domingo, 30 de junio de 2024

'EL FIN DE UN SUEÑO: EL MAESTRO DE LA MÚSICA DE LOS BEATLES AFRONTA EL CIERRE DE 'LOVE' DE LAS VEGAS

Por: John Katsilometes


 Para Giles Martin, fue una situación de tipo “Tú dices sí, yo digo no”

Lo que estaba en juego era la remasterización de la música de The Beatles para 'Love' en The Mirage. La disputa fue entre Martin y el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberte, cuya compañía fue socia en la producción.

"Tuve una discusión constante con Guy sobre la música y cómo modernizarla para 'Love'", dice Martin, quien dirigió la reactivación de la música de The Beatles para esta extravagante producción. “Yo digo, si hubieras modernizado la música de ‘Love’ hace 18 años, ya tendría 18 años. Pero todo lo que escuchas ahora es The Beatles, y lo mantengo”

'Love', el único espectáculo en vivo de los Beatles con licencia en el mundo, cierra el sábado por la noche. La producción se está apagando ya que The Mirage será remodelado para convertirse en Hard Rock Las Vegas.

                El director ejecutivo del Cirque du Soleil, Daniel Lamarre, aparece con (desde la izquierda),                      Giles Martin, George Martin, Paul McCartney, el director Domenick Champagne y Olivia
                Harrison en el quinto aniversario de 'Love' en The Mirage el 8 de junio de 2011.

'Get Back'

El esfuerzo por embellecer las canciones originales de Los Beatles en el 2006 resurgió una década después, a través de la actualización del show. Pero Martin se aferró a su visión durante toda la duración del espectáculo. Para el productor y compositor de 54 años, 'Love' era un proyecto inherentemente personal. La participación de Martin en la refundición de la música de The Beatles comenzó con la producción del Strip.

Al principio, Martin consultó con su difunto y legendario padre y productor de los Beatles, George Martin, sobre el paisaje sonoro de la producción. El joven Martin cosió la música digitalmente de la misma manera que su padre a veces cortaba y editaba las cintas de las grabaciones originales.

En un momento memorable, en el quinto aniversario del espectáculo en junio del 2011, los Martin se sentaron uno al lado del otro y tocaron la recién terminada banda sonora de z-Love” en la sala de escucha del teatro.

El cierre del espectáculo concluye un capítulo notable en la vida de Martin. El equipo creativo estaba muy unido y los Martin trabajaron con el director del Cirque, Dominic Champagne, en la primera asociación de este tipo para ambas instituciones artísticas.

“Para ser honesto, esto es algo realmente emotivo para mí”, dice Martin. “Es el final de lo que era un sueño. Pasé tres años de mi vida haciendo un espectáculo con mi papá y Dominic”

              Los productores musicales Sir George Martin, izquierda, y su hijo Giles Martin llegan para la                  celebración del quinto aniversario de The Beatles 'Love' del Cirque du Soleil en The Mirage en                Las Vegas el miércoles, 8 de junio del 2011.

'Love Me Do'

Aunque el show duraría casi dos décadas, no fue un éxito garantizado en su período de preproducción. El espectáculo estuvo mucho tiempo sin título formal. Los fanáticos de los Beatles se mostraron escépticos sobre el concepto, los clásicos de la legendaria banda tocaron como telón de fondo para números de producción acrobáticos.

"En el momento en que se inauguró, no estaba seguro de si a la gente le iba a gustar", dice Martin. “Era realmente la primera vez que se hacía un espectáculo del Cirque sin utilizar una banda. Estaba preocupado. Mi preocupación era que la gente pensara que estaban escuchando un CD y no experimentando un espectáculo interactivo”

Martin se sintió aliviado tras el estreno del show en el 2006. “A la gente le encantó. 'Love' ha sido un espectáculo muy fuerte y sigue siéndolo”, dice Martin. “Cuando la vi el año pasado, que fue en noviembre o diciembre cuando estuve allí, fue la mejor versión de ‘Love’ que he visto. Está en mejor forma que nunca”


La confianza en el show floreció a lo largo de los años, entre Paul McCartney y Ringo Starr y los socios de Apple Corps, Yoko Ono, con Sean Ono Lennon; y la viuda de George Harrison, Olivia Harrison.

Inicialmente, las imágenes de Los Beatles eran comparativamente escasas, como las siluetas de John, Paul, George y Ringo caminando por el escenario. Sus rostros reales no fueron vistos hasta que el famoso clip de la película “All You Need is Love” cerró el espectáculo. Pero la actualización al cumplirse 10 años incluyó varias imágenes de video y fotografías antiguas agregadas, fortaleciendo el vínculo entre la banda y los artistas del Cirque.

'In My Life'

La conexión familiar de Martin con el show se extiende incluso más allá de su padre. "Para mí, personalmente, tuve que trabajar con mi padre, pero 'Love' también pagó por la educación de mis hijos", dice Martin riendo. “Es, es la verdad. Es una gran parte de nuestra familia y parte de nuestras vidas durante muchos años. Para nosotros no es sólo un espectáculo”

Preguntar por una escena favorita puede ser como preguntarle a un padre por su hijo favorito. Pero Martin dice que le gusta especialmente el segmento “Lucy In the Sky With Diamonds” / “Within You Without You”, ya que la sábana blanca cubre a toda la audiencia y luego pasa por la abertura del escenario.

 "Recuerdo haber pasado tanto tiempo haciendo la transición en esa sección, en ese momento, que es realmente un momento de intimidad", dice Martin. “Dominic y yo trabajamos mucho en ello, porque ambos somos personas muy apasionadas. Estamos logrando intimidad con 2.000 personas en una habitación”

Esa es una escena que no se ha tocado desde la noche del estreno. Martin quedó impresionado por el impacto del espectáculo cuando salió del teatro con un amigo después de ver el show el año pasado, quien le dijo a Martin: “Tienes que dejar de ser tan humilde. Tienes que darte cuenta de lo que has hecho, de cuántas vidas se han visto afectadas”

La respuesta característica de Martin fue: “Simplemente tienes suerte. Así es como pienso sobre las cosas”


'Todo lo que necesitas es …'

Después de esa charla, Martin se dirigía a su habitación cuando fue detenido por un par de artistas en el bar Parlour del Mirage.

“Dijeron: '!Ven a tomar una cerveza! !Ven a tomar una cerveza!’”, dice Martin. “Así que fui a tomar una cerveza con ellos y uno de ellos me dijo: 'Gracias por el espectáculo'. Cambio mi vida. Estuve en Brasil y me mudé a Las Vegas, y ahora tengo una vida aquí, y sin el show habría sido muy diferente'”

"Ese es el elemento humano del que estamos hablando ahora, en lugar de tratar de vender el show a la gente, porque ya no existirá"

Martin continuará trabajando en nuevos proyectos de los Beatles, ya que hoy es la persona encargada de volver a concebir este catálogo musical incomparable. El mago del estudio está trabajando con Sam Mendes en las cuatro películas distintas del director contadas desde el punto de vista de cada uno de los Beatles.

Sony Pictures Entertainment ha anunciado que distribuirá las cuatro películas en cines en el 2027.

Pero no habrá otra asociación con el Cirque. No hay una versión de gira de 'Love' en desarrollo, ni ninguna producción básica que ocupe su lugar. "No hay nada que reemplace a 'Love', porque nada puede reemplazar a 'Love'", dice Martin. "Fue totalmente único"

(Publicado en el Review-Journal de Las Vegas el 29 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

MUNDO BEATLE EN COBERTURA DEL SALUDO DE CUMPLEAÑOS A RINGO STARR DE FANS DE LIMA, PERÚ

Por: Carlos E. Larriega

Desde el 2008 Ringo Starr nos ha ofrecido a los fans y público en general la oportunidad de compartir la celebración de su cumpleaños con un evento y objetivo especial. El deseo del ex Beatle es muy simple: paz y amor. Cada nuevo año el 7 de julio dondequiera que uno esté tan solo tiene que pensar, expresar y/o difundir el deseo de paz y amor. El primer evento público donde Ringo inició esta campaña fue en el Hard Rock Café de Chicago y para la ocasión hubo cupcakes para todos sus seguidores.

