miércoles, 31 de julio de 2024

EL EXTRAÑO VIAJE DEL RELOJ PATEK PHILIPPE ROBADO DE JOHN LENNON

Durante décadas, Yoko Ono pensó que el regalo de cumpleaños de John Lennon estaba en su apartamento del Dakota. Pero fue sustraido y vendido, y ahora espera un fallo judicial en Ginebra.

Por: Jay Fielden


 Durante años, el Patek Philippe 2499 de John Lennon ha sido el Dorado de los relojes perdidos. Lennon era conocido por coleccionar cosas caras: apartamentos en el Dakota (cinco); guitarras (un apartamento estaba destinado principalmente a equipos musicales); fincas de campo; máquinas de discos (tres); y artefactos egipcios, incluido un sarcófago con hojas de oro que contiene una princesa momificada, que Yoko Ono creía que era un yo anterior. Pero el Patek parece haber sido su único reloj de pulsera.

Un regalo de Ono, el reloj es más de lo que nadie necesitaría para decir la hora. Un cronógrafo de calendario perpetuo es, como dice Paul Boutros, director de relojes de la división estadounidense de la casa de subastas Phillips, un “microordenador mecánico, el más buscado de todos los Patek”. Entre 1952 y aproximadamente 1985, Patek produjo sólo trescientos cuarenta y nueve. El reloj, que Ono compró en Tiffany en la Quinta Avenida, registra el tiempo de ocho maneras diferentes; la esfera alberga tres aperturas (día, mes, fase lunar) y tres subesferas (segundos, minutos transcurridos, fecha). Si nunca memorizaste la mnemónica “treinta días tiene septiembre”, no te preocupes: el Patek 2499 lo hace. Sus milagroso mecanismo de pequeñas ruedas y palancas ajustarán sus lecturas a las extravagantes imperfecciones del calendario gregoriano, incluidos los años bisiestos. Ningún otro relojero fue capaz de producir un movimiento de cronógrafo de calendario perpetuo lo suficientemente pequeño como para caber en un reloj de pulsera hasta 1985.

Lo que hace que este 2499 sea aún más raro (y quizás el reloj de pulsera más valioso que existe) es lo poco que sabemos sobre él. Ono se lo regaló a su marido en su cuadragésimo cumpleaños, el 9 de octubre de 1980, dos meses antes de que un hombre trastornado lo matara a tiros en las afueras de Dakota. Durante las siguientes tres décadas, la existencia del reloj permaneció desconocida excepto para un puñado de familiares y amigos cercanos.

Pero, en algún momento alrededor del 2007, en los primeros días de las redes sociales, se materializó un nuevo tipo de obsesivo por los relojes, equipado con habilidades informáticas nativas y un aprecio por los lugares donde se cruzan la cultura pop y el mercado de lujo. En aquellos años previos a Instagram, los fanáticos intercambiaban relojes esotéricos en línea: una imagen de Picasso usando un Jaeger-LeCoultre perdido; Castro con dos Rolex de moda atados a un brazo; Brando, en el set de 'Apocalypse Now', “flexionando”, como dicen los fanáticos de los relojes, un Rolex GMT-Master sin bisel de sincronización, una modificación que hizo para desempeñar mejor el papel de Kurtz; y (el hallazgo de todos ellos en la búsqueda de imágenes de Google) dos fotogramas de una instantánea no acreditada de Lennon y su Patek.


Desde su descubrimiento, alrededor del 2011, la imagen ha aparecido en Internet una y otra vez, alimentando un frenesí especulativo sobre lo que el reloj (que costó alrededor de veinticinco mil dólares en Tiffany en 1980) podría aportar hoy en una subasta, con estimaciones que oscilan entre los diez millones a cuarenta millones de dólares (El Subdial Watch Index de Bloomberg rastrea el valor de un paquete de relojes producidos por Rolex, Patek y Audemars Piguet, como un ETF; Boston Consulting Group informó que, entre el 2018 y el 2023, una selección similar superó al S. & P. ​​500 (en el 2017, el Rolex Daytona de Paul Newman batió récords al venderse en una subasta por 17,8 millones de dólares). Pero todas las publicaciones de clickbait sobre el Lennon Patek, como se le conoció, contenían pocos datos. Nunca se mencionó quién tomó la foto, dónde fue tomada o incluso dónde podría estar el reloj.

Durante los largos y aburridos días de la pandemia, decidí ver qué podía descubrir. Pasaron varios años, mientras seguía el viaje del reloj desde donde fue guardado después de la muerte de Lennon (una habitación cerrada con llave en su apartamento de Dakota) hasta el momento en que fue robado, aparentemente en el 2005. Desde allí, se movió por Europa y el reloj asomó por dos casas de subastas, antes de convertirse en objeto de una demanda en curso, en Suiza, para determinar si el propietario legítimo del reloj es Yoko Ono o un hombre anónimo al que una sentencia de un tribunal suizo se refiere como Sr. A, quien afirma haber comprado el reloj legalmente en el 2014.

Habiendo llegado a su apelación final (hasta ahora Ono ha prevalecido), el caso está ahora en manos del Tribunal Federal, el Tribunal Supremo de Suiza, que se espera que emita un veredicto a finales de este año. Mientras tanto, el reloj continúa en un lugar no revelado en Ginebra, una ciudad que se especializa en el almacenamiento secreto y seguro de tesoros perdidos.

Lennon celebrando su cumpleaños Patek en el otoño de 1980 es uno de los momentos más felices capturados en película en los últimos años de su vida. Ese verano, había comenzado a hacer música nuevamente, durante un viaje a las Bermudas que esperaba ayudaría a reparar la tensión tan publicitada en su matrimonio con Yoko Ono. El “fin de semana perdido” de Lennon (más de un año que pasó viviendo en Los Ángeles con May Pang, una ex asistente que se convirtió en su amante) no estaba tan lejos en el pasado, y Ono se había enamorado de un socialité del mundo del arte llamado Sam Brown (Fue en las Bermudas donde Lennon escribió "I'm Losing You")

Lennon había pasado los cinco años anteriores refugiado en Dakota como un autoproclamado “ama de casa”, criando a su hijo Sean para que Yoko Ono, a quien Lennon llamaba Madre, pudiera tomar su turno para tomar las decisiones en el negocio de la música. Le habían llamado Lennono. Mientras Ono lidiaba con los dolores de cabeza de los Beatles, controlaba el dinero e invertía en bienes raíces, Lennon pasaba el tiempo viendo telenovelas, comiendo galletas de salvado y arroz, fumando Gitanes y escuchando música clásica o Muzak. “Si oía algo malo”, explicó más tarde, “quería arreglarlo, y si oía algo bueno, me preguntaba por qué no había pensado en ello”

En la fotografía, Lennon, esbelto y en forma gracias a una dieta macrobiótica, viste jeans y una corbata de punto a rayas ligeramente anudada adornada con un broche de la bandera estadounidense con incrustaciones de joyas. La fotografía fue tomada en Hit Factory, donde él y Ono habían estado grabando 'Double Fantasy', su primer álbum en cinco años. La habitación está en penumbra, pero él lleva gafas de sol, una montura de celuloide comprada recientemente en Japón. Abrochado en su muñeca izquierda está el Patek 2499.

Para saber más sobre la fotografía, localicé a Jack Douglas, el destacado productor discográfico que supervisó 'Double Fantasy', y le envié la fotografía por correo electrónico. Él respondió de inmediato. “Bob Gruen tomó la foto”, escribió, refiriéndose al conocido documentalista de la escena del rock de los años setenta y ochenta.

Cuando me puse en contacto con Gruen, que ahora tiene setenta y ocho años y vive en la ciudad de Nueva York, no tenía idea de que su fotografía se había convertido en la comidilla del mundo de la relojería ni de por qué nunca se le había dado crédito por ella; Había publicado la imagen en un libro titulado “John Lennon: The New York Years”, en 2005. Pero recordaba la noche en que tomó la foto: el cuadragésimo cumpleaños de Lennon. Desde finales de ese verano, Lennon y Ono habían pasado mucho tiempo en un estudio de varias habitaciones en el sexto piso del edificio Hit Factory, entonces en West Forty-eight Street. "Yo era una de las pocas personas que tenía una invitación abierta", me dijo Gruen. "Les gustaba trabajar hasta tarde". Gruen, que dijo que en aquellos días llevaba una “dieta de bistec y coñac”, apareció después de medianoche, después de haber asistido a la fiesta del trigésimo sexto cumpleaños de la cantante Nona Hendryx. "Pensé en llevarle a John un trozo de su pastel de cumpleaños", dijo.

Cuando llegó Gruen, Lennon estaba disfrutando de sus regalos: la corbata tejida, que Ono había hecho ella misma (una copia de la que llevaba en la escuela de Liverpool); el alfiler de la bandera; y el Patek, en oro amarillo, que tenía una rara y muy codiciada esfera con doble estampado, lo que significaba que en ella estaban impresos los logotipos del relojero y de Tiffany. Gruen recordó que Lennon estaba entusiasmado con la corbata y el broche, un guiño al cuarto aniversario de Lennon como titular de la Green Card. El no recuerda haber hablado del reloj. Pero Lennon aun así se puso la pulsera en su muñeca cuando Gruen tomó su Olympus OM4.

Algunas otras fotografías que Gruen tomó esa semana nunca han sido vistas por el público. Una muestra a Lennon en una mesa de mezclas con Douglas, que lleva un reloj reconocible, un Chronograph I (de acero inoxidable y recubierto de negro), que Porsche les había regalado a él y a los miembros de Aerosmith en 1976, después de la gira alemana de la banda por su álbum 'Rocks' .  Douglas me dijo que él y Lennon luego se revisaron las muñecas. "Aunque pensé que su reloj era hermoso", me escribió en un correo electrónico, "le dije a John que no tenía el dinamismo de mi belleza negra y nos reímos mucho"

Después de la muerte de Lennon, Ono hizo hacer un inventario completo de las posesiones de su marido, un documento que ascendía a casi mil páginas. Luego guardó el Patek en una habitación cerrada con llave de su apartamento. Y allí permaneció el reloj durante más de veinte años.

