para presidente"
T Bone Burnett también señala la escena del montaje en A Hard Day's Night, donde Ringo escapa del loco ciclón de la Beatlemanía y se va de paseo en solitario por Londres, tomando fotografías con nostalgia, algo crucial para su atractivo. "Hubo un tremendo patetismo que surgió de eso", dice. "En medio de toda esta hilaridad y manía, él tenía un espíritu hermoso y tranquilo"
Esa loca tormenta quedó resumida en las escenas en el aeropuerto de Londres el 31 de octubre de 1963. Por casualidad, cuando los Beatles desembarcaban después de un viaje desde Suecia, las escenas de las fanáticas salvajes fueron presenciadas por el presentador de televisión de CBS Ed Sullivan. Asombrado, Sullivan daría a conocer la banda a más de 73 millones de estadounidenses el 9 de febrero de 1964.
"Ed Sullivan bajaba de otro avión procedente de Nueva York", recuerda Starr. "Él no nos conocía. Nunca habíamos oído hablar de él, y en cierto modo nos contrató. Y, ya sabes, cuando llegamos a Estados Unidos, teníamos un Número 1 [con I Want To Hold Your Hand"], lo cual era llegar muy lejos.
"¿Quién sabía que iba a ser tan grande?" añade, todavía incrédulo. "Ya sabes, no puedes planear eso"
QUIZÁS NO SORPRENDA QUE CUANDO Los Beatles se separaron, Starr quisiera ser completamente el centro de atención. Ringo nunca tuvo miedo de encabezar una melodía, volviendo a sus turnos de 'Starr Time' en el escenario con Rory Storm And The Hurricanes en Butlin's, donde cantaba a todo pulmón Boys de The Shirelles detrás de su batería.
Mirando hacia atrás, atribuye su temprana confianza como cantante a la ingenuidad y exuberancia juvenil. "No sabes nada mejor", sonríe. "Eso es lo genial. 'Oh, está bien, cantaré un poco ahora'". Y eso es lo que hicimos. Luego con The Beatles, me daban una canción por álbum, y todas tenían una sensación country y luego comencé a componer, y parecía encajar con el estilo country"
Para What Goes On, de Rubber Soul, el baterista obtuvo un crédito de composición dividido entre Lennon, McCartney y Starkey después de sugerir lo que estimó que eran "unas cinco palabras" para la letra. Mientras tanto, la primera contribución escrita de Starr en solitario para The Beatles, el tema country Don't Pass Me By, había estado en desarrollo durante mucho tiempo antes de que fuera grabado para The White Album en 1968.
Ya en julio de 1964, en una entrevista de los Beatles en el programa de radio de la BBC Top Gear, se hizo una referencia a la canción. El presentador Brian Matthew preguntó: “Ringo, ¿qué tal tu composición? ¿Cómo te va?
“Oh, sí, escribí una buena”, respondió alegremente el baterista. "Pero nadie parece querer grabarla"
Después de una discusión cómica entre Starr y McCartney, este último comenzó a cantar la primera línea del coro de Don't Pass Me By y luego atracó el resto con un acento americano cursi.
Hoy en día, el recuerdo más fuerte de Ringo de Don't Pass Me By es cuando se le ocurrieron los versos de la canción mientras estaba sentado solo al piano en su casa de Sunny Heights en Surrey, en algún momento a fines de 1965.
"No había nadie en la casa y yo estaba escuchando ‘for your footsteps coming up the drive…’ , ‘I’m sitting here all alone’”
('tus pasos subiendo por el camino...' , 'estoy sentado aquí completamente solo')
Entonces, ¿el verso inicial es literal?
(Risas) Sí, así surgió.
La evidencia vérité de los continuos esfuerzos de composición de Starr durante la época llegó en el 2021 con Get Back, la reveladora versión de Peter Jackson del metraje de Let It Be. En una escena memorable de Apple Studio, Ringo le pregunta a George: "¿Has oído la del pulpo?" antes de tocar un piano rudimentario y cantar lo que tanto sabe de Octopus's Garden, mientras Harrison toma una guitarra y ayuda a su compañero de banda a dar forma a la secuencia de acordes.
"Me encantó", dice Starr sobre la escena. “George está simplemente pasando el rato y yo digo (canta) ‘Me gustaría ser…’, ‘!Sol menor!’ (risas)
'!Si con séptima dominante!' . Cualquier cosa que el estaba gritando. Yo solo puedo tocar en Do"
Harrison, que siempre apoyó a Ringo, no sintió la necesidad de atribuirse el mérito de componer esa canción, ni del primer éxito en solitario de Starr, It Don't Come Easy (número 4 en 1971 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos), que oficialmente fue producido por él, al tiempo que jugó un papel furtivo en su composición. En una eficaz reposición de sus anuncios de 'Starr Time', en el escenario del concierto benéfico Concert For Bangladesh organizado por Harrison en el Madison Square Garden el 1 de agosto de 1971, Ringo cantó la canción detrás de la batería, provocando una enorme rugido de la multitud.
