DHANI HARRISON DESPIERTA NUEVOS SONIDOS Y ESPIRITUALIDAD CON LA AYUDA DE CANTANTES DE GARGANTA TUVANOS

Por: Tim Greiving

                                       Dhani Harrison y el productor Carmen Rizzo 

Dhani Harrison no puede evitar que suene igual que su padre. No es sólo su voz para cantar o su voz estética como compositor. Cuando se entusiasma con la curación espiritual, la unidad con la naturaleza y la colaboración con maestros músicos de culturas antiguas no occidentales, es el eco mismo de su padre.

Pero en Dhani Harrison, cuyo padre era George Harrison, uno se da cuenta inmediatamente de que hereda honestamente su herencia. Todos esos años haciendo música con su padre, creciendo alrededor de la práctica de la meditación y la música clásica india y un sello discográfico que promovía la “música mundial” en este lado del mundo culminaron en una manzana que no ha caído lejos del árbol. Un árbol cuyas raíces eclécticas crecieron profundamente y cuyas ramas llegaron lejos de casa.

El último proyecto de Harrison es 'Dreamers In The Field', una colaboración con el conjunto de canto de garganta de Tuvan Huun-Huur-Tu. El álbum acaba de ser lanzado en Dark Horse Records, el sello que George Harrison creó en 1974 y que Dhani revivió en el 2020. En un eco poético, este año se cumple el  aniversario 50 del sello, del álbum 'Shankar Family & Friends' y de la Gira  Dark Horse que el mayor de los Harrison realizó con Ravi Shankar y una orquesta india.

“Mi padre obviamente hizo mucho con la música mundial”, dice Dhani Harrison, de 45 años, vía Zoom desde su casa en Inglaterra. El joven Harrison ha lanzado varios álbumes como solista y con varias bandas, pero esta era su primera vez en Dark Horse y “me pareció bien que esta música mundial fuera a su hogar allí”

Harrison tiene una dieta musical omnívora; sólo alguien que ya haya escuchado mucha música de canto de garganta recibiría Huun-Huur-Tu mediante un algoritmo. Pero eso es lo que sucedió poco después de que Harrison terminara una gira en 2019 cuando se topó con una actuación del grupo, que también toca con instrumentos tradicionales de Tuvan. Instantáneamente fascinado, los buscó en línea y encontró varios videos de presentaciones en vivo.

“Literalmente los veía todas las noches”, dice, “y me obsesionaba con eso. La música era tan curativa y parecía exactamente lo que mi cuerpo necesitaba. Fue realmente beneficioso escuchar a estos maestros cantar, y luego comenzó a inspirarme a intentar aprender a hacer ciertos tipos de canto de garganta”

Le envió un correo electrónico a Carmen Rizzo, un productor que ha trabajado con todos, desde Michael Jackson y Seal hasta Ryuichi Sakamoto, y que hizo varios álbumes con Huun-Huur-Tu. Harrison dijo que le encantaría ayudar en cualquiera de sus proyectos futuros, y Rizzo dijo: "Bueno, en realidad, tengo casi un disco completo de material que grabé con ellos para el último álbum, pero nunca usamos". . Simplemente está en un disco duro”

Rizzo voló desde Praga para tocar las grabaciones para Harrison: algunas eran canciones tradicionales con las que ya estaba familiarizado y otras eran nuevas para él, incluida una (“Mazhalyk”) con un majestuoso arreglo de cuerdas. Harrison se inspiró para agregar partes de piano, sintetizadores, batería y guitarra, así como coros, y para crear algunas canciones nuevas. Rizzo llevó ese material a Huun-Huur-Tu en Eslovaquia, donde grabaron las voces de las canciones de Harrison en una habitación de hotel después de un concierto.

Todo se hizo de forma remota y Harrison solo se comunicó con el grupo a través de FaceTime, pero claro, “es un disco itinerante”, dice. “Esa es la naturaleza de su música: son los jinetes de caravanas y es el río Ulatay. Todo es música viajera. Así que es natural que haya llegado tan lejos antes de terminarlo”

                                                          Huun-Huur-Tu

El disco final es como la banda sonora de una película invisible (Harrison, de hecho, ha compuesto música para varias películas), con pulsos y ritmos modernos que fluyen y refluyen con estas voces tuvanas que suenan intrínsecamente humanas y primitivas y, al mismo tiempo, de otro mundo.

