Wings ha vuelto a volar en 2025, con la nueva colección WINGS ya disponible para comprar y escuchar, y el libro de Paul, Wings: The Story of a Band on the Run, llegando a las librerías de todo el mundo. El renacimiento continúa en 2026, con la emocionante nueva película, Man On The Run, que llegará globalmente a Prime Video en febrero.
Por supuesto, Paul ha hablado extensamente sobre su tiempo en Wings en los más de 50 años desde que se formó la banda, incluso aquí mismo, en esta serie de preguntas y respuestas de la web. Así que decidimos rebuscar en el archivo online de "You Gave Me The Answer' y repasar algunas de nuestras conversaciones favoritas sobre la banda. Aquí tienes algunas de las cosas interesantes que hemos aprendido.
Cuando descubrimos la canción "deep cut" favorita de Paul de Wings
Aidan pregunta: Mi canción favorita tuya es "Daytime Nightime Suffering", ¡y Linda dijo que era una de las suyas! ¿Tienes alguna canción "deep cut" favorita de Wings?
Paul: ¡Estoy de acuerdo! "Daytime Nightime Suffering" es una de mis favoritas, al igual que la de Linda. Pero otra canción que me gusta mucho es "Arrow Through Me". Es maravilloso ver que estas canciones reaparecen de vez en cuando, sobre todo cuando se usan en una película o serie de televisión. Creo que muchos jóvenes descubren mis canciones de esta manera. ¡Gracias por escuchar!
Cuando Paul reveló la canción de Red Rose Speedway de la que está más orgulloso
PaulMcCartney.com: Al volver a escuchar el álbum hoy, ¿hay alguna canción en particular que destaque?
Paul: Estoy muy orgulloso de "My Love". Eran nuestros comienzos, Linda y yo, así que, en realidad, es una canción de amor para ella. Curiosamente, una de las cosas de las que me sentí orgulloso fue que entró en las listas. Le fue bastante bien. [¡El sencillo "My Love" llegó al número uno en Estados Unidos!]
Cuando supimos la inspiración detrás de la canción principal de Wild Life
Paul: "Wild Life" tenía que ver con que fui de safari y vi ese cartel sobre el que canto: "Los animales tienen derecho de paso". Me impresionó mucho. Te das cuenta de la dignidad y la fuerza de los animales salvajes porque aquí tienen derecho de paso. Mientras que nosotros estamos tan llenos de nuestra propia importancia. Es bastante agradable, ¿sabes? Solo eres un tipo en un Land Rover. ¡No importas tanto! Así que por eso escribí esa canción. Hombre, ya sabes, somos la "especie superior", y sin embargo somos nosotros los que la cagamos, lo cual no está bien.
Cuando Paul nos dijo que "Venus and Mars" tiene un doble significado...
PaulMcCartney.com: ¿Recuerdas por qué el álbum se titulaba Venus and Mars?
Paul: Bueno, escribí una canción llamada "Venus and Mars" (Venus y Marte) y pensé que era un buen título. Solo nos referíamos a los planetas, pero luego tuvimos una gran fiesta en el Queen Mary en Long Beach, California, y alguien nos dijo a Linda y a mí: "¡Oh, hola Venus! ¡Hola Marte!". Así que fue una gran observación: Venus es el femenino; Marte es el masculino. ¡La verdad tenía mucho sentido!
Cuando supimos qué pensaban los hijos de los McCartney sobre crecer de gira...
Paul: Ahora bromean al respecto, ¡diciendo que eran niños hippies de la comunidad! Pero fue genial para nosotros, y creo que también para ellos. Significaba que no teníamos que preocuparnos por ellos, porque estaban ahí con nosotros. Y pensamos que, si uno quiere saber geografía, ir a todos esos lugares era útil; era parte de su educación. ¡Así que sí, fue interesante!
Cuando Paul confirmó la inspiración para el grupo seudónimo de Wings, The Country Hams...