Esta campaña ni siquiera tuvo freno cuando Ringo Starr cumplió 80 años el 7 de julio del 2020, en pleno aislamiento por la pandemia de covid 19. El festejo se realizó virtualmente con su 'Ringo Starr’s Big Birthday Show”, un concierto online en el que participaron Paul McCartney, Dave Grohl y Sheryl Crow, entre otras figuras. Precisamente estos 3 músicos mencionados participarían en  Zoom In, el álbum grabado virtualmente que Ringo editó en marzo del 2021.

Ringo Starr nunca deja de sorprender. En el 2022 logró al dar una señal al Centro de Control de la Misión de Artemis en Houston, Texas, que la Estación Espacial Internacional amplificara el mensaje a todo el planeta, a la órbita de la Tierra y a las estrellas. También, transmitió su música y estrenó dos temas: Let’s Change The World y el instrumental Star Song, cuya inspiración surgió del sonido que los astros produjeron cuando él nació.

De hecho "Let's Change The World" (Cambiemos al Mundo) no es solo el título de una de sus canciones. Es lo que el ex baterista de The Beatles ha hecho durante todos estos años de campaña 'paz y amor' . Para que el esfuerzo y eco sea global ha nombrado a sus Embajadores y todos los años en los países que participan de su llamado los fans comprometidos y agrupados dan su muestra de afecto por Ringo y celebran con él su cumpleaños acompañandolo en difundir su deseo al mundo.

En el 2023 la globalización de la campaña 'Paz y Amor' de Ringo Starr estuvo vigente con saludos y eventos especiales en Australia, Japón, Rusia, Armenia, Suiza, Alemania, España, Italia, Gran Bretaña, Argentina, Brasil, Uruguay, EE.UU, Paraguay, Perú, Colombia, Panama, El Salvador, Guatemala, Costa Rica e incluso el complejo Goldstone Deep Space Communications de la NASA en Barston, California.

Los saludos de los fans de los diversos países se graban por anticipado y se envían por intermedio del Embajador 'Peace & Love' de Ringo al equipo del ex Beatle para que sean mostrados en el facebook oficial de Starr durante todo el día 7 de julio. Al mediodía hay una celebración especial con música a cargo de interpretes invitados, torta, conteo y happy birthday. Esto se repite año a año y parte de este acontecimiento también se comparte en video en su facebook de Ringo.

En Lima el Embajador que representa a Ringo Starr en su campaña de 'Paz y Amor' es Flavio Valverde de Beatles Perú. Año a año se han realizado los saludos y este 2024 no ha sido la excepción. Mundo Beatle tuvo la oportunidad de realizar la cobertura de la filmación que se llevó a cabo el sábado 29 de junio a partir de las 5 pm. Este evento contó con el apoyo del Beatles Fan Club del Perú y tuvo una asistencia respetable a pesar de lo complicada que resultaba la fecha, por razones de futbol y clima. 

Estuvimos tomando fotos y conversando con algunos conocidos a quienes no veíamos hace mucho tiempo. La filmación se hizo en el distrito de San Miguel en una tarde muy fría, que contrastaba con lo cálido que se sentía en el interior de la casa contando con una magnífica anfitriona como Emi. Cuando llegué estaban inflando los globos, blancos y amarillos. También coordinando lo relacionado a la filmación y detalles de la participación tanto de las fans designadas para dar su mensaje a Ringo (Emi, Marleny y Gabriela) así como lo que iban a hacer el resto de los asistentes.



Fidel Suárez Jr. tuvo a su cargo la filmación. Hubo varias tomas de diferentes secuencias y cuando tocó el turno de cantar temas de Ringo y se requería de un guitarrista para el acompañamiento musical, me tocó colaborar en la filmación. Después de las pruebas con pista musical, guitarra y un poco más con piano, vinieron las palabras de agradecimiento por la participación de Flavio Valverde, Fidel Suárez Salazar y otros fans responsables del evento. Finalmente hubo sesión de fotos y el anuncio del evento de celebración de los 60 años de A Hard Day's Night en el Liverpool Restobar de Miraflores el sábado 13 de julio a las 7 pm.

El video con el saludo desde Lima, Perú podrá ser apreciado el 7 de julio en el facebook oficial de Ringo Starr.

EDITOR DE BEATLEFAN PUBLICA LIBRO SOBRE LA MÚSICA SUREÑA

'Class of '55: Memphis Rock & Roll Homecoming' era un álbum producido por  Chips Moman y editado en 1986. Reunió a Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Johnny Cash, los cuatro tuvieron su inicio en Sun Records en los cincuentas. Los 4 músicos (además del legendario productor Moman) tienen capítulos en el próximo libro a publicarse de Bill King titulado 'LARGE TIME: On The Southern Music Beat, 1976-1986' . Perkins, Lewis y Orbison hablan acerca de The Beatles, y recordemos que Chips Moman fue el productor de un álbum inédito de Ringo Starr.


El libro, “LARGE TIME: On the Southern Music Beat, 1976-1986”, incluye historias sobre Elvis, los Allman Brothers, James Brown, REM, Dolly Parton, Isaac Hayes, Atlanta Rhythm Section, los Commodores, Jimmy Buffett, Willie Nelson, Joe South, Roy Orbison, los Brains, Chet Atkins, Charlie Daniels, los B-52, Jerry Lee Lewis, Lionel Richie, Chet Atkins, Kenny Rogers, Doug Clark y los Hot Nuts, Tammy Wynette, Johnny Cash, los Dregs, Tanya Tucker, BB King, los Oak Ridge Boys, Amy Grant, Barbara Mandrell, Kris Kristofferson y muchos otros.


Los Beatles hacen bastantes cameos en el libro, con artistas que van desde Carl Perkins hasta los Commodores hablando de ellos.

KLAUS VOORMANN REFLEXIONA SOBRE SU "RIDÍCULO" CONCIERTO CON JOHN LENNON Y YOKO ONO EN 1969

El primer concierto de Plastic Ono Band es una de varias actuaciones fundamentales que se detallan en el nuevo documental 'Revival69'

Por Gary Graff 


En la historia del rock, el festival Toronto Rock and Roll Revival de 1969 es legendario. Pero para Klaus Voormann, que tocaba el bajo en la Plastic Ono Band de John Lennon y Yoko Ono, era algo así como “una broma”

La historia del primer concierto ad hoc de la banda el 13 de septiembre de 1969 en el Varsity Stadium de la Universidad de Toronto se ha contado a menudo y es el tema de un nuevo documental, 'Revival69 : El concierto que sacudió al mundo' de Ron Chapman, ya disponible. a través de una variedad de plataformas.

Utilizando imágenes filmadas ese día por el legendario documentalista D.A. Pennebaker, narra cómo los organizadores del festival, preocupados por la baja venta de entradas y endeudados con el financista de una banda de motociclistas, hicieron una llamada de último minuto a Inglaterra y convencieron a Lennon para que aceptara volar de Londres a Toronto con poca antelación y tocar en el mismo cartel0 como sus héroes del rock n' roll (Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley, Gene Vincent y más), así como los Doors y Chicago.

Lennon, sin embargo, no tenía banda, por lo que reunió un equipo que incluía a Eric Clapton (después de que su compañero de los Beatles, George Harrison, declinara), Voormann, un amigo de los primeros días de los Beatles en Hamburgo que diseñó la portada del álbum de Revolver y tocaba en Manfred Mann y el novato baterista Alan White, a quien vio tocar en un club de Londres (y quien, como es sabido, colgó la primera llamada telefónica de Lennon). Con un ensayo mínimo (un poco en el viaje en avión y entre bastidores), el grupo interpretó una serie de versiones rudas, “Yer Blues” de The Beatles, “Cold Turkey” de Lennon, aún no grabada, y “Give Peace a Chance”. así como dos canciones de Ono, incluida la larga y libre “John John (Let's Hope For Peace)”

Como el primer concierto a gran escala de Lennon desde el último concierto de los Beatles el 29 de agosto de 1966 en San Francisco, fue un poco flojo y se conserva en el álbum Live Peace in Toronto de 1969, lanzado tres meses después. Con el lanzamiento de 'Revival69', Billboard habló con Voormann, quien también aparece en la película y tocó en el álbum de John Lennon/Plastic Ono Band que siguió en 1970, para que cuente sus recuerdos del auspicioso evento.

