THE BEATLES EN FASCÍCULO 346 DE LA REVISTA UNCUT

El fascículo 346 de la revista UNCUT que corresponde al Recuento del Año 2025 con portada dedicada a The Beatles incluye entre sus 124 páginas material relacionado al cuarteto de Liverpool.

En la página 45 se encuentra una reseña de la recopilación WINGS a cargo de Piers Martin al que se le concede una puntuación de 8 sobre 10.

WINGS
Wings CAPITOL/MPL
8/10

Recopilado, por primera vez en años

Dejando a un lado el himno final de “Hey Jude”, es significativo que las canciones mejor recibidas en la interminable gira de despedida de Paul McCartney sean éxitos como “Jet”, “Let ’Em In” y “Live And Let Die” – clásicos de Wings de principios de los 70, cuando finalmente se liberó del lastre de los Beatles y pudo experimentar a su manera, un hombre de familia con una banda a su disposición. El hecho de que esta sea la primera recopilación de Wings desde el álbum de 12 canciones Wings Greatest de 1978 sugiere que hoy en día existe una mayor tolerancia hacia la cursilería inherente de McCartney, un rasgo que explotó a lo largo de los ocho álbumes de Wings; sin embargo, más allá de esos doce éxitos indiscutibles, este Wings de 32 canciones es, inevitablemente, una mezcla irregular. Aunque hay espacio para joyas ocultas como "Goodnight Tonight", "Wild Life" y "Arrow Through Me", también hay temas de relleno como "Getting Closer" y "Call Me Back Again". Fieles al estilo de Wings, quizá haya algo para todos los gustos.

En la sección de Documentales Musicales del Año en la página 98 figura en el puesto 5 el film 'One To One: John And Yoko' 

5 ONE TO ONE: JOHN AND YOKO

Directores: Kevin MacDonald y Sam Rice-Edwards

Los primeros años de Lennon en Nueva York eran un terreno fértil para el análisis, ya que John y Yoko se sumergieron en un vibrante panorama político mientras intentaban integrar aspectos de la contracultura en la cultura popular. La narrativa se centra en el concierto benéfico One To One que Lennon ofreció en el Madison Square Garden en 1972, su único concierto completo tras abandonar The Beatles, junto con abundante material inédito presentado de forma caleidoscópica que reflejaba los hábitos televisivos de Lennon y su ingenioso monólogo interior. Una especie de complemento a la caja recopilatoria Power To The People.

En la sección Libros del Año en la página   figura en el puesto 2 'John & Paul: A Love Story'

2 JOHN & PAUL: A LOVE STORY

Ian Leslie

Para comprender el genio de los Beatles, Leslie los reduce a un dúo, centrándose en la intensa relación entre Lennon y McCartney, a la que denomina un romance. Su análisis resulta más convincente al examinar las canciones, señalando la influencia de los grupos femeninos y cómo, con su naturalidad y espontaneidad, los Beatles inventaron una nueva forma de ser.

UNCUT trae entre las páginas 100 y 108 una interesante nota fr John Robinson sobre lo que se viene con el estreno en Disney Plus de la serie The Beatles Anthology con un nuevo capítulo y el contenido lo compartimos en el blog a continuación:

THE BEATLES

AMOR DE CARRETE

A mediados de los 90, los Beatles regresaron con Anthology, un nuevo tipo de documental sobre el grupo, en el que contaron su asombrosa historia con sus propias palabras. Un nombre curioso, pero se trataba de una variada colección de lanzamientos reunidos en un solo volumen.

Una serie de televisión. Una innovadora colección de álbumes de archivo. Un libro. Y, lo más sorprendente, ¡un nuevo disco de los Beatles! Con motivo del aniversario 30 de la serie y la música, Uncut se adentra en Anthology 2025 para descubrir cómo se gestó todo, cómo suena el ukelele pasivo-agresivo y qué se conserva aún en el archivo. 'Hace que “Revolution 9” suene como “Penny Lane”', le dice Giles Martin a John Robinson

Hoy en día, el Penthouse es una sala de mezclas totalmente digital, presentada en el folleto informativo de los estudios Abbey Road como un espacio creativo acogedor y multifuncional. Cuidadosamente remodelado y optimizado para la producción musical de alta gama y grabaciones a pequeña escala, el estudio también está totalmente acreditado para proyectos de mezcla Dolby Atmos. Recientemente ha acogido sesiones de Michael Kiwanuka, The Rolling Stones, Mark Ronson y Wings. Mientras nos acomodamos para ver la nueva serie documental remasterizada Anthology 2025, ampliada de sus ocho partes originales a nueve con un nuevo episodio dirigido por Ollie Murray, nos transportamos sin esfuerzo al mismo estudio, pero en la primavera de 1995. En la mesa de mezclas (un modelo vintage recientemente sacado del almacén para que lo usara), encontramos al productor George Martin, quien está reproduciendo selecciones del material de archivo en el que ha estado trabajando últimamente. A su izquierda, con coletas, chalecos y gafas de sol, se sientan tres cuartas partes de los músicos que crearon esta música. En este preciso instante, están presentes Paul McCartney (53), ex líder de Wings y solista; Ringo Starr (54), baterista de gira y actor de doblaje; y George Harrison (52), quien ocasionalmente formó parte de los Traveling Wilburys. Sin embargo, las grabaciones que les están reproduciendo tienen el poder de retroceder tres décadas: a una época en la que George Martin era su representante y todos ellos eran miembros de The Beatles. Al principio, parecen algo inseguros sobre cómo se sienten al estar allí. George Martin da comienzo a la sesión poniendo los coros celestiales de “Golden Slumbers” de Abbey Road. Es el último álbum en el que trabajaron juntos, “a la antigua usanza”, aunque eso es claramente una novedad para George Harrison, quien escucha y pregunta en qué álbum se encuentra la canción. También tiene dudas sobre el arreglo, especialmente sobre la sección de metales. “Un poco cursi, ¿no?”, murmura. ¿No te convence? . George Martin aún tiene algunas sorpresas guardadas. Extendiendo la mano hacia el escritorio de nuevo, ahora parece tener la intención no tanto de tocar música como de liberar a un genio de la lámpara. Oímos a su yo más joven decir "¡Esperen!" mientras un zumbido solemne y profundo inunda la cinta. Efectivamente, esperamos, y escuchamos cómo Martin desliza otro fader e introduce una voz que flota sobre este ritmo agitado. No será la última vez en este proyecto que la enorme presencia de John Lennon inunde la sala. Paul canta a coro. Ringo toca la batería imaginaria. George parece impresionado. Hemos estado escuchando una toma temprana de "Tomorrow Never Knows", la visionaria composición de Lennon sobre un solo acorde, una canción con aspiraciones de abrir el universo. Con la ayuda de un altavoz Leslie giratorio, su voz espera alcanzar la iluminación y sonar como un budista en la cima de una montaña. Con la ayuda de Paul McCartney, se volverá aún más extraña. En casa, McCartney le cuenta a la cámara que creó bucles de cinta que luego se reproducían en varias máquinas del edificio y se añadían en directo a la mezcla, una afortunada coincidencia entre sonido y circunstancias. "Jamás se podría repetir", dice George Martin. Claro que podría haber estado hablando de la propia banda. Pero 25 años después de su separación, la serie Anthology no solo reunió a los miembros de The Beatles. Fue mucho más allá: les ayudó a dejar ir a The Beatles.

"Vengan a ver esto", dice Giles Martin, mientras pasa las imágenes de su impresionante sistema audiovisual y reproduce el apogeo de la Beatlemanía. Nos acercamos mientras Giles se sumerge en su trabajo de Anthology 2025 y selecciona la que probablemente sea la secuencia más emotiva en la historia completa de los Beatles. Llevamos apenas un minuto y veinte segundos de "I’m Down" en el Shea Stadium. Es una noche calurosa frente a una multitud enardecida y contemplamos el rostro sudoroso y sonriente de John Lennon mientras ataca su teclado Vox Continental, a menudo con los codos. Su chaqueta de corte militar cuelga abierta mientras los Beatles desatan un rock and roll delirante ante un público ya extasiado. Es bien sabido que los Beatles consideraban las giras musicalmente limitantes porque no podían oírse bien ni tocar sus canciones más complejas.

No importan los gritos. ¿Pero qué pasaría si no hubiera gritos? . Giles hace clic con el ratón y el ruido del público cesa al instante, mientras la música continúa con fuerza. ¿O si no hubiera teclado? Clic: desaparece. ¿Cómo sonaría, en realidad, el concierto del Shea Stadium si no fueran los Beatles, sino solo el bombo de Ringo?

Giles vuelve a hacer clic.

¡Boof! ¡Boof-boof! ¡Boof!

¡Boof-boof!

Así.

"Bastante bien", dice Giles, reclinándose en su silla, tras haber despojado un momento de la historia cultural hasta su esencia. Esto, en una acogedora oficina/sala de edición en la primera planta de los estudios Abbey Road, es adonde la tecnología nos ha traído con la última entrega de la historia de los Beatles. Estamos rodeados de objetos familiares: guitarras, un sofá, un mueble tocadiscos de alta gama con cajas recopilatorias de los Beatles debajo; pero a la vez, en medio de algo realmente vanguardista.

Es un lugar donde los Beatles querrían estar. Algunos involucrados en la venta de la música remezclada y remasterizada de los Beatles argumentan que se hace para que compitan en igualdad de condiciones con las canciones más recientes que puedan aparecer en las listas de reproducción de plataformas de streaming. Sin embargo, Giles no está de acuerdo.

“No se trata de que suene como Taylor Swift”, afirma, “ese no es el objetivo. Mi técnica, si es que tengo alguna, es lograr un sonido más natural, más parecido al de la grabación original”

Tras remezclar Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (2017), el Álbum Blanco (2018) y Revolver (2022), Giles ha estado trabajando recientemente en la remezcla de los álbumes remasterizados de Anthology (que “sonaban bastante digitales, a pesar de ser obra de Geoff Emerick”) y de la música tal como aparece en el propio documental. Aquí es donde entra en juego el bombo de Ringo. Básicamente, la tecnología que permite a Giles aislar con alta calidad elementos discretos de la percusión de los Beatles de una actuación de la banda completa a través de un sistema de megafonía y del sonido de 55,600 personas gritando es la misma tecnología de separación de IA de MAL que nos permitió escuchar las conversaciones con mayor claridad en la serie Get Back de Peter Jackson y disfrutar de una remezcla de Revolver. Es IA, pero no del tipo que "pega la cabeza de la Reina al cuerpo de un rapero joven".

"Es IA restaurativa", explica Giles. "Lo único que hago es excavar en busca de los fragmentos que necesito revelar. No estoy creando la voz de John Lennon"

Emile de la Rey, de Park Road Post Production, ayuda a Giles en esta excavación. Es compositor y experto en aprendizaje automático, y ha contribuido a que la IA aplicada a la música suene cada vez más natural.

"Este tipo de tecnología existe desde hace bastante tiempo", explica Emile. “Simplemente encontramos buenas maneras de entrenarlo y extenderlo para obtener resultados útiles en una mezcla moderna. A veces se podía oír una calidad similar a la de un teléfono móvil, la batería sonaba acuosa; pudimos mejorar esto”

De vuelta en el Shea Stadium, la música ha alcanzado un nivel de naturalidad, aunque Giles reconoce que aún conserva un aire de irrealidad. "Es mejor de lo que jamás la habrían escuchado", afirma, "incluso sin los gritos"

En Park Road, los compañeros de Emile, especializados en cine, han realizado un trabajo igualmente minucioso con las imágenes. "La cantidad de formatos en Anthology es asombrosa", comenta Jon Newell, supervisor creativo encargado de la restauración y el color. "Este metraje en Super 8 es realmente único. Cuando ves esas imágenes de los Beatles divirtiéndose en la playa, o sus momentos más íntimos de vacaciones, parte de ese material ya había sido visto muchísimas veces. Así que, cuando lo recibimos, estaba bastante deteriorado; rayado, desgastado. Mi objetivo era que pareciera recién salido de la cámara"

Para Anthology 2025, Giles no solo ha remezclado y remasterizado los álbumes de Anthology existentes, y remezclado la banda sonora del programa. También ha creado un cuarto volumen que complementa los álbumes originales de Anthology: una antología de Anthology.

Al explicar su proceso de selección — busca algo que podamos escuchar, en lugar de una simple lista de cosas por hacer de los Beatles —, selecciona algunas joyas de su colección de discos duros. Reproduce una toma temprana de "Every Little Thing" (desmezclada y separada por Emile y su equipo, y luego remezclada por Giles, dos veces). Como podemos apreciar, en esta ocasión solo el productor Norman Smith está presente para escuchar esta pequeña pero radiante composición de 1964.

Entonces, rescatada de las profundidades de la edición deluxe del 'White Album', Giles saca "Julia (Dos Ensayos)", que documenta los primeros intentos de John Lennon por tocar esta canción tan vulnerable sobre su madre para George Martin. Es una canción complicada de elegir e interpretar, y Lennon se pregunta cómo abordarla.

"Es muy difícil, esta", dice con un marcado acento de Liverpool. A estas alturas, Martin ya sabe cuándo Lennon podría estar intentando aligerar el ambiente para distraer la atención de algo más serio.

"Bueno, es una canción muy difícil, John", dice, insistiendo en ello. Es un momento íntimo, y parece representar, en miniatura, el principio rector de la Antología de los 90. Es una historia que creías conocer bien, contada de una forma completamente nueva. En una época en la que las mentes de los ex Beatles estaban muy dispersas, fue una suerte contar con alguien de profunda confianza, capaz de convencerlos de que mostrar su lado más vulnerable podría ser una muy buena idea.

Aunque sabemos que los Beatles solo tuvieron cuatro integrantes, la historia se ha empeñado en encontrar un quinto, aunque solo sea para alargar su historia o para que les ayudara a completar la formación. Algunos se inclinan por George Martin o Stuart Sutcliffe. Los aficionados a la percusión prefieren al desafortunado Pete Best o incluso a su batería suplente, Jimmie Nicol, que lo sustituyó en una gira por Australia cuando Ringo estuvo hospitalizado por amigdalitis en 1964. Muchos optan por Brian Epstein, quien los descubrió y los formó, y puede que tengan razón.

Para Bob Smeaton, guionista y director de la serie original de Anthology emitida por ITV en 1995, no hay duda de quién merece ese honor: Neil Aspinall.

Contemporáneo de Harrison y McCartney en el Liverpool Institute, Aspinall dejó los estudios para convertirse en un contable en prácticas, pero su vida con los Beatles comenzó cuando la banda regresó de Hamburgo. Los llevaba en coche a sus conciertos por una libra cada uno.

Entre los hitos de su extraordinario currículum se incluyen: llevar a los Beatles a su desafortunada audición para Decca; consolar a Pete Best en un pub tras su despido como batería de los Beatles; asumir el control de Apple y mantenerla como una empresa consolidada en la década de 1970 y más allá.

Aspinall (1941-2008) nunca escribió un libro ni contó su historia. Como dice Smeaton: "Se llevó esos secretos a la tumba". Estuvo muy cerca de los Beatles, pero nunca perdió la perspectiva.

Sabía quiénes eran los Beatles y había visto de cerca de lo que eran capaces; por lo tanto, nunca los subestimó. “Sabía cuándo decir que no”, afirma Jonathan Clyde, jefe de producción de Apple y ejecutivo de la industria musical perteneciente a una generación anterior, quien comenzó a trabajar con Aspinall en Apple a finales de la década de 1990. “Se mantenía en la sombra, y le gustaba estar ahí. Guió a The Beatles a lo largo de las décadas y los mantuvo al margen de los demás artistas de catálogo de la época. Rechazó muchas cosas, pero sí, en consulta con ellos, a lo que era justo”

Uno de los proyectos clave de Aspinall fue un documental, que había comenzado a desarrollar cuando The Beatles se separaron en 1970. Deseoso de preservar la integridad del legado de The Beatles, amplió el archivo fílmico existente de Apple más allá de los vídeos y promociones del grupo, hasta que finalmente logró que se editara un cortometraje que abarcara toda su carrera. A finales de la década de 1970, lo concibió como una película comercial, titulada 'The Long and Winding Road', y sabía lo que no quería si el proyecto se llevaba a cabo. Nada de entrevistadores al estilo de David Frost. Sin una narración convencional. Un director de primera, eso sí. Quizás Martin Scorsese.

Por el momento, sin embargo, todo esto era hipotético. La separación de los Beatles había sido más que la simple ruptura del grupo más importante y creativo del mundo. También requirió una épica y, en ocasiones, tóxica separación de un interés comercial en cuatro empresas distintas, un proceso que tardaría años en resolverse.

De vez en cuando, Paul McCartney o John Lennon conversaban informalmente con Melody Maker sobre la posibilidad de trabajar juntos de forma informal en el futuro, pero si iba a ser tan informal como la improvisación de Lennon/McCartney de "A Toot and Snore" con Stevie Wonder en Los Ángeles a finales de marzo de 1974, un observador podría haberse preguntado si valdría la pena la espera.

En un momento del nuevo y noveno episodio de Anthology, se les pregunta a los tres Beatles supervivientes si este tipo de proyecto de entrevistas documentales podría haberse llevado a cabo en la década de 1970. Hay algunos gestos de incredulidad antes de que George Harrison dé una respuesta contundente. "No", dice. "Estábamos en guerra"

Este conflicto personal estuvo acompañado de una larga demanda entre Apple y EMI por la propiedad del material de los Beatles. Es una muestra del lacónico estilo de Aspinall que posteriormente describiera esto como "recuperar el control de ciertos aspectos del negocio de los Beatles". Como explica Jonathan Clyde: "Al final, los Beatles y Apple recuperaron el control de su catálogo como nunca antes lo habían hecho, y eso realmente allanó el camino para Anthology en los años 90"

Fue en este ambiente más positivo donde Aspinall comenzó a introducir gradualmente el tema de 'The Long and Winding Road'. Sin narración, sino algo nuevo: la historia de los Beatles, contada por ellos mismos. Con el paso de los años 80 a los 90, Aspinall también encontró una nueva inspiración y un nuevo referente: la serie de televisión estadounidense de Ken Burns, 'The Civil War'. Constaba de nueve episodios y duraba once horas y media. A medida que el proyecto recibía una aprobación cautelosa, solo un aspecto de su plan original inquietaba a Neil Aspinall. Los Beatles habían ascendido desde sus orígenes humildes hasta ser recibidos con los brazos abiertos por naciones extranjeras, políticos e incluso la realeza. Decidió que, si el proyecto de vídeo seguía adelante, no lo realizaría un venerado director estadounidense, sino un equipo de clase trabajadora del norte de Inglaterra. Esa es una de las razones por las que, en vísperas de la Navidad de 1991, el director de televisión Geoff Wonfor, veterano del programa de música pop de Channel 4, The Tube (y director reciente de la película Liverpool Oratorio de Paul McCartney), citó a su buen amigo y protegido Bob Smeaton en la estación central de Newcastle. Como corresponde a la época, traía consigo una gran noticia. "Iba descalzo", dice Smeaton sonriendo. "Me dijo: ¡Tengo una noticia fantástica! ¡Vamos a hacer un documental sobre los Beatles!" Aunque su película narraría el ascenso meteórico y la rápida evolución creativa de los Beatles, los creadores de Anthology, Geoff Wonfor, Bob Smeaton y Andy Matthews, descubrieron que su propio progreso no era ni mucho menos tan rápido. En el plano creativo, todo era sumamente positivo; Smeaton recuerda a Aspinall y a los Beatles como clientes de ensueño. ¿Fecha límite? . “No hay fecha límite. Se terminará cuando esté terminado”. ¿Presupuesto? . “Los Beatles lo financian. Costará lo que tenga que costar”. ¿Cuánto tiempo quieres que dure? . “Lo que haga falta” El encargo consistía en hacer justicia al legado de los Beatles y, si era posible, contribuir a su desarrollo. Sin embargo, las circunstancias tan particulares que rodeaban a los Beatles suponían una presión increíble, y a la vez, ninguna. Smeaton comenta: “Era como decir: ‘Si no es bueno, nunca verá la luz’. Se quedaría archivado durante décadas” Con las palabras de John Lennon extraídas de entrevistas de los años 70, los Beatles supervivientes accedieron a ser entrevistados sobre cada año de su carrera. No obstante, solo cuando Wonfor y Smeaton entregaron un primer montaje de 1963, quedó claro que el proyecto (ahora 'The Beatles Story') había recibido luz verde definitivamente.

Detrás de cámaras, Aspinall había estado atendiendo llamadas de la prensa y de la televisión estadounidense, ya que su idea original de una colección de videocassetes para la venta se había transformado en una serie de televisión. En el Reino Unido se emitiría en ITV, la cadena comercial donde el grupo había irrumpido con gran éxito en la década de 1960. Con el formato televisivo confirmado y el rodaje en marcha, en Abbey Road, George Martin comenzó a escuchar antiguas sesiones de los Beatles. Para Martin, un hombre aún ambicioso y capaz a sus casi setenta años, no fue una experiencia sencilla. "De niño, con mi padre, los Beatles eran casi como una mala palabra", recuerda Giles Martin. Era como si dijera: "Estoy trabajando con America, Cheap Trick, Ultravox o quien sea, ¿no te das cuenta de quién soy realmente?". Era algo así. Creo que ese fue el comienzo de que se diera cuenta de que los Beatles iban a ser su mayor logro, y eso es difícil. Los ex Beatles tampoco estaban completamente centrados en los Beatles. George Martin le comentó al equipo de Anthology que la experiencia de escuchar las tomas de sus versiones más antiguas le había resultado "traumática". Durante el rodaje, Ringo se sorprendió un poco al descubrir que el técnico de sonido de la serie de televisión era Howie Nicol, hijo de Jimmie, quien en ocasiones lo había reemplazado. ("Dijo: 'Genial'", recuerda Smeaton) Como recuerda Giles, Paul no tocaba tantas canciones de los Beatles en sus conciertos como ahora, mientras que George Harrison hacía comentarios sarcásticos en privado sobre cómo los álbumes de Anthology estaban "rascando el fondo del barril". Pero Anthology no hacía nada de eso. La música, desde las demos grabadas en el baño de Forthlin Road y los acetatos de 78 rpm de "In Spite Of All The Danger" en adelante, encontró nuevos hitos en un mapa ya conocido: cómo una banda joven decidida a dejar su huella se convirtió en un grupo ambicioso y experimental que no se detendría fácilmente. La serie de televisión y los discos tenían los mismos personajes. La misma innovación. Incluso la misma trayectoria profesional, solo que presentada de forma diferente. Tenía todo el sentido del mundo, pero presentarlo así fue, en última instancia, más una decisión del corazón que de la cabeza. "Se usan expresiones como 'revolucionario'", dice Clyde, "pero los Beatles hacían las cosas porque instintivamente sentían que eran correctas; había un proceso orgánico que los llevaba a ciertas cosas" "En la actualidad, el elemento sonoro de Anthology sería 'la banda sonora de la serie'. La gente supone que los álbumes están relacionados, pero no es así. Fue inusual, pero allanó el camino para que grandes artistas abrieran sus archivos y comenzaran a revelar entre bastidores cómo se transformaba la música de una canción al máster final" Como era de esperar, para alguien cuyo álbum favorito de los Beatles era Sgt. Pepper, George Martin explica en Anthology el proceso con una metáfora que suena a la vez eduardiana y psicodélica. "Era como ver un álbum de recortes cobrar vida"

La serie Anthology no contradice la opinión generalizada sobre la jerarquía de los Beatles, pero sí presenta a George Harrison como alguien que se volvía más intrigante con el paso de los años. Paul y Ringo son entrevistados siempre optimistas, pero George parece no tener ningún interés en mantener las apariencias. Fuera de cámaras, reprogramaba las entrevistas si no estaba de humor y parecía tener poca paciencia para una interpretación de "Blue Moon of Kentucky". Lamentablemente, algo que no se ve en el programa es a George llegando a una reunión en un superdeportivo McLaren morado con puertas de avión y un mantra secreto; como si todavía no pudiéramos asimilar la idea de Hari Georgeson como un apasionado de los coches. Mientras los Beatles supervivientes charlan en la cocina de su estudio en Friar Park, él toca su ukelele durante las amenas reminiscencias. ("¿Qué tan pasivo-agresivo es eso?", dice Ollie Murray) En pantalla, George es una fuente fiable de información y desmiente con sutileza mitos arraigados (no fumaban marihuana en el baño del Palacio de Buckingham). Además, maneja con naturalidad una de las grandes revelaciones de la nueva temporada: que fue Harrison quien ideó la asombrosa forma de unir las distintas vertientes del proyecto. En el nuevo episodio, Paul, George y Ringo hablan sobre cómo surgió "Free As A Bird", el nuevo sencillo de los Beatles de 1995. Originalmente, se había sugerido que los tres Beatles supervivientes aportaran música incidental, pero esto ahora parecía poco convincente — y sin John, simplemente no eran los Beatles — e inadmisible. Curiosamente, George se había enfrentado recientemente al problema de la ausencia de un amigo en otra banda. Mientras tocaba con los Traveling Wilburys, surgió la cuestión de cómo paliar la reciente muerte de Roy Orbison, quien había formado parte de los Wilburys. Los Wilburys y el productor Jeff Lynne tuvieron una idea: ¿qué tal Elvis Presley? Específicamente, usar la tecnología pionera de Lynne para aislar la voz de Presley y que la banda armonizara a su alrededor en un estribillo. George se lo comentó a Yoko. Y, según recuerda, ella respondió con una memorable sutileza: "Oh, creo que tengo una cinta de John". Con la ayuda de Yoko y Jeff Lynne, parecía que los tres podrían lograr lo que ningún promotor de los 70 había conseguido: reunir a los Beatles. "Fue un paso importantísimo", dice Ringo en el nuevo episodio. "Fue una época muy dura para mí" La grabación de la nueva música de los Beatles, "Free As A Bird" y su continuación, "Real Love", no se trata en profundidad en la serie Anthology, pero el reencuentro de los tres Beatles supervivientes para la serie resulta aún más conmovedor por su calidez, aunque también por su torpeza. Quizás lo que faltaba era esa urgencia de propósito y dirección que caracterizó a los Beatles en vida. Para capturar eso, sin embargo, todos los miembros del grupo habrían tenido que estar presentes. "Tres de nosotros seguimos aquí", dice Ringo, encontrando, como siempre, el equilibrio perfecto entre seriedad y emotividad. "Pero la banda ya no existe" Es Harrison, sin embargo, quien comprende dónde se encuentran, tantos años después. A diferencia de John, los Beatles supervivientes han tenido el privilegio de "tiempo para respirar" y asimilar el verdadero significado de sus extraordinarias experiencias de juventud. Además, es quien mejor puede replantear la historia de los Beatles en 1995. Lo hace no solo para la audiencia televisiva actual y para los fans, sino también, aparentemente, para sí mismo. Hablando de hace 30 años, parece mirar hacia el futuro, completamente entregado a fuerzas que no puede controlar, y en paz con ellas. "Esto seguirá y seguirá", dice. Se ha convertido en algo propio. Los Beatles existen sin nosotros. La serie documental 'The Beatles Anthology' se estrena en Disney+ el 26 de noviembre. La colección musical 'The Beatles Anthology Music Collections', restaurada y ampliada a cuatro volúmenes, sale a la venta el 21 de noviembre. El libro 'The Beatles Anthology Book' (Edición Aniversario 25) ya está disponible. Un agradecimiento especial a Bob Smeaton.

En la página 103 John Robinson comparte su reseña sobre la colección Anthology de The Beatles concediendole una valoración de 9/10. THE BEATLES Colección Anthology

APPLE

9/10

Las joyas ocultas de los Beatles: donde los 'Threetles' finalmente se convierten en los Fab Four. A mediados de los 90, los tres álbumes originales de Anthology, disponibles entonces individualmente, lograron algo excelente, casi imposible: ofrecer, si el oyente estaba predispuesto, una nueva versión de los Beatles, ligeramente diferente a la que conocía. Tocaban las mismas canciones, sí, pero con decisiones distintas y llegando a destinos alternativos. Esos álbumes se han liberado de las modificaciones que sufrieron en la era del CD, renovados y remasterizados, y ahora se les une un cuarto volumen completamente nuevo. En lugar de profundizar en las rarezas más comentadas de los Fab Four (para decepción de algunos, es cierto), esta es la antología de Anthology, que condensa la cronología e ilustra la evolución de los Beatles con nuevas selecciones, presentadas con un ritmo impresionista y vanguardista. Aquí, a un ritmo acelerado, los Beatles dejan atrás las baladas y el rock and roll convencionales y se lanzan a componer sus propias canciones a toda velocidad. Como George Martin sabía instintivamente, grabar a los Beatles consistía en capturar tanto la esencia como la música, y el nuevo volumen de la Antología sigue ofreciéndolo, incluso en momentos que no estaban pensados ​​para ser escuchados. John Lennon podría oírlo como un tema skiffle ("Lonnie se arrepentirá de no haber grabado este"), pero nosotros oímos "I've Just Seen A Face" de Paul como la invención del estilo inicial de Paul Simon. Momentos después, oímos a Geoff Emerick presentar "Granny Smith Take 7, una reducción de la Toma 6", y George Harrison evidentemente se ha convertido en un viajero espiritual y sonoro en los pocos minutos transcurridos desde que lo oímos interpretar con nerviosismo la Toma 1 de "I Need You". En los álbumes originales, el audio de noticiarios documentales hace avanzar la historia. Aquí no hace falta: la casi horizontal “Baby You’re A Rich Man” (Toma 11) explica tácitamente de dónde venían The Beatles en 1967, y sus peticiones de Coca-Cola (“Y también algo de resina de cannabis…”) confirman la coincidencia del subidón social y creativo de la banda.

En la página 105 Michael Bonner entrevista a Giles Martin:

“NUNCA HAN SALIDO DEL EDIFICIO” Cuando hablamos de las cintas de los Beatles, ¿dónde están exactamente? GILES MARTIN: Están en una bóveda en Abbey Road. Todo se ha conservado. Nos faltan dos cosas: no existe la versión original de dos pistas de “She Loves You”, solo una en mono; y lo mismo ocurre con una de las versiones de “Love Me Do”. No hay ninguna cinta de esa. Creo que la transferencia que hicimos fue a partir de un vinilo. Son las únicas dos. Es casi como un archivo bendecido por Dios. No solo eso, sino que grabaron en un disco llamado Emitape, que no se degrada. Lo curioso es que las cintas nunca han salido de este edificio. Yo no tengo acceso a la bóveda; hay un hombre que baja y las saca. Todo está controlado. Mi primer trabajo en Abbey Road fue en Anthology 2 con mi padre. Escuché “A Day In The Life”; John hablaba por un micrófono y parecía como si estuviera abajo, en el Estudio 2. Es una grabación de audio sin retoques. Me gusta toda la crudeza que tiene.

En la página 107 John Robinson logra que Giles Martin le diga la razón por la que "Carnival Of Light" no está en el volumen 4 de Anthology: “ES COMO SI JOHN LENNON GOLPEARA UN YUNQUE DURANTE MUCHO TIEMPO” Un tema que no llegó a formar parte de Anthology 4 ¿Quién decide qué incluirá Anthology 4? . En última instancia, son los Beatles supervivientes y los herederos de Lennon y Harrison. Sin embargo, antes de que reciban una propuesta de lista de canciones, Giles Martin lidera una sesión de lluvia de ideas, en la que contamos con la colaboración de los expertos en los Beatles Kevin Howlett y Mike Healy. Juntos elaboran listas de lo que podría ser interesante incluir y de lo que hay un interés particular por escuchar. "Representan, por así decirlo, a los superfans", dice Giles. "Soy fan de los Beatles, pero trabajo para ellos y eso es algo diferente". Giles comenta que le interesa ver cómo los bocetos se convierten en la obra de arte final, y ese es un interés que puede aplicar a su trabajo en Anthology. "Luego elegiré lo que me parezca bueno escuchar. Creo que todo esto no es para coleccionar, sino para escuchar" En ese contexto, ¿qué opina Giles de "Carnival Of Light", que se cree que fue vetada de la Anthology original por George Harrison? "'Carnival Of Light' hace que 'Revolution Number 9' suene como 'Penny Lane', dice. "Es como si John Lennon golpeara un yunque durante un buen rato. La puse una vez en los cuatro altavoces para algunas personas y hubo una que tuvo la mala suerte de estar al lado del altavoz del yunque. Dijo: 'Es interesante…' . Pensé: 'Debes de odiar esto'"

"Nunca se pensó para grabar. Era para un espectáculo [Million Volt Light And Sound Rave en el Roundhouse de Londres en 1967], y defenderé ahora mismo ante la revista Uncut que ahí es donde encaja. Es una instalación sonora". Pero por alguna razón, los fans de los Beatles creen que les pertenece: "Tenemos derecho a tenerlo". Y no es así. Veo que ahora no te mueres de ganas de ponértela. "Eh, no la tengo aquí"

En la sección de LIBROS de la página 117 ALASTAIR McKAY nos brinda una reseña del nuevo libro de Paul McCartney y los WINGS y le da una calificación de 8/10:

WINGS: THE STORY OF A BAND ON THE RUN 

PAUL McCARTNEY 

ALLEN LANE, £35

 8/10

Paul McCartney emplea un tono similar de desconcierto en su libro de historia oral, Wings: The Story Of A Band On The Run, donde narra su trayectoria desde sus inicios como un chico de Liverpool con una "guitarrita", pasando por The Beatles, hasta Wings, un intento más íntimo de canalizar sus impulsos creativos. Dejando a un lado la autocrítica, el libro presenta argumentos convincentes a favor de Wings como uno de los grupos más importantes y decididos de la década de 1970. "Quería formar una nueva banda", dice McCartney, "y mi esposa, que no tenía experiencia en los escenarios pero sí mucho valor, accedió a acompañarme en esta aventura. ¡Fue una experiencia increíble!"

(Publicado en el fasciculo 346 de la revista UNCUT que corresponde al Recuento del Año 2025) [Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]