"Creo que estaba nervioso", dice Klaus Voormann, amigo de los Beatles desde la época de Hamburgo, ilustrador de portadas de Revolver y bajista de los shows de Bangladesh. "Lo bueno fue que tenía a Jim Keltner tocando la batería a su lado, y realmente le estaba dando confianza"
Sin embargo, el propio Keltner no se atribuye ningún mérito.
"Nunca vi ningún tipo de nerviosismo en él", se ríe el legendario acompañante. "No, ya llevaba mucho tiempo ahí hasta ese momento. Ringo siempre tuvo la confianza que todos deberíamos tener"
A medida que avanzaban los años 70, Ringo ejercería una atracción magnética sobre sus antiguos compañeros de banda, quienes, al igual que Harrison, siempre estaban felices de echarle una mano en sus discos en solitario. En el LP Ringo de 1973, incluso logró reunir a los cuatro Beatles, aunque no todos juntos en el mismo estudio, ni siquiera en el mismo tema. McCartney compuso y tocó la balada de piano de ritmo medio Six O'Clock, mientras que Harrison y Lennon contribuyeron juntos en la comedia escrita por Lennon I'm The Greatest.
Jim Keltner fue invitado a tocar la batería al lado de Starr en Ringo y durante las sesiones fue testigo tanto de la rivalidad intra-Beatle como de una lealtad casi de sangre. "Creo que sería exacto decir que eran competitivos", señala, "pero nunca perdieron el amor y el respeto mutuo. Lo sé. Lo vi de primera mano"
"Si decían algo gracioso sobre uno de los otros y luego yo lo hacía, decían: 'No. Nosotros podemos hacer eso, Jim, pero tú no puedes'. Eso fue algo totalmente familiar"
DÉCADA Y MEDIA DESPUÉS, JIM KELTNER - "MI baterista favorito", dice Ringo- fue una de las primeras personas a las que Starr llamó en 1989 cuando, después de haber pasado por rehabilitación por alcoholismo, decidió formar una nueva banda y regresar a las giras.
"Cambió cuando estuvo completamente limpio", dice Keltner. "Siempre tuvo un buen corazón. Nunca fue mezquino o egocéntrico. Pero se volvió más accesible. Se volvió más real en su amistad cuando estuvo sobrio"
Ringo dice que su decisión de reunir un súper grupo de gira a su alrededor, la All Starr Band, se debió en parte a la inseguridad. "Nunca quise ser ese tipo al frente durante todo el espectáculo", admite. Al mismo tiempo, recuerda haberse sorprendido genuinamente cuando todos los que llamó aceptaron instantáneamente el trabajo.
“Acabo de revisar mi directorio telefónico. Ah, Joe Walsh. "Sí". Levon [Helm]. "Sí". Rick [Danko]. "Sí". Ya sabes... Dr. John. Bueno, fue un poco interesante con él. Estaba en Montecarlo, lo llamé y un amigo nos ayudó, y después de la llamada telefónica le dije: "No creo que Mac quiera estar en la banda"
Más tarde, el intermediario le dijo a Starr que había recibido una llamada del Dr. John, quien estaba igualmente convencido de que al final de su conversación, Ringo no lo quería involucrado. Resultó que el problema había sido una falta de comunicación debido a los acentos contradictorios de Liverpool y New Orleans del par de músicos. "A veces era difícil, Entiendo”, se ríe Ringo.
Joe Walsh recuerda que cuando la formación estelar la completaron Nils Lofgren, Billy Preston y Clarence Clemons, Starr le dijo: “‘¿Y ahora qué hacemos?’. Nunca pensó que todos dirían que sí. Quiero decir, era sólo un concepto en su cabeza. Y ya sabes, convertir un concepto en algo real requiere algo de trabajo”
La All-Starr Band comenzó a viajar en 1989 y desde entonces no ha parado. A lo largo de los años, John Entwistle, Todd Rundgren, Ian Hunter y Sheila E han pasado por sus filas, mientras que en su formación actual cuenta con Colin Hay de Men At Work y Hamish Stuart de Average White Band.
"Todavía me encanta tocar", dice Ringo. “Y tengo la oportunidad de tocar todas sus canciones, y tengo la oportunidad de tocar un par de mis canciones y la batería, y luego voy al frente y soy ese tipo de al frente”
Klaus Voormann actuó como invitado con la All-Starr Band en el escenario de Hamburgo en el 2018, añadiendo su voz a los coros de With A Little Help From My Friends, y da fe del poder edificante del espectáculo. “Es fantástico reunir a esta gente, que todos se diviertan y que el público no sólo escuche a Ringo, sino que escuche una variedad de éxitos distintos. Es una gran idea”
En cuanto a lo que todavía motiva a Starr a seguir siendo un músico activo y de gira a sus ochenta años, Joe Walsh dice: “Bueno, en realidad no está interesado en ser más famoso. Pero no ha terminado de tocar. Paul tampoco”
Starr, sin embargo, admite que, en su avanzada edad, mantener una voz funcional durante la gira a veces puede ser un desafío.
"Bueno, se desgasta muy rápido", dice. “Quiero decir, puedo terminar el show. Tengo una cinta de canto [de ejercicios] que me regaló un chico en 1989 y la puse (Canta la escala). ‘¡No, no, no, no!’ Mucho (toca la nota alta) ‘¡Weeeee!'”