Una llamada inesperada

“John me llamó, y nunca antes me había llamado. Me había visto tocar el bajo y sabía que tocaba para Manfred Mann, pero nunca había tocado para él ni nada por el estilo. Entonces, de la nada, me llamó y me dijo: 'Estoy formando una banda'. Se llama Plastic Ono Band. ¿Quieres tocar el bajo en la banda?’ Y le dije, más o menos, ‘¿Qué es esta Plastic Ono Band?’ . No tenía idea de lo que iba a pasar, y nunca había conocido a Yoko, así que fue realmente muy extraño.

“Entonces me dijo: 'Bueno, Eric Clapton lo va a hacer, y tenemos en mente a un pequeño baterista llamado Alan White'. No sabía quién era, sólo un jovencito.  "Eso es todo, solo nosotros cuatro y Yoko y somos Plastic Ono Band". Le dije: "Está bien, hagámoslo" y (Lennon) me contestó: 'Genial. !Te veré mañana en el aeropuerto!’" (risas)

 “Simplemente saltó al agua fría, sin saber lo que iba a pasar, sin ensayo. No sabíamos qué íbamos a tocar... pero aquí está la Plastic Ono Band y mañana iremos a Toronto a este festival. No teníamos ninguna actuación en el escenario. No sabíamos qué canciones iba a hacer John. Él dijo: 'Bueno, están Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y todos estos grandes (artistas) y simplemente estamos tocando rock n' roll'. Y pensé que era un poco exagerado. Este es John Lennon, quien tocó en los Beatles, y esta es la primera vez que saldrá y presentará algo nuevo, y… ¿simplemente subimos al escenario y tocamos?. ¿Cómo puede alguien como John Lennon salir con una banda que nunca tocó junta?

“Así que fuimos al aeropuerto y antes de subir al avión nos quedamos allí esperando a Eric Clapton y nadie pudo encontrar a Eric. Se estaba acercando mucho la hora de embarque; John dijo: "Bueno, si no está aquí en 10 minutos, nos iremos a casa", y luego Yoko dice: "No, no, no, hagámoslo". Es por la paz. Tenemos que hacerlo’. Entonces Terry Doran, que era una especie de road manager, se puso en contacto con Eric. El estaba dormido. No creo que se diera cuenta de que esto realmente iba a suceder. Entonces él vino y todos subimos al avión, y el avión estaba muy lleno. Estaba repleto”

Los cielos amigables

"Fuimos suertudos. Hicieron arreglos para que nos sentáramos en la última fila del avión, que estaba justo al lado de los motores, y había mucho ruido allí atrás. John y Yoko estaban en primera clase, pero él regresó e intentamos (ensayar) un poco. Fue muy gracioso, sólo una broma, intentar ensayar las canciones. Toqué un bajo eléctrico, sin amplificador. John tenía una guitarra semiacústica y Eric tenía una guitarra semiacústica. Quizás fue un poco de John cantando "Money (That's What I Want)" o algo así. Pero no hubo ensayo. Todos nos conocíamos las canciones, sí, claro. Podríamos tocar cualquier tema de rock n' roll: yo podía, Eric podía, Alan White no tenía idea de si él podía (risas) . En realidad, fue solo una broma. Solo una broma"

“Todos no sabíamos lo de Yoko en absoluto: Eric no, yo no, Alan White no. John lo sabía, por supuesto, pero no sé si sabía exactamente lo que Yoko iba a hacer. Entonces, cuando estábamos en el avión y ensayando durante tal vez una hora, Yoko bajó por el pasillo y preguntó: '¿Podemos ensayar mi canción ahora?' . Y John se puso de pie: 'Vamos, Yoko, tomemos una taza de té'. Ni siquiera nos dejó escuchar lo que tenía en mente. No nos dijo qué canción íbamos a hacer, qué ruidos íbamos a hacer. No teníamos idea"

“Bajamos del avión, nos subimos a los coches, a las limusinas y las motos nos escoltaban hasta el estadio. Entramos al estadio y volvimos al vestuario, y teníamos un amplificador para nosotros tres y el baterista. No había bombo, sólo una caja, un charles y un platillo. Eso es todo lo que había. Así que fue otro intento de Mickey Mouse de tener un ensayo. Así que ensayamos un poco y reconocí a una persona que entró: era Gene Vincent. Pero aparte de él, simplemente caminé hasta el escenario, subí al escenario, hice todo el concierto, volví al camerino, cogí mi ropa, guardé el bajo en una caja, volví a la limusina y nos fuimos. . No vi a nadie. No puedo contarte sobre conversaciones con otros músicos ni nada por el estilo. No vi ninguno de esos. John, por supuesto, todos se estaban ocupando de su caso, pero yo estaba completamente fuera de eso. La gente no estaba interesada en Klaus Voormann. Tampoco era importante para mí, así que estaba feliz de salir de este lugar.

“Creo que (Lennon) sólo se dio cuenta realmente de lo que estaba haciendo cuando estábamos allí, a punto de subir al escenario. Tenía puesto su precioso traje blanco y estábamos caminando (hacia el escenario) y él dijo: "Espera un segundo", se fue a la esquina y vomitó. Vomitó. Estaba muy, muy nervioso. Ni siquiera tenía muy buena voz. Su voz casi se había apagado. Así que allí estábamos con un cantante, John, subiendo allí y sin tener una voz fuerte y simplemente subimos al escenario y tocamos”

Rock n' Roll revivido

 “Sentí pena por John. Cuando lo veo ahora concluyo que realmente se sentía fuera de lugar en el escenario. John nunca fue un líder en el escenario. La gente no se da cuenta de que cuando estás con una banda puedes decir un poco de: 'Aquí está el siguiente número...'. . Él nunca fue el líder que en realidad estaba organizando una personalidad en el escenario. Él nunca tuvo eso. Estaba haciendo 'Cold Turkey' y era una versión tan estúpida, por la forma en que la tocamos. Cuando escuché la canción me emocioné mucho.
 
‘!Podemos ir al estudio y hacer una gran versión de esta canción!’ . Y más tarde lo hicimos. Me encantó el disco, pero lo que tocó en el escenario fue simplemente terrible… y el público no aplaudió. John estaba soñando: '¡Despierta!', diciéndole a la gente que se despertara y participara. Y luego, por supuesto, llegó la gran sorpresa cuando de repente… no teníamos idea de si Yoko estaba cantando ópera clásica o qué iba a hacer. De repente comenzaron estos gritos. ‘!¿Qué es esto?!’ . No podíamos creerlo. Fue simplemente… ridículo. John dijo: "Bueno, cuando suene el número de Yoko, tocamos un acorde de Mi", así que tocamos en Mi y simplemente. jugueteamos con nuestros instrumentos. No teníamos idea de lo que iba a pasar. Así que simplemente estábamos improvisando, haciendo ruidos extraños en la guitarra, en las cuerdas. Y tenía cuerdas planas, por lo que no podía hacer muchos ruidos. Si hubiera tenido una flauta o cualquier instrumento loco podría haber improvisado algo, pero con mi bajo no había mucho que pudiera hacer. Sabía que Yoko tenía muchas ganas de venir a difundir el mensaje de paz, lo cual es algo muy agradable de hacer. Entonces la tenías tirada allí (en el escenario) y realmente era como un pájaro moribundo. Estaba graznando, haciendo todos esos ruidos. Estaba parada detrás de ella, y realmente pude ver que esta mujer realmente estaba intentando con todas sus fuerzas salir de su cuerpecito para hacerle saber a la gente que hay una guerra en marcha y que la gente está muriendo y que están cayendo bombas, y esa fue la sensación. Salí de ahí. Por supuesto, el público no lo entendió del todo. Querían ver a John y no les importaba Yoko, y de repente apareció una mujer haciendo estos ruidos"

“Y Yoko es increíble. Ella no tenía… ¿cómo puedo decirlo? . En ese momento en particular ella no sentía nada por el público. El carisma que se desprende si un Little Richard se sube allí o un Chuck Berry, tienen sus trucos para atraer al público, y ella no tenía idea de lo que era realmente la presencia en el escenario. Eso lo supo mucho después, pero en ese momento no. Y, por supuesto, tenías un público de rock n' roll, no un público de tipo artístico. La gente quería pasar el rato y hacer una fiesta, y luego está Yoko tratando de difundir ese mensaje. Fue realmente duro. Estoy muy orgulloso de ella por haber hecho esto. Cuando ves los documentales, al menos puedes ver el esfuerzo que ella estaba haciendo para decirle a la gente: 'Por favor, haz las paces'. Eso es lo que ella estaba tratando de hacer”