PaulMcCartney.com: Mencionaste que "Walking in the Park with Eloise" se grabó en Nashville. Visitamos el Loveless Café allí, donde hay un cartel que anuncia 'Country Hams'. ¿De ahí surgió la inspiración para el nombre de la banda 'The Country Hams'?
Paul: Sí, exacto. Y en ese lugar conocí a Chet Atkins y Jerry Reed. Fuimos a comer allí. Me parece recordar que la mermelada de melocotón era su especialidad.
PM.com: ¡Qué bonito ejemplo de la historia de la música! Debería haber una placa en el estacionamiento.
Paul: "¡Aquí es donde Paul conoció a Jerry y Chet"
(Publicado en la sección You Gave Me The Answer del website oficial Paul McCartney el 26 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Quería agradecer a John Fugelsang por ayudarnos, como fans, a sobrellevar la noticia del fallecimiento de George Harrison ese día de 2001 con un especial de televisión que todos necesitábamos ver:
Cuando los fans se enteraron del fallecimiento de George Harrison ese día de 2001, quedamos devastados. Personalmente, fue duro ver las imágenes en los noticieros. Me irritó la cobertura al ver a ciertas personas hablar de George solo por ser celebridades o presentadores de canales de videos musicales, demostrando que no sabían absolutamente nada sobre él ni sobre su música, salvo que era uno de los cuatro Beatles.
La única excepción esa noche fue John Fugelsang, quien salió al aire en VH1 (cuando VH1 era un gran canal de música) y rindió un homenaje que dejó una huella imborrable en cualquier fan de George Harrison que lo viera.
Unos años antes, en 1997, Fugelsang consiguió la primicia de su vida al entrevistar a George Harrison y a Paul McCartney en tan solo un par de semanas. Su entrevista con Paul fue tan excelente que McCartney bromeó con John diciendo que sabía más de su propia carrera que él mismo. Pero la entrevista con George Harrison, en mi opinión, es la mejor que Fugelsang haya dado jamás y la más reveladora que George Harrison haya hecho en vida. Incluso Paul McCartney se sorprendió al preguntarle a Fugelsang qué hizo para que George se sincerara, y Fugelsang declaró que estaba dispuesto a hablar con George sobre Dios. Pero en realidad, había mucho más que eso. George Harrison comprendió que John Fugelsang era un auténtico fan suyo como persona y como músico.
En la entrevista original de 1997 con George Harrison, que se realizó para promocionar el último álbum de Ravi Shankar, Fugelsang logró que George se abriera como pocas veces lo hacía, e incluso que tocara algunas canciones. Todo fue espontáneo, ya que George ni siquiera trajo una guitarra, pero por suerte para todos nosotros, alguien del equipo decidió traer una, y después de tantos años, estamos muy contentos de que lo hiciera. Claro que los productores del programa querían escuchar una canción de los Beatles, pero en su lugar nos obsequiaron con "Any Road" (inédita en aquel momento y que con el tiempo formaría parte del álbum póstumo de George, 'Brainwashed'), la canción "You Belong To Me" de los Traveling Wilburys y "All Things Must Pass"
Fugelsang salió al aire poco después de la noticia del fallecimiento de George y presentó el programa de nuevo con algunas imágenes que no se mostraron en la fecha original. Fue cautivador, conmovedor y, por supuesto, algunas partes fueron divertidas, mostrando el humor único de George. La parte más divertida fue cuando Fugelsang le preguntó a George qué canción quería interpretar y dijo que incluso elegiría una canción de Rick Astley o un popurrí de las Spice Girls, algo que definitivamente le encantó a Harrison.
Con ese especial de televisión, John Fugelsang rindió a George Harrison el homenaje que se merecía y se despidió con estas conmovedoras palabras:
“George Harrison fue un gran músico, un gran compositor y alguien que vivirá para siempre. Pero también fue un hombre cálido, amable y hermoso que no quería ser un héroe”
“Siempre lo admiré profundamente desde mi adolescencia, y George me enseñó una lección muy valiosa al respecto. Y así es como siempre recordaré a George Harrison”
Sé que para muchos fans de George Harrison, y para mí personalmente, el especial de televisión fue fundamental para ayudarnos a sobrellevar un día tan desgarrador.