EN THANKFUL, LA ÚNICA CONTRIBUCIÓN ESCRITA DE STARR (con Bruce Sugar) en Look Up, Ringo ha grabado lo que T Bone Burnett considera "la canción más personal que jamás haya hecho". En su letra, se refiere a tiempos difíciles del pasado cuando “se alejó de todas las cosas que importaban”, antes de declarar que el amor por su esposa durante 43 años, Barbara Bach, lo ha convertido en un “mejor hombre”, y felizmente anunciando que "es un hermoso día aquí en California"
Habiendo vivido en Los Ángeles de forma intermitente desde 1973, Starr se convirtió en residente permanente en el 2014 después de vender su última casa en Surrey, Rydinghurst. Para un niño que creció en el Liverpool de la guerra y de la posguerra, ¿California le parecía el paraíso?
"Bueno, cuando vine por primera vez a Estados Unidos y aterrizamos en New York, quería vivir en New York", dice. "Y luego hicimos giras por todos lados y vinimos a Los Ángeles, pensé, Uh , tal vez LA… !No, Nueva York! . Tal vez LA (Decisivamente) L… !A! . Me encantó la luz. Me encantó el calor.
No es que Ringo alguna vez sintiera la necesidad de adentrarse en las olas. "Me llevó siete años ir al océano", se ríe. “Una limusina me llevó hasta la Pacific Coast Higway, salí del auto, caminé por la playa, metí los pies en el agua, me di la vuelta, caminé de regreso al auto y fui a almorzar”
Ya se ha hecho conocido que el almuerzo de Starr en estos días es súper saludable y rico en brócoli y arándanos, lo que explica, junto con el ejercicio regular, su notable condición física octogenaria. En shows recientes, incluso realizó saltos de estrella en el escenario. Esperen más cuando la All-Starr Band regrese a las giras por Estados Unidos en el 2025.
"Sí, se ha cuidado por completo", atestigua Joe Walsh. "Y me gritó que me sentara cuando no lo hice"
En un giro sorpresivo, en el 2008, Walsh se convirtió en cuñado de Starr, después de casarse con la hermana de Barbara Bach, Marjorie. “Somos prácticamente mejores amigos y todo eso, pero aún así, a veces miro y digo: !Mierda, uno de los Beatles! . Simplemente no puedo evitarlo. Él es simplemente más grande que la vida. Simplemente no puedo creer que alguien que ha pasado por lo que él ha pasado pueda estar tan en sintonía y con los pies en la tierra, y ser realmente un buen tipo”
La fascinación del mundo por Richard Starkey – el hombre cuya fama alucinante y las revoluciones culturales parecían incapaces de cambiar – continuará, con suerte, durante algún tiempo todavía. Como siempre, el hombre mismo no quiere o es incapaz de dar cuenta de ello. “Me siento bendecido… Creo que a veces hago los movimientos correctos”, concluye, con humilde eufemismo, antes de ofrecer uno de sus famosos ringoísmos. “Ya sabes, hago más movimientos hacia la derecha que hacia la izquierda (risas)”
DURANTE SIETE DÉCADAS, EL MUNDO HA AMADO A RINGO STARR. EL BEATLE QUE PARECÍA DESCONOCIDO PERO SIN ALTERARSE POR LA ALUCINANTE FAMA. UN NUEVO ÁLBUM LO HA VISTO RECONECTARSE CON LA MÚSICA QUE LO INICIÓ TODO, EN UN CINE DE LIVERPOOL EN LOS AÑOS 40. HORA DE HABLAR DEL COUNTRY, DE LA SEPARACIÓN DE LOS BEATLES, DEL ÉXITO SOLISTA Y UNA AFINIDAD DE POR VIDA CON ESTADOS UNIDOS. "¿QUIÉN SABÍA QUE IBA A SER TAN GRANDE?" LE PREGUNTA A TOM DOYLE.
Por: Tom Doyle
Retrato de Dan Winters
OTOÑO DE 1969 Y RINGO STARR ESTÁ SENTADO EN EL amplio jardín de su mansión Brookfield en Surrey, contemplando su incierto futuro. Durante todo el mes de septiembre, el destino de los Beatles estuvo en juego. En una reunión de la banda en las oficinas de Apple el día 8, el ambiente había sido optimista, John Lennon incluso sugirió una fórmula para aliviar las tensiones creativas: un nuevo álbum de 14 pistas (para posible lanzamiento en 1970) con cuatro canciones cada uno para el mismo, Paul y George, y dos de Ringo, "si él las quiere"
Doce días después, en una segunda reunión el 20 de septiembre, el humor de Lennon había cambiado. Probablemente envalentonado por el éxito del debut en vivo de la Plastic Ono Band en Toronto mientras tanto, había pasado de pacificador a provocador, declarando "el grupo se acabó, me voy". Nueve días después, con la noticia de la ruptura oculta al público, llegó a las tiendas de discos el elegante canto del cisne que fue Abbey Road.
En definitiva, fue un período intenso que Starr describiría más tarde como totalmente "traumático" para él.