Sin Encore

“Creo que pronto nos olvidamos de ello y ni siquiera hablamos mucho de ello.
Todo lo que recuerdo es que después (del espectáculo) hicimos un largo viaje en limusina hasta la enorme mansión de un tipo, debe haber sido el tipo que organizó el concierto. Tenía un campo de golf en su jardín y recuerdo a Terry Doran conduciendo un carrito de golf y dijo: '!Esta maldita cosa no le quita el culo a un ratón de chocolate!' (risas). Era muy lento y él quería conducirlo bastante rápido. Recuerdo estar sentado en una piscina y alguien tomó algunas fotos. Nos divertimos. Estábamos riendo. Pero no se habló del concierto ni nada. Estábamos listos para regresar a casa”

(Publicado en Billboard el 28 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

sábado, 29 de junio de 2024

'ONE HAND CLAPPING' DE PAUL McCARTNEY Y WINGS DESTACA EN LISTAS BILLBOARD DE ESTA SEMANA

En su semana debut en Billboard en EE.UU el álbum 'One Hand Clapping' de Paul McCartney y los Wings destaca al ser considerado en 5 listas.

En la lista de Albumes Más Vendidos 'One Hand Clapping' para la semana del 29 de junio se ubica en el puesto 8. El título vendió un poco más de 12,500 copias, según la información compartida por Luminate.


En la lista de Álbumes de Vinilo 'One Hand Clapping' ocupa la posición 10. El disco fue editado en formato vinilo, aparte de su edición en CD.


La producción de Paul McCartney y Wings se ubica entre los Top 20 de dos listas más. Figura en la posición No.15 en la lista Top Rock Albums y se encuentra en el puesto 19 en la lista Top Rock & Alternative Albums.

Finalmente, 'One Hand Clapping' se ubica en la posición 72 en la lista Billboard 200 que es bastante competitiva para la semana del 29 de junio.

[Basado en reporte de Forbes del 27 de junio de Hugh McIntyre. Complementos a cargo de Mundo Beatle]

EL OTRO CONCIERTO DE 1969 QUE CAMBIÓ LA MÚSICA: 'UNA DE LAS HISTORIAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA DEL ROCK

Revival69 vislumbra el Toronto Rock and Roll Revival repleto de estrellas, que les dio a los fanáticos de los Beatles una nueva mirada a John Lennon

Por: Jim Farber


En el verano de 1969, el promotor John Brower pensó que tenía un plan infalible para un concierto clásico. Aunque sólo tenía 22 años, ya había promovido espectáculos exitosos de algunas bandas de rock importantes de la época, lo que lo llevó a la creación del primer festival pop a gran escala en su ciudad natal de Toronto. Ese evento de dos días, celebrado en junio, contó con artistas tan populares como Sly and the Family Stone, The Band y Blood, Sweat & Tears. Pero el artista que terminó robándose el show ese día no fue otro que Chuck Berry, que no había tenido un éxito en años y que entonces tenía poco más de 40 años, un virtual fósil para los estándares de los fanáticos del rock hippie. Nada de eso importó, según Brower. "Chuck fue tan brillante que todos lo amaron", dijo. "Su actuación me dio la idea de reunir todos los actos pioneros de los años 50 para crear el espectáculo definitivo de resurgimiento del rock 'n' roll"

Lo que sucedió a continuación pasó de un desastre a otro, sólo para transformarse, a través de una serie de circunstancias imprevistas y pases de Ave María, en uno de los conciertos más improbablemente significativos de la historia del pop. “Todas las cosas icónicas que terminaron sucediendo no se parecían en nada a lo que ninguno de nosotros había soñado”, dijo Brower. “Lo que imaginé fue una oruga. Lo que pasó fue una mariposa”

Sin embargo, lo que lo hizo volar requirió mucho más que una simple casualidad. Se requirió un cambio a gran escala en los vientos de la música popular, así como en la vida de una de sus figuras más destacadas: John Lennon. Contrariamente a la visión original de Brower, el espectáculo que finalmente tuvo lugar en septiembre de 1969 terminó con el estreno mundial de la Plastic Ono Band de Lennon, que contó con Yoko Ono en su actuación en vivo más extrema hasta la fecha, así como un set famoso del grupo de Alice Cooper, que se convirtió en uno de los actos más importantes de los años 70. El espectáculo incluso generó una tendencia en los rituales de conciertos que existe hasta el día de hoy. 


El evento que se estaba desarrollando, conocido como Toronto Rock and Roll Revival (Renacimiento del Rock and Roll de Toronto), fue conmemorado por un álbum de concierto de Lennon/Ono titulado Live Peace in Toronto 1969, así como un documental dirigido por DA Pennebaker. Pero la loca historia de fondo del show nunca se había contado antes de un nuevo documental llamado Revival69, The Concert That Rocked the World. "Sabía que ésta era una de las historias más importantes en la historia del rock", dijo el director de la película, Ron Chapman. "Desafortunadamente, se pasó por alto en medio del alboroto sobre Woodstock, lo que ocurrió el mes anterior"

La historia de cómo un promotor de 22 años logró tal alarde era, en sí misma, poco probable. A mediados de los años 60, Brower tenía una banda en Toronto llamada The Diplomats que recorría los clubes de moda de Sunset Strip. “A partir de esa experiencia, para mí fue obvio cómo funcionan las cosas”, dijo. “Alquilas una sala, consigues una banda y la promocionas. No es una ciencia exacta"

Ayudó que Brower tuviera conexiones poderosas. En la universidad, conoció a jovencitos cuyas familias eran lo suficientemente ricas como para adelantar dinero para espectáculos, incluidos los Eaton, una de las dinastías más ricas de Canadá. Cuando a Brower se le ocurrió financiar un festival en el que participarían los pioneros del rock –no sólo Chuck Berry sino también Little Richard, Bo Diddley, Jerry Lee Lewis y Gene Vincent– no tenía idea de que cada uno de esos artistas apenas podría llenar un club en el tiempo. Lo descubrió después de vender sólo 2,000 entradas para un lugar que tenía capacidad para 20,000 y que requería al menos 9,000 ventas de entradas para alcanzar el punto de equilibrio. Para animarse, él y su socio, el fallecido Kenny Walker, agregaron a la banda Chicago al cartel, así como a The Doors, a quienes les pagó 25,000 dólares para encabezar el evento, una cantidad enorme en ese momento. Pidió prestado el dinero para ello a un tipo que conocía y que encabezaba la banda de motociclistas más temible de Canadá, Los Vagabundos. Desafortunadamente, The Doors no estaba en buena forma en ese momento luego del arresto de Morrison por exhibicionismo en un show en Miami, lo que provocó que la mayoría de los lugares los rechazaran. "Este no fue el apogeo del Rey Lagarto", dijo Brower. "La floración estaba fuera de la rosa"

No es de extrañar que su incorporación al cartel apenas haya afectado las ventas. A continuación, Brower intentó traer al poderoso promotor de rock de Los Ángeles, Kim Fowley, para que lo ayudara, pero sus esfuerzos no llegaron a ninguna parte, lo que provocó que Brower casi cancelara todo el evento. Desesperado, Fowley tuvo la maldita idea de pedirle a Brower que llamara a la oficina de John Lennon, cuyo número privado tenía, para ver si se involucraba. "Fowley me dijo: 'Los Beatles abrieron para Gene Vincent en el Star-Club de Hamburgo, así que él querrá venir'", dijo Brower. 


