La leyenda de la música habla sobre su próximo álbum country, un posible nuevo proyecto con el director ganador del Oscar Peter Jackson, el próximo capítulo de 'The Beatles LOVE by Cirque du Soleil' y el famoso encuentro de los Fab Four con Imelda Marcos. También tiene un mensaje para los "barqueros" de Humphreys.
Por: Jorge Varga
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Ringo Starr está hablando por teléfono desde Las Vegas y tiene muchas cosas fabulosas de qué hablar, incluidas algunas que se han mantenido en secreto.
"!Estoy revelando todos los secretos aquí!" dijo Starr, quien ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como solista y como miembro de The Beatles.
Al mismo tiempo pensativo y animado, el ilustre baterista, vocalista y director de banda discutió alegremente sobre varios temas. Incluyeron su próximo álbum country con T Bone Burnett; un posible nuevo proyecto de los Beatles con el director de cine ganador del Oscar Peter Jackson; y el futuro aún por determinar de 'The Beatles LOVE by Cirque du Soleil', que el 6 de julio concluirá su carrera de 18 años en The Mirage de Las Vegas.
Y hay más.
El 31 de mayo, Starr lanzó su quinto EP desde el 2021 titulado 'Crooked Boy' , el lanzamiento de cuatro canciones es una colaboración con la ex cantautora de San Diego Linda Perry, exlíder de la banda 4 Non Blondes. Su octavo libro, 'Beats & Threads: Fashion of a Beatle', se publicó en noviembre. Las ganancias del libro de edición limitada se destinan a la Lotus Foundation, la organización benéfica que Starr y su esposa, Barbara Bach, fundaron para ayudar a familias, niños y ancianos con dificultades económicas.
Sin embargo, antes de que su entrevistador pudiera plantear una sola pregunta, Starr tenía algo que estaba ansioso por pregonar. Él y su All Starr Band anuncian hoy dos nuevas presentaciones en el sur de California como parte de su gira 2024.
El primero es el 7 de septiembre en Humphreys Concerts by The Bay de San Diego. El segundo es el día 8 en el Greek Theatre de Los Ángeles. Las entradas para el espectáculo de Humphreys salen a la venta el viernes a las 10 a.m. en humphreysconcerts.com.
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Ringo Starr, quien ha actuado varias veces en Humphreys durante las últimas cuatro décadas,
recibió una placa conmemorativa del personal del lugar antes de sus dos presentaciones con
entradas agotadas allí en mayo de 2023. De izquierda a derecha: Shea Alvey, Mitzi Stone, Bobbi Brieske, Starr y Tim Mercer.
‘Un lugar especial para mí’
"!Una gran noticia! . !Volveremos a Humphreys, hermano! , dijo Starr, quien ha actuado allí regularmente desde 1995. “Es un lugar especial para mí”.
Starr, residente de Beverly Hills desde hace mucho tiempo, cumplirá 84 años el 7 de julio. Su agenda de grabaciones y presentaciones indica que no tiene intención de reducir el ritmo en el corto plazo.
La gira de la primavera 2024 de All Starr Band se inauguró el 22 de mayo en The Venetian de Las Vegas e incluye conciertos el miércoles y jueves en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Su gira de otoño comenzará con el espectáculo del 7 de septiembre en San Diego en Humphreys. Concluirá con una fecha el 25 de septiembre en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York.
La formación de la banda incluye al guitarrista de Toto, Steve Lukather, al líder de Men At Work, Colin Hay, al pilar de Average White Band, Hamish Stuart, al saxofonista, flautista y teclista Warren Ham, y al ex baterista de Maynard Ferguson/David Lee Roth, Gregg Bissonette.
Edgar Winter, miembro del All Star desde hace mucho tiempo, no ha participado en la gira de primavera debido a una enfermedad. Se espera que se reincorpore a la banda a tiempo para su concierto del 7 de septiembre en San Diego en Humphreys. El lugar de Winter lo ocupará temporalmente el tecladista y guitarrista de gira de Aerosmith, Buck Johnson.
Starr habló con el San Diego Union-Tribune el 31 de mayo. Esta entrevista ha sido editada para mayor extensión y claridad.
P: En nuestra entrevista del año pasado, me dijiste que el Greek Theatre es tu lugar favorito para tocar. ¿Humphreys le sigue de cerca?