Así que, personalmente, le digo desde el fondo de mi corazón: ¡Gracias, John Fugelsang!
(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The History el 29 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Con 'The Beatles Anthology' ya disponible en Disney+, profundizamos en 'The Complete Beatles', otro documental sobre la banda, difícil de ver legalmente, pero que impactó a una generación.
Los Beatles durante los ensayos para la Royal Variety Performance en el London Palladium
en 1963. Crédito: Brian Randle/Daily Herald y Mirrorpix, vía Getty Images
Por Jason Bailey
El estreno de 'The Beatles Anthology' en Disney+ esta semana es, para muchos fans de los Fab Four, motivo de celebración. La serie 'Anthology' es el único documental autorizado sobre los Beatles, producido originalmente en 1995 con la plena colaboración y participación de Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, los miembros supervivientes de la banda en aquel entonces. El documental nunca ha estado disponible en streaming ni en ningún otro formato más allá del DVD, y ahora no solo ha sido restaurado, sino también ampliado con un nuevo noveno episodio.
Pero algunos beatlemaníacos de cierta edad (por ejemplo, de la generación X o mayores) consideran que 'Anthology' es inferior a otro documental sobre los Beatles, uno que, debido a 'Anthology', es casi imposible de ver legalmente.
Esa película es 'The Compleat Beatles', estrenada originalmente por MGM/UA Home Video en 1982. Sus orígenes fueron peculiares, su ejecución casi accidental: se concibió originalmente como una película de 10 minutos que acompañaría a un libro de dos volúmenes de 1981 con partituras y otros recuerdos de los Beatles. Una editorial llamada Delilah Communications contrató a Patrick Montgomery, cineasta independiente, para dirigirla y lo envió a realizar entrevistas y recopilar material de archivo para el corto promocional.
"De alguna manera, terminamos con un montaje preliminar de cuatro horas que contenía la historia completa", dijo Montgomery en una videollamada reciente desde su casa en Manhattan. Cuando la dueña de Delilah, Stephanie Bennett, vio lo que había hecho, dijo: "Bueno, ahora me doy cuenta de que esto es algo mucho más grande. A ver si puedo recaudar el dinero para terminarlo como documental"
Esos fondos provinieron de MGM/UA, que estaba interesada en ampliar sus lanzamientos en VHS de éxitos cinematográficos con títulos originales, y Montgomery se dedicó a completar la película. Desde el principio, no hubo duda sobre la participación de los propios Beatles. "Intenté que todos los Beatles hablaran conmigo, pero no quisieron", dijo Montgomery. "John Lennon acababa de morir un año antes, y todos estaban un poco recelosos"
Además, Paul McCartney ya estaba recopilando material para un extenso proyecto documental, entonces llamado 'The Long and Winding Road', que se convertiría en 'The Beatles Anthology'. Siempre consciente de su legado y con la firme intención de controlarlo, la compañía de los Beatles, Apple, incluso demandó para detener el lanzamiento de 'The Compleat Beatles', según Montgomery. Pero Delilah tenía los derechos de las canciones a través del proyecto editorial, "así que no pudieron impedirnos hacer la película", dijo Montgomery.
De izquierda a derecha: Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison y John Lennon.
Crédito: Bruce McBroom/Apple Corps Ltd., vía Disney.
Muchos fans de la película (incluyéndome a mí) creen que la objetividad de 'The Compleat Beatles' — el hecho de que no esté autorizada y, al mismo tiempo, se base plenamente en las grabaciones y apariciones del grupo — es uno de los factores que la hacen superior a 'Anthology', aprobada por los Beatles. Está claramente compuesto por personas que aman y respetan al grupo, y recorre su ascenso a la fama y su etapa en la cima con claridad y precisión. También explica su disolución con sencillez pero con tristeza, y evita principalmente las relaciones personales y chismes similares para centrarse en la música y su impacto cultural.