La idea parecía tan descabellada que Brower sólo se atrevió a pedirle a Lennon que actuara como maestro de ceremonias del show. Quiso la suerte que Lennon se moría por tocar en vivo en ese momento porque Los Beatles no habían dado un concierto desde 1966. También estaba desesperado por dejar atrás todo el circo de los Beatles y comenzar su propia banda con su compañera. La compañera moderna, Ono. "Toda esa información salió a la luz más tarde", dijo Brower. "En ese momento, ni siquiera sabía que los Beatles se estaban peleando"

Aunque Lennon aprovechó la oportunidad de tocar, no tenía ninguna banda con la que tocar. Para eso, le pidió a George Harrison que se uniera a él y que reuniera a los demás músicos. Harrison puso objeciones, explicó más tarde, porque no quería que la multitud gritara las canciones de los Beatles. Para formar una banda, Lennon recurrió a un viejo amigo, el bajista Klaus Voormann, y al respetado baterista Alan White, a quien nunca había conocido. No es de extrañar que cuando Lennon llamó a White por primera vez, le colgó pensando que era una broma. Lennon también contactó a Eric Clapton, aunque el guitarrista aún no había respondido a su llamada cuando el Beatle le dijo a Brower no sólo que vendría sino que su banda incluiría a la ex superestrella Cream. Emocionado, el promotor corrió a la estación de rock local más importante para ayudar a difundir la noticia. Para demostrar que su historia era legítima, había grabado sus llamadas con Lennon solo para descubrir que el director de la estación pensó que la cinta estaba manipulada y, por lo tanto, se negó a publicitar el evento.

El director de la estación tenía motivos para sospechar. Dos años antes de eso, cuando Brower estaba promocionando una gira teatral de la película Magical Mystery Tour de los Beatles, esperaba impulsar las menguantes ventas en Ottawa diciendo que George Harrison estaba en la ciudad, lo cual no era cierto. Las cosas empeoraron cuando el gerente de la estación llamó al manager de los Beatles, Allen Klein, para ver si la aparición propuesta de Lennon era legítima, solo para decirle que no lo era. Lennon no le había dicho nada sobre su plan a Klein.

Ese revés no fue nada comparado con la llamada que recibió Brower la mañana en que se suponía que los Lennon tomarían el avión a Toronto. El Beatle afirmó que él y Ono no se sentían bien y, por lo tanto, tuvo que cancelar. La razón más probable por la que quisieron salir bajo fianza fue porque aún no habían recibido respuesta de Clapton, cuya participación fue crucial. Cuando finalmente él contactó con el guitarrista esa mañana, los Lennon se recuperaron milagrosamente e incluso celebraron una conferencia de prensa en Heathrow para anunciar su aparición. El resto de las entradas para el espectáculo de Toronto se agotaron en un nanosegundo. Por supuesto, los fanáticos que compraron esas entradas no tenían idea de qué esperar de Lennon y, francamente, él tampoco. Su banda formada tuvo que ensayar sin amplificación una lista desordenada de temas durante el viaje en avión , por lo que apenas podían escucharse entre sí. 


Cuando aterrizaron en Toronto fueron recibidos por un espectáculo discordante: una caravana de 80 motociclistas claramente drogados, cuyo flagrante consumo de drogas fue tolerado por la policía sólo debido a las conexiones de Brower con la rica familia Eaton. Las cosas se pusieron más complicadas una vez que llegaron al espectáculo. Comenzó un alboroto sobre quién encabezaría. Los Doors tenían ese cartel, pero querían que Lennon cerrara el evento, dado su estatus. Como el Beatle nunca había liderado su propia banda, estaba extremadamente nervioso y se negó. Little Richard exigió cerrar el evento, proclamando “!Yo soy el rey!”, según Brower, quien de alguna manera lo disuadió.

Al final resultó que, las actuaciones de cada uno de los pioneros del rock sorprendieron a la multitud joven, que no tenía idea de su poder. Quedaron aún más cautivados por la banda de Alice Cooper, entonces desconocidos totales que culminaron su actuación anarquista arrojando un pollo vivo desde el escenario. Los periódicos del día siguiente informaron erróneamente que Cooper había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre, una historia que resultó crucial para alimentar la reputación posterior de la banda como leyendas del shock rock. "Nadie había visto algo así antes", dijo Brower.

Lennon estaba tan preocupado por cómo le iría a su propia banda que lo primero que le pidió a Brower ese día fue coca. Lo que le dio el promotor “fue lo más puro que se podía conseguir. Así que John definitivamente estaba emocionado”, dijo. Su presentación con la Plastic Ono Band, que duró unos rápidos 40 minutos, se basó en versiones de clásicos del rock'n'roll y contó con solo una canción del catálogo de los Beatles, Yer Blues. Cuando Lennon estrenó su pieza solista Cold Turkey, la multitud reaccionó con un silencio sepulcral. “No fue una actuación con la que el público se identificara musicalmente”, dijo Brower. "Era simplemente el asombro y la maravilla de que un Beatle estuviera allí"


Su asombro se convirtió en horror cuando Yoko Ono interpretó sus dos números, que consumieron la mitad del set. Actuando a veces dentro de una bolsa, Ono desató un torrente de sus característicos chillidos y ululaciones que, según Voormann, sonaban como si alguien acabara de pisar un clavo. Aun así, veía la voz de Ono como una inspirada obra de arte de protesta, que capturaba el horror de la guerra de manera muy similar a la versión de Jimi Hendrix del Star Spangled Banner en Woodstock. De cualquier manera, el resultado pasó desapercibido para la multitud. Más impresionante para ellos fue un poco de teatro que ocurrió cuando la Plastic Ono Band subió al escenario. Fowley tuvo la idea de pedirle al público que mostrara su amor encendiendo fósforos o encendedores. En ese momento nació un ritual perdurable de concierto.

La versión original de la película de Pennebaker capturó todo el drama, pero sólo por un corto tiempo. Poco después de su estreno, el manager de los Beatles le obligó a eliminar el segmento de Lennon y Ono, lo que provocó que la película fracasara. La demanda de Klein bien pudo haber reflejado su enojo por el hecho de que pocos días después del espectáculo, Lennon abandonó a los Beatles. Al mismo tiempo, el evento logró cumplir la misión original de Brower de revivir las carreras de los pioneros del rock. “Se corrió la voz sobre lo grandiosas que fueron sus actuaciones, lo que les ayudó enormemente”, dijo.

En el proceso, el espectáculo ofreció un vínculo importante entre el pasado del rock, a través de las estrellas pioneras, y su futuro, a través de las actuaciones innovadoras de artistas como Cooper y Ono. "Esos dos actos fueron una parte clave de la magia del día", dijo Brower. "No hay nada como alejarse de un espectáculo, sacudir la cabeza y decir: '¿Qué diablos fue eso?' Es la reacción definitiva"

Revival69: The Concert That Rocked The World ya está disponible en los cines de EE.UU. con una fecha en el Reino Unido por anunciar.

(Publicado en The Guardian el 28 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'ONE HAND CLAPPING' DE PAUL McCARTNEY CAE EN LISTAS BRITÁNICAS LUEGO DE UN AUSPICIOSO DEBUT LA SEMANA ANTERIOR

'One Hand Clapping' de Paul McCartney y los Wings descendió en su segunda semana del puesto 2 al 38 en la Lista oficial britanica de Álbumes Vinilos que corresponde a la semana del 27 de junio al 3 de julio. El listado lo encabeza 'The Secret Of Us' de Gracie Abrams.

En la lista oficial británica Top 100 Albums 'One Hand Clapping'  que lidera para la semana del 27 de junio al 3 de julio 'The Secret Of Us' de Gracie Abrams el disco de Paul McCartney y los Wings no figura ya entre los 100. La semana anterior en su debut ocupó la posición 10. No obstante, hubo un reingreso Beatle. El álbum 'The Beatles 1962-1966' volvió a la lista en el puesto 83 y tiene una permanencia de 64 semanas.

viernes, 28 de junio de 2024

"YOKO ME ABRAZÓ" : ROSANNA ARQUETTE RECUERDA CÓMO LOS BEATLES FUERON GRAN PARTE DE SU CRECIMIENTO

En "Everything Fab Four", la actriz habla sobre su amistad con Paul McCartney y cómo el amor por la música la llevó a hacer cine.

Por: Nicole Michael

La actriz, activista y cineasta Rosanna Arquette se unió al presentador Kenneth Womack para hablar sobre su educación bohemia, su canción favorita de los Beatles, su amistad con Paul McCartney y mucho más en 'Everything Fab Four', un podcast coproducido por Womack (un estudioso de la música que también escribe sobre música pop para Salon) y por mi distribuido por Salon.

