EL ELENCO Y EL EQUIPO DE THE BEATLES LOVE SE PREPARAN PARA LA REVERENCIA FINAL

Por: Jarah Wright

Después de casi dos décadas en el Strip de Las Vegas, el elenco y el equipo de The Beatles LOVE del Cirque du Soleil se están preparando para su reverencia final.

La última presentación pública del show será el 6 de julio y una presentación privada final está programada para el 7 de julio, que es el cumpleaños número 84 de Ringo Starr.

Aún quedan entradas disponibles. El espectáculo se cerrará debido a que The Mirage estará en construcción y renovaciones durante los próximos tres años a medida que la propiedad se transforma en Hard Rock Hotel & Casino y Guitar Hotel Las Vegas.

¿Cómo llegamos aquí?

La idea del espectáculo en realidad surgió del ex Beatle George Harrison, quien se hizo amigo del cofundador del Cirque du Soleil, Guy Lalibertè. Los dos se conocieron por su amor por las carreras de Fórmula 1.

Alrededor del año 2000 comenzaron serias discusiones sobre un espectáculo del Cirque con música de los Beatles.

"Estuve muy involucrado al principio porque alimenté y desarrollé ese proyecto con George", dijo Lalibertè en All Together Now, un documental del Cirque du Soleil sobre la creación del espectáculo, que se estrenó en 2008.

Para él, este proyecto "No fue sólo hacer un espectáculo, fue una oportunidad para reunir a los miembros de los Beatles, que estaban vivos, para trabajar nuevamente en un proyecto creativo"

Lamentablemente, Harrison falleció en el2001, pero todos los involucrados querían llevar a cabo el proyecto en su honor. Cirque du Soleil, MGM Mirage y Apple Corps Ltd., que representa a The Beatles, llegaron a un acuerdo y comenzaron los trabajos de preparación.

"Los Beatles me dieron mucha libertad para escribir y dirigir este espectáculo y realmente lo aprecié", dijo el director y escritor Dominic Champagne en el 2006. "Sabiendo que el equilibrio entre ellos es muy frágil"

Dicho esto, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison y Yoko Ono contribuyeron al show y compartieron sus pensamientos durante todo el proceso.

 

Después de cinco meses de puesta en escena en Montreal, Canadá, el equipo de LOVE instaló la producción en Las Vegas y levantó oficialmente el telón el 30 de junio del 2006.

Según Bobby Baldwin, ex presidente y director ejecutivo de Mirage Resorts, no se garantizaba que el espectáculo fuera un éxito.

"Bueno, uno pensaría que no podría equivocarse con el Cirque du Soleil y los Beatles, pero el riesgo en el negocio del entretenimiento es tan aterrador como el riesgo en un juego de póquer", dijo Baldwin en el 2008. "No hay apuestas seguras"

En ese momento, Baldwin estimó que la inversión total en The Beatles LOVE era de unos 180 millones de dólares.

Ese riesgo dio sus frutos y aquí estamos 18 años después. El elenco y el equipo, como la técnica de utilería Erica Anderson, recuerdan los primeros días del show y han visto cómo el espectáculo evoluciona y cambia a lo largo de los años.

"Mi parte favorita del show tendría que ser Being for the Benefit of Mr. Kite! porque ha cambiado. Hemos pasado por muchas formulaciones de ese acto y cada vez, están sucediendo tantas cosas y piensas que es así. Es un elemento realmente genial y luego lo varías y sientes que es más genial que antes", dijo Anderson. "Tenemos súper fanáticos que regresan 30 a 40 veces y cada vez que regresan, ven algo nuevo y dicen oh. Nunca me había dado cuenta de eso antes. Es muy divertido si es tu primera vez, tu segunda vez o Es la quincuagésima vez que tal vez veas algo diferente"

Además de los más de 11 millones de invitados que vieron el show, más de 500 celebridades lo apreciaron. Según el Cirque du Soleil, algunos de esos rostros famosos incluyen:

Eddie Murphy
Prince
Michael Jackson
Tom Crouse
Leonardo Di Caprio
Tom Hanks
Shania Twain
Shaquille O'Neal
Celine Dion 

Dion fue una de las invitadas más recientes y la bailarina Valerie Zarkowski dijo que fue increíble conocerla.

"Saber que ella misma tenía un espectáculo en el Strip y que es cantante y artista y que vino a hablar con nosotros, fue muy conmovedor", dijo Zarkowski. "Ella sabía por lo que estábamos pasando, los momentos felices de intentar asimilar todo, cada momento, y dejarlo ir porque es lo que tenemos que hacer. Ella es increíble"

Incluso podrías toparte con un ex Beatle. Olivia Harrison vio el show esta semana, Starr vio el espectáculo el mes pasado y McCartney hizo una visita inesperada en octubre pasado.