"Cuando terminó, tuve que sentarme en el jardín y pensar, ya sabes, simplemente disfrutaré del sol... o de un porro", le cuenta hoy a MOJO riendo. "Y luego pensé: No, vamos, tienes que levantarte"
Starr no estuvo inactivo por mucho tiempo. Pero, en particular, no previó una carrera profesional continua como baterista en un grupo diferente. "No, no pensé eso en absoluto", responde al instante. Al final de un período de siete años en el que cantó y compuso canciones clave de los Beatles de PAZ (y se convirtió en el personaje destacado y entrañable de todas sus películas), imaginó un futuro musical para sí mismo como solista, en paralelo con la carrera como actor de cine que lo vio ese mismo año protagonizando junto a Peter Sellers en la travesura surrealista The Magic Christian.
A finales de octubre de 1969, Starr estaba de vuelta en el estudio, reformulándose como cantante. Después de llamar al confiable productor de los Beatles, George Martin, puso en marcha la realización de un álbum de temas estándares pre-rock'n'roll - Night And Day, Whispering Grass (Don't Tell The Trees), incluso Bye Bye Blackbird- que tenía el glamour - presagiando el título provisional de Ringo Stardust, pero que fue lanzado en Apple en marzo de 1970 con el nombre de Sentimental Journey.
"En mi lugar de origen había muchas fiestas y todo el mundo tenía que cantar una canción", explica. "Y estas eran todas las canciones que había escuchado, principalmente en nuestra casa, o en la casa de cualquiera a la que fueras"
Aún así, como el primer Beatle en hacer una apuesta en solitario por el éxito general (en contraposición a las felicitaciones artísticas), fue un movimiento un poco extraño en la era de los trovadores confesionales de pelo largo y los rockeros pesados progresivos. Un poco menos anacrónico pero mucho más apropiado fue su sucesor, que llegó sólo seis meses después.
Beaucoups Of Blues fue una realización a gran escala de la pasión de Starr por el country en sus primeros años y una exploración en un álbum del estilo que había aprovechado en The Beatles con todo, desde Act Naturally hasta Octopus's Garden. Surgió, por extraño que parezca, como resultado de un recibimiento en el aeropuerto que Starr le hizo como un favor a Harrison, enviando a su chofer a buscar al músico estadounidense de pedal steel Pete Drake para llevarlo a las sesiones de All Things Must Pass. Drake notó que Starr guardaba una colección de cassettes country en el auto.
"Cuando llegó al estudio, dijo: 'Oye, amigo, veo que te gusta la música country'", recuerda Ringo. "Al día siguiente, me estaba hablando de ir a Nashville. 'Hagamos un disco'. Y pensé, Oh, no lo creo. ¿Cuánto tiempo tengo para estar allí? Nada contra Nashville. Simplemente, no lo creo"
Drake convenció a Starr diciéndole que cuando había tocado en Nashville Skyline de Bob Dylan el año anterior, las sesiones habían durado sólo una cuestión de días.
"Entonces dije, OK, y llegué a Nashville el lunes. Elegimos cinco canciones el martes por la mañana, y por la tarde y por la noche, las grabamos... e hicimos lo mismo al día siguiente, y fue en dos días"
Acompañado por una imagen de portada del álbum de Starr sosteniendo un cigarrillo, encaramado en la entrada de un cobertizo de ahumadero, la mayoría de las canciones de Beaucoups Of Blues fueron cantadas en un tono suave y enamorado que se volvió conmovedor cuando fue necesario. Fue una sólida desviación hacia un tipo diferente de álbum de género que escaló a un respetable número 35 en la lista de música country de EE.UU.
Además, demostró que Ringo Starr era country en su alma y de alguna manera estaba conectado a esta música emocionalmente directa.
"Bueno, sí, soy un tipo emocional", afirma, antes de controlarse. "No puedo esperar a esos titulares (risas de buena gana)
BRILLANTE Y TEMPRANO UN MARTES POR LA MAÑANA, Ringo Starr está en el estudio de su casa en Roccabella West en Los Ángeles: su comportamiento alegre, su apariencia elegante (sombras y barba, chaqueta negra estilo Teddy Boy con cuello levantado y ribeteado blanco; camiseta de camuflaje púrpura - camisa y colgante con el signo de la paz). "Estoy genial", ofrece, como Tony The Tiger con una exagerada rebaba de Scouse, mientras saluda a MOJO. De hecho, aparte de la palabra "y" que suena como "fin", hay muy poca corrupción californiana de su aparentemente indeleble acento de Liverpool 8. A la edad de 84 años, al menos según la evidencia actual, sigue siendo irrefrenablemente exuberante.
A lo largo de una pared cuelgan una variedad de recuerdos de su larga y alucinante carrera: una guitarra eléctrica Gibson SG negra de los años 70 adornada con estrellas plateadas, un reloj circular con su imagen y la de sus compañeros Fabs como se ve en la portada de Beatles On Air - Live At The BBC Volumen 2 del 2013. Un fotograma significativo contiene una entrada original para su primer concierto oficial en 'The Fabulous Beatles Band': sábado 18 de agosto de 1962, en un 'After Show Dance' en Wirral, celebrado por la Sociedad de Horticultura de Port Sunlight en un Hulme Hall adornado con flores.