RS: Sí. Me encanta el Greek, !porque puedo volver a casa después del show! Me encanta el sonido y la gente que está ahí para (brindar) apoyo. Pero Humphreys es un lugar especial para mí. Siempre me ha encantado. Por momentos me han intentado poner en otros lugares allá en San Diego, y les he dicho: “No. Toco en Humphreys”
P: ¿Tienes algún mensaje especial para los “barqueros” que ven sus espectáculos en Humphreys de forma gratuita desde el puerto deportivo adyacente?
RS: Oh, sí: "!Bastardos apretados, compren un boleto!" , !Ja, ja, ja, ja!
P: Tu reciente colaboradora, Linda Perry, solía vivir en San Diego. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con ella?
RS: Oh, ella es genial... Es una gran compositora, es divertido estar con ella. Ya sabes, simplemente nos llevamos bien. Quiero decir, al hacer los EP, he estado llamando a gente con la que nunca he trabajado, sólo para (tener un) cambio... pensé: “Bueno, voy a trabajar con gente que no conozco" . No conocía a Linda. Quiero decir, sabía de ella, pero no la conocía. La llamé y ella me dio una canción y fue realmente genial. Luego dijo: “¿Cuándo me dejarás hacer un EP contigo?” . Y dije: "Genial", y eso es lo que hizo. Lo llamó "Crooked Boy" y usaron una foto mía muy bonita en la portada.
P: El gran bajista Nathan East es de San Diego. Me dijo que, más allá de admirarte como músico y como persona, le impresiona que lo llames personalmente cuando quieres que haga una sesión de grabación.
RS: Sí, bueno, eso es lo que hago, llamo y digo: “Hola. Estoy haciendo esto (grabar). !Si quieres unirte, sería genial! . Quiero decir, con Nathan, hemos llegado a un punto en el que ahora solo lo llamo cuando quiero el bajo en (al menos) tres canciones, !porque las toca todas en media hora! . Entonces no lo llamo de inmediato. Espero hasta que tengamos un par de canciones para que él grabe, no solo una, porque es un excelente bajista.
P: Cierto, lo es. Hay algunos momentos durante cada concierto de All Star Band en los que sales del escenario mientras uno de tus compañeros de banda está tocando una canción. Tengo curiosidad: ¿Qué haces fuera del escenario durante ese tiempo cuando no estás con la banda?
RS: Estoy tomando una taza de té.
P: ¿En serio?
RS: !No, realmente no! . Sólo digo eso ahora. Cuando estoy fuera del escenario, simplemente tomo un descanso y dejo que la banda siga adelante. Quiero decir, depende. Cuando comencé la All Starr Band (en 1989), invitaba (a los miembros) a cantar una de sus canciones, solos si querían... Cuando tomo un descanso durante un show, la banda todavía está ahí (en el escenario), todavía está rockeando, (y) alguien tiene la oportunidad de hacer una canción suya donde esté solo la banda, porque es muy buena, en lugar de que el foco esté solo en mí.
P: En nuestra entrevista del año pasado, me dijiste que el Greek Theatre es tu lugar favorito para tocar. ¿Humphreys le sigue de cerca?
RS: Sí. Me encanta el Greek, !porque puedo volver a casa después del show! Me encanta el sonido y la gente que está ahí para (brindar) apoyo. Pero Humphreys es un lugar especial para mí. Siempre me ha encantado. Por momentos me han intentado poner en otros lugares allá en San Diego, y les he dicho: “No. Toco en Humphreys”
P: ¿Tienes algún mensaje especial para los “barqueros” que ven sus espectáculos en Humphreys de forma gratuita desde el puerto deportivo adyacente?
RS: Oh, sí: "!Bastardos apretados, compren un boleto!" , !Ja, ja, ja, ja!
P: Tu reciente colaboradora, Linda Perry, solía vivir en San Diego. ¿Qué es lo que más te gusta de trabajar con ella?