"Este estilo de canto proviene de una época anterior al lenguaje", dice Harrison. “Están recreando el sonido de un pájaro, el sonido de un caballo, el sonido de un arroyo o el sonido del viento en las montañas. Así que tiene las vibraciones de la fuerza de la naturaleza en todo momento”.

Harrison aprendió muchas cosas nuevas sobre el cuerpo humano, como el hecho de que tenemos cuerdas vocales simpáticas, y sobre las capacidades ocultas de las cavidades de la cabeza y del pecho, y cómo la frecuencia constructiva “amplifica estos silbidos y de repente puedes estar cantando tres notas al mismo tiempo dentro de un cuerpo”

Cuando pone esta música para sus amigos, “les encanta”, dice, “pero luego se sienten inmensamente abrumados y lloran o ríen, es algo que tiene que salir a la luz. Se siente como si te estuviera sacudiendo por dentro, y estuviera yendo por todos los rincones y recogiendo todo el polvo que se ha estado acumulando y barriéndolo hacia la puerta”

Se han ido acumulando muchas cosas para Harrison, quien recientemente regresó a Inglaterra después de casi 20 años en Los Ángeles. En broma se refirió a ello como un proceso de “reconstrucción” en la campiña inglesa.

Iba de camino a Japón a principios de 2020, poco después de su llamada inicial con Rizzo, y planeaba pasar 10 días en Australia cuando la pandemia de COVID-19 cerró el mundo. Pronto, 10 días se convirtieron en cuatro meses.

"Era el paraíso", dice. “Me encerraron en el lugar más lindo. Y no era Melbourne, estaba en el campo. Así que tuve mucha suerte”. Fue entonces cuando comenzó a escribir una serie de canciones instrumentales originales que se convirtieron en su nuevo álbum en solitario, “Innerstanding”, que salió silenciosamente en octubre pasado. Finalmente regresó a Inglaterra ese verano, “y luego fue un encierro tras otro tras otro”

Harrison canalizó sus frustraciones por haber sido “detenido” en lo que considera “un historial difícil”. Es un disco duro y definitivamente se mantiene firme en términos de lo que cree”

No dio más detalles, pero la letra, un tanto enigmática, que añadió al final, 

sugiere un agravamiento hacia los gobiernos que imponen una “nueva 

religión”, dividiendo la sociedad en tribus e inflamando el conflicto.

De acuerdo con el exitoso álbum solista de Harrison ('In///Parallel' del 2017), este nuevo disco vibra con ritmos electrónicos y guitarra eléctrica grunge, gran parte de la cual fue interpretada por Graham Coxon de la banda Blur, pero con arreglos e influencias cinematográficas de la gramática musical india que proporciona una especie de hechizo mántrico bajo el aún joven tenor y el melodioso falsete de Harrison.

Es un álbum de unidad agresivo, “escrito desde el final del antes hasta el después, cuando el mundo entero cambió”, dice, “y ha sido muy diferente desde entonces”. Pero el mensaje, añade, es sencillo: “Mi luz, mi amor en todo”

Hace unas semanas, Harrison apareció al final de la presentación de Eric Clapton en el Royal Albert Hall; la primera vez que subió a ese escenario desde noviembre de 2002 para participar en el 'Concert for George', el concierto estelar en memoria de su padre. , que había fallecido un año antes. Se unió a Clapton en la clásica canción de George Harrison “Give Me Love” y fue “realmente conmovedor”, dice, “estar de nuevo allí arriba”

Ya está planeando otro álbum de música mundial con Rizzo, esta vez con el Coro de Mujeres Búlgaras de Sofía. Quiere salir e interpretar “Innerstanding” en el escenario y actualmente está terminando la mezcla de una película de concierto en vivo en Dolby Atmos. La alta tecnología y la cultura antigua tienden a mezclarse en el taller de Dhani Harrison: curación y agresión.

Pero, dice, pareciéndose mucho a su padre, “tenemos que amarnos agresivamente unos a otros. Tenemos que esforzarnos en intentar unirnos activamente”

(Publicado en Los Ángeles Times el 19 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]