Estamos aquí principalmente para celebrar el hecho de que, apenas 55 años después de Beaucoups Of Blues, Starr haya hecho un siguiente álbum country, Look Up, producido (y compuesto en gran parte) por T Bone Burnett. Es su mejor disco en años, sobre todo porque Burnett ha combinado con buen gusto las interpretaciones vocales de Ringo con láminas simpáticas (Alison Krauss, Molly Tuttle, Billy Strings) y, líricamente, trató de meterse dentro de la cabeza de Starr.
"Estaba tratando de componer basado en su voz y en su estética", le dice Burnett a MOJO. "Sólo quería hacer algo que fuera fiel a él"
Amigos desde los años 70, los músicos se encontraron en Los Ángeles en el 2022, y Ringo invitó a Burnett a componerle una canción para lo que originalmente iba a ser un EP country. Aprovechando las influencias musicales más formativas de Starr, Burnett dice: "Le compuse una canción a lo Gene Autry", en forma de balada solitaria llamada Come Back. Para Starr, esta "hermosa canción" lo llevó de regreso a los años 40, cuando Richie Starkey, de ocho años, en el cine en Liverpool, vio a Autry cantar su balada de vaqueros de 1939 South Of The Border en la película del mismo nombre.
"Gene Autry me dejó boquiabierto", se entusiasma Ringo ahora, casi ocho décadas después de esa epifanía infantil. "Estaba tan fuera de lugar. Ese es el primer recuerdo de un momento musical. Aw (suspiros). Me encantó. Me encantaron los chicos a ambos lados de él, (canturrea) Ai aiiii, ai aiiii". Todos a caballo. Fue un momento mágico"
A medida que este nuevo proyecto country de Starr/Burnett se desarrolló rápidamente desde una reproducción extendida hasta un álbum completo, este último amplió la gama estilística, explorando las vibraciones rockabilly que escuchó en los primeros discos de los Beatles.
"George y Ringo eran los más rockabilly del grupo", argumenta Burnett, citando sus diversas lecturas de las canciones de Carl Perkins, incluidas las valientes versiones de Starr de Matchbox (en el EP Long Tall Sally de 1964) y (en Beatles For Sale) Honey Don't. "Entonces, pensé en tomar ese rumbo y le compuse una canción llamada Never Let Me Go. Es una canción puramente rockabilly. Luego él siguió pidiendo canciones y yo seguí encontrando cosas para componer sobre partes de lo que yo sabía de él"
Para el joven Richard Starkey, Gene Autry proporcionó una puerta de entrada a la música country, lo que lo llevó a explorar las canciones de Hank Williams y Hank Snow, y a aventurarse más en el blues country de Lightnin' Hopkins. Este último lo inspiró tanto que, al final de su adolescencia, incluso exploró la posibilidad de mudarse al estado natal de su héroe, Texas. Él y un amigo recogieron formularios de inmigración en el consulado estadounidense en Liverpool y escribieron una carta a la Cámara de Comercio de Houston, buscando trabajo en una fábrica. Al final, se sintió frustrado por el papeleo aparentemente interminable.
"Nos dieron una lista de fábricas a las que podíamos postularnos", recuerda Starr. "Y luego volvimos a decir: 'Hemos hecho estos formularios'". Y nos dieron más formularios. Los destrozamos y seguimos con nuestras vidas"
Para Starr y sus compañeros de banda de los Beatles, el mero acto de visitar Estados Unidos en 1964 fue algo alucinante en sí mismo, incluso antes de que supieran algo del efecto sísmico que tendrían en el país. Hoy, Ringo sólo puede describir la experiencia en términos casi caricaturescos o sobrenaturales.
"Sentí, incluso en el avión, al llegar a Nueva York, que era como si un pulpo rodeara el avión con sus brazos y nos derribara", se ríe. "Ir a Estados Unidos estaba muy lejos"
El amor de Starr por Estados Unidos fue correspondido rápidamente, cuando demostró ser el Beatle más popular de Estados Unidos. Era bajo y de aspecto tierno, con un encanto enano y una personalidad bromista ("Ringo, ¿Por qué recibes más cartas de fans?". "No lo sé. Quizás porque me escribe más gente")
Durante el 64 y el 65, Starr fue objeto de una avalancha de sencillos novedosos lanzados rápidamente en su honor (incluido el cantado por Cher, Ringo, I Love You, producido por Phil Spector). Incluso hubo una protesta simulada frente a la Convención Nacional Republicana de 1964 en Daly City, California, en la que participaron estudiantes que sostenían pancartas que exigían "Ringo para presidente"
T Bone Burnett también señala la escena del montaje en A Hard Day's Night, donde Ringo escapa del loco ciclón de la Beatlemanía y se va de paseo en solitario por Londres, tomando fotografías con nostalgia, algo crucial para su atractivo. "Hubo un tremendo patetismo que surgió de eso", dice. "En medio de toda esta hilaridad y manía, él tenía un espíritu hermoso y tranquilo"
Esa loca tormenta quedó resumida en las escenas en el aeropuerto de Londres el 31 de octubre de 1963. Por casualidad, cuando los Beatles desembarcaban después de un viaje desde Suecia, las escenas de las fanáticas salvajes fueron presenciadas por el presentador de televisión de CBS Ed Sullivan. Asombrado, Sullivan daría a conocer la banda a más de 73 millones de estadounidenses el 9 de febrero de 1964.