RS: Oh, ella es genial... Es una gran compositora, es divertido estar con ella. Ya sabes, simplemente nos llevamos bien. Quiero decir, al hacer los EP, he estado llamando a gente con la que nunca he trabajado, sólo para (tener un) cambio... pensé: “Bueno, voy a trabajar con gente que no conozco" . No conocía a Linda. Quiero decir, sabía de ella, pero no la conocía. La llamé y ella me dio una canción y fue realmente genial. Luego dijo: “¿Cuándo me dejarás hacer un EP contigo?” . Y dije: "Genial", y eso es lo que hizo. Lo llamó "Crooked Boy" y usaron una foto mía muy bonita en la portada.
P: El gran bajista Nathan East es de San Diego. Me dijo que, más allá de admirarte como músico y como persona, le impresiona que lo llames personalmente cuando quieres que haga una sesión de grabación.
RS: Sí, bueno, eso es lo que hago, llamo y digo: “Hola. Estoy haciendo esto (grabar). !Si quieres unirte, sería genial! . Quiero decir, con Nathan, hemos llegado a un punto en el que ahora solo lo llamo cuando quiero el bajo en (al menos) tres canciones, !porque las toca todas en media hora! . Entonces no lo llamo de inmediato. Espero hasta que tengamos un par de canciones para que él grabe, no solo una, porque es un excelente bajista.
P: Cierto, lo es. Hay algunos momentos durante cada concierto de All Star Band en los que sales del escenario mientras uno de tus compañeros de banda está tocando una canción. Tengo curiosidad: ¿Qué haces fuera del escenario durante ese tiempo cuando no estás con la banda?
RS: Estoy tomando una taza de té.
P: ¿En serio?
RS: !No, realmente no! . Sólo digo eso ahora. Cuando estoy fuera del escenario, simplemente tomo un descanso y dejo que la banda siga adelante. Quiero decir, depende. Cuando comencé la All Starr Band (en 1989), invitaba (a los miembros) a cantar una de sus canciones, solos si querían... Cuando tomo un descanso durante un show, la banda todavía está ahí (en el escenario), todavía está rockeando, (y) alguien tiene la oportunidad de hacer una canción suya donde esté solo la banda, porque es muy buena, en lugar de que el foco esté solo en mí.
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Temecula, CA - 19 de mayo: Ringo Starr, a la derecha, actúa con miembros de su All-Starr Band 2023
en Pechanga Resort Casino. A la izquierda está el guitarrista Steve Lukather y arriba al saxofón está Warren Ham. (Foto de Charlie Neuman para el San Diego Union-Tribune)
P: En 1970 lanzaste tu primer álbum de música country, 'Beaucoups of Blues', que grabaste en Nashville con Pete Drake y muchos otros grandes músicos. Ahora estás cerrando el círculo y haciendo un nuevo álbum country con T Bone Burnett. ¿Cómo surgió eso y cómo se perfila?
P: En 1970 lanzaste tu primer álbum de música country, 'Beaucoups of Blues', que grabaste en Nashville con Pete Drake y muchos otros grandes músicos. Ahora estás cerrando el círculo y haciendo un nuevo álbum country con T Bone Burnett. ¿Cómo surgió eso y cómo se perfila?
RS: Bueno, surgió como resultado de la pandemia. Estaba haciendo ejercicio, pintando un poco o lo que fuera, y eso me mantuvo adelante. Pero después de que comencé a hacer EPs (en el 2021), fuimos al Sunset Marquis (hotel, en noviembre del 2022) porque Olivia Harrison estaba leyendo su libro, 'Came the Lightning: Twenty Poems for George'. Éramos como cien allí escuchándola y fue genial. T Bone estaba presente. Nunca habíamos cenado ni nada parecido, pero me había topado con él a lo largo de los años, muchas veces. Y él dijo: “¿Qué estás haciendo?”
Y le dije: "Oh, estoy haciendo un EP, y si tienes una canción, si te apetece, envíamela y la pondré con las otras tres canciones que tengo en mi (próximo ) EP” . Las otras tres canciones del EP eran como canciones pop. T Bone me envió una canción country muy conmovedora y pensé: "!Bueno, ahora voy a hacer algo country!". Pero así es como trabajo. Es como si se hicieran los movimientos y yo continúo con los movimientos. No es como si me hubiera sentado pensando: "Bueno, ahora voy a hacer una película country". Simplemente surgió porque T Bone me envió esta canción; nunca pensé: "Oh, será una pista country"
P: Hay bastantes personas, como bien sabrás, que creen que ninguna otra banda será tan grandiosa y significativa (o tendrá el mismo impacto) como The Beatles. ¿Qué opinas?