Arquette, conocida por películas como 'Pulp Fiction', 'After Hours' y 'Desperatelylooking Susan', es miembro de la famosa familia del mundo del espectáculo que comparte el mismo nombre (junto con los hermanos Richmond, Patricia, Alexis y David). Como le dijo a Womack, fueron criados por una madre “poeta y actriz” y un padre “actor y músico”. "Vivíamos una vida muy poco convencional", dijo. "Abbie Hoffman durmió una vez en el suelo de nuestra sala de estar". Incluso conoció al Dr. Martin Luther King cuando solo tenía seis años, ya que su madre también era activista social.

Su familia se mudó mucho por Estados Unidos cuando Arquette era joven, incluso pasó tiempo en una comuna, pero la única constante fue la música. “La música siempre estuvo presente”, explicó. “Teníamos muchos amigos músicos y siempre me sentí atraída por la gente del mundo de la música. Me hicieron sentir segura. Y los Beatles fueron sin duda una gran parte de eso. Incluso a los cinco años me sentaba y escuchaba 'Sgt. Pepper.’ A los nueve años era ‘Revolver’. Los Beatles fueron una gran parte de mí mientras crecía”

Ese amor por la música eventualmente llevaría a Arquette a filmar entrevistas detrás del escenario en el Festival de Coachella, donde “habló con todo el mundo. Hablé con Sir Paul. Nadie dijo que no”. Ella cuenta con McCartney y su familia entre sus amigos, así como también con algunos miembros de la familia de John Lennon. “Yoko [Ono] y Sean están en mi documental 'All We are Saying'. . . De hecho, la conocí a ella y a John cuando era niña en la ciudad de New York. Yoko me abrazó y me dijo dulcemente: 'Que tengas una buena vida'. Nunca lo olvidé”. En una nota más sombría, Arquette tampoco olvidó nunca dónde estaba cuando se enteró de la muerte de Lennon. “Estaba en Los Ángeles en un restaurante llamado Figaro's. Tomé un vuelo nocturno y volé a New York y me paré frente a ese edificio durante los 10 minutos de silencio”

Actualmente, Arquette sigue ocupada actuando, dirigiendo y produciendo, y su pasión por su familia y la justicia social arde más intensamente que nunca, al igual que su amor por la música con la que creció. "Fue mucho más poético", dijo. “La letra significaba algo. Paul, aunque era parte de esa época, aprecia las bandas jóvenes y los artistas jóvenes que están surgiendo, disfruta pastoreando a la gente. De eso se trata realmente las próximas generaciones”

Escuchen la conversación completa con Rosanna Arquette en 'Everything Fab Four' y suscríbanse a través de Spotify, Apple, Google o donde quiera que estén escuchando. 'Everything Fab Four' es distribuido por Salon.

El presentador Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre el productor de los Beatles, George Martin, y de los libros más vendidos 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles' y 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life'. Su último libro es la biografía autorizada del road manager de los Beatles, Mal Evans, 'Living the Beatles Legend', que ya está disponible.

(Publicado en Salon el 27 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

jueves, 27 de junio de 2024

PHOEBE, LA HIJA DE BILL GATES, CONFIRMA SU ROMANCE CON EL NIETO DE PAUL McCARTNEY DESPUÉS DE GRADUARSE DE LA UNIVERSIDAD

Por: Riley Cardoza

Phoebe, la hija de Bill Gates, finalmente confirmó que está saliendo con el nieto de Paul McCartney, Arthur Donald. Ocho meses después de desatar rumores de romance, la joven de 21 años se refirió a Donald como su “novio” mientras documentaba su graduación en la Universidad de Stanford.

“Mi novio, Arthur, llevándome después de la ceremonia”, escribió Phoebe junto con una dulce foto de su novio cargándola sobre su espalda el viernes.
Compartió otra toma con Donald y señaló que su compañero “se limpia muy bien”

La pareja apareció en los titulares por primera vez en octubre del 2023 cuando publicó una foto con Donald en su cuenta de Instagram de un viaje a París. Ella etiquetó al joven de 25 años en la carga de las redes sociales. Más tarde ese mes, el dúo asistió al estreno de 'Feud: Capote vs. the Swans'. Sin embargo, cuando Phoebe fue entrevistada por Bustle cinco meses después, ella se negó a comentar sobre el estado de su relación.

Phoebe es la menor de los tres hijos de Bill y Melinda, sus hermanos son Jennifer, de 28 años, y Rory, de 25. Melinda, de 59 años, pronunció el discurso de graduación en la ceremonia de su hija la semana pasada, lo que motivó a Phoebe a graduarse en tres años en lugar de cuatro.

“Sabía que tenía que lograrlo si podía porque quería ver a mi madre pronunciar el discurso de graduación de este año como graduada”, explicó.
"!No puedo pensar en un final mejor!" . Phoebe obtuvo su licenciatura en biología humana.

Donald, que es el mayor de los ocho nietos de McCartney, es el hijo mayor de Mary, la hija del miembro de los Beatles, y su ex marido, el productor de televisión Alistair Donald. Donald se graduó de la Universidad de Yale en el 2021 con especialización en historia.

Antes de su romance con Phoebe, apareció en los titulares por aparentemente salir con la hija de Reese Witherspoon y Ryan Phillippe, Ava, en el 2018.

(Publicado en Página seis el 26 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL NUEVO VIDEO PARA LA 'ULTIMATE MIX' DE LA CANCIÓN "AISUMASEN (I'M SORRY)" DE JOHN LENNON DE LA CAJA 'MIND GAMES'

En mayo de 1973, tres meses antes de que comenzara el trabajo en el álbum Mind Games de John Lennon, John y Yoko se mudaron a su apartamento recién comprado en el edificio Dakota en West 72nd Street, muy por encima de Central Park y con una hermosa vista sobre el área que más tarde estará dedicado a John y se llamará Strawberry Fields, donde ahora reside el ahora mundialmente famoso mosaico circular 'Imagine'

En este vídeo, con material filmado íntegramente por John Lennon en blanco y negro con una de las primeras cámaras Sony Portapak y una grabadora de carrete a carrete, vemos a Yoko dando entrevistas para su bien recibido álbum Approximately Infinite Universe, mientras John se filma a sí mismo  en un espejo en el dormitorio, reproduciendo en la sala de música con una radio de transistores, y varias vistas dentro y alrededor de su nuevo apartamento y fuera de las ventanas y a través de las barandillas (estilo 'Rear Window'/'The Conversation') capturando a gente caminando en Central Park y en W72nd Street.


Dentro del apartamento se encuentran las obras de arte de Yoko 'Forget It', 1966, 'Wrapping Piece', 1966, un cartel de su exposición 'This Is Not Here' en el Everson Museum, Syracuse, 1971, un piano Sohmer & Co. Cabinet Grand, su teclado Fender Rhodes Seventy Three, un armonio, diversos instrumentos de percusión y numerosos equipos de grabación y reproducción. También se puede ver su televisor con un servicio continuo de noticias de texto las 24 horas (diez años antes del nacimiento de Internet) y estanterías llenas de materiales de lectura actuales y un retrato polaroid de Yoko realizado por John, al que llamó "el verdadero negocio"

Fue un período de gran agitación. A Yoko se le había concedido la custodia de su hija Kyoko, de diez años, que luego había desaparecido; sin que ellos lo supieran, había sido secuestrada por su padre Tony Cox para esconderse en un culto religioso. John y Yoko estaban en proceso de terminar sus relaciones con Allen Klein, Joko Films y Elephant's Memory y buscar nuevos pastos. La guerra continuó en Vietnam, los problemas continuaron en Irlanda y John estaba luchando con Inmigración por su derecho a permanecer en los EE.UU, un caso histórico que eventualmente ganaría, allanando el camino para que muchas más personas creativas trabajaran legalmente en el país.

A pesar de la batalla legal con inmigración, John y Yoko continuaron con sus manifestaciones optimistas: protestaron pacíficamente contra las guerras e hicieron campaña a favor del feminismo, asistiendo a la Primera Conferencia Internacional de Planificación Feminista de la Organización Nacional de Mujeres en junio en Harvard, donde Yoko había estudiado anteriormente.