"Ed Sullivan bajaba de otro avión procedente de Nueva York", recuerda Starr. "Él no nos conocía. Nunca habíamos oído hablar de él, y en cierto modo nos contrató. Y, ya sabes, cuando llegamos a Estados Unidos, teníamos un Número 1 [con I Want To Hold Your Hand"], lo cual era llegar muy lejos.
"¿Quién sabía que iba a ser tan grande?" añade, todavía incrédulo. "Ya sabes, no puedes planear eso"
QUIZÁS NO SORPRENDA QUE CUANDO Los Beatles se separaron, Starr quisiera ser completamente el centro de atención. Ringo nunca tuvo miedo de encabezar una melodía, volviendo a sus turnos de 'Starr Time' en el escenario con Rory Storm And The Hurricanes en Butlin's, donde cantaba a todo pulmón Boys de The Shirelles detrás de su batería.
Mirando hacia atrás, atribuye su temprana confianza como cantante a la ingenuidad y exuberancia juvenil. "No sabes nada mejor", sonríe. "Eso es lo genial. 'Oh, está bien, cantaré un poco ahora'". Y eso es lo que hicimos. Luego con The Beatles, me daban una canción por álbum, y todas tenían una sensación country y luego comencé a componer, y parecía encajar con el estilo country"
Para What Goes On, de Rubber Soul, el baterista obtuvo un crédito de composición dividido entre Lennon, McCartney y Starkey después de sugerir lo que estimó que eran "unas cinco palabras" para la letra. Mientras tanto, la primera contribución escrita de Starr en solitario para The Beatles, el tema country Don't Pass Me By, había estado en desarrollo durante mucho tiempo antes de que fuera grabado para The White Album en 1968.
Ya en julio de 1964, en una entrevista de los Beatles en el programa de radio de la BBC Top Gear, se hizo una referencia a la canción. El presentador Brian Matthew preguntó: “Ringo, ¿qué tal tu composición? ¿Cómo te va?
“Oh, sí, escribí una buena”, respondió alegremente el baterista. "Pero nadie parece querer grabarla"
Después de una discusión cómica entre Starr y McCartney, este último comenzó a cantar la primera línea del coro de Don't Pass Me By y luego atracó el resto con un acento americano cursi.
Hoy en día, el recuerdo más fuerte de Ringo de Don't Pass Me By es cuando se le ocurrieron los versos de la canción mientras estaba sentado solo al piano en su casa de Sunny Heights en Surrey, en algún momento a fines de 1965.
"No había nadie en la casa y yo estaba escuchando ‘for your footsteps coming up the drive…’ , ‘I’m sitting here all alone’”
('tus pasos subiendo por el camino...' , 'estoy sentado aquí completamente solo')
Entonces, ¿el verso inicial es literal?
(Risas) Sí, así surgió.
La evidencia vérité de los continuos esfuerzos de composición de Starr durante la época llegó en el 2021 con Get Back, la reveladora versión de Peter Jackson del metraje de Let It Be. En una escena memorable de Apple Studio, Ringo le pregunta a George: "¿Has oído la del pulpo?" antes de tocar un piano rudimentario y cantar lo que tanto sabe de Octopus's Garden, mientras Harrison toma una guitarra y ayuda a su compañero de banda a dar forma a la secuencia de acordes.
"Me encantó", dice Starr sobre la escena. “George está simplemente pasando el rato y yo digo (canta) ‘Me gustaría ser…’, ‘!Sol menor!’ (risas)
'!Si con séptima dominante!' . Cualquier cosa que el estaba gritando. Yo solo puedo tocar en Do"
Harrison, que siempre apoyó a Ringo, no sintió la necesidad de atribuirse el mérito de componer esa canción, ni del primer éxito en solitario de Starr, It Don't Come Easy (número 4 en 1971 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos), que oficialmente fue producido por él, al tiempo que jugó un papel furtivo en su composición. En una eficaz reposición de sus anuncios de 'Starr Time', en el escenario del concierto benéfico Concert For Bangladesh organizado por Harrison en el Madison Square Garden el 1 de agosto de 1971, Ringo cantó la canción detrás de la batería, provocando una enorme rugido de la multitud.
"Creo que estaba nervioso", dice Klaus Voormann, amigo de los Beatles desde la época de Hamburgo, ilustrador de portadas de Revolver y bajista de los shows de Bangladesh. "Lo bueno fue que tenía a Jim Keltner tocando la batería a su lado, y realmente le estaba dando confianza"
Sin embargo, el propio Keltner no se atribuye ningún mérito.
"Nunca vi ningún tipo de nerviosismo en él", se ríe el legendario acompañante. "No, ya llevaba mucho tiempo ahí hasta ese momento. Ringo siempre tuvo la confianza que todos deberíamos tener"
A medida que avanzaban los años 70, Ringo ejercería una atracción magnética sobre sus antiguos compañeros de banda, quienes, al igual que Harrison, siempre estaban felices de echarle una mano en sus discos en solitario. En el LP Ringo de 1973, incluso logró reunir a los cuatro Beatles, aunque no todos juntos en el mismo estudio, ni siquiera en el mismo tema. McCartney compuso y tocó la balada de piano de ritmo medio Six O'Clock, mientras que Harrison y Lennon contribuyeron juntos en la comedia escrita por Lennon I'm The Greatest.