RS: Bueno, sí, creo que (eso sucederá) algún día. Quiero decir, nadie iba a ser más grande que Elvis. Nadie iba a ser más grande que Sinatra... Pero luego, siempre, surge alguien.
P: ¿Hay alguien a quien ahora señalarías?
RS: No.
P: Después de 18 años, el 7 de julio 'The Beatles LOVE by Cirque du Soleil' cerrará su presentación en Las Vegas en The Mirage, que pasará a llamarse Hard Rock Las Vegas. ¿Podría 'LOVE' cobrar una nueva vida en algún otro lugar, dentro o fuera de Las Vegas?
RS: Bueno, no hay ningún plan para eso. Estuvimos allí anoche; Fuimos a ver 'LOVE' y fue genial... Estábamos hablando de cómo la primera (versión del 2006 de 'LOVE') fue tan genial. Tenemos que agradecer a (el difunto productor de los Beatles) George Martin y (a su hijo) Giles Martin por lo genial que sonó. Porque pasaron meses en ello, poniendo diferentes cosas en las pistas y quitándolas, y dándoles armonías (reforzadas). Fue realmente genial y cada asiento tenía parlantes estéreo.
Luego, (el fundador del Cirque) Guy (Laliberté) vendió Cirque (en el 2020) a esta empresa. Y pusieron todos estos parlantes en todas partes (por todo el lugar), parlantes grandes en el techo, así que eso cambió todo. Pero es un espectáculo asombroso. Quiero decir, los cambios (entre canciones y segmentos), ¿cómo lo hacen?. Porque no se nota que las cosas están cambiando y es tan hermoso. Cuando lo vimos anoche, ¡!parecía que los adolescentes dirigían el espectáculo! . Fue genial y rápido, con cosas realmente locas. !Y tienen niños de 9 años como John, Paul, George y Ringo!
P: ¿Cómo les fue a los niños de 9 años?
RS: Es interesante para mí ver a “George” hablando y a “John” (en “LOVE”). Así que lo pasamos muy bien y ahora (parece ser) la última vez. Porque el siete de julio termina el espectáculo. ¿Qué pasa después de eso? . Por supuesto, la gente habla de tal vez (esto), tal vez (aquello). Y una parte de mí pensó, sería bueno hacer un show nocturno de 'LOVE'. Porque nosotros (Los Beatles) tenemos algunas canciones muy, no oscuras pero tampoco demasiado brillantes.
P: Parece que podría ser genial.
RS: Sí. Pero de todos modos, harán lo que hagan y me lo harán saber.
P: Peter Jackson hizo un trabajo fantástico con 'Get Back', el documental cinematográfico de los Beatles del 2021. ¿Podría haber otra colaboración Beatles/Jackson de algún tipo a la vista?
RS: No que lo sepamos todavía, pero tenemos esperanzas. Entonces, no voy a hablar de eso, porque él (Jackson) dijo “Sí”. Y hemos tenido una discusión sobre ese "Sí" y necesitamos que él diga "Sí" nuevamente. !Estoy revelando todos los secretos aquí!
Y le dije: "Oh, estoy haciendo un EP, y si tienes una canción, si te apetece, envíamela y la pondré con las otras tres canciones que tengo en mi (próximo ) EP” . Las otras tres canciones del EP eran como canciones pop. T Bone me envió una canción country muy conmovedora y pensé: "!Bueno, ahora voy a hacer algo country!". Pero así es como trabajo. Es como si se hicieran los movimientos y yo continúo con los movimientos. No es como si me hubiera sentado pensando: "Bueno, ahora voy a hacer una película country". Simplemente surgió porque T Bone me envió esta canción; nunca pensé: "Oh, será una pista country"
P: Hay bastantes personas, como bien sabrás, que creen que ninguna otra banda será tan grandiosa y significativa (o tendrá el mismo impacto) como The Beatles. ¿Qué opinas?
RS: Bueno, sí, creo que (eso sucederá) algún día. Quiero decir, nadie iba a ser más grande que Elvis. Nadie iba a ser más grande que Sinatra... Pero luego, siempre, surge alguien.
P: ¿Hay alguien a quien ahora señalarías?