Encontré una pista de lo que sucedió después reuniendo fragmentos de información de varios miembros de la intelectualidad de la vigilancia que habían "escuchado" que el Patek había sido robado. "Creo que el tipo era turco", dijo uno. Otro recordó “algo sobre un chófer”. Esto me llevó a un artículo del 2006 en el Times sobre un hombre llamado Koral Karsan (turco: chequear), que había trabajado como chófer de Ono (chequear dos) durante los diez años anteriores. Karsan, un miembro veterano del personal de Ono (en quien confiaba lo suficiente como para tener acceso total a su apartamento), simplemente se había vuelto loco en diciembre de ese año, amenazando con publicar fotos vergonzosas y conversaciones privadas que había estado grabando a menos que Ono le pagara dos millones de dólares; supuestamente dijo que si ella se negaba, los mataría a ella y a Sean.

Un hombre alto, de mandíbula cuadrada y con una espesa mata de cabello blanco, Karsan, que entonces tenía cincuenta años, fue arrestado. En una serie de audiencias preliminares en un tribunal de Manhattan, se defendió de los cargos de extorsión e intento de hurto mayor afirmando, como informó el Times, que Ono lo había "humillado y degradado, arruinando su matrimonio y poniéndolo tan nervioso que el mismo dañó ocho de sus dientes"  . También se inscribió en el registro una carta que le había escrito a Ono describiéndose a sí mismo como su “conductor, guardaespaldas, asistente, mayordomo, enfermero, personal de mantenimiento y, más aún, su amante y confidente”. Ono cuestionó las afirmaciones de Karsan sobre un romance, pero la fiscalía le permitió declararse culpable de un cargo menor y se le ordenó regresar a su Turquía natal.

Según una historia que Karsan contaría más tarde, Ono, que era conocida por consultar a psíquicos, un día del 2006 se preocupó de que un evento climático pronosticado pudiera poner en peligro algunos artículos importantes de Lennon, incluidos dos pares de anteojos de Lennon y varios escritorios con diarios del New Yorker (que utilizó como diario durante los últimos cinco años de su vida). De modo que le pidió a Karsan que encontrara un lugar más seguro para guardarlos. Sin que Ono lo supiera, cuando Karsan fue deportado posteriormente, estos objetos, junto con el Patek, lo siguieron. Ono, que tiene noventa y un años y vive recluida en el norte del estado de New York, declinó hacer comentarios. De Karsan, Sean Lennon me dijo: “Se aprovechó de una viuda en un momento vulnerable. De todos los incidentes de personas que robaron cosas a mis padres, este es el más doloroso”

Karsan, de regreso en Turquía, estaba buscando una casa. Alrededor del 2009, le mostró el reloj de Lennon a un amigo turco que estaba de visita desde Berlín llamado Erhan G (como llegó a ser conocido debido a las leyes de privacidad alemanas). Karsan dejó que Erhan G hojeara los diarios, incluido uno marcado en 1980, que incluye la última entrada de Lennon. Karsan tuvo una idea: le daría el Patek de Lennon a Erhan G como garantía para un préstamo. Erhan G estuvo de acuerdo.

Una tarde del 2013, en Berlín, Erhan G conoció a un ejecutivo que trabajaba para una nueva y muy publicitada plataforma de subastas digitales llamada Auctionata. No pudo resistirse a alardear del Patek 2499 y del resto del tesoro de Lennon: unos ochenta artículos. En poco tiempo se organizó una cena con Oliver Hoffmann, el director de relojes de Auctionata, de veintiocho años. “Me contó la historia de cómo había conseguido el reloj”, recordó Hoffmann, de su encuentro con Erhan G. “Fue extraño, pero lo sentí completo y verdadero. Fue creíble debido a los muchos detalles”. Erhan G, que dijo ser el legítimo propietario del reloj, según un acuerdo con Karsan, no le pareció a Hoffmann un hombre desesperado por dinero. "Era dueño de un negocio exitoso y vivía en un apartamento grande en un edificio cerca de Potsdamer Platz", dijo Hoffman (No se pudo contactar a Erhan G para hacer comentarios)

Auctionata, que transmitía en vivo sus subastas, era una de las favoritas de las puntocom de Alemania, elogiada por la prensa por alterar el antiguo modelo de casa de subastas, dominado por Christie's y Sotheby's, que aún no había desarrollado un negocio digital. Inversores como Groupe Arnault, Holtzbrinck Ventures y Hearst Ventures habían aportado más de cien millones de dólares en capital de riesgo para la empresa. Hoffmann dice que el director ejecutivo, Alexander Zacke, reconoció el beneficio publicitario que sería vender el reloj perdido de John Lennon y presionó para encontrar una manera de hacerlo con o sin notificar a Ono. (Zacke no respondió a una solicitud de comentarios). Equipos de abogados estudiaron la procedencia del reloj y se preguntaron cómo ponerlo a la venta sin levantar sospechas. Se obtuvo de Patek Philippe un documento llamado extracto, lo que significaba que el reloj no había sido registrado como robado, y el propio Karsan viajó a Berlín, donde firmó un documento ante notario testificando que Ono le había entregado el Patek de su marido como un regalo en el 2005. En cuanto a la autenticidad del reloj, no había dudas: en el fondo de la caja hay una inscripción de identificación que nunca se ha hecho pública fuera de Alemania.

A fines del 2013, como preparación para una subasta, Auctionata hizo fotografiar el reloj profesionalmente (En la foto, el reloj flota en el vacío, una muestra de comercio cuidadosamente iluminada, divorciada de todo contexto humano y emocional). Pero Erhan G se echó atrás. Algunos años antes, Ono había demandado a un ex empleado que se había escapado del Dakota con recuerdos de Lennon; Frederic Seaman, el último asistente personal de Lennon, confesó haber robado diarios similares, si no idénticos, a los que Karsan y Erhan G habían escondido (Más tarde los devolvió). En busca de un comprador privado, Hoffmann se acercó al Sr. A, un hombre que conocía del circuito de relojes raros. Se llegó a un acuerdo mediante un “trato en privado”, una venta no revelada al público, y en marzo del 2014, el Sr. A acordó que consignaría una selección de relojes Rolex y Patek de su propia colección, cuyos ingresos por la venta se destinarían a pago por el Lennon 2499, que tenía un precio de seiscientos mil euros (unos ochocientos mil dólares). "Esto, en cierto modo, fue más útil que subastar el reloj", me dijo Hoffmann, y me explicó que el departamento de relojes de Auctionata necesitaba el inventario. Los relojes antiguos que envió el Sr. A, la mayoría de los cuales Hoffmann valoraba entre veinte mil y cuarenta mil euros cada uno, probablemente valían en total más que el 2499.

El Sr. A le dijo a Hoffmann que planeaba mantener el reloj de Lennon en su colección, que incluía piezas de propiedad de Eric Clapton. Pero, al cabo de unos meses, llevó el Patek de Lennon a la oficina de Christie's en Ginebra. Como parte del proceso de tasación de la casa de subastas, un representante de Christie's contactó al abogado de Ono, quien notificó de inmediato a su cliente. Ono se apresuró a revisar la habitación cerrada, sólo para descubrir que el Patek no estaba allí. No tenía idea de cuánto tiempo había desaparecido.

En agosto del 2023, una reportera llamada Coline Emmel, que trabaja para un sitio web pequeño pero emprendedor en Suiza llamado Gotham City, encontró algo interesante en una acumulación de documentos presentados ese verano por la Chambre Civile en el cantón de Ginebra: una sentencia de apelación en un caso civil que llevaba cinco años de duración. Las leyes de privacidad europeas, especialmente las de Suiza, hacen que los documentos legales sean inusualmente difíciles de descifrar. El poder judicial suizo utiliza un sistema de letras y números para crear seudónimos para los apelantes, los demandados y cualquier otra persona involucrada, convirtiendo el expediente de un caso en un criptograma. Emmel sabía lo suficiente sobre la historia de los Beatles como para reconocer que “C_____, viuda del difunto F_____, de nacionalidad japonesa y domiciliada en [Nueva York]” era, de hecho, Yoko Ono. Aunque el tribunal de apelaciones confirmó la decisión del tribunal inferior de que Ono era el “único propietario legítimo del reloj”, el Sr. A, “un coleccionista de relojes y profesional del sector desde hace mucho tiempo, de nacionalidad italiana”, estaba lanzando otra apelación. Emmel publicó una breve sinopsis sobre Gotham City, junto con la noticia de que ahora se esperaba una sentencia final del Tribunal Supremo suizo.

"!Misterio resuelto!" fue la esencia del mensaje que rebotó en todo el mundo relojero. Pero, para mí, el misterio no había hecho más que profundizarse. Se había descubierto el itinerario básico de la odisea del Patek y su ubicación actual, pero aún no se había informado sobre los detalles humanos de cómo había pasado de muñeca en muñeca, de escondite en escondite. Es más, ¿de dónde había sacado Ono la idea de regalarle a un tipo como John Lennon (comedor de maní cubierto de algarroba, cantante de una canción sobre no imaginar posesiones, pacifista) un reloj que fuera un símbolo de estatus de buen gusto? . ¿Y cuál era su famosa inscripción secreta?

Ya había estado en contacto con el Sr. A. Tres días antes de que Emmel publicara su primicia, había cancelado una reunión planeada conmigo en Italia. En cambio, acordamos hablar por Zoom. Sentado en una habitación con paneles, me dijo que, cuando Ono descubrió que el reloj había desaparecido, su abogado exigió su devolución. Era una situación legal complicada porque Ono, como nunca se dio cuenta de que el reloj había desaparecido, no había denunciado su robo, y porque el caso abarca varias jurisdicciones nacionales. El Sr. A explicó que no devolvió el reloj porque no creía que fuera propiedad robada. Mencionó el inventario que se había hecho de las posesiones de Lennon después de su muerte, al que se hace referencia en la sentencia; afirmó que sólo figuraban dos relojes en la lista: un reloj de oro (presumiblemente el Patek) y otro que, según el Sr. A, era un reloj de bolsillo que Ono había subastado a través de Sotheby's en 1984, dos décadas antes de que Karsan jurara que le había regalado el Patek.

El Sr. A señaló la propia versión de la historia de Ono. "Tras la muerte del difunto [John Lennon]", se lee en la sentencia del tribunal suizo, en un resumen de una declaración que Ono dio a los investigadores de Berlín en el consulado alemán en la ciudad de Nueva York, "[Ono] quería dar algo que le perteneciera a ella a quienes trabajaron muy fielmente para ella. Entonces, le dijo [a Karsan] que vigilara”. Ono, sin embargo, añadió que de ninguna manera se refería al “reloj que le había dado al difunto [John Lennon]”. ¿A qué reloj se refería? . Preguntó el Sr. A retóricamente. "Sólo existía el Patek"

Christie's, informada de que el reloj había sido robado, mantuvo el 2499 asegurado en su bóveda de Ginebra, donde permaneció durante varios años. La sentencia establece: “El 17 de diciembre del 2015, las partes y [Christie’s] celebraron un acuerdo de consignación y custodia en virtud del cual el reloj sería consignado a [el Sr. abogado de A], hasta que se adjudique acuerdo o derecho sobre el inmueble” (Christie's no respondió a una solicitud de comentarios). El Sr. A me dijo que finalmente decidió pasar a la ofensiva. En el 2018, inició una demanda civil contra Ono para demostrar que él era el legítimo propietario del Patek.

Lo que el Sr. A nunca esperó fue que su destino se entrelazaría con el de Auctionata, que quebró a principios del 2017. Un tribunal alemán contrató a un abogado y experto en quiebras llamado Christian Graf Brockdorff, quien, en una revisión del inventario de la empresa, se topó con los otros ochenta artículos de Lennon que Erhan G había consignado por una suma de seis cifras. "Dudaba que todo lo que había sucedido en el pasado fuera legalmente correcto", me dijo Brockdorff en un correo electrónico. Se puso en contacto con la policía. Se abrió una causa penal y Erhan G fue declarado culpable de traficar conscientemente con bienes robados. Cumplió una condena suspendida de un año, tras admitir que la historia que Karsan había contado sobre cómo consiguió los artículos de Lennon “no se correspondía con la realidad” (Se emitió una orden de Europol contra Karsan, cuyo paradero se desconoce; no fue posible localizarlo para hacer comentarios.) . Es curioso que el caso en sí llegara a existir, pero su veredicto sentó una base legal que citó la sentencia suiza al declarar que el Sr. A no es el propietario legítimo del reloj. Según Guido Urbach, un experto abogado suizo, es poco probable que el Tribunal Supremo decida lo contrario.

En una serie de correos electrónicos posteriores, le pregunté al Sr. A qué significaba para él el Patek de John Lennon. “Soy más un hombre de los Rolling Stones”, respondió, mencionando que ha tocado el bajo en una banda local durante años. Aún así, “tener el reloj JL es realmente una doble sensación de bienestar”, dijo, y agregó que tenía la esperanza de poder “usarlo lo antes posible”


Pero, si la Corte Suprema confirma el fallo del tribunal de apelaciones, es probable que el reloj regrese a New York. "Es importante que lo recuperemos por todo lo que hemos pasado", me dijo Sean Lennon. Añadió: “No soy un tipo que vigila. Me aterrorizaría ponerme algo de mi padre. Ni siquiera toqué una de sus guitarras”. El hizo una pausa. “Para mí, en todo caso, el reloj es sólo un símbolo de lo peligroso que es confiar”

El reloj nunca parece haber dado a nadie paz y felicidad por mucho tiempo. Cuando Lennon estaba en las Bermudas, escribiendo lo que describió como el mejor tipo de canciones, “las que te llegan en medio de la noche”, Ono pasaba tiempo con Sam Green, a quien el Times describió una vez como “un farsante descarado bendecido con buena apariencia”. Green tenía habilidad con las mujeres ricas y excéntricas. Había tenido una aventura con la heredera baquelita, Barbara Baekeland, y en 1980 pasaba su tiempo haciendo malabarismos con Greta Garbo, Diana Vreeland y Yoko Ono.

Al mirar los artículos de Green, que se encuentran en la Biblioteca Beinecke de Yale, tuve una sensación inquietante. Encontré una serie de anotaciones en el diario que corroboraban su estrecha relación con Ono (“Yoko todo el día y la noche”, decían numerosas anotaciones), y una nota escrita a mano que consignaba un gasto de más de veinticinco mil dólares: el coste de los muebles que Green había conseguido para el estudio Hit Factory. Es difícil confirmar si Green fue quien sugirió el Patek como regalo de cumpleaños para Lennon, pero la maldita historia del reloj invita a la especulación.

El grabado secreto, que encontré en la foto del reloj nunca publicada en Auctionata, es inquietante de otra manera:

(JUST LIKE) STARTING OVER. LOVE YOKO. 10 • 9 • 1980 N.Y.C

¿Hubo un nuevo comienzo? . Cuando terminó 'Double Fantasy', Ono había perdido interés en Green, y Lennon, que acababa de componer y grabar no menos de cuatro canciones de amor sobre ella, parecía ser un hombre feliz. Las semanas que pasaron juntos en Hit Factory ese año fueron encantadoras, lo que significa que el Patek de Lennon captura una medida de tiempo que ningún otro reloj jamás podrá capturar: lo poco que les quedaba juntos. ♦

(Publicado en la edición impresa del 24 de junio del 2024 del New Yorker, con el título 'En Busca del tiempo perdido')
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]













CÓMO RECORRÍ EL CIRCUITO CON MI CORTOMETRAJE DE THE BEATLES

Por: Gerard Farrell

En el 2017 volé a Irlanda para producir una película con Paddy Murphy y Celtic Badger Films. Fue la emoción de mi vida porque había desarrollado el concepto con mi novela, Mersey Boys. El corto de diez minutos se tituló Mersey Boys A Letter From Al Moran. El elenco incluía actores de Irlanda y Gran Bretaña. Incluso hice un papel pequeño en la película. El film se rodó en Galway y Wicklow.  Mi colaboración con Paddy ha cobrado vida propia estos últimos siete años. Ha aparecido en dieciséis festivales de cine, así como en diez países de tres continentes.


Paddy puso nuestra película de 10 minutos en el circuito de festivales de cine en el 2018 sin ningún éxito después de diez presentaciones. Lo animé a que lo intentara a la vieja usanza universitaria con otras cinco entradas. Cuando el 2018 estaba terminando, la película era cero para quince. Me quedé atónito porque creía que la película estaba lo suficientemente bien hecha como para merecer al menos una selección. Por supuesto, nuestro presupuesto había sido de apenas 5,000 dólares: pequeño incluso para el estándar de los cortometrajes independientes, pero nuestro elenco y equipo habían hecho un trabajo excelente en todas sus actuaciones y tareas.  


Llegué a la conclusión de que los festivales de cine rechazaban mi película porque era una historia de ficción que tenía a los Beatles de la vida real como personajes principales. No tenía permiso para usarlos, pero la película no se había hecho con fines comerciales. No estábamos obteniendo ganancias de nuestros esfuerzos. La película también utilizó una sátira irónica sobre si esta historia tuvo lugar en la realidad o si fue simplemente la imaginación de un anciano moribundo.

Mi film llevaba tres años acumulando polvo cuando decidí intentarlo de nuevo durante el Covid-19.  El primero en seleccionar mi película fue The Sprouting Seed Festival en India. Me sentí abrumado al descargar una copia de mi primer laurel de festival. En rápida sucesión, mi película fue seleccionada por los Premios de Cine de Suecia, el Festival Internacional de Cine Depth of Field en Delaware y el Festival de Cine Near Nazareth, Israel. Todos ellos tuvieron sus proyecciones online. El Fan Fiction Film Festival pudo celebrar su evento en vivo en Toronto con una pequeña audiencia de 27 personas.        

En junio del 2021 sentí la mayor emoción de mi viaje por los festivales cuando mi película ganó el Premio de Plata (segundo lugar) al Mejor Cortometraje en el prestigioso Festival Internacional de Cine de New York. Lo vi en streaming en mi computadora. Aproximadamente a la mitad del programa de treinta minutos, Daine Lasko, el maestro de ceremonia, anunció la película y a los productores, Paddy Murphy y Steven G. Farrell. Hasta el día de hoy me río para mis adentros porque la Sra. Lasko pronunció el nombre de Paddy como "Patty"

Pensé que mi viaje básicamente había terminado cuando cerró el 2021. La película había ganado tres premios: oro (1º), plata (2º) y mérito (3º).  La vida tiene una manera de obligarnos a los peregrinos a regresar a la carretera de la vida para continuar nuestro viaje siempre que pensamos que podemos dormirnos en los laureles. No pensé mucho en mi proyecto cinematográfico hasta más tarde, en el 2022, cuando vi un anuncio de los Cynon Valley Film Awards en la página web de The Film Freeway. Envié la película porque no la habían proyectado en la pantalla grande en Gran Bretaña. Al ser seleccionado, me hizo cosquillas saber que mi film se proyectaría dentro de la hermosa iglesia de St. Elvans en el pequeño pueblo de Aberdare, Gales. Estuve tentado de tomar el vuelo a Cardiff, pero la artritis en mi rodilla derecha decía lo contrario. Me decepcionó no poder asistir en persona, pero me sentí mejor cuando la película recibió el premio al mejor guión.


Descubrí que el mercado de Los Ángeles era rico como para ser tomado.  Ganar un premio al mejor guión también plantó la semilla en mi mente para participar en otras categorías además de Mejor Cortometraje. En rápida sucesión, la película estuvo en The Indie X Film Festival , The Indie Film Festival, el Hollywood Verge Awards y The Best Shorts Competition [la Competencia de Mejores Cortometrajes]. Pudimos obtener cinco premios más, incluido un Premio de Reconocimiento para Jessica Messenger, nuestra protagonista femenina. Me alegré mucho cuando nos llevamos a casa dos premios en la categoría Ensemble Cast Award.   Estaba en lagrimas, pero quería alejarme antes de que el gusano cambiara y mi película ya no fuera seleccionada. Vi surgir mi última oportunidad con los Liverpool Indie Awards en mi querida Inglaterra. Como mi cirugía de rodilla había sido un éxito, estaba decidido a volar a Europa para asistir. El día que se seleccionó la película, hice mis reservas de vuelo y hotel con Expedia.com.

El festival tuvo lugar en el cine Southport Bijou, a cuarenta minutos en tren desde Liverpool. Fue maravilloso ver Mersey Boys: A Letter From Al Moran frente a un público de teatro muy concurrido en Inglaterra, hogar de los Beatles. Pude sentarme entre el público con mis amigos Ronnie Almani, Tom Donohue y Michael Derham. Sentí que al viejo se le permitió llorar cuando la gente aplaudió al final de la película. Fue el momento que realmente hizo que todo el viaje valiera la pena.

(Publicado en British Cinematograher el 30 de julio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

El 5 de diciembre del 2021 fue presentado por primera vez subtitulado al español el cortometraje Mersey Boys A Letter From Al Moran en la Video Conferencia Internacional 'Get Back: Verdades y Mitos' para Perú, Latinoamerica y España, que transmitió en exclusiva TodoBeatles.com. Tuvo también su estreno para México en la edición 2021 del Gran Festival de los Beatles organizado por el Club de los Beatles Todos Juntos Ahora.

THE QUARRYMEN (LA BANDA QUE SE CONVIRTIÓ EN THE BEATLES) EN CONCIERTO EN ST EDITHA’S COMMUNITY CHURCH HALL

Una audiencia con la banda original de John Lennon, los Quarrymen y Amigos se llevará a cabo el domingo 15 de diciembre en St. Editha’s Church Hall College Lane, en Tamworth, Inglaterra. Las entradas están a 25 libras esterlinas.

Es la oportunidad de vida de los fans de formular preguntas, escuchar historias y disfrutar de la música original de los primeros compañeros de banda de John Lennon, que vienen a Tamworth donde los Beatles tocaron en  1963.

Los Quarrymen y Amigos está conformado por los integrantes originales de la banda, Rod Davis (guitarra y voz) y Colin Hanton (batería), a los que se les unen el reconocido autor de libros Beatle y músico David Bedford (bajo) y el brillante pianista Henry Lowe (teclados) – hijo del difunto John Duff Lowe, pianista original de los Quarrymen.

Las puertas se abren a las 6.45 pm. El siguiente es el programa del evento:

7.00 pm a 7.30 pm  Set Instrumental Beatles con Three Guitar And A Flute
7.45 pm a 8.15 pm  Pete Dicks
8.30 pm                     The Quarrymen

martes, 30 de julio de 2024

"DE SEGURO NO NECESITA SEGUIR TRABAJANDO, NO SE TRATA DE ESO": EL GUITARRISYA DE PAUL McCARTNEY EXPLICA POR QUÉ SU JEFE AÚN NO SE HA JUBILADO

"Pienso para mis adentros, '¿Por qué? ¿Por qué hacerlo?', porque es una tontería para cualquiera. No me importa si eres Paul o quien seas, sigue siendo una tontería"

Por: The_Phoenician 


El veterano guitarrista de Paul McCartney, Brian Ray, reflexionó sobre la decisión de su jefe de seguir trabajando durante todo este tiempo, sugiriendo que el legendario Beatle realmente debe amar lo que hace, ya que trabajar en la industria a menudo puede ser una "tontería"

Desde formar esta pequeña banda de rock 'n' roll llamada The Beatles con un compañero Scouser llamado John Lennon, hasta escalar a la cima del mundo con dicha banda y luego permanecer allí durante las siguientes cinco décadas como solista, Paul McCartney lo ha hecho todo. En un momento en el que fácilmente podría haberse retirado y asumir el papel pasivo del estadista mayor del rock, el ícono mundial de 82 años todavía sigue grabando, haciendo giras y colaborando, tal vez más que muchos de sus colegas mucho más jóvenes.

Brian Ray, que ha acompañado a McCartney en su trayectoria profesional durante los últimos 22 años, cree que su jefe no renunciará pronto, ya que su pasión por la actuación es demasiado grande. Ray dijo durante una entrevista reciente en la estación de radio WAXQ de Nueva York (trancrita por Ultimate Guitar):

"Le apasiona. Y le encanta cantar una canción. Le encanta entretener. Simplemente tiene ese gen en él. Nació para hacerlo. Pienso: '¿Por qué? ¿Por qué hacerlo?' A él le tiene que encantar, porque es una tontería para cualquiera. No me importa si eres Paul o quien seas, sigue siendo una tontería, todavía tienes que levantarte e ir a tomar ese avión y tomar ese autobús. Todavía es una tontería. Tienes que desearlo de verdad"


"De seguro no lo necesita. No se trata de eso. Se trata de ... Supongo que miró a gente como John Lee Hooker, B.B. King, Chuck Berry, que seguían haciéndolo. Creo que Chuck estaba haciendo shows hasta los 90 años, Si no me equivoco, creo que Paul mira eso y dice: '¿Por qué parar? . Solo, ¿Por qué parar?,  Me encanta. A la gente le encanta'"


Hace unos años, Ray señaló que los músicos que trabajan con Paul McCartney en el estudio deben estar "alerta" en todo momento, ya que el enfoque del Beatle a la hora de componer requiere tener todos los instrumentos - y todos los músicos - listos en todo momento:

"Estamos allí para servirle a su gusto como pincel en la paleta"

"Sabes, el nos usará si quiere. No necesita a ninguno de nosotros; puede hacer cualquier cosa que esté buscando por sí mismo. Pero a veces generosamente nos pide que hagamos cosas. A veces, tocamos en un crack básico total como banda. A veces simplemente hacemos una sobregrabación de guitarra, un dulcimer o un solo"

"Y habrá que esperar porque quiere que todos esos pinceles estén listos, al igual que quiere que todos los instrumentos estén listos. Pero oye, ¿a quién preferirías estar esperando, a Paul McCartney o a algún rando?. Es muy divertido. , y sus ideas siempre son tan cool ... Ese tipo es algo muy especial"


(Publicado en Ultimate Guitar el 29 de julio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUNDO BEATLE EDICIÓN 27 DE JULIO DEL 2024

El sábado 27 de julio a partir de las 8 pm hora de Perú (7 pm hora de México y 10 pm hora de Argentina), con retransmisión el lunes 29 de julio , se presentó
a través de la señal de EGB Radio Online, la edición fin de semana del programa Mundo Beatle con 120 minutos de música y actualidades del cuarteto de Liverpool correspondientes a la última semana de julio:

- El evento 'Stories In Sound' en Abbey Road con Kevin Ryan y Brian Kehew.
- Las ediciones japonesas SHM de Paul McCartney desde McCartney hasta Band On The Run el 20 de septiembre. 
- The Quarrymen en Tamworth, en Inglaterra en diciembre del 2024.
- Genesis Publications vende últimos 100 ejemplares del libro Mania Days.
- El fascículo 949 de la revista Goldmine con John Lennon en portada con   una entrevista al fotógrafo Bob Gruen y una amplia nota del álbum Mind Games de John Lennon.
-  El libro 'Macca en los largos años noventa' de Ian D. Derbyshire.
-  La revista CULTURE trae nota sobre John Lennon en sus últimos años.
-  Compromisos de la Pete Best Band en EE.UU.
- Documentales  'One To One: John & Yoko' de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards y el film rumano 'Things We Said Today' de Andrei Ujica en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
- Disponible en streaming el EP 'One Hand Clapping – The Backyard'
- El Fest For Beatles Fans de Chicago. 


Mundo Beatle se transmite los lunes y sábados a las 8 pm hora de Perú (7 pm hora de México y 10 pm hora de Argentina) a través de la señal de EGB Radio.

A continuación les dejamos en el blog los audios de la edición del programa  de este último fin de semana: 
Mundo Beatle 27/07/2024 Primera Hora
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Mundo Beatle 272/07/2024 Segunda Hora

Paul McCartney y Nancy Schevell han estado casados por casi 13 años. Su boda se llevó a cabo en octubre del 2011 en una pequeña ceremonia civil en el Marylebone Town Hall. El músico y la empresaria se conocían por cerca de 20 años, teniendo ambos propiedades en The Hamptons. Su romance se inició en el 2007, cuando ambos ya estaban separados de sus respectivas parejas.

Nancy estuvo casada previamente con Bruce Blakeman, con quien tuvo su hijo Arlen, mientras Paul es padre de  Stella, James, Heather y Mary con su difunta primera esposa Linda McCartney y su hija Beatrice con su ex-esposa Heather Mills.

Paul McCartney estuvo presente en la ceremonia de graduación anual de LIPA en el ACC Liverpool el 30 de julio. En el video se le aprecia llegando al M&S Bank Auditorium.


Sir Paul McCartney ha honrado al director de teatro Jamie Lloyd con la orden de Compañero en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool (LIPA). Lloyd, quien ganó siete premios Olivier por su reposición de Sunset Boulevard en el West End, recibió el galardón de manos de Sir Paul, de 82 años, cofundador de LIPA y su patrocinador, La universidad está ubicada en el sitio donde anteriormente estaba el antiguo Instituto Liverpool, al que asistieron Sir Paul y sus difuntos compañeros de los Beatles George Harrison y John Lennon.

La ceremonia tuvo una asistencia de 320 estudiantes de 31 países. 

                                  Foto por Owen Humphreys/PA Images via Getty Images.


Aquí la fotografía de Paul a su salida del M&S Bank Auditorium.

lunes, 29 de julio de 2024

COINCIDENCIAS Y DATOS CURIOSOS EN LA HISTORIA DE THE BEATLES

Existen varias coincidencias notables que encontró Craig Brown mientras investigaba para la publicación de su libro 'One Two Three Four: The Beatles In Time' que está disponible en Amazon a partir del 2 de abril del 2020. Adelantos del contenido de la obra de Brown se publicó en la edición del 5 de abril de The Daily Mail. Un resumen de las más importantes las compartimos en esta nota.


EL CARTERO QUE REPARTÍA CORRESPONDENCIA A LA CASA FAMILIAR DE PAUL McCARTNEY EN 1964 FUE EL CONDUCTOR QUE ATROPELLÓ A LA MADRE DE JOHN LENNON EN 1958

Todos los días durante el curso de 1964, un cartero llamado Eric Clague entregaba un abultado saco de cartas de admiradores de los Beatles en el número 20 de Forthlin Road, Liverpool, donde Paul McCartney se había criado y donde aún vivía su padre Jim. Ese año, The Beatles eran los cuatro jóvenes más famosos del mundo. En la primera semana de abril, las cinco primeras ubicaciones de la lista de singles estadounidense fueron de The Beatles. ¿Quién era Eric Clague? Seis años antes, se había desempeñado como un alguacil subalterno de la policía de Liverpool. El 15 de julio de 1958, mientras estaba fuera de servicio, conducía un sedán Vanguard estándar por Menlove Avenue cuando una mujer de 44 años se interpuso en su camino.

Clague frenó, pero demasiado tarde. Su coche golpeó a la mujer, lanzándola por los aires. Llegó una ambulancia, pero no había nada que hacer. Julia Lennon estaba muerta. En ese momento, Eric Clague era un conductor principiante que se suponía que no debía conducir solo. Su caso fue llevado a los tribunales. Aunque un testigo afirmó que Clague conducía a gran velocidad, él lo negó. El jurado decidió creerle y no fue condenado. Al salir del juzgado, la hermana de Julia, Mimi, le señaló con su bastón. Mimi recordó el incidente después: "Me enojé tanto. . . ese cerdo. . . Si hubiera podido ponerle las manos encima, lo habría matado''


A pesar de su absolución, Clague fue suspendido de sus funciones y poco después renunció a la fuerza policial. Luego tomó un trabajo como cartero, y así es como llegó a realizar entregas en el distrito Allerton de Liverpool. Nunca le contó a nadie de su participación en la muerte de Julia Lennon hasta que finalmente fue localizado por un reportero 40 años después, en 1998. Fue entonces que declaró:

"Esto me ha perseguido durante todos estos años. Apenas pasa una semana sin que no piense en eso. Desde que The Beatles se hicieron famosos, he estado esperando que esto salga a la luz. Para ser honesto, lo he estado temiendo. . . Recordé cómo la familia me había culpado y quería decirles que realmente no había nada que pudiera haber hecho. La señora Lennon salió corriendo frente a mí. No pude evitarla. No iba a exceso de velocidad, lo juro. Fue solo una de esas cosas que suceden. Más tarde leí cómo la muerte de su madre había afectado terriblemente a John Lennon. Lo siento mucho por eso. Pero, como he dicho antes, fue solo un accidente"

Solo después de que The Beatles se hicieron mundialmente famosos, Clague leyó en un periódico que la madre de John había sido asesinada por un automóvil en Menlove Avenue, Liverpool.

"Me di cuenta de que era su madre a la que había matado. Todo volvió a mí y me sentí mal por completo. Tuvo el efecto más terrible en mí. Los Beatles estaban en todas partes, especialmente en Liverpool, y no podía escapar de eso. Mi ronda de cartero me llevó a Forthlin Road, donde solía vivir Paul McCartney. En el apogeo de la fama de The Beatles, solía entregar cientos de tarjetas y cartas a la casa. Recuerdo haberme cruzado por el camino con todos ellos. Pero, por supuesto, solo me recordaron a John Lennon y su madre"

"Es algo que siempre he guardado en mi interior. Ni siquiera se lo he contado a mi esposa e hijos. Supongo que tendré que hacerlo ahora"

¿Quién hubiera imaginado que el mismo hombre que conducía el automóvil que mató a la madre de John Lennon se convertiría en el cartero cuyo trabajo consistía en entregar miles de cartas de admiradores a la casa de la familia de Paul?

McCARTNEY, MELANIE COE Y "SHE'S LEAVING HOME"

En octubre de 1963, cuando "She Loves You" estaba en lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido y en camino de vender un millón de copias, se le pidió a Paul McCartney que participara en un concurso de baile en el programa de televisión 'Ready Steady Go!' . 4 adolescentes tuvieron que imitar a Brenda Lee cantando "Let's Jump The Broomstick"

Paul eligió como ganadora a una niña de 14 años llamada Melanie Coe. El productor del programa quedó tan impresionado que le ofreció a Melanie  permanecer un año como bailarina de fondo en el programa, lo que significaba que iba a codearse con estrellas como Cilla Black, Stevie Wonder y Dusty Springfield.


Si no la hubiera escogido ese día Paul McCartney, ¿Habría podido Melanie Coe contentarse con la vida de una colegiala corriente? . En cambio, se inquietó y se fue a las discotecas de Londres, en contra de los deseos de sus padres. En una ocasión, incluso se encontró con John Lennon y su séquito en un club de Carnaby Street, y John la invitó a tomar una copa con ellos. Como se indicaba en la canción de The Beatles, ella solo tenía 17 años.

Conmovida por estos dos encuentros casuales, el primero con Paul, el segundo con John, ¿Qué jovencita podría haber resistido la tentación de la vida adulta? Desafortunadamente, no pasó mucho tiempo antes de que Melanie quedara embarazada. Una tarde dejó una nota y se fue de casa, a vivir con un crupier en Bayswater, al oeste de Londres.

El 27 de febrero de 1967, Paul McCartney estaba leyendo el Daily Mail cuando le llamó la atención un artículo titulado CHICA DE CLASI VUELCA EL AUTO Y DESAPARECE. Contaba la historia de unos padres desesperados que buscaban a su hija, Melanie Coe, que parecía tener todo lo que el dinero podía comprar.

"No puedo imaginar por qué debería huir", declaró el padre en el periódico. "Ella tiene todo aquí. Le gusta mucho la ropa, pero la dejó toda, incluso su abrigo de piel"

Sin darse cuenta de que Melanie era la misma chica que había elegido para ganar un premio tres años antes, Paul se inspiró en la historia para componer "She's Leaving Home". Empecé a esbozar la letra: ella se escapa y deja una nota y luego los padres se despiertan. . . Fue bastante conmovedor" , recordó.

"Cuando se lo mostré a John, agregó el coro griego, notas largas y sostenidas, y una de las cosas buenas de la estructura de la canción es que permanece en esos acordes sin fin"

John encontró el coro  - "Sacrificamos la mayor parte de nuestras vidas. Le dimos todo lo que el dinero podía comprar" - simple de escribir, eran las mismas quejas que había escuchado tan a menudo en labios de su estricta tía Mimi.

Los Beatles grabaron She's Leaving Home la noche del 17 de marzo de 1967. Para entonces, Melanie Coe estaba de vuelta en casa con sus padres, quienes habían logrado localizarla. Cuando ella escuchó por primera vez la canción en el álbum Sgt Pepper, lanzado a fines de mayo, no tenía idea de que se trataba de ella.

"Pero recuerdo haber pensado que podría haber sido por mí.  Encontré la canción extremadamente triste. Obviamente tocó una fibra sensible. No fue hasta tiempo después, cuando tenía 20 años, que mi madre dijo: "Sabes, esa canción era sobre ti"


La madre de Melanie había visto una entrevista con Paul en televisión y el dijo que se había basado en el artículo del Mail para componer la canción.

"Lo más interesante de la canción es lo que dijo el padre: 'Le dimos todo lo que el dinero podía comprar'  y en el artículo del periódico, mi padre dice casi esas palabras. El no comprende por qué había dejado la casa cuando ellos me habían comprado un auto, ropa cara y cosas por el estilo"

Por casualidad, Paul McCartney también había dado en el clavo: antes de empezar a trabajar como crupier, el novio mayor de Melanie, como el hombre de la canción, había trabajado en el sector automotriz.

Craig Brown publicó un artículo sobre las curiosidades en la portada del álbum Abbey Road de The Beatles en la edición del 1 de julio del 2021 de The Daily Mail. A continuación les compartimos la transcripción al español de la interesante nota.

!AQUÍ VIENE EL SOL EN ABBEY ROAD!

Un verano como éste, hace cincuenta y dos años, a los Beatles les costaba decidir una portada y un título adecuados para su próximo álbum.

Ellos ya habían hecho malabarismos con 'Four In The Bar' y 'All Good Children Go To Heaven', pero luego cambiaron de idea y decidieron llamarlo Everest, para ir acompañado de una fotografía de portada de los cuatro escalando la montaña más alta del mundo.

Paul, el más enérgico de los cuatro, estaba particularmente emocionado con la idea, pero John y George lo estaban engañando y Ringo estaba completamente en contra, ya que la comida extranjera no estaba de acuerdo con sus preferencias.

Con la fecha límite acercándose rápidamente, Paul se exasperó.

El ingeniero de grabación de los Beatles, Geoff Emerick, recordó haberlo escuchado decir: "Bueno, si no vamos a ponerle el nombre Everest y posar para la portada en el Tíbet, ¿A dónde vamos a ir?"

A lo que Ringo, el más directo de los Beatles, respondió: "Tan solo salgamos y llamémoslo Abbey Road". Y así se convirtió en Abbey Road.


El viernes 8 de agosto de 1969, se reunieron para una fotografía de portada que los mostraba a ellos caminando por el paso de cebra frente a los estudios de Abbey Road, listos para el lanzamiento del álbum en septiembre. ¿Qué podría ser más simple que eso?

Pero desde el lanzamiento del álbum, los obsesivos fans de los Beatles han estudiado cada detalle de esa famosa portada, encontrando más y más misterios que resolver.

¿Quiénes, por ejemplo, eran los tres hombres con overoles blancos reunidos en la acera de la izquierda? ¿Y quién es la dama apenas visible con el top morado, justo detrás del Volkswagen?

En mi reciente libro 'One Two Three Four: The Beatles In Time', dedico un breve capítulo a estas preguntas y a los intrépidos investigadores que parecen haber descubierto las respuestas.

Resulta, por ejemplo, que los hombres con overoles estaban decorando uno de los estudios. Al ver a los Beatles, salieron para ver qué estaba pasando.

"Ese día, los vimos a todos salir por la puerta principal aproximadamente alrededor de las 10 de la mañana, lo cual de por sí ya era inusual", recordó uno de ellos, Derek Seagrove.

“Rara vez los veías a esa hora del día. La curiosidad se apoderó de nosotros, así que los seguimos ... El tipo que estaba tomando la fotografía nos estaba haciendo señas para que nos apartáramos, pero decidimos mantenernos firmes. No teníamos idea del significado de la imagen"

El VW Beetle era propiedad de alguien llamado Malcolm Tanner, que vivía en un piso frente al estudio de Abbey Road. Su hijo recuerda que, después de que salió el álbum, los fanáticos de los Beatles robaron su matrícula "en numerosas ocasiones"

Todavía hay cierto desacuerdo sobre la hora exacta en que se tomó la fotografía.

Los veteranos biógrafos de los Beatles Mark Lewisohn y Barry Miles lo fijan a las 11.35 a.m. The Beatles Bible Biblia , una de las páginas considerada de peso pesado , dice que eran las 10 de la mañana. Otro biógrafo, Bob Spitz, es bastante más vago y dice que era "un poco después de las 10 de la mañana"


La semana pasada, recibí un correo electrónico de Bill Tarver de Wokingham. Bill es un astrónomo aficionado que ha navegado en un barco a través del Atlántico utilizando solo un sextante, una brújula y un reloj. Me dijo que, desde que leyó mi libro, había aplicado su experiencia en el análisis de sombras a la fotografía de Abbey Road, con la esperanza de determinar la hora exacta en que fue tomada.

Fue lo suficientemente generoso como para compartir sus conclusiones conmigo.

"Los ángulos de las sombras dan una pista. George camina sobre una banda blanca en el cruce y su sombra está centralizada en ella"

Del mismo modo, Ringo está a medio paso sobre la línea central de la carretera y su sombra apunta a lo largo de ella. Por lo tanto, el sol está justo detrás de la cámara, brillando claramente a lo largo de la carretera.

'London A-Z muestra que Abbey Road tiene una orientación de 142 grados (casi Nor Oeste-Sur Este)'

'El 8 de agosto, el sol se dirigirá hacia el sur (180 grados) a las 12.06 GMT (13.06 BST). Por lo tanto, tiene otros 38 grados de arco para viajar antes del mediodía local'

'El sol viaja a 15 grados en una hora, por lo que faltan dos horas y 32 minutos antes del mediodía o las 10.34 BST'

'Lewisohn y Miles tienen el minuto casi acertado, pero están fuera por una hora, así que tal vez se haya producido un error de imprenta en alguna regla sagrada en alguna parte'

Entonces se resuelve otro gran misterio. La hora sería 10.34 am. Resulta curioso que los más cercanos a un evento suelen ser los menos seguros de los detalles.

El hombre que tomó la famosa fotografía, Iain Macmillan, estaba confuso sobre la hora, pero estaba bastante seguro de que tuvo lugar un domingo. De hecho, era viernes.

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE BEATLES BABA: UNA SAGA DEL MAHARISHI MAHESH YOGI

La popularidad del espiritualismo del hombre dios se disparó después de que los Beatles se asociaran con él.

Por: Apeksha Priyadarshini

"El maestro espiritual de los Beatles": así se vendió una grabación de las conferencias del Maharishi en los años 60, cuando su nombre llegó a ser tan grande como la propia banda, tras su asociación con él. El auge espiritual en Occidente durante las décadas de 1950 y 1960 se puede atribuir en gran medida al Maharishi Mahesh Yogi, quien popularizó el concepto de meditación trascendental a través del Movimiento de Regeneración Espiritual. El factor clave en su tipo de espiritualismo fue distinguir esta forma de práctica meditativa de los rituales del hinduismo y otras religiones. Heredó esta técnica del gurú hindú Swami Brahmananda Saraswati, que consiste en cantar mentalmente un mantra (frase o palabra) especial en sánscrito, dos veces al día. Se supone que el canto repetido del mantra reduce el ritmo de la actividad mental y, en consecuencia, se supone que el individuo alcanza un reino superior de conciencia. El objetivo del ritual es alcanzar la paz interior y un estado físico sereno. El estilo de espiritualismo del Maharishi Mahesh Yogi ganó un importante interés internacional después de que los Beatles, una banda de renombre mundial, lo visitaran en su ashram en Rishikesh en febrero de 1968.


La vida temprana de Maharishi Mahesh Yogi no es muy conocida, excepto que nació en Jabalpur, Madhya Pradesh en 1917 y completó su educación en la Universidad de Allahabad. Continuó recibiendo sus enseñanzas de Swami Brahmananda Saraswati en el Himalaya durante 13 años. Después del fallecimiento de su gurú, Maharishi Mahesh Yogi decidió llevar sus enseñanzas por todo el mundo, y su primera gira mundial comenzó en los Estados Unidos en 1959. Su estilo de espiritualismo se disparó en popularidad después de que los Beatles se asociaron con él. En agosto de 1967, los Beatles asistieron por primera vez a la conferencia del Maharishi en Londres y rápidamente se dirigieron a Bangor, Gales, para una conferencia de diez días que él estaba celebrando, completamente cautivados por su estilo espiritual. Muchos han escrito que el espiritualismo del Maharishi atrajo a la mundialmente famosa banda debido a la coyuntura particular de sus vidas, donde se cruzaron con el yogui. Los Beatles, agotados por toda su fama y dinero y una vida inmersa en las drogas, buscaban formas de alcanzar la paz y la felicidad más allá de sus logros materiales, y las enseñanzas del Maharishi les ofrecieron un camino hacia esa dicha espiritual. Incluso siguieron al yogui a su ashram en Rishikesh en 1968, después de que su participación en su conferencia en Gales se interrumpiera debido a la muerte de su manager Brian Epstein por sobredosis de drogas.

Sin embargo, la banda abandonó el ashram de Rishikesh tras acusaciones de conducta sexual inapropiada contra el yogui hacia una devota. Hubo muchas versiones sobre esta acusación; mientras que una versión decía que había hecho gestos inapropiados hacia la actriz Mia Farrow y Jennifer Boyd, hermana de Patti Boyd, otra versión decía que los miembros de los Beatles, Harrison y Lennon, habían mirado por la ventana de su villa una noche y lo habían visto abrazando a una maestra. También ha habido declaraciones en años posteriores de que las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra el gurú eran falsas ya que el "hecho" era que los Beatles fueron expulsados ​​del ashram por consumir drogas. Incluso después de todas las coloridas narrativas de los medios, los miembros de la banda continuaron manteniendo que el tiempo que dedicaron a la práctica de la meditación trascendental fue uno de los períodos más creativamente productivos de sus vidas. El yogui falleció en el 2008, pero su ashram sigue siendo una atracción turística popular en Rishikesh, mientras que una universidad llamada 'Maharishi Mahesh Yogi Vedic Vishwavidyalaya' continúa funcionando con éxito en Madhya Pradesh. En enero de este año, sus seguidores han estado en los titulares por sus afirmaciones de que la meditación trascendental es una tecnología “científicamente probada” para poner fin a la guerra y lograr la paz mundial. Tony Nader, presidente de la Unión Mundial de Científicos por la Paz y sucesor del Maharishi Yogi en las organizaciones de meditación trascendental, afirma que si 10,000 practicantes meditan juntos, su “campo de conciencia” detendrá el conflicto global.

A medida que las acusaciones contra el yogui con el tiempose han hundido cada vez más en la oscuridad, su popularidad, por otro lado, se ha vuelto atemporal. Los entrenadores de vida y guías espirituales como Shashi Dubey todavía respaldan al yogui y sus métodos de meditación, elevándolo al estado de divinidad. Su imagen del gurú espiritual cobra vida cuando describen su encuentro con el yogui, imbuido de “la hermosa fragancia de loto y sándalo que emanaba naturalmente de su cuerpo, un signo de un alma muy evolucionada”

(Publicado en Outlook India el 29 de julio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

domingo, 28 de julio de 2024

UN FIN DE SEMANA LARGO CON LA NOVIA DEL 'FIN DE SEMANA PERDIDO' DE JOHN LENNON, MAY PANG

May Pang, compañera de John Lennon durante un período a mediados de la década de 1970, firma posters y habla con los visitantes en la exposición de su galería en Alejandría, Virginia, el 19 de julio.

Por: Paul Schwartzman


¿Alguna vez hablas con Yoko? preguntó alguien entre la multitud.

¿Paul y George alguna vez llamaron a Ringo "Richie"?

¿Cómo conociste a John?

May Pang está acostumbrada a las preguntas. Ha dedicado gran parte de su vida a contar su romance de hace medio siglo con John Lennon, un período que él describió de manera memorable como “el fin de semana perdido que duró 18 meses”, y que la catapultó a la historia de los Beatles.

Pang, que ahora tiene 73 años, está volviendo a contar su versión de la historia que comenzó en 1973 cuando Yoko Ono la animó (entonces la jovencita de 22 años era asistente de la pareja) a convertirse en la amante de Lennon. Todos estos años después, Pang está viajando por el país exhibiendo fotografías que tomó de su famoso amante, una gira que el fin de semana pasado llegó al norte de Virginia, donde los fanáticos hicieron fila para recibir su autógrafo y ver imágenes dignas de un álbum familiar.

Aquí había una foto de Lennon con un plato de sopa agridulce en el apartamento de Manhattan que compartían en 1974; había otra de Lennon sacando la lengua en broma; en otra estaba él en Disney World, “un rostro entre la multitud”, como tituló Pang la imagen, unos meses antes de dejarla para regresar con la Ono.

"Soy lo más cerca que van a estar de John Lennon", dijo Pang mientras firmaba fotografías para los compradores. “Lo que me da placer es contarle las historias a la gente. Y puedo contar las historias porque fui yo quien estuvo allí”

Las memorias reveladoras no son nada nuevo en los anales del rock and roll. Lo que distingue a Pang son las variadas formas que ha adoptado su narración durante las últimas cuatro décadas. Sus memorias, 'Loving John', se publicaron en 1983, tres años después del asesinato de Lennon, seguidas de 'Instamatic Karma', una colección del 2008 de sus fotografías de Lennon. En el 2022, Pang fue el tema de 'The Lost Weekend: A Love Story', un documental en el que declara: “Tenía 23 años y mi primer novio fue John Lennon”

Y ahora está su exposición fotográfica itinerante, que llegó el fin de semana pasado a Nepenthe Gallery and Frame Shop, ubicada en un centro comercial de Alexandria, detrás de una estación Exxon y una tienda de alimentos para mascotas.