Jim Keltner fue invitado a tocar la batería al lado de Starr en Ringo y durante las sesiones fue testigo tanto de la rivalidad intra-Beatle como de una lealtad casi de sangre. "Creo que sería exacto decir que eran competitivos", señala, "pero nunca perdieron el amor y el respeto mutuo. Lo sé. Lo vi de primera mano"
"Si decían algo gracioso sobre uno de los otros y luego yo lo hacía, decían: 'No. Nosotros podemos hacer eso, Jim, pero tú no puedes'. Eso fue algo totalmente familiar"
DÉCADA Y MEDIA DESPUÉS, JIM KELTNER - "MI baterista favorito", dice Ringo- fue una de las primeras personas a las que Starr llamó en 1989 cuando, después de haber pasado por rehabilitación por alcoholismo, decidió formar una nueva banda y regresar a las giras.
"Cambió cuando estuvo completamente limpio", dice Keltner. "Siempre tuvo un buen corazón. Nunca fue mezquino o egocéntrico. Pero se volvió más accesible. Se volvió más real en su amistad cuando estuvo sobrio"
Ringo dice que su decisión de reunir un súper grupo de gira a su alrededor, la All Starr Band, se debió en parte a la inseguridad. "Nunca quise ser ese tipo al frente durante todo el espectáculo", admite. Al mismo tiempo, recuerda haberse sorprendido genuinamente cuando todos los que llamó aceptaron instantáneamente el trabajo.
“Acabo de revisar mi directorio telefónico. Ah, Joe Walsh. "Sí". Levon [Helm]. "Sí". Rick [Danko]. "Sí". Ya sabes... Dr. John. Bueno, fue un poco interesante con él. Estaba en Montecarlo, lo llamé y un amigo nos ayudó, y después de la llamada telefónica le dije: "No creo que Mac quiera estar en la banda"
Más tarde, el intermediario le dijo a Starr que había recibido una llamada del Dr. John, quien estaba igualmente convencido de que al final de su conversación, Ringo no lo quería involucrado. Resultó que el problema había sido una falta de comunicación debido a los acentos contradictorios de Liverpool y New Orleans del par de músicos. "A veces era difícil, Entiendo”, se ríe Ringo.
Joe Walsh recuerda que cuando la formación estelar la completaron Nils Lofgren, Billy Preston y Clarence Clemons, Starr le dijo: “‘¿Y ahora qué hacemos?’. Nunca pensó que todos dirían que sí. Quiero decir, era sólo un concepto en su cabeza. Y ya sabes, convertir un concepto en algo real requiere algo de trabajo”
La All-Starr Band comenzó a viajar en 1989 y desde entonces no ha parado. A lo largo de los años, John Entwistle, Todd Rundgren, Ian Hunter y Sheila E han pasado por sus filas, mientras que en su formación actual cuenta con Colin Hay de Men At Work y Hamish Stuart de Average White Band.
"Todavía me encanta tocar", dice Ringo. “Y tengo la oportunidad de tocar todas sus canciones, y tengo la oportunidad de tocar un par de mis canciones y la batería, y luego voy al frente y soy ese tipo de al frente”
Klaus Voormann actuó como invitado con la All-Starr Band en el escenario de Hamburgo en el 2018, añadiendo su voz a los coros de With A Little Help From My Friends, y da fe del poder edificante del espectáculo. “Es fantástico reunir a esta gente, que todos se diviertan y que el público no sólo escuche a Ringo, sino que escuche una variedad de éxitos distintos. Es una gran idea”
En cuanto a lo que todavía motiva a Starr a seguir siendo un músico activo y de gira a sus ochenta años, Joe Walsh dice: “Bueno, en realidad no está interesado en ser más famoso. Pero no ha terminado de tocar. Paul tampoco”
Starr, sin embargo, admite que, en su avanzada edad, mantener una voz funcional durante la gira a veces puede ser un desafío.
"Bueno, se desgasta muy rápido", dice. “Quiero decir, puedo terminar el show. Tengo una cinta de canto [de ejercicios] que me regaló un chico en 1989 y la puse (Canta la escala). ‘¡No, no, no, no!’ Mucho (toca la nota alta) ‘¡Weeeee!'”
EN THANKFUL, LA ÚNICA CONTRIBUCIÓN ESCRITA DE STARR (con Bruce Sugar) en Look Up, Ringo ha grabado lo que T Bone Burnett considera "la canción más personal que jamás haya hecho". En su letra, se refiere a tiempos difíciles del pasado cuando “se alejó de todas las cosas que importaban”, antes de declarar que el amor por su esposa durante 43 años, Barbara Bach, lo ha convertido en un “mejor hombre”, y felizmente anunciando que "es un hermoso día aquí en California"
Habiendo vivido en Los Ángeles de forma intermitente desde 1973, Starr se convirtió en residente permanente en el 2014 después de vender su última casa en Surrey, Rydinghurst. Para un niño que creció en el Liverpool de la guerra y de la posguerra, ¿California le parecía el paraíso?