RS: No.
P: Después de 18 años, el 7 de julio 'The Beatles LOVE by Cirque du Soleil' cerrará su presentación en Las Vegas en The Mirage, que pasará a llamarse Hard Rock Las Vegas. ¿Podría 'LOVE' cobrar una nueva vida en algún otro lugar, dentro o fuera de Las Vegas?
RS: Bueno, no hay ningún plan para eso. Estuvimos allí anoche; Fuimos a ver 'LOVE' y fue genial... Estábamos hablando de cómo la primera (versión del 2006 de 'LOVE') fue tan genial. Tenemos que agradecer a (el difunto productor de los Beatles) George Martin y (a su hijo) Giles Martin por lo genial que sonó. Porque pasaron meses en ello, poniendo diferentes cosas en las pistas y quitándolas, y dándoles armonías (reforzadas). Fue realmente genial y cada asiento tenía parlantes estéreo.
Luego, (el fundador del Cirque) Guy (Laliberté) vendió Cirque (en el 2020) a esta empresa. Y pusieron todos estos parlantes en todas partes (por todo el lugar), parlantes grandes en el techo, así que eso cambió todo. Pero es un espectáculo asombroso. Quiero decir, los cambios (entre canciones y segmentos), ¿cómo lo hacen?. Porque no se nota que las cosas están cambiando y es tan hermoso. Cuando lo vimos anoche, ¡!parecía que los adolescentes dirigían el espectáculo! . Fue genial y rápido, con cosas realmente locas. !Y tienen niños de 9 años como John, Paul, George y Ringo!
P: ¿Cómo les fue a los niños de 9 años?
RS: Es interesante para mí ver a “George” hablando y a “John” (en “LOVE”). Así que lo pasamos muy bien y ahora (parece ser) la última vez. Porque el siete de julio termina el espectáculo. ¿Qué pasa después de eso? . Por supuesto, la gente habla de tal vez (esto), tal vez (aquello). Y una parte de mí pensó, sería bueno hacer un show nocturno de 'LOVE'. Porque nosotros (Los Beatles) tenemos algunas canciones muy, no oscuras pero tampoco demasiado brillantes.
P: Parece que podría ser genial.
RS: Sí. Pero de todos modos, harán lo que hagan y me lo harán saber.
P: Peter Jackson hizo un trabajo fantástico con 'Get Back', el documental cinematográfico de los Beatles del 2021. ¿Podría haber otra colaboración Beatles/Jackson de algún tipo a la vista?
RS: No que lo sepamos todavía, pero tenemos esperanzas. Entonces, no voy a hablar de eso, porque él (Jackson) dijo “Sí”. Y hemos tenido una discusión sobre ese "Sí" y necesitamos que él diga "Sí" nuevamente. !Estoy revelando todos los secretos aquí!
P: !Te lo agradezco! . También me pregunto si podrías hablar brevemente sobre la versión restaurada de 'Let It Be' (el documental cinematográfico de los Beatles de 1970 del director Michael Lindsay-Hogg) que se estrenó a principios de mayo. ¿Has reevaluado tu visión negativa de la película original?. ¿O de repente ves “Let It Be” bajo una nueva luz, ahora que ha sido restaurada?
RS: No, no, siempre pensé que apuntaba en la dirección equivocada, sólo hacia abajo. Y es por eso que me alegré tanto de haber encontrado 56 horas de filmaciones de 'Let It Be' sin usar, que habían estado hibernando, para que Peter Jackson las usara (para 'Get Back')... Me decepcionó 'Let It Be' porque estuve allí (cuando se filmó) y nos reímos mucho, como viste en la edición de Peter Jackson.
Tuvimos un montón de diversión. Tuvimos algunas peleas (discusiones): eso es lo que hace una banda. Pero todo el mundo piensa que los Beatles son como ángeles y que no deberíamos pelear. Y teníamos pequeñas peleas y luego las superábamos. La música es la parte más importante de lo que hicimos, además de las amistades, claro.
P: Recientemente dijiste en una entrevista que el hecho de que Paul McCartney fuera un adicto al trabajo impulsó a los Beatles a ser más productivos como artistas discográficos. Puede ser difícil de cuantificar, pero ¿cuánto menos productivo y cuántos álbumes menos crees que habría resultado si Paul no hubiera sido tan ambicioso?