(Publicado en The Glass Onion Beatles Journal el 26 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

miércoles, 26 de junio de 2024

REVIVAL69: EL CONCIERTO QUE SACUDIÓ AL MUNDO EN PROYECCIÓN DE CINE EN VIRGINIA

John Lennon, Yoko Ono, Little Richard, The Doors, Chuck Berry, Alice Cooper y otros músicos legendarios actuaron en el festival de música Toronto Rock and Roll Revival de 1969. Este nuevo documental denominado 'Revival 69: The Concert that Rocked the World' se presentará por primera vez en cine en EE.UU del viernes 28 de junio al domingo 30 de junio a las 4.15 pm.

Este documental nos lleva tanto detrás de escena así como nos muestra  imágenes nunca antes vistas del concierto, denominado "el segundo evento más importante en la historia del rock and roll". El espectáculo culmina con la primera actuación pública de John Lennon con The Plastic Ono Band, lo que provocó su decisión de dejar los Beatles. El film tiene una duración de 80 min y se proyectará en Naro Cinema, en el 1507 de Colley Ave, en  Norfolk, Virginia, EE.UU.

OBRA TEATRAL ACERCA DE JOHN Y PAUL LLEGA A MANCHESTER

En 1976, cansado de ser el centro de atención, John Lennon decidió ser padre y amo de casa de su pequeño hijo, Sean. Paul McCartney era número uno en todo el mundo con su nueva banda, Wings, y estaba a punto de emprender una gira mundial. Una vez inseparables, ambos hombres ahora eran mundos separados. Seis años después de la amarga ruptura de The Beatles, Paul visitó el apartamento de John en la ciudad de Nueva York sin anunciarse. Sería la última vez que se encontrarían.

Two of Us reflexiona sobre lo que pudo haber sucedido. Verdades que se pueden haber dicho y traumas que se pueden haber compartido. Sus disculpas y elogios, lo que se dijo y lo que no se dijo. Es la historia de dos chicos de clase trabajadora que se querian.

La obra tiene una duración aproximada de 110 minutos (45 minutos cada mitad con un intervalo). El precio de las entradas es de  £20 libras esterlinas.
Se podrá apreciar en el HOME Theatre 1 del Watford Palace Theatre, en el
2 Tony Wilson Place, en Manchester. Las funciones se llevarán a cabo los días
Jueves 26 y Viernes 27 de septiembre a las 7.30 pm; y el Sábado 28 de septiembre en funciones de 2.30 pm y 7.30 pm.

EXPOSICIÓN 'MYSTERY MAGICAL TRIP' EN MANILA, FILIPINAS

Una información del Manila Standard del 26 de junio publicada en la sección Life página C3 señala que en Filipinas se presentará la exhibición 'Mystery Magical Trip' que se inspira en el álbum y película 'Magical Mystery Tour' del legendario grupo de rock inglés The Beatles. La iniciativa mostrará el viaje psicodélico y caprichoso representado en la película de 1967. Este evento es organizado por los alumnos del Programa de Diseño de Producción de Benilde. Contará con exhibiciones creativas y actuaciones musicales, encabezadas por los artistas locales filipinos MoonDream City y Friends.

El ingreso es libre para todo público. El horario de atención es el 1 de julio de 6 a 8 pm, del 2 al 4 de julio de 11 am a 5.30 pm y el 5 de julio de 11 am a 2 pm. La exposición puede apreciarse en el sexto piso del Blackbox Theater del Campus de Diseño y Arte, en el 950 de Pablo Ocampo Street, en Malate, Manila.
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PAUL McCARTNEY PRESENTA UN NUEVO ÁLBUM TOP 10

Por:  Hugh McIntyre

Paul McCartney ha estado acumulando álbumes exitosos durante más de 60 años, pero aún no ha terminado. En un punto tan avanzado de su carrera, la mayoría de los músicos se lo tomarían con calma, tocarían para su base de fans acérrimos y se centrarían en los éxitos. Ese no es el caso del ex Beatle, que consigue otra nueva victoria esta semana en su país de origen.

El rockero vuelve al top 10 de la lista de álbumes del Reino Unido con un nuevo proyecto. One Hand Clapping, un film en vivo que grabó con su banda Wings en los años 70, debuta en el puesto número 10 en el ranking de los álbumes con mejor rendimiento del país.

One Hand Clapping marca el vigésimo segundo álbum de McCartney entre los 10 primeros en el Reino Unido. Ese número se aplica a su trabajo solista y con su banda Wings, con quien trabajó durante varios años después de dejar a los Beatles.

Como miembro de The Beatles, McCartney obtuvo muchos top 10 adicionales. El grupo ha registrado un total de 34 títulos dentro del nivel más alto del ranking de álbumes. Eso significa que el total de su carrera, si se analiza toda su producción, asciende al menos a 56 álbumes entre los 10 primeros.

McCartney y Wings obtienen esta vez el segundo debut más destacado en la lista de álbumes del Reino Unido. Sólo otro grupo, Sea Girls, lanza un nuevo proyecto más arriba. Midnight Butterflies de esa banda comienza en el puesto 5.

Solo han pasado unos años desde la última vez que McCartney debutó con un título dentro del top 10 al otro lado del charco, ya que sigue muy ocupado. A finales de 2020, McCartney III se estrenó en el número 1, lo que llevó al célebre artista de regreso a la cima.

One Hand Clapping fue grabado en agosto de 1974 en los estudios Abbey Road, en Londres. El álbum era parte de un proyecto más amplio, que incluía una película, pero los fans tuvieron que esperar para escucharlo. El documental creado al mismo tiempo finalmente se compartió en el 2010, pero la parte musical finalmente se eliminó recientemente, y claramente había apetito por él.


(Publicado en Forbes el 25 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL ELENCO Y EL EQUIPO DE THE BEATLES LOVE SE PREPARAN PARA LA REVERENCIA FINAL

Por: Jarah Wright

Después de casi dos décadas en el Strip de Las Vegas, el elenco y el equipo de The Beatles LOVE del Cirque du Soleil se están preparando para su reverencia final.

La última presentación pública del show será el 6 de julio y una presentación privada final está programada para el 7 de julio, que es el cumpleaños número 84 de Ringo Starr.

Aún quedan entradas disponibles. El espectáculo se cerrará debido a que The Mirage estará en construcción y renovaciones durante los próximos tres años a medida que la propiedad se transforma en Hard Rock Hotel & Casino y Guitar Hotel Las Vegas.

¿Cómo llegamos aquí?

La idea del espectáculo en realidad surgió del ex Beatle George Harrison, quien se hizo amigo del cofundador del Cirque du Soleil, Guy Lalibertè. Los dos se conocieron por su amor por las carreras de Fórmula 1.

Alrededor del año 2000 comenzaron serias discusiones sobre un espectáculo del Cirque con música de los Beatles.

"Estuve muy involucrado al principio porque alimenté y desarrollé ese proyecto con George", dijo Lalibertè en All Together Now, un documental del Cirque du Soleil sobre la creación del espectáculo, que se estrenó en 2008.

Para él, este proyecto "No fue sólo hacer un espectáculo, fue una oportunidad para reunir a los miembros de los Beatles, que estaban vivos, para trabajar nuevamente en un proyecto creativo"

Lamentablemente, Harrison falleció en el2001, pero todos los involucrados querían llevar a cabo el proyecto en su honor. Cirque du Soleil, MGM Mirage y Apple Corps Ltd., que representa a The Beatles, llegaron a un acuerdo y comenzaron los trabajos de preparación.

"Los Beatles me dieron mucha libertad para escribir y dirigir este espectáculo y realmente lo aprecié", dijo el director y escritor Dominic Champagne en el 2006. "Sabiendo que el equilibrio entre ellos es muy frágil"

Dicho esto, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison y Yoko Ono contribuyeron al show y compartieron sus pensamientos durante todo el proceso.

 

Después de cinco meses de puesta en escena en Montreal, Canadá, el equipo de LOVE instaló la producción en Las Vegas y levantó oficialmente el telón el 30 de junio del 2006.

Según Bobby Baldwin, ex presidente y director ejecutivo de Mirage Resorts, no se garantizaba que el espectáculo fuera un éxito.

"Bueno, uno pensaría que no podría equivocarse con el Cirque du Soleil y los Beatles, pero el riesgo en el negocio del entretenimiento es tan aterrador como el riesgo en un juego de póquer", dijo Baldwin en el 2008. "No hay apuestas seguras"

En ese momento, Baldwin estimó que la inversión total en The Beatles LOVE era de unos 180 millones de dólares.

