Por: Mike G. Beech
John y Yoko. Greenwich Village. Televisión. Activismo. Vietnam. Richard Nixon. Insectos. Paz. Este documental de archivo, tímido y confuso, codirigido por Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards, toca todo esto y más. Pero no se detiene en nada. Es una película ágil que complementa, de forma intrigante, angular y nerviosa, la extensa serie de Peter Jackson, 'The Beatles: Get Back', que exploró, durante casi ocho exhaustivas horas, la creación del último álbum de los Beatles de 1970, Let It Be.One To One, en cambio, abarca un período de 18 meses posteriores. Es 1971. Liberados de los Beatles y quemados por la hostilidad de la prensa británica, Lennon y Ono han hecho las maletas y se han mudado a un bohemio apartamento de dos habitaciones en el Greenwich Village de Manhattan. El John Lennon que vemos en la película de Jackson puede ser abrasivo, una presencia cautelosa. En One to One, es más ligero: comprometido, curioso y abierto, parece positivamente alegre en algunos fragmentos de archivo. Ono, mientras tanto, es reencuadrada desde el súcubo destructor de los Beatles de la opinión pública de la época y se muestra como una artista de vanguardia articulada, aunque excéntrica, que es sincera sobre el costo personal de la campaña de odio dirigida contra ella. La mudanza a New York no es solo una reubicación, sino también, como lo cuenta la película, una especie de renacimiento.
Bueno, esa al menos es la narrativa aprobada. La película, realizada con el apoyo (y, se sospecha, con un grado considerable de supervisión) de los herederos de Lennon, se beneficia de material extraordinariamente revelador e íntimo, como grabaciones de conversaciones telefónicas (Lennon creía que estaban siendo intervenidos y razonó que bien podría estar grabando sus llamadas si alguien más ya lo estaba haciendo). Las imágenes que se entretejen en este collage no lineal del concierto One to One en el Madison Square Garden en 1972 — la última actuación extensa de Lennon — son electrizantes, en particular una interpretación espectacular de Come Together. Pero también es notable y algo frustrante que se corra un velo discretamente sobre ciertos aspectos de la relación Lennon-Ono. No hay indicios, por ejemplo, de que el final del período que abarca la película coincidiera con la ruptura temporal de su matrimonio ni con el romance de Lennon con May Pang.
El ritmo trepidante y el enfoque aleatorio de la película reflejan el apetito voraz de la pareja por ideas y temas. Junto con su codirector, Macdonald, cuyas incursiones previas en el documental biográfico incluyen Marley (2012), Whitney (2018) y, más recientemente, High & Low: John Galliano (2023), adopta aquí un enfoque deliberadamente discordante y disperso. Es una película sobre John y Yoko, sin duda, pero también sobre la época y el lugar turbulentos en los que se encontraban. En esto, existe un claro paralelismo con el emocionante y febril documental de Todd Haynes, The Velvet Underground, que amplió su alcance más allá de la banda para explorar el panorama cultural newyorquino en general. En One to One, los cineastas toman como punto de partida un comentario casual de Lennon sobre su aprecio por la televisión. "Ha reemplazado a la chimenea", dice, describiéndola como una "ventana al mundo". Una recreación del apartamento que compartían muestra un enorme televisor que se cierne sobre la cama. Y junto con los adelantos de Lennon y Ono, provenientes de entrevistas con periodistas, grabaciones de audio, vídeos caseros y actuaciones en directo, se encuentra una avalancha de fragmentos fragmentados extraídos de la televisión estadounidense de la época.
Parte de la historia se vincula con la vida que la pareja se forjó en Manhattan: vemos al activista Jerry Rubin despotricando en un programa de entrevistas nocturno. Rubin, junto con otras estrellas del rock del movimiento contracultural como Abbie Hoffman y Allen Ginsberg, formó parte del círculo en el que se movían Lennon y Ono. Por otra parte, la película recorre fragmentos de concursos y anuncios, Cadillacs con bailarinas en bikini, todo lo que el apasionado estadounidense podría desear en la vida, y ofrece una explosiva y sensorial avalancha de titulares que captan la atención, extraídos de la cobertura informativa continua. Vemos a Nixon con su sonrisa fingida, de labios finos y con los labios apretados. Reporteros conmocionados por el motín en la prisión de Attica. Los horrores de Vietnam. Cultura, alta y baja, noticias y actualidad: todo, sugiere la película, dirigido por John y Yoko.
Por momentos, la edición y el amplio alcance del archivo me recuerdan a la Banda Sonora de un Golpe de Estado, de Johan Grimonprez, del año pasado, otro documental que entrelaza música y política con un efecto estimulante. Si a One to One le falta algo del elegante rigor intelectual de la película de Grimonprez, sospecho que no es casualidad. Para John y Yoko, acostumbrados a los tres canales sobrios de la televisión británica, el ruido estridente y los amplios horizontes de la televisión estadounidense debieron sentirse como un paso al Salvaje Oeste. El ritmo trepidante y el enfoque aleatorio de la película reflejan el voraz, aunque a veces desenfocado, apetito de la pareja por ideas y temas.
Liberado de sus responsabilidades con los Beatles, Lennon aparentemente aprovechó al máximo su nueva libertad. La emoción y el entusiasmo en su voz al intercambiar ideas sobre música y activismo durante una llamada telefónica son contagiosos y vitales. En definitiva, One to One puede que no revele muchas novedades sobre Lennon, pero lo hace sentir vigorizantemente vivo como pocos documentales lo han logrado.
En definitiva, es una excelente obra para los millones de fieles seguidores de Lennon, ya que esta película/documental… ofrece una instantánea de un Lennon ciertamente más relajado y, por lo tanto, productivo. Sin embargo, también muestra su génesis política, que al año siguiente desembocó en el desastroso álbum Some Time in New York, que casi arruinó su carrera musical.
One to One es bueno, pero está lejos de ser la obra maestra que se pretendía presentar en el marketing previo al lanzamiento.
Por momentos, la edición y el amplio alcance del archivo me recuerdan a la Banda Sonora de un Golpe de Estado, de Johan Grimonprez, del año pasado, otro documental que entrelaza música y política con un efecto estimulante. Si a One to One le falta algo del elegante rigor intelectual de la película de Grimonprez, sospecho que no es casualidad. Para John y Yoko, acostumbrados a los tres canales sobrios de la televisión británica, el ruido estridente y los amplios horizontes de la televisión estadounidense debieron sentirse como un paso al Salvaje Oeste. El ritmo trepidante y el enfoque aleatorio de la película reflejan el voraz, aunque a veces desenfocado, apetito de la pareja por ideas y temas.
Liberado de sus responsabilidades con los Beatles, Lennon aparentemente aprovechó al máximo su nueva libertad. La emoción y el entusiasmo en su voz al intercambiar ideas sobre música y activismo durante una llamada telefónica son contagiosos y vitales. En definitiva, One to One puede que no revele muchas novedades sobre Lennon, pero lo hace sentir vigorizantemente vivo como pocos documentales lo han logrado.
En definitiva, es una excelente obra para los millones de fieles seguidores de Lennon, ya que esta película/documental… ofrece una instantánea de un Lennon ciertamente más relajado y, por lo tanto, productivo. Sin embargo, también muestra su génesis política, que al año siguiente desembocó en el desastroso álbum Some Time in New York, que casi arruinó su carrera musical.
One to One es bueno, pero está lejos de ser la obra maestra que se pretendía presentar en el marketing previo al lanzamiento.
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