RS: Bueno, ¿cuántos (álbumes de estudio) crees que hicimos?
P: Soy malo en matemáticas en un buen día, pero ¿10 u 11?
RS: Creo que habríamos hecho la mitad (la misma cantidad).
P: ¿En serio?
R: Sí, porque pensamos que fue un gran cambio para nosotros (después de que The Beatles dejaron de hacer giras en 1966). !Disfrutamos sentarnos en el jardín, mirando los árboles! . Paul nos metió (en el estudio), entramos y todos hicimos lo mejor que pudimos. Fue algo grandioso. Desde la cuenta atrás (de la primera canción), nadie tocaba. Cualquiera que contó (una canción), nosotros cuatro, lo dimos todo.
P: En las filmaciones de Peter Jackson en 'Get Back', una de mis escenas favoritas es aquella en la que Los Beatles están en el estudio, escuchando la reproducción de una canción, y tú estás sentado junto a Yoko (Ono). Estás dando saltos en tu asiento con la música y le pasas una barra de chicle a Yoko, quien la parte por la mitad y le da la otra mitad a John. Están todos mascando chicle y bailando al ritmo de la música, y es un momento realmente cálido y alegre. No sé si recordaste esa escena hasta que la viste cuando Peter terminó la película.
RS: Sí, sólo lo recuerdo porque lo acabo de ver de nuevo.
P: ¿Hay una o dos escenas favoritas en 'Get Back' en las que no habías pensado durante décadas?
R: No.
P: ¿No?
R: No. A menudo pienso en John. Y por eso, a menudo pienso en John y Yoko y, por supuesto, en George. Ya sabes, podría ser simplemente caminando por la calle y algo llamará tu atención, y lo asociaré con uno de los chicos.
P: Una de las desventuras más memorables de los Beatles tuvo lugar cuando estuviste en Filipinas en 1966 para dar dos conciertos en Manila. Tuviste que salir corriendo del país después de que Imelda Marcos denunciara a los Beatles en la televisión nacional por no presentarse a un desayuno en el Palacio Real.
RS: Sí.
P: En el alboroto que siguió, recuerdo que, antes de que volaran, John y tú estaban en el aeropuerto de Manila, agachándose detrás de un grupo de monjas para que la policía o los soldados no los descubrieran.
RS: Sí, eso es absolutamente cierto. Parecía que realmente iban a venir a buscarnos. Y sabes que no nos dejaron subir al avión porque la señora Marcos estaba molesta con nosotros. Cuando llegamos al aeropuerto, antes de nuestros conciertos en Manila, había como 20 policías en motocicletas para (escoltarnos en una caravana). Y cuando regresamos al aeropuerto, había uno solo (un policía en motocicleta), y la gente nos gritaba. Fue realmente duro.
John y yo compartimos una habitación (de hotel); Los Beatles siempre compartíamos habitación cuando estábamos de gira. Pedimos el desayuno (al servicio de habitaciones) (en Manila) y pensamos: "Encenderemos la televisión mientras esperamos". Y vimos estas imágenes increíbles de un camarógrafo dando vueltas alrededor de una mesa y niños llorando porque no aparecimos (en el palacio). Habíamos dicho (de antemano) que no apareceríamos, pero ella aun así siguió con eso. Y eso es lo que causó todo. Entonces, en el aeropuerto, cuando nos íbamos, pensamos: “!Sí, estaremos más seguros con las monjas!” !Ja, ja, ja, ja!
P: ¿Imelda Marcos alguna vez se acercó después de eso para disculparse?
RS: No. Estaba demasiado ocupada contando su dinero.
P: Tu próximo álbum de música country suena muy emocionante. Pero cuando hablamos el año pasado, me dijiste que ya habías terminado con los álbumes, que sólo querías hacer EPs. Qué te hizo cambiar de opinión?