Libres del sello de los miembros de la banda, Montgomery y sus colaboradores tampoco se sintieron presionados a pulir las asperezas de la historia del grupo ni a minimizar sus conflictos de personalidad, especialmente en los últimos años. Su productor de toda la vida, George Martin, por ejemplo, critica específicamente la "autoridad" de McCartney, esa franqueza que brilla por su ausencia en las entrevistas de 'Anthology'
"Creo que si hubiéramos entrevistado a alguno de los Beatles, la película habría sido completamente diferente", dijo Montgomery. "Creo que quizás porque no participaron, algunos se sintieron más libres de hablar con nosotros de lo que podrían haberlo hecho". Y quienes lo hicieron pudieron arrojar luz sobre aspectos de su música que en aquel momento estaban en gran parte inexplorados. La entrevista con Martin, a la que Montgomery llamó "la columna vertebral de la película", ofrece una profunda perspectiva de su proceso en el estudio, desglosando los detalles de su colaboración y detallando la curiosidad y la apertura a la experimentación que dieron lugar a algunas de sus canciones más duraderas.
'The Compleat Beatles' también tiene otras virtudes: la narración evocadora pero concisa de Malcolm McDowell; el ingenioso montaje de Pamela Page, en particular un corte tardío y brusco de McCartney cantando “Let It Be” ante los gritos de los fans de la Beatlemanía y un joven Lennon diciendo que “tendremos suerte si duramos tres meses”; y un ritmo nítido y ágil que logra contar su historia de forma uniforme en menos de dos horas. La película evita la prolijidad y la asimetría narrativa que casi hunde la multiparte 'Anthology' (que dedica varios episodios a los inicios y luego desmenuza los dos últimos años de la banda — su período más caótico y posiblemente más fascinante — en una sola entrega)
La película fue un éxito rotundo en vídeo doméstico, convirtiéndose en el programa musical en VHS más vendido hasta el estreno del vídeo de Michael Jackson 'The Making of 'Thriller''. Tuvo tanto éxito que MGM/UA dio un giro radical, poco común, al pasar del cine al vídeo, montando un pequeño estreno de 'The Compleat Beatles' en cines en 1984 (Janet Maslin la elogió en The New York Times por hacer "a la historia, ahora familiar del grupo, tan conmovedora"). Posteriormente, Delilah licenció la película a PBS, donde se convirtió en una de las favoritas para las campañas de donaciones.
Entonces, ¿por qué no se puede ver 'The Compleat Beatles' hoy en día, comprarla en Blu-ray o verla en tu cine local? . "Bueno, es muy sencillo: Paul McCartney compró la película", me dijo Montgomery encogiéndose de hombros. "La dueña de la película, la dueña de Delilah, Stephanie Bennett, le vendió el negativo a Paul. Y él simplemente la retiró del mercado". McCartney "quiere que la 'Antología' sea el centro de atención", añadió Montgomery. (Un representante de McCartney no respondió a una solicitud de comentarios). Así que los beatlemaníacos curiosos tienen que tomarse la molestia de verla, comprando copias de VHS usadas o (como hice yo) discos láser en eBay — y, a menudo, el equipo anticuado para reproducirlos— o buscando copias no oficiales en sitios de vídeos generados por usuarios.
A Montgomery no le importa. "Mira, no tengo ninguna propiedad de 'The Complete Beatles', pero me alegra cuando la veo aparecer en fragmentos en YouTube", dijo. "En general, no estoy a favor de la piratería. Pero en este caso, sí"
(Publicado en The New York Times el 28 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Se han restaurado todas las escenas y se ha limpiado el audio. Además, un nuevo noveno episodio revela la guerra entre los Beatles y cómo la reconciliaron.