Sí, el dinero que gana con la exhibición es parte del incentivo, dijo Pang, sentada en una mesa con una pila de posters de “'Fin de semana perdido' que firmó y vendió por 50 dólares cada uno (“Me gusta pagar el alquiler”, dijo). Pero Pang, que creció en el Harlem español y vive en Queens, también dijo que su objetivo es corregir la "idea errónea" de que Lennon "no se preocupaba por mí y no era una relación real", una narrativa que, con el tiempo, , ha culpado a Ono y a sus aliados de perpetuarlo. “Si fuera usted y alguien tomara su historia, ¿cómo se sentiría?”

Pang le dijo a la multitud de la galería que Lennon, durante su carrera en solitario, fue más feliz y creativo mientras estuvo con ella. Completó tres álbumes en ese período, incluido 'Mind Games', que se reeditó este mes, viajó regularmente con Pang entre Nueva York y Los Ángeles y salió con amigos a los que ella se refiere como “Elton” (John), “Mick”. (Jagger), “Harry” (Nilsson) y “Paul y Linda” (McCartney).

Sus fotografías, dijo Pang, son evidencia de que el período no fue la juerga de alcohol que describen los biógrafos e incluso el propio Lennon cuando le dijo a Playboy en 1980 que "nunca había bebido tanto en mi vida" y que "alguien iba a hacerlo morir” si no regresaba a Ono.

Mark Plotkin, de 69 años, amigo de Pang que asistió a la inauguración, recordó haberla acompañado al concierto en memoria de George Harrison en el 2002 en Londres. Después del show, Pang lo llevó a una “fiesta después del después”, donde escuchó a alguien decir con una voz británica familiar: “!Dios mío, May Pang!”

"Estaba Paul McCartney con toda esa gente a su alrededor, y fue como si el Mar Rojo se partiera y él le dio un gran abrazo", dijo Plotkin. "Ella era la reina del rock por excelencia". A unos metros de distancia, Margaret Lusterman, de 61 años, una trabajadora federal jubilada, dijo que las fotos la hicieron contemplar la angustia que imagina que sufrió Pang cuando Lennon regresó a Ono. “Ser abandonada por un amante y fue tan público, debe haber sido muy doloroso”, dijo Lusterman. "No es que ella recibiera ninguna pensión alimenticia"

En julio de 1983, cuando tenía 32 años, Pang apareció en la portada de la revista Us, sonriendo junto a un titular que prometía su relato “exclusivo” de “la vida como amante interna de John: 18 meses de música maníaca, borracheras suicidas, intentos de asesinato, control mental y sexo”

Las memorias de Pang la llevaron a aparecer en el circuito de programas de entrevistas, donde entre sus inquisidores se encontraban Joan Rivers y Maury Povich. Geraldo Rivera se refirió a Pang como la “amante” de Lennon y le preguntó sobre los informes de que el Beatle era gay.

“Para mí, él fue un gran amante”, respondió ella.

En cuanto a si Lennon había abusado físicamente, como relató en sus memorias, Pang le dijo a Rivera: "Me tiró contra la pared" (también escribió que Lennon, después de que él pensó que ella había intentado impedir que tomara un trago, "puso sus manos en mi garganta y comenzó a estrangularme”, una anécdota que ahora dice que fue “exagerada” por su coautor)

Su relación con Lennon comenzó cuando Ono decidió que ella y su marido necesitaban un descanso de su matrimonio y le pidió a Pang que se convirtiera en el compañero de Lennon. Pang rechazó la invitación de Ono antes de simpatizar con Lennon cuando él, como ella dice, "me encantó"

Una noche durante su separación de Ono, Lennon fue expulsado del club nocturno Troubadour de Los Ángeles por abuchear a los Smothers Brothers, un incidente muy publicitado que alimentó la especulación de que había perdido el control. También hubo momentos más felices, incluidas las visitas que Pang ayudó a organizar con su hijo, Julian, de quien estaba distante. Y hubo momentos extraterrestres, como cuando Lennon y Pang, ambos desnudos en su terraza, dijeron haber visto un OVNI volando sobre Manhattan (“El 23 de agosto de 1974 a las 9 en punto vi un OVNI – J.L” aparece en las notas de su álbum 'Walls and Bridges')

Ono permaneció en contacto constante, llamando a Lennon y Pang numerosas veces al día, y en un momento le dijo a Pang que Lennon debería regresar con ella. No mucho después, recordó Pang entre lágrimas en el documental, Lennon anunció que “Yoko me ha permitido volver a casa”. Sólo unos días antes, dijo Pang, ella y Lennon habían estado haciendo planes para comprar una casa en Montauk, Nueva York, y volar a Nueva Orleans para visitar a McCartney. De repente, estaba de vuelta con Ono.

La cuestión de la importancia de Pang en la vida de Lennon es tema de discusión para la más estudiosa de las subculturas del rock, los Beatleólogos. Larry Kane, un periodista que escribió tres libros de los Beatles, dijo que Lennon le dijo en un momento que estaba "profundamente enamorado de alguien y que esa persona trabajaba para ellos", aunque "nunca dijo su nombre". A pesar de todas las fotografías de ellos juntos en público, Lennon rara vez, o nunca, habló extensamente sobre Pang durante las entrevistas, aunque la identificó como "coordinadora de producción" en sus álbumes en solitario, así como "Madre Superiora" en los créditos de su álbum 'Rock 'n' Roll' de 1975.

A pesar de todas las fotografías de ellos juntos en público, Lennon rara vez, o nunca, habló extensamente sobre Pang durante las entrevistas, aunque la identificó como "coordinadora de producción" en sus álbumes en solitario, así como "Madre Superiora" en los créditos de su álbum 'Rock 'n' Roll' de 1975.

"Es difícil decir que es un buen momento, un momento divertido, un momento productivo cuando estás sentado al lado de tu esposa", dijo Pang, explicando por qué Lennon no la mencionó durante la entrevista conjunta de Playboy que él y Ono dieron cuando habló de su “fin de semana perdido”

Elliot Mintz, portavoz de Ono desde hace mucho tiempo, declinó hacer comentarios.

Tim Riley, autor de una aclamada biografía de Lennon, dijo que no sorprende que haya regresado con Ono, “su socia artística. Nunca tuvo eso con May Pang ni con nadie más”

"No creo que fuera una relación seria de su parte", dijo Riley. “El diferencial de poder era considerable. No estaba huyendo con May Pang. Estaba tomando unas vacaciones de su matrimonio que estaban autorizadas”

Después de que Lennon se fue, Pang dijo que permanecieron en contacto y que a veces se reunían en secreto. Nueve años después de la muerte de Lennon, se casó con el productor discográfico Tony Visconti y tuvo dos hijos antes de divorciarse en el 2000. Al parecer, sus pensamientos nunca se alejan mucho de Lennon. Ella todavía tiene recuerdos de su tiempo juntos, incluido un dibujo que él hizo de ella en el que es lo suficientemente alta como para alcanzar las nubes. También tiene el colchón en el que durmieron (está guardado). Cuando ve un recordatorio de él, como la placa decorativa de 'Lennon' que vio un día en un camión que pasaba, dijo que piensa que “él me está cuidando”

"No tengo ninguna conclusión con él", dijo Pang. “¿Cómo puedo cerrar la situación cuando él dice: ‘Tengo que encontrar una manera de que estemos juntos’ y luego lo matan?”

En la galería de Alejandría, Pang se ofreció a responder las preguntas de cualquiera.

Dijo que No, cuando se le preguntó sobre si mantenía contacto con Ono, no ha hablado con la viuda de Lennon en años. Dijo que Sí, en cuanto a si Lennon y McCartney bien podrían haber escrito más canciones juntos. En relación a una pregunta sobre las complejidades de sus relaciones con Lennon y Ono, Pang dijo: "Tendrás que ver la película"

Al día siguiente, volvió a firmar más fotos y posters mientras un avance del documental se reproducía en un rincón en un bucle incesante. “Mi nombre es May Pang”, se repetía el audio durante todo el día, “y esta es mi historia”

Una mujer que conducía desde Charlottesville le agradeció por ayudar a Lennon a pasar tiempo con Julian. Un investigador del Smithsonian dijo que estaba “atónito” al conocerla.

Una madre y su hija se sentaron en las sillas frente a ella. Ahora era Pang quien tenía una pregunta.

"¿Cuántos años tiene?" le preguntó a la hija.

Veinticuatro.

“Todo esto sucedió cuando yo tenía 24 años”, dijo Pang. “Crecí más rápido de lo que quería. Diviértete"

Luego destapó su bolígrafo y firmó otro poster.

(Publicado en Spokesman el 28 de julio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SUBASTARÁN ANTEOJOS DE JOHN LENNON Y FOTOS DE LOS BEATLES EN ABBEY ROAD

Un reporte de Anagricel Duran para el NME señala que un par de anteojos azules que pertenecieron a John Lennon así como una colección de fotografías tomadas a The Beatles en los icónicos estudios de grabación de Abbey Road serán subastados el miércoles 31 de julio en el Farleigh Golf Club, en Surrey.

Según un vocero de Catherine Southon Auctioneers & Valuers los anteojos redondos fueron obsequiados por el propio John  a un hombre que visitaba los estudios Abbey Road en 1968.

"El joven vio los anteojos sobre el piano y cuando estaba a punto de tomarlos su novia le dijo que los dejara allí, a lo que Lennon reaccionó diciendo, 'Está bien, el puede llevarlos"

Se espera que el par de lentes pueda alcanzar una cotización de  £3,000 libras esterlinas en la subasta. La colección de 33 fotos en blanco y negro tomadas a los Beatles en Abbey Road junto con su copyright tiene un precio estimado entre £200 a £300 libras esterlinas. Las imagenes incluyen tomas a los Beatles así como al productor George Martin el día de la sesión fotográfica de la portada del álbum Abbey Road.

UNA MIRADA RETROSPECTIVA A LA BEATLEMANÍA EN EE.UU HACE 60 AÑOS

Por: Merle Frimark

El 23 de julio se cumple el 55 aniversario de que Frimark tomara estas fotografías en los estudios EMI de Londres, 1969

En febrero del 2024, The Beatles Story celebra 60 años desde que Los Beatles aterrizaron en EE.UU y la ‘Beatlemanía’ llegó a suelo americano. Hablamos con Merle Frimark, quien actualmente dirige su propia empresa internacional de marketing y relaciones públicas con sede en New York, y comenzó su carrera cuando era adolescente trabajando en la oficina de The Beatles en New York. 