RS: Bueno, eso es lo que digo: soy cambiante; No estoy estancado en mis caminos. Quiero decir, dije que (solo) haría EPs e hice cinco de ellos. Y luego T Bone me envió esa canción country y conseguí que otros artistas country me ayudaran a hacer un EP, que no salió ahora porque salió el EP (de música pop) con Linda Perry. Entonces le dije a T Bone: “¿Te gustaría hacer un disco (completo)?” Él me dijo: “Está bien, voy a ir a Los Ángeles y vendré y tengo algunas canciones”, !y tenía nueve canciones! . Y entonces pensé: “Hagamos un álbum, cambiémoslo”. Y eso es lo que he hecho. He grabado nueve de sus canciones, eh, 10. Y también pondremos la que envió para el EP (en el álbum). Ya tenemos 10 pistas. Y tengo otras tres, y tal vez este sea una especie de disco de 13 o 14 pistas, de una forma u otra.
P: ¿Qué tiene la música country que resuena con tanta fuerza en la gente de Inglaterra y en ti cuando eras joven? . Sé que la música celta emigró a Estados Unidos y ayudó a sentar las bases de la música bluegrass. Y me dijiste en nuestra entrevista de 1992 que te gusta mucho Frankie Laine, que no era cantante de country, pero...
RS: Sí, amo a Frankie Laine, !fue tan dramático! - y Johnnie Ray. !Soy un blando, de verdad, ya ves! (Empieza a cantar con voz parecida a la de Ray.)
P: ¿Pero qué era exactamente lo que te atraía tanto de la música country cuando eras joven?
RS: Lo sentí. Me encantó. En aquellos días, en los años 50, para mí eran Hank Williams y todos los demás. !Kitty Wells era mi heroína! . Y sabes, me encanta desde entonces. Como dijiste, hice un disco con Pete Drake y ahora estoy haciendo uno con T Bone. !Así que nunca se sabe lo que sucederá en el futuro!
(Publicado por San Diego Union Tribune el 3 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
RS: No, no, siempre pensé que apuntaba en la dirección equivocada, sólo hacia abajo. Y es por eso que me alegré tanto de haber encontrado 56 horas de filmaciones de 'Let It Be' sin usar, que habían estado hibernando, para que Peter Jackson las usara (para 'Get Back')... Me decepcionó 'Let It Be' porque estuve allí (cuando se filmó) y nos reímos mucho, como viste en la edición de Peter Jackson.
Tuvimos un montón de diversión. Tuvimos algunas peleas (discusiones): eso es lo que hace una banda. Pero todo el mundo piensa que los Beatles son como ángeles y que no deberíamos pelear. Y teníamos pequeñas peleas y luego las superábamos. La música es la parte más importante de lo que hicimos, además de las amistades, claro.
P: Recientemente dijiste en una entrevista que el hecho de que Paul McCartney fuera un adicto al trabajo impulsó a los Beatles a ser más productivos como artistas discográficos. Puede ser difícil de cuantificar, pero ¿cuánto menos productivo y cuántos álbumes menos crees que habría resultado si Paul no hubiera sido tan ambicioso?
RS: Bueno, ¿cuántos (álbumes de estudio) crees que hicimos?
P: Soy malo en matemáticas en un buen día, pero ¿10 u 11?
RS: Creo que habríamos hecho la mitad (la misma cantidad).
P: ¿En serio?
R: Sí, porque pensamos que fue un gran cambio para nosotros (después de que The Beatles dejaron de hacer giras en 1966). !Disfrutamos sentarnos en el jardín, mirando los árboles! . Paul nos metió (en el estudio), entramos y todos hicimos lo mejor que pudimos. Fue algo grandioso. Desde la cuenta atrás (de la primera canción), nadie tocaba. Cualquiera que contó (una canción), nosotros cuatro, lo dimos todo.
P: En las filmaciones de Peter Jackson en 'Get Back', una de mis escenas favoritas es aquella en la que Los Beatles están en el estudio, escuchando la reproducción de una canción, y tú estás sentado junto a Yoko (Ono). Estás dando saltos en tu asiento con la música y le pasas una barra de chicle a Yoko, quien la parte por la mitad y le da la otra mitad a John. Están todos mascando chicle y bailando al ritmo de la música, y es un momento realmente cálido y alegre. No sé si recordaste esa escena hasta que la viste cuando Peter terminó la película.
RS: Sí, sólo lo recuerdo porque lo acabo de ver de nuevo.
P: ¿Hay una o dos escenas favoritas en 'Get Back' en las que no habías pensado durante décadas?
R: No.
P: ¿No?
R: No. A menudo pienso en John. Y por eso, a menudo pienso en John y Yoko y, por supuesto, en George. Ya sabes, podría ser simplemente caminando por la calle y algo llamará tu atención, y lo asociaré con uno de los chicos.
P: Una de las desventuras más memorables de los Beatles tuvo lugar cuando estuviste en Filipinas en 1966 para dar dos conciertos en Manila. Tuviste que salir corriendo del país después de que Imelda Marcos denunciara a los Beatles en la televisión nacional por no presentarse a un desayuno en el Palacio Real.
RS: Sí.
P: En el alboroto que siguió, recuerdo que, antes de que volaran, John y tú estaban en el aeropuerto de Manila, agachándose detrás de un grupo de monjas para que la policía o los soldados no los descubrieran.
RS: Sí, eso es absolutamente cierto. Parecía que realmente iban a venir a buscarnos. Y sabes que no nos dejaron subir al avión porque la señora Marcos estaba molesta con nosotros. Cuando llegamos al aeropuerto, antes de nuestros conciertos en Manila, había como 20 policías en motocicletas para (escoltarnos en una caravana). Y cuando regresamos al aeropuerto, había uno solo (un policía en motocicleta), y la gente nos gritaba. Fue realmente duro.
John y yo compartimos una habitación (de hotel); Los Beatles siempre compartíamos habitación cuando estábamos de gira. Pedimos el desayuno (al servicio de habitaciones) (en Manila) y pensamos: "Encenderemos la televisión mientras esperamos". Y vimos estas imágenes increíbles de un camarógrafo dando vueltas alrededor de una mesa y niños llorando porque no aparecimos (en el palacio). Habíamos dicho (de antemano) que no apareceríamos, pero ella aun así siguió con eso. Y eso es lo que causó todo. Entonces, en el aeropuerto, cuando nos íbamos, pensamos: “!Sí, estaremos más seguros con las monjas!” !Ja, ja, ja, ja!
P: ¿Imelda Marcos alguna vez se acercó después de eso para disculparse?
RS: No. Estaba demasiado ocupada contando su dinero.
P: Tu próximo álbum de música country suena muy emocionante. Pero cuando hablamos el año pasado, me dijiste que ya habías terminado con los álbumes, que sólo querías hacer EPs. Qué te hizo cambiar de opinión?
RS: Bueno, eso es lo que digo: soy cambiante; No estoy estancado en mis caminos. Quiero decir, dije que (solo) haría EPs e hice cinco de ellos. Y luego T Bone me envió esa canción country y conseguí que otros artistas country me ayudaran a hacer un EP, que no salió ahora porque salió el EP (de música pop) con Linda Perry. Entonces le dije a T Bone: “¿Te gustaría hacer un disco (completo)?” Él me dijo: “Está bien, voy a ir a Los Ángeles y vendré y tengo algunas canciones”, !y tenía nueve canciones! . Y entonces pensé: “Hagamos un álbum, cambiémoslo”. Y eso es lo que he hecho. He grabado nueve de sus canciones, eh, 10. Y también pondremos la que envió para el EP (en el álbum). Ya tenemos 10 pistas. Y tengo otras tres, y tal vez este sea una especie de disco de 13 o 14 pistas, de una forma u otra.
P: ¿Qué tiene la música country que resuena con tanta fuerza en la gente de Inglaterra y en ti cuando eras joven? . Sé que la música celta emigró a Estados Unidos y ayudó a sentar las bases de la música bluegrass. Y me dijiste en nuestra entrevista de 1992 que te gusta mucho Frankie Laine, que no era cantante de country, pero...
RS: Sí, amo a Frankie Laine, !fue tan dramático! - y Johnnie Ray. !Soy un blando, de verdad, ya ves! (Empieza a cantar con voz parecida a la de Ray.)
P: ¿Pero qué era exactamente lo que te atraía tanto de la música country cuando eras joven?
RS: Lo sentí. Me encantó. En aquellos días, en los años 50, para mí eran Hank Williams y todos los demás. !Kitty Wells era mi heroína! . Y sabes, me encanta desde entonces. Como dijiste, hice un disco con Pete Drake y ahora estoy haciendo uno con T Bone. !Así que nunca se sabe lo que sucederá en el futuro!
(Publicado por San Diego Union Tribune el 3 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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