Los Beatles restantes se reúnen: Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison en Abbey
Road con George Martin (extremo izquierdo) en 1995.
Aunque cueste creerlo ahora, hubo una época en la que el mundo no estaba obsesionado con los Beatles. La fuerza gemela del punk rock y la maravillosa Navidad de Paul McCartney hizo que, para la década de 1980, los Fab Four estuvieran claramente pasados de moda.
En 1995 llegó Anthology, de ocho episodios, que llegó en el auge del britpop para revelar cómo era estar en el ojo de un huracán que ocurre una vez cada siglo. Sin voz en off, sin comentarios de expertos, solo McCartney, George Harrison, Ringo Starr y (a través de imágenes de archivo) John Lennon, junto a su antiguo productor George Martin y su road manager Neil Aspinall, hablando desde la perspectiva de un hombre de mediana edad sobre cómo fue pasar por algo tan completamente sin precedentes.
Desde entonces, la industria de los Beatles ha estado en plena ebullición: innumerables libros, versiones deluxe de álbumes, la serie Get Back de Peter Jackson (2021) y las próximas películas de Sam Mendes sobre cada Beatle. Esto nos lleva a preguntarnos: ¿realmente necesitamos volver a Anthology?
La respuesta es: gracias a la tecnología, sí. El co director y editor Matt Longfellow ha restaurado cada escena, aportando una claridad y un brillo que no existían la primera vez, mientras que Giles, el hijo de George Martin, ha limpiado el audio utilizando las mismas herramientas de inteligencia artificial para eliminar el ruido de fondo que Jackson utilizó en Get Back. Esto significa que ahora podemos escuchar cómo sonaban realmente los Beatles tras aquellos gritos ensordecedores en el Shea Stadium de Nueva York en 1965. (Resulta que bastante desafinados)
Los Beatles en su apogeo, 1964
Sin embargo, las verdaderas revelaciones esta vez provienen de un nuevo noveno episodio. El director Ollie Murray revisó imágenes de los Beatles supervivientes en 1994 y 1995, cuando se reunieron por primera vez desde la boda de Eric Clapton en 1979 para hablar de Anthology y convertir algunos demos inconcllusos de Lennon de los años 70 — Free as a Bird, Real Love y Now and Then — en canciones de los Beatles (El ruido de fondo en Now and Then provocó que se aplazara hasta 2023, cuando la tecnología de inteligencia artificial fue lo suficientemente sofisticada como para aislar la voz de Lennon)
McCartney, aún líder, sentado entre Starr y Harrison en la finca de este último en Friar Park, afirma que los intentos anteriores de hacer el documental fracasaron porque los Beatles estaban "en guerra". Harrison, cuya aversión a mirar atrás lo llevó a involucrarse solo después de que su compañía, Handmade Films, estuviera amenazada de quiebra, afirma que "el principal factor que contribuyó a la separación fue el estrés. Estábamos todos agotados". Y Starr, aún lacónico después de tantos años, responde a las quejas de McCartney por ser visto siempre como un caballo de batalla: "Podríamos simplemente sentarnos en el jardín más tiempo que tú"
Lo que realmente emerge, del nuevo episodio y de los originales reelaborados, es un retrato de hombres comunes que experimentaron algo extraordinario. Desde conocer a Elvis Presley en California hasta enfrentarse a constantes amenazas de ser pisoteados o atacados por un fanático perturbado, como le ocurrió a Lennon, no había nadie con quien hablar de todo esto aparte de ellos mismos.
Los Beatles supervivientes revelan las pequeñas quejas típicas de viejos amigos — McCartney todavía parece molesto porque Lennon haya viajado en helicóptero con el Maharishi, Harrison descarta la farsa de Apple como "los egos de John y Paul desbocados" —, pero también una profunda compañía. La ausencia de voces femeninas es evidente —escuchar cómo fue para Jane Asher, Pattie Boyd, Linda McCartney, Cynthia Lennon y Yoko Ono habría sido fascinante — pero más allá de esa omisión, Anthology se erige como la mejor representación de la historia de los Beatles.
