'MIND GAMES' Y POR QUÉ ES UNA JOYA SUBESTIMADA

Por: Pablo Nico

'Mind Games' fue grabado en los Estudios Record Plant en el verano de 1973 y luego lanzado en octubre/noviembre del mismo año. El álbum representa una encrucijada en la carrera en solitario de John. Este disco, a menudo visto por algunos simplemente como un puente entre el audio al estilo periódico  político de 'Some Time in New York City' y el más comercial 'Walls and Bridges', refleja una lucha personal y su continua búsqueda de paz y amor.

La canción principal, “Mind Games”, es para mí lo más destacado del álbum. Con su altísima y fascinante guitarra slide y sus letras llenas de mantras, Lennon llama a una conciencia colectiva y alienta al mundo a estar unido en paz, amor y armonía. Para mí, la canción es una de las mejores interpretaciones vocales de John y la reedición de 2024 muestra que probablemente sea una de las mejores interpretaciones vocales solistas de John, y posiblemente lo sea también de su período con los Beatles.  

La letra de "Mind Games" es rica en imágenes y alusiones espirituales. La canción comienza con las líneas: "Estamos jugando juntos a esos juegos mentales, superando barreras, plantando semillas"

Estas líneas marcan el tono de la canción y sugieren un esfuerzo colectivo para romper las barreras sociales y cultivar un estado de ser más iluminado. Los "juegos mentales" a los que se refiere Lennon no son triviales ni engañosos, sino una metáfora de los ejercicios mentales y espirituales necesarios para el crecimiento personal y colectivo.  

“El amor es la respuesta, y eso lo sabes con seguridad, el amor es una flor, hay que dejarla crecer” 

En estas líneas, John reitera un tema central de su obra: el amor como solución última a los problemas de la humanidad. La metáfora del amor como una flor que necesita cuidados se alinea con su constante mensaje de paz y comprensión. Subraya la idea de que el amor requiere esfuerzo, paciencia y cuidado para florecer. El amor es una FLOR. La canción se ha convertido en una parte importante del catálogo solista de Lennon, admirada por su mensaje edificante y fuerza melódica: un talento clásico de John Lennon.  

A lo largo del álbum, Lennon cubre muchos temas, desde el amor y la pérdida hasta la investigación de sus pensamientos y sentimientos.

Temas como “Out the Blue” y “Aisumasen (I’m Sorry)” mostraron su capacidad para crear canciones personales de amor y disculpas, probablemente inspiradas en su nueva y compleja relación con Yoko Ono. Estas canciones enfatizan su susceptibilidad y profundidad sensible, ofreciendo a sus fans y al público en general un vistazo a su mundo privado. Una Plastic Ono Band más pegadiza, por así decirlo.

Por otro lado, composiciones como “Bring On The Lucie (Freda Peeple)” conllevan una preocupación política, replicando sus canciones de protesta anteriores, aunque esta vez con un sentimiento más tenue e introspectivo. La esencia rebelde de esta canción se ve atenuada por un arreglo pegadizo, casi alegre, que hace que su mensaje sea conmovedor e hipnótico.  

Puede que 'Mind Games' no haya sido el trabajo más innovador comercialmente de Lennon, pero a medida que han pasado los últimos 50 años, ha comenzado a ocupar un lugar significativo en su obra. Capta un momento de transición, reflejando su agitación interior y su visión esperanzadora. Nadie sabía que su fin de semana perdido estaba a la vuelta de la esquina.  

(Publicado en The Lennon Years el 12 de julio del 2024)  
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]