"Se presentó en el teatro sin previo aviso. Estaba justo afuera de la puerta del escenario y ahí es donde todos entramos. No pudo entrar porque no le había dicho a nadie que vendría, así que lo dejé entrar. Yo estaba en el plan de 'Lo acompañaré a cualquier reunión que tenga' y él dijo: 'No tengo una reunión, solo estoy aquí para saludar'", señaló la acróbata Sasha Harrington. "Le pregunté: '¿a quién?' . Él dijo que a nadie en particular. Solo a quienquiera que esté aquí. Le dije, 'Bueno, es muy temprano, así que nadie está aquí todavía'. Él contestó: 'Caminaré y saludaré'. Caminamos y fuimos al escenario, dijo que les dijera a todos que les mandaba un saludo. Le dije que nadie me iba a creer y él me dijo, 'Bueno, tomemos una foto' ... Le envié un correo electrónico al gerente de nuestra empresa como si Paul McCartney estuviera aquí. Espero que sea cool"

Harrington creció en el sur de California y fue gimnasta antes de ir a la escuela de circo en San Francisco. En LOVE interpreta a Julia, el personaje que representa a la madre de John Lennon.

"Era un gran admirador de los Beatles, especialmente en la escuela secundaria. A Day In The Life era mi canción favorita y, simplemente por coincidencia, terminó siendo la canción que también canto en mi acto", dijo Harrington.

"Creo que la parte más difícil de mi trabajo es ofrecer una actuación presente y realmente conectada para cada nueva audiencia que está allí para ver el show, el asegurarme de que realmente estamos contando la historia y contándola con tanto sentimiento y como tanta autenticidad como podamos"

Los fanáticos pueden ver a los artistas aparecer en diferentes roles o en múltiples números a lo largo del espectáculo.

"Hay muchas actuaciones acrobáticas, pero aunque haya acróbatas en el escenario, también hay bailarines", explicó Zarkowski. "Podría estar haciendo hasta cinco números por noche. Pero en total, tenemos entre ocho y 10 números que presentamos en el show"

Entonces, ¿qué hace que el show sea tan especial y memorable para la gente?

El elenco, el equipo y los creadores tienen la misma respuesta: la música.

"Sabía de The Beatles pero no conocía las canciones y no podía sentirlas como las siento ahora, después de interpretarlas durante dos años y medio", señaló Zarkowski.

"Nunca volveré a escuchar una canción de los Beatles y simplemente no podré sentirla tan profundamente porque ahora la escuchamos todas las noches y las interpretamos de manera que sea física. Una vez que no la hagamos más, definitivamente todavía traerá de vuelta esos sentimientos de sentir la música real, casi como si corriera por nuestras venas"

La música del show cobró vida a través del dúo de padre e hijo formado por George Martin y Giles Martin, lo que, según Giles, era "aterrador"

"Cuando comencé a hacerlo, estaba lleno de miedo, odio y pavor y pensé: Dios, me han dado una cinta de los Beatles y quieren que le haga algo y la gente me odiará por esto", dijo Giles en el 2008.

"Hay algún fan de los Beatles en alguna parte que dice que no deberían hacer eso", declaró George en el 2008. "Deberían dejar los masters tal como los conocen, pero aquí nos estamos embarcando en una nueva dirección"

Es algo con lo que Starr estuvo de acuerdo e incluso dijo que deberían haber hecho más. "[George] sabía dónde estaban escondidos los cuerpos en esas cintas", dijo Starr, explicando que George sabía dónde encontrar piezas específicas de canciones y cómo juntarlas de una manera nueva e inesperada. "Al principio mezclaron 15 minutos de música y fuimos a escucharla y me quedé impresionado y seguí diciendo: hazlo más loco. Puedes ir más allá, en lo que a mí respecta. No solo para ir más amplio, sino porque era tan cool"

La música de The Beatles LOVE incluye elementos de 130 grabaciones individuales, lanzadas comercialmente y demos de The Beatles. En el 2008, el álbum del show ganó dos premios GRAMMY: Mejor Álbum de Banda Sonora   y Mejor Álbum de Sonido Envolvente. El álbum fue también el último disco de George Martin como productor. Falleció en el 2016. 

¿Qué sigue?

El cierre de LOVE significa el final para algunos artistas como Zarkowski, quien dijo que dejará los escenarios, luego de actuar en varios espectáculos durante los últimos 17 años, para concentrarse en ser mamá.

"He tenido una carrera realmente larga y no puedo creer que haya sido parte del Cirque, The Beatles LOVE, y siento que así es como quiero que termine. Es un sentimiento agridulce, pero no puedo esperar a tenerlo,  esa última actuación con todos en el escenario, sentir todos los sentimientos y ver a todos seguir adelante y continuar teniendo una gran carrera", dijo Zarkowski. "Siento que lo he hecho todo y quiero terminar en el escenario más grande que pueda y este es el lugar para estar"

Para otros, el cierre de LOVE significa un nuevo comienzo.

"Siempre habrán oportunidades en el futuro y muchos de nosotros continuaremos juntos hacia el próximo proyecto, el próximo show", dijo Anderson. "No lo veo como una pérdida de nuestra familia, sino como una oportunidad para continuar nuestro viaje juntos en el futuro"

(Publicado en KTNV Las Vegas el 23 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]