Ese riesgo dio sus frutos y aquí estamos 18 años después. El elenco y el equipo, como la técnica de utilería Erica Anderson, recuerdan los primeros días del show y han visto cómo el espectáculo evoluciona y cambia a lo largo de los años.

"Mi parte favorita del show tendría que ser Being for the Benefit of Mr. Kite! porque ha cambiado. Hemos pasado por muchas formulaciones de ese acto y cada vez, están sucediendo tantas cosas y piensas que es así. Es un elemento realmente genial y luego lo varías y sientes que es más genial que antes", dijo Anderson. "Tenemos súper fanáticos que regresan 30 a 40 veces y cada vez que regresan, ven algo nuevo y dicen oh. Nunca me había dado cuenta de eso antes. Es muy divertido si es tu primera vez, tu segunda vez o Es la quincuagésima vez que tal vez veas algo diferente"

Además de los más de 11 millones de invitados que vieron el show, más de 500 celebridades lo apreciaron. Según el Cirque du Soleil, algunos de esos rostros famosos incluyen:

Eddie Murphy
Prince
Michael Jackson
Tom Crouse
Leonardo Di Caprio
Tom Hanks
Shania Twain
Shaquille O'Neal
Celine Dion 


Dion fue una de las invitadas más recientes y la bailarina Valerie Zarkowski dijo que fue increíble conocerla.

"Saber que ella misma tenía un espectáculo en el Strip y que es cantante y artista y que vino a hablar con nosotros, fue muy conmovedor", dijo Zarkowski. "Ella sabía por lo que estábamos pasando, los momentos felices de intentar asimilar todo, cada momento, y dejarlo ir porque es lo que tenemos que hacer. Ella es increíble"

Incluso podrías toparte con un ex Beatle. Olivia Harrison vio el show esta semana, Starr vio el espectáculo el mes pasado y McCartney hizo una visita inesperada en octubre pasado.

"Se presentó en el teatro sin previo aviso. Estaba justo afuera de la puerta del escenario y ahí es donde todos entramos. No pudo entrar porque no le había dicho a nadie que vendría, así que lo dejé entrar. Yo estaba en el plan de 'Lo acompañaré a cualquier reunión que tenga' y él dijo: 'No tengo una reunión, solo estoy aquí para saludar'", señaló la acróbata Sasha Harrington. "Le pregunté: '¿a quién?' . Él dijo que a nadie en particular. Solo a quienquiera que esté aquí. Le dije, 'Bueno, es muy temprano, así que nadie está aquí todavía'. Él contestó: 'Caminaré y saludaré'. Caminamos y fuimos al escenario, dijo que les dijera a todos que les mandaba un saludo. Le dije que nadie me iba a creer y él me dijo, 'Bueno, tomemos una foto' ... Le envié un correo electrónico al gerente de nuestra empresa como si Paul McCartney estuviera aquí. Espero que sea cool"

Harrington creció en el sur de California y fue gimnasta antes de ir a la escuela de circo en San Francisco. En LOVE interpreta a Julia, el personaje que representa a la madre de John Lennon.

"Era un gran admirador de los Beatles, especialmente en la escuela secundaria. A Day In The Life era mi canción favorita y, simplemente por coincidencia, terminó siendo la canción que también canto en mi acto", dijo Harrington.

"Creo que la parte más difícil de mi trabajo es ofrecer una actuación presente y realmente conectada para cada nueva audiencia que está allí para ver el show, el asegurarme de que realmente estamos contando la historia y contándola con tanto sentimiento y como tanta autenticidad como podamos"

Los fanáticos pueden ver a los artistas aparecer en diferentes roles o en múltiples números a lo largo del espectáculo.

"Hay muchas actuaciones acrobáticas, pero aunque haya acróbatas en el escenario, también hay bailarines", explicó Zarkowski. "Podría estar haciendo hasta cinco números por noche. Pero en total, tenemos entre ocho y 10 números que presentamos en el show"

Entonces, ¿qué hace que el show sea tan especial y memorable para la gente?

El elenco, el equipo y los creadores tienen la misma respuesta: la música.

"Sabía de The Beatles pero no conocía las canciones y no podía sentirlas como las siento ahora, después de interpretarlas durante dos años y medio", señaló Zarkowski.

"Nunca volveré a escuchar una canción de los Beatles y simplemente no podré sentirla tan profundamente porque ahora la escuchamos todas las noches y las interpretamos de manera que sea física. Una vez que no la hagamos más, definitivamente todavía traerá de vuelta esos sentimientos de sentir la música real, casi como si corriera por nuestras venas"

La música del show cobró vida a través del dúo de padre e hijo formado por George Martin y Giles Martin, lo que, según Giles, era "aterrador"

"Cuando comencé a hacerlo, estaba lleno de miedo, odio y pavor y pensé: Dios, me han dado una cinta de los Beatles y quieren que le haga algo y la gente me odiará por esto", dijo Giles en el 2008.

"Hay algún fan de los Beatles en alguna parte que dice que no deberían hacer eso", declaró George en el 2008. "Deberían dejar los masters tal como los conocen, pero aquí nos estamos embarcando en una nueva dirección"

Es algo con lo que Starr estuvo de acuerdo e incluso dijo que deberían haber hecho más. "[George] sabía dónde estaban escondidos los cuerpos en esas cintas", dijo Starr, explicando que George sabía dónde encontrar piezas específicas de canciones y cómo juntarlas de una manera nueva e inesperada. "Al principio mezclaron 15 minutos de música y fuimos a escucharla y me quedé impresionado y seguí diciendo: hazlo más loco. Puedes ir más allá, en lo que a mí respecta. No solo para ir más amplio, sino porque era tan cool"

La música de The Beatles LOVE incluye elementos de 130 grabaciones individuales, lanzadas comercialmente y demos de The Beatles. En el 2008, el álbum del show ganó dos premios GRAMMY: Mejor Álbum de Banda Sonora   y Mejor Álbum de Sonido Envolvente. El álbum fue también el último disco de George Martin como productor. Falleció en el 2016. 

¿Qué sigue?

El cierre de LOVE significa el final para algunos artistas como Zarkowski, quien dijo que dejará los escenarios, luego de actuar en varios espectáculos durante los últimos 17 años, para concentrarse en ser mamá.

"He tenido una carrera realmente larga y no puedo creer que haya sido parte del Cirque, The Beatles LOVE, y siento que así es como quiero que termine. Es un sentimiento agridulce, pero no puedo esperar a tenerlo,  esa última actuación con todos en el escenario, sentir todos los sentimientos y ver a todos seguir adelante y continuar teniendo una gran carrera", dijo Zarkowski. "Siento que lo he hecho todo y quiero terminar en el escenario más grande que pueda y este es el lugar para estar"

Para otros, el cierre de LOVE significa un nuevo comienzo.

"Siempre habrán oportunidades en el futuro y muchos de nosotros continuaremos juntos hacia el próximo proyecto, el próximo show", dijo Anderson. "No lo veo como una pérdida de nuestra familia, sino como una oportunidad para continuar nuestro viaje juntos en el futuro"

(Publicado en KTNV Las Vegas el 23 de junio del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

60 AÑOS DE LOS BEATLES EN AUSTRALIA (VIDEO)

Hace 60 años, en el mes de junio , cuando los Beatles llevaron a cabo una gira por el país, Australia se sintió como el centro del mundo. 

Fans de The Beatles como Kaye y Dorothy Plummer tuvieron la fortuna de ver a los Fab 4 en Melbourne, y hablan de su experiencia en el presente video.

martes, 25 de junio de 2024

OLIVIA HARRISON VISITÓ 'THE BEATLES LOVE'

Olivia Harrison asistió a dos de los últimos shows de 'The Beatles LOVE' en  The Mirage la semana pasada. La viuda de George Harrison se sentó entre el público durante las funciones de los días jueves y viernes, según lo informó un vocero de Cirque du Soleil. Luego de los shows, Olivia fue backstage para reunirse con el elenco y posar para fotografías.


Anteriormente Ringo Starr visitó el show de Las Vegas en mayo, y la cantante Celine Dion visitó el espectáculo unos cuantos días después. Se ha programado que 'The Beatles LOVE' concluya su temporada el sábado 6 de julio, anticipandose al cierre de The Mirage el miércoles 17 de julio.