"Bueno, cuando vine por primera vez a Estados Unidos y aterrizamos en New York, quería vivir en New York", dice. "Y luego hicimos giras por todos lados y vinimos a Los Ángeles, pensé, Uh , tal vez LA… !No, Nueva York! . Tal vez LA (Decisivamente) L… !A! . Me encantó la luz. Me encantó el calor.
No es que Ringo alguna vez sintiera la necesidad de adentrarse en las olas. "Me llevó siete años ir al océano", se ríe. “Una limusina me llevó hasta la Pacific Coast Higway, salí del auto, caminé por la playa, metí los pies en el agua, me di la vuelta, caminé de regreso al auto y fui a almorzar”
Ya se ha hecho conocido que el almuerzo de Starr en estos días es súper saludable y rico en brócoli y arándanos, lo que explica, junto con el ejercicio regular, su notable condición física octogenaria. En shows recientes, incluso realizó saltos de estrella en el escenario. Esperen más cuando la All-Starr Band regrese a las giras por Estados Unidos en el 2025.
"Sí, se ha cuidado por completo", atestigua Joe Walsh. "Y me gritó que me sentara cuando no lo hice"
En un giro sorpresivo, en el 2008, Walsh se convirtió en cuñado de Starr, después de casarse con la hermana de Barbara Bach, Marjorie. “Somos prácticamente mejores amigos y todo eso, pero aún así, a veces miro y digo: !Mierda, uno de los Beatles! . Simplemente no puedo evitarlo. Él es simplemente más grande que la vida. Simplemente no puedo creer que alguien que ha pasado por lo que él ha pasado pueda estar tan en sintonía y con los pies en la tierra, y ser realmente un buen tipo”
La fascinación del mundo por Richard Starkey – el hombre cuya fama alucinante y las revoluciones culturales parecían incapaces de cambiar – continuará, con suerte, durante algún tiempo todavía. Como siempre, el hombre mismo no quiere o es incapaz de dar cuenta de ello. “Me siento bendecido… Creo que a veces hago los movimientos correctos”, concluye, con humilde eufemismo, antes de ofrecer uno de sus famosos ringoísmos. “Ya sabes, hago más movimientos hacia la derecha que hacia la izquierda (risas)”
"¿RINGO PARA PRESIDENTE? !SÍ, ABSOLUTAMENTE!" . MIENTRAS ESTABA EN SU GIRA GOT BACK, PAUL McCARTNEY RESPONDIÓ ALGUNAS DE LAS PREGUNTAS DE MOJO SOBRE SU BEATLE AMIGO.
P: Habrás visto que el nuevo disco de Ringo es country. ¿Qué tiene su personalidad (y su voz) que se adapta tan perfectamente a la música country?
PM: Siempre amó al country desde el primer momento que lo conocí. Le gustaban los viejos cantantes de country como George Jones y gente así, y era un gran admirador de eso. Así que creo que tal vez se adapte a su personalidad. Es un tipo muy sincero y directo, y creo que ese es el tipo de tema detrás de gran parte de la música country.
P: Ringo era el baterista perfecto para The Beatles. ¿Pero por qué?
PM: Imposible decir por qué, simplemente lo era.
P: Cuando llegaste por primera vez a Estados Unidos, ¿Por qué crees que Ringo era tan particularmente entrañable para los fans? ¿Y podrías apoyar la campaña Ringo Para Presidente?
PM: ¿Ringo Para Presidente? !Sí, absolutamente! Haría un gran trabajo. ¿ Presidente de qué es es la pregunta?
P: Cuando The Beatles se separaron, Ringo inmediatamente lanzó una carrera musical en solitario y siguió una carrera cinematográfica paralela. ¿Estaba claro que no se uniría simplemente a otra banda como baterista, que tenía más hilos en su arco?
PM: Como todos nosotros, quería seguir en la música. Y además de la música country, es un gran admirador de los viejos temas convencionales, por eso hizo Sentimental Journey como su primer álbum.
P: En las raras ocasiones en que se han reunido en el escenario estos días, ¿Encontraste que ambos volvían a encajar en algún ritmo que practicaban desde hacía mucho tiempo?
PM: Sí, en realidad es simplemente asombroso. Es solo que sí, es como usar un par de zapatos muy cómodos, si esa es la metáfora correcta.
P: Una vez describiste a Ringo en MOJO como "un genio natural". ¿De qué maneras?
PM: En realidad, de muchas maneras. Ya sabes, no tuvo una educación de peso, como mucha gente. Así que todo lo que sabe en su mayor parte es siendo autodidacta, es muy inteligente en ese sentido. Capta las cosas y es muy ingenioso. Y, por encima de todo, es un baterista increíble que sabe cómo hacerlo. Así de simple.
En la página 105 se incluye una reseña de Sylvie Simmons del libro de la cantante Cher titulado 'Cher: The Memoir Part One' donde se aprecian sus memorias, incluyendo la canción que grabó dedicada a Ringo y su visita a la Mansión Playboy acompañando a John Lennon y Harry Nilsson.
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