 Según recuerdo, la primera vez que escuché una canción de los Beatles fue en mi pequeña radio de transistores en mi casa en Queens, New York, en diciembre de 1963. Era I Want To Hold Your Hand.  Como cualquier otra adolescente, quedé paralizada. !Wow!  ¿Quiénes son?

Yo era una fiel oyente del famoso DJ 'Cousin' Bruce Morrow en la radio WABC Music, la principal estación de New York en ese entonces, y escuché atentamente mientras presentaba el disco por primera vez. Desde entonces se ha convertido en un gran amigo. Recientemente me contó una historia fascinante sobre cómo recibió el primer disco de los Beatles en ese momento.

El disco fue entregado a Bruce en WABC Radio. Un ejecutivo de una compañía discográfica entró al estudio junto con un guardia de seguridad.  El guardia de seguridad tenía un maletín sujeto a su muñeca.  ¿Qué había en el maletín que tan cuidadosamente guardaba?  !La grabación de I Want To Hold Your Hand para que Bruce la programe esa noche!.  !Le informaron que no podía reproducirlo al aire hasta las 9:00 pm exactamente! .

Una vez que salió al aire, creo que la BEATLEMANIA realmente comenzó, ciertamente en New York.  Los Beatles y WABC Radio se convirtieron en sinónimos y en adelante se denominaron:

“¡W A BEATLE C!”

A medida que The Beatles comenzaron a lanzar más discos, la fiebre siguió creciendo y creciendo. Todos en la escuela estaban obsesionados y no podían esperar a que saliera la siguiente canción.

A medida que se lanzaba cada sencillo y álbum, todos corríamos a la tienda de música a comprarlos.  Devoramos cada artículo de revista que aparecía sobre ellos y esperamos con gran expectación ver más fotos de ellos.

Fue por esa época cuando me uní al club de fans de The Beatles y esperaba recibir la revista Beatles Monthly por correo.

La histeria que rodeaba a los Beatles siguió creciendo salvajemente.

!7 de febrero de 1964. Woo Hoo! . !Los Beatles venían a Estados Unidos y a New York! . Aterrizaron en el recién renombrado Aeropuerto John F. Kennedy.  Por mucho que tuviera muchas ganas de ir al aeropuerto ese día,
!mis padres no me lo permitieron ni me llevaron allí!. Esa noche vi cómo se desarrolló todo en las noticias de la televisión: el equipo de los Beatles no había previsto claramente el enorme grupo de fans que se presentaron en ese momento. Hasta el día de hoy, cada vez que veo imágenes de esas fanáticas gritando en el aeropuerto, !me da escalofríos!

Domingo 9 de febrero de 1964. La primera aparición en vivo de los Beatles en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show.  La anticipación por este evento es, hasta el día de hoy, indescriptible.

Como millones en todo Estados Unidos ese domingo por la noche, me senté frente a nuestro televisor en blanco y negro, con mis padres, y miré.  El show de Ed Sullivan era un ritual del domingo por la noche para nosotros y la mayor parte de Estados Unidos.  Habría dado cualquier cosa por estar en esa audiencia, pero a mi corta edad no tenía idea de cómo llegar allí (vivíamos en las afueras de Manhattan)

Cuando Los Beatles aparecieron en Ed Sullivan, no sabíamos que nuestras vidas cambiarían para siempre en ese momento.

Su llegada y esta única aparición en la televisión nacional (vista por unos 73 millones de personas, un récord en ese momento), realmente comenzaron la aún perdurable historia de amor de Estados Unidos con los Beatles.

En agosto de 1964 de alguna manera descubrí dónde se alojaban los Beatles, tomé el metro y me paré afuera del Hotel Delmonico en Park Avenue junto con miles de personas más. El tráfico se detuvo.  ¡La policía estaba paralizada!  En un momento, los chicos asomaron sus melenas por la ventana para saludar al mar de admiradoras que los adoraban.

Cuando me enteré de que el incomparable promotor estadounidense Sid Bernstein había contratado a los Beatles para dar su primer concierto al aire libre en el Shea Stadium de New York (15 de agosto de 1965), envié inmediatamente mis 5.65 dólares a su apartado postal y obtuve mi entrada.
!en el correo!  Hice esto nuevamente para su concierto del Shea el 23 de agosto de 1966.

Más de 55.000 personas gritaban en ambos conciertos de Shea y no podíamos oírlos, lo que me frustró porque tenía muchas ganas de escuchar lo que cantaban.  Ni siquiera la banda podía oírse a sí misma.

Durante estos primeros días de la Beatlemanía, nos inundaron todo tipo de recuerdos de los Beatles.  Como por arte de magia, un montón de productos de los Beatles estuvieron disponibles, incluidos Bobble Heads, figuritas, fotografías, carteles, revistas, camisetas, discos navideños, libros y artículos que tenían una bandera británica, !fueron enormemente populares!

Mientras todo esto seguía desarrollándose, a principios de 1967 descubrí que The Beatles tenían una oficina en Manhattan.   Como tenía mucha curiosidad, un día después de la escuela tomé el metro hacia la ciudad y fui al edificio de oficinas en Times Square. Cuando salí del ascensor, el cartel en la puerta decía 'Beatles (USA) Limited/Nemperor Artists, Ltd'

Estaba muy tranquila. Llamé a la puerta y entré. La mujer en el mostrador de recepción dijo: “Hola. ¿Estás aquí para ser entrevistada?  Yo era una adolescente bastante valiente y dije que sí.  !Por supuesto, no tenía idea de para qué me iban a entrevistar!

Buscaban ayuda para revisar las bolsas y bolsas de correo de los fans de los Beatles.  Me contrataron inmediatamente. Todos los días, después de la escuela, tomaba el metro e iba a la oficina a trabajar durante varias horas. 
!Todo con la bendición de mis padres!

Al frente de la pequeña oficina y del personal estaba el fallecido Nathan M. Weiss, un abogado estadounidense y socio comercial de Brian Epstein en Estados Unidos.  Los nombres de ambos estaban en la puerta de la oficina (más tarde se agregó APPLE Corps)

Seguí trabajando allí a tiempo parcial hasta que me gradué de la secundaria, cuando me ofrecieron un trabajo a tiempo completo.  Acepté, con el consentimiento de mis padres, que me apoyaron increíblemente, y tomé clases universitarias por las tardes. Nat y el personal vieron algo en mí y continuaron ascendiéndome y asignándome más responsabilidades.

Con el tiempo me convertí en subdirectora de Beatles (USA) Ltd (el club de fans de EE.UU) con la dirección de Freda Kelly en Liverpool.  Freda y yo seguimos siendo amigas cercanas hoy. 

Aunque los Beatles dejaron de hacer giras en 1966, continuaron lanzando discos. Una de mis responsabilidades era llamar a las publicaciones comerciales de música todos los lunes para obtener los "informes de listas" de sus lanzamientos (es decir, el número 1 con una viñeta). Luego enviaría la información del informe gráfico a través de una máquina de télex directamente a la oficina de Londres.

Nunca olvidaré el día en que llegó a la oficina un demo de “Back In The URSS” antes de su lanzamiento.  !Inmediatamente lo escuchamos y lo explotamos una y otra vez!  WOW.  !Qué emoción! 

En julio de 1969, me tomé unas vacaciones de dos semanas y me fui a Londres, pagando el vuelo y el hotel. No era mi primera vez en Londres o el Reino Unido. Mientras estuve allí, pasé un tiempo en la oficina de Savile Row, a menudo trabajando en el mostrador de recepción. Mucha gente yendo y viniendo (Mal Evans, Peter Brown, Tony Bramwell), fanáticas esperando afuera para ver CUALQUIER Beatle que pudiera aparecer. También tomé el tren a Liverpool, donde pasé tiempo con Freda Kelly, quien me llevó a conocer a los padres de Ringo, los encantadores Elsie y Harry Graves.

Fue el fallecido Derek Taylor, jefe de prensa de los Beatles y un gran mentor para mí, quien organizó mi visita a los estudios EMI, donde los Beatles estaban dando los toques finales a la canción “Come Together” para el álbum Abbey Road.

El miércoles 23 de julio de 1969 me fui a los estudios EMI (más tarde rebautizados como Abbey Road), donde me convertí en una mosca en la pared y tomé algunas fotos de los chicos en su elemento. El querido y siempre presente Mal Evans estuvo allí, por supuesto, me saludó calurosamente, me tranquilizó y recordó a todos que yo era de la oficina de New York. !Gritos y gritos!  . Me moví silenciosamente tratando de ser invisible y compartí algunos guiños y miradas con John y Paul. John acababa de regresar al estudio tras un accidente automovilístico en Escocia. Le compré algunas flores blancas y él tomó una y la puso encima del amplificador junto a él (Foto). Todos no podrían haber sido más amables. 

No tenía idea de que dentro de un año los Beatles tomarían caminos separados.

En 1970, cuando las cosas se estaban calmando, dejé la oficina y comencé a trabajar en una importante firma de relaciones públicas teatrales en New York, donde trabajé en producciones tan emblemáticas como los musicales HAIR, GODSPELL y muchas más…. el comienzo de una larga y exitosa carrera. Hoy dirijo mi propia empresa de relaciones públicas y marketing de entretenimiento en New York.

Agosto de 1980. Estaba en bicicleta por Central Park (cerca de donde hoy se encuentra Imagine Circle) y noté a John y al bebé Sean sentados en un banco. Me detuve a saludar. Parecía muy feliz. Cuatro meses después ya no estaba. Creo que el destino ha jugado un papel importante en mi vida y mi carrera. Estoy muy agradecido de haber entrado en el mundo de Los Beatles en este momento crucial de la historia.

A nivel personal, me hice cercano a Sid Bernstein (y su familia) en años posteriores. Con tristeza anuncié la muerte de Sid en el 2013 (95 años)

Si no fuera por la persistencia de Sid en perseguir a Brian Epstein para traer a The Beatles a Estados Unidos, y ese famoso apretón de manos al otro lado del charco, el negocio de la música –y nuestras vidas– podrían haber tomado un rumbo muy diferente.

(Publicado en Salon el 23 de julio del 2024)
(Historia publicada originalmente en The Beatles Story el 2 de febrero del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]