Como dijo Lennon: "Nada romperá jamás el amor que nos teníamos" . Quizás por eso los Beatles perduran. Eso y las canciones, claro.
★★★★☆
Los episodios 1-3 estarán disponibles el miércoles 26 de noviembre en Disney+, los episodios 4-6 el jueves 27 y los episodios 7-9 el viernes 28.
(Publicado en The Times el 26 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Anthology 4 y Anthology Collection en su semana debut en listas británicas de álbumes se ha ubicado entre los Top 10 en cinco listados distintos.
En la lista oficial británica de Álbumes Físicos para la semana que corresponde del 27 de noviembre al 3 de diciembre el álbum Anthology 4 ocupó el quinto lugar.
La Anthology Collection se ubica en la posición número 7 en esta lista que lidera One More Time de Aerosmith/Yunblud en su semana debut.
En la misma lista el recopilatorio Wings (2025) se encuentra en el puesto No.68. Bajó 30 posiciones y lleva 3 semanas en el listado.
En la lista oficial británica de álbumes Top 100 Anthology 4 ocupa la posición 9 en su semana debut.
La Anthology Collection se ubica en el puesto 29.
The Beatles 1967-1970 ocupó el puesto 58 bajando 8 ubicaciones en su semana 138.
En la lista oficial británica de Álbumes Vinilos Anthology 4 se ubica en el sexto lugar en su semana debut.
Anthology Collection ocupa la posición No.11 en la misma lista en su primera semana.
En la lista oficial británica de Ventas de Álbumes Anthology 4 ocupa el puesto No.5 en su semana debut.
Anthology Collection figura en la posicion No. 7 en su primera semana.
Wings (2025) se ubica en el puesto No.65 bajando 30 posiciones en su tercera semana.
Actualización
En la Lista oficial británica de Descargas de Álbumes Anthology 4 ocupó el cuarto lugar en su semana debut para la semana correspondiente del 27 de noviembre al 3 de diciembre.
The Anthology Collection se ubicó en la posición 52 en su primera semana.
El equivalente televisivo a saquear un armario vacío: la supuesta hora extra resulta improvisada con extras de DVD anteriores, pero es innegable la tensión entre Harrison y McCartney.
Por: Alexis Petridis
Sin duda, la llegada de The Beatles Anthology en 1995 fue un acontecimiento. La serie se emitió en horario de máxima audiencia a ambos lados del Atlántico, y la cadena estadounidense ABC incluso cambió su nombre a ABeatlesC en su honor. Los tres álbumes que la acompañaban (la primera vez que los Beatles permitieron la publicación oficial de outtakes de sus sesiones de grabación) vendieron millones. Su éxito ayudó a impulsar la industria de los Beatles en sus últimos tiempos, un flujo constante de documentales, reediciones, remixes, compilaciones y ediciones ampliadas oficialmente aprobados, basados en dos ideas: que el archivo de los Beatles contiene una riqueza profunda; y que la historia de la banda es tan rica que no hay límite para la cantidad de veces que se puede contar de manera fructífera bajo una luz nueva.
Durante un tiempo, esas ideas parecieron acertadas, pero últimamente ha sido difícil no pensar que Apple Corps de los Beatles podría estar intentando saciar un apetito insaciable de contenido de un armario cada vez más vacío. Uno puede maravillarse con los mejores momentos de la serie de televisión de Peter Jackson, Get Back, y aún preguntarse si el director no estaba forzando demasiado su material; si casi ocho horas, además de una película Imax aparte de la última actuación en vivo de los Beatles en la azotea de la sede de Apple en Londres y una reedición del documental original de 1970, Let It Be, no fueron demasiado.
Beatles '64, producida por Martin Scorsese el año pasado, por su parte, simplemente reeditó material conocido, gran parte del documental de los hermanos Maysles de 1964, What's Happening! The Beatