Mientras un nuevo libro narra su trayectoria con Wings, vale la pena recordar los momentos más destacados de la carrera en solitario de Macca.
Por: Josiah GogartyCon la publicación de un nuevo libro que narra su trayectoria con Wings, vale la pena recordar los momentos más destacados de la carrera en solitario de Macca.
Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr se enfrentaron al mayor dilema de sus carreras en solitario. Ya es bastante difícil labrarse una reputación como solista tras abandonar un grupo con cierto éxito. ¿Y si ese grupo eran los Beatles? Mucho más complicado. Pero, en mayor o menor medida, lograron superar el reto. 'Wings: The Story Of A Band On The Run es un nuevo libro, en formato de historia oral, sobre la que posiblemente sea la mejor etapa de la carrera de McCartney tras la separación de los Beatles: la banda que formó en 1971 con su esposa Linda, Denny Laine de los Moody Blues y una variada plantilla de otros músicos.
Al principio, todo fue deliberadamente independiente, con una primera gira que consistió en conciertos improvisados en asociaciones estudiantiles con entradas a 50 peniques. Pero tras un comienzo lento, la banda alcanzó un gran éxito comercial y también recibió muy buenas críticas. Con y sin la banda, Paul McCartney ha conseguido nueve sencillos número uno en Estados Unidos: once menos que los Beatles, pero aun así, una cifra muy respetable. Aquí tienen la clasificación oficial de GQ de los mejores trabajos de Macca sin los otros tres miembros de los Fab Four.
10. “Wonderful Christmastime”
“Wonderful Christmastime” se grabó junto con el álbum de McCartney, McCartney II (del que hablaremos más adelante), con un sonido muy sintetizado, pero se publicó por separado. Aunque no fue un gran éxito en su momento, se ha convertido en un clásico navideño. Junto con la colaboración de Kanye West y Rihanna, “FourFiveSeconds”, es la canción de McCartney más reproducida en Spotify. Recibe muchas críticas, como suele ocurrir con muchos temas populares, pero la verdad es que tiene su encanto. Las intrincadas líneas de sintetizador y la melodía vocal sinuosa contrastan gratamente con el tono más empalagoso y sentimental de la mayoría de los grandes villancicos.
9. “Maybe I’m Amazed”
Esta canción formaba parte de McCartney, el primer álbum de Macca tras la separación de los Beatles; bueno, en realidad salió un mes antes que Let It Be. Mientras el mundo lloraba la disolución de la banda, McCartney fue duramente criticado. "Maybe I’m Amazed" fue una excepción. Compuesta en 1969 y grabada con McCartney tocando todos los instrumentos, es una balada intensa, con el piano como protagonista, que expresa su convicción de que Linda era la única persona en la que podía confiar. Unos buenos solos de guitarra y la potente voz de Macca, que casi se queda afónico, transmiten a la perfección la fuerza de sus sentimientos.
8. “Live and Let Die”
!Un tema de James Bond! . Concretamente, el tema de la película de Bond protagonizada por Roger Moore, del mismo nombre. Aunque “Live and Let Die” tiene una reputación discreta, es una de las mejores canciones de Bond, y probablemente también una de las mejores de McCartney. Retoma el elemento orquestal de la obra de los Beatles — el antiguo arreglista de la banda, George Martin, participa aquí para la misma tarea — pero de una forma teatral, casi cruda. La transición abrupta del grandioso riff de cuerdas al alegre interludio de “What does it matter to ya?” (¿Qué te importa?”) es puro McCartney.
7. “Jet”
“Jet, was your father as bold as a Sergeant Major?” (Jet, ¿era tu padre tan audaz como un sargento mayor?). Esta joya del pop-rock tiene una letra al estilo de los Beatles, y también una combinación muy propia de los primeros Beatles: distorsión cruda y armonías gloriosas. Pero el solo de sintetizador a mitad de la canción y el saxofón estridente al final dejan claro que estamos en la década de 1970. Era el sencillo del tercer álbum de Wings, Band On The Run, momento en el que gozaban de un gran éxito comercial y de crítica; este no es el sonido de un hombre que vive a la sombra de sus logros pasados.
6. “Goodnight Tonight”
Una joya: McCartney con un toque funky. “Goodnight Tonight” es un tema de Wings de 1979 que encaja a la perfección con el ritmo disco; la versión sin editar dura siete minutos, ideal para la pista de baile. El bajo de Macca, generalmente una lección magistral de contrapunto melódico, aquí se centra por completo en el ritmo; también hay un toque de guitarra flamenca, además de un puente con vocoder. Y si la mayoría de las canciones disco son suaves y seductoras, a veces hasta la frialdad, esta tiene un encanto especial, una dulzura romántica que la recorre.
5. “Let Me Roll It”
Los fans de los Beatles suelen analizar “Let Me Roll It” como un mensaje a Lennon. La letra habla de posesividad romántica, pero también cobra sentido en el contexto de la relación artística, competitiva e íntima, del dúo. Lo más llamativo es que la canción suena a Lennon, con su pegadizo y potente riff de guitarra y el uso que hace McCartney del eco de cinta en su voz, un efecto que encantaba a su antiguo compañero de banda. Macca ha reconocido esta similitud musical en varias entrevistas. Dejando a un lado las especulaciones, es un temazo y una prueba de que McCartney era mucho más que el cantante pop que los seguidores de Lennon caricaturizaban.
4. “Nineteen Hundred and Eighty Five”
McCartney ha dicho que esta canción de Wings surgió por completo de la frase inicial: “no one ever left alive in nineteen hundred and eighty-five” (nadie quedó vivo en mil novecientos ochenta y cinco), que en realidad no significa nada, pero sin duda tiene buena vibra. El ritmo contundente y el piano con aires house son los que llevan el peso de la canción, mientras que Macca adopta un acento americano nasal para lograr un efecto bluesero apropiado, aunque, como siempre, no puede resistirse a un par de pausas en medio del ritmo para unas armonías vocales preciosas. Otra prueba contundente para el grupo de personas que piensan que “Paul realmente podría ser un rockero”
3. “Waterfalls”
No, no esa “Waterfalls” – aunque McCartney ha señalado con ironía que el estribillo del éxito de TLC de 1995 (“Don’t go chasing waterfalls”) es sorprendentemente similar al verso inicial de su balada de 1980 (“Don’t go jumping waterfalls”). Más concretamente, “Waterfalls”, de McCartney, perteneciente a su segundo álbum en solitario, McCartney II, es una auténtica joya, con una melodía evocadora, una letra sugerente y abstracta, y un piano eléctrico minimalista. Una de las grandes fortalezas de su carrera tras los Beatles fueron sus canciones animadas y rítmicas; esto demuestra que tampoco perdió su don para la delicadeza.
2. “Coming Up”
Aunque “Waterfalls” es relativamente tradicional, el resto de McCartney II se inclina decididamente hacia la experimentación electrónica; “Temporary Secretary”, por ejemplo, suena como Tom Waits gruñendo sobre un proto acid house. No es de extrañar que esa rareza hiciera que, en su lanzamiento, pasara prácticamente desapercibida, aunque más tarde se convirtiera en una canción de culto. Sin embargo, "Coming Up" cosechó un éxito inmediato, alcanzando el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido. Es un tema new wave encantador y pegadizo, con reminiscencias de Talking Heads, guitarras disco estridentes y una voz aguda y acelerada. Un ejemplo perfecto del genio de McCartney para crear pop accesible que, a la vez, es sutil pero profundamente experimental.
Al principio, todo fue deliberadamente independiente, con una primera gira que consistió en conciertos improvisados en asociaciones estudiantiles con entradas a 50 peniques. Pero tras un comienzo lento, la banda alcanzó un gran éxito comercial y también recibió muy buenas críticas. Con y sin la banda, Paul McCartney ha conseguido nueve sencillos número uno en Estados Unidos: once menos que los Beatles, pero aun así, una cifra muy respetable. Aquí tienen la clasificación oficial de GQ de los mejores trabajos de Macca sin los otros tres miembros de los Fab Four.
10. “Wonderful Christmastime”
“Wonderful Christmastime” se grabó junto con el álbum de McCartney, McCartney II (del que hablaremos más adelante), con un sonido muy sintetizado, pero se publicó por separado. Aunque no fue un gran éxito en su momento, se ha convertido en un clásico navideño. Junto con la colaboración de Kanye West y Rihanna, “FourFiveSeconds”, es la canción de McCartney más reproducida en Spotify. Recibe muchas críticas, como suele ocurrir con muchos temas populares, pero la verdad es que tiene su encanto. Las intrincadas líneas de sintetizador y la melodía vocal sinuosa contrastan gratamente con el tono más empalagoso y sentimental de la mayoría de los grandes villancicos.
9. “Maybe I’m Amazed”
Esta canción formaba parte de McCartney, el primer álbum de Macca tras la separación de los Beatles; bueno, en realidad salió un mes antes que Let It Be. Mientras el mundo lloraba la disolución de la banda, McCartney fue duramente criticado. "Maybe I’m Amazed" fue una excepción. Compuesta en 1969 y grabada con McCartney tocando todos los instrumentos, es una balada intensa, con el piano como protagonista, que expresa su convicción de que Linda era la única persona en la que podía confiar. Unos buenos solos de guitarra y la potente voz de Macca, que casi se queda afónico, transmiten a la perfección la fuerza de sus sentimientos.
8. “Live and Let Die”
!Un tema de James Bond! . Concretamente, el tema de la película de Bond protagonizada por Roger Moore, del mismo nombre. Aunque “Live and Let Die” tiene una reputación discreta, es una de las mejores canciones de Bond, y probablemente también una de las mejores de McCartney. Retoma el elemento orquestal de la obra de los Beatles — el antiguo arreglista de la banda, George Martin, participa aquí para la misma tarea — pero de una forma teatral, casi cruda. La transición abrupta del grandioso riff de cuerdas al alegre interludio de “What does it matter to ya?” (¿Qué te importa?”) es puro McCartney.
7. “Jet”
“Jet, was your father as bold as a Sergeant Major?” (Jet, ¿era tu padre tan audaz como un sargento mayor?). Esta joya del pop-rock tiene una letra al estilo de los Beatles, y también una combinación muy propia de los primeros Beatles: distorsión cruda y armonías gloriosas. Pero el solo de sintetizador a mitad de la canción y el saxofón estridente al final dejan claro que estamos en la década de 1970. Era el sencillo del tercer álbum de Wings, Band On The Run, momento en el que gozaban de un gran éxito comercial y de crítica; este no es el sonido de un hombre que vive a la sombra de sus logros pasados.
6. “Goodnight Tonight”
Una joya: McCartney con un toque funky. “Goodnight Tonight” es un tema de Wings de 1979 que encaja a la perfección con el ritmo disco; la versión sin editar dura siete minutos, ideal para la pista de baile. El bajo de Macca, generalmente una lección magistral de contrapunto melódico, aquí se centra por completo en el ritmo; también hay un toque de guitarra flamenca, además de un puente con vocoder. Y si la mayoría de las canciones disco son suaves y seductoras, a veces hasta la frialdad, esta tiene un encanto especial, una dulzura romántica que la recorre.
5. “Let Me Roll It”
Los fans de los Beatles suelen analizar “Let Me Roll It” como un mensaje a Lennon. La letra habla de posesividad romántica, pero también cobra sentido en el contexto de la relación artística, competitiva e íntima, del dúo. Lo más llamativo es que la canción suena a Lennon, con su pegadizo y potente riff de guitarra y el uso que hace McCartney del eco de cinta en su voz, un efecto que encantaba a su antiguo compañero de banda. Macca ha reconocido esta similitud musical en varias entrevistas. Dejando a un lado las especulaciones, es un temazo y una prueba de que McCartney era mucho más que el cantante pop que los seguidores de Lennon caricaturizaban.
4. “Nineteen Hundred and Eighty Five”
McCartney ha dicho que esta canción de Wings surgió por completo de la frase inicial: “no one ever left alive in nineteen hundred and eighty-five” (nadie quedó vivo en mil novecientos ochenta y cinco), que en realidad no significa nada, pero sin duda tiene buena vibra. El ritmo contundente y el piano con aires house son los que llevan el peso de la canción, mientras que Macca adopta un acento americano nasal para lograr un efecto bluesero apropiado, aunque, como siempre, no puede resistirse a un par de pausas en medio del ritmo para unas armonías vocales preciosas. Otra prueba contundente para el grupo de personas que piensan que “Paul realmente podría ser un rockero”
3. “Waterfalls”
No, no esa “Waterfalls” – aunque McCartney ha señalado con ironía que el estribillo del éxito de TLC de 1995 (“Don’t go chasing waterfalls”) es sorprendentemente similar al verso inicial de su balada de 1980 (“Don’t go jumping waterfalls”). Más concretamente, “Waterfalls”, de McCartney, perteneciente a su segundo álbum en solitario, McCartney II, es una auténtica joya, con una melodía evocadora, una letra sugerente y abstracta, y un piano eléctrico minimalista. Una de las grandes fortalezas de su carrera tras los Beatles fueron sus canciones animadas y rítmicas; esto demuestra que tampoco perdió su don para la delicadeza.
2. “Coming Up”
Aunque “Waterfalls” es relativamente tradicional, el resto de McCartney II se inclina decididamente hacia la experimentación electrónica; “Temporary Secretary”, por ejemplo, suena como Tom Waits gruñendo sobre un proto acid house. No es de extrañar que esa rareza hiciera que, en su lanzamiento, pasara prácticamente desapercibida, aunque más tarde se convirtiera en una canción de culto. Sin embargo, "Coming Up" cosechó un éxito inmediato, alcanzando el segundo puesto en la lista de sencillos del Reino Unido. Es un tema new wave encantador y pegadizo, con reminiscencias de Talking Heads, guitarras disco estridentes y una voz aguda y acelerada. Un ejemplo perfecto del genio de McCartney para crear pop accesible que, a la vez, es sutil pero profundamente experimental.
1. “Band On The Run”
El tema que da título al sólido tercer álbum de Wings es una de las canciones más exitosas de la banda, e incluso recibió elogios inusuales de Lennon. Aunque se publicó en 1974, unos años después del inicio de la carrera de McCartney tras la disolución de los Beatles, la narrativa libre de una banda que escapa de prisión refleja la sensación de libertad y posibilidad en su nueva etapa creativa. Lennon afirmó que una de las frases, “if we ever get out of here” (si alguna vez salimos de aquí) estaba inspirada en un comentario desesperado de George Harrison durante una interminable reunión de negocios de los Beatles. La canción, dividida en tres partes, rebosa de excelencia melódica, transitando con gran fluidez de la balada al rock enérgico y al pop acústico. Un tema que podría figurar con orgullo en cualquier álbum de los Beatles.
(Publicado por la Revista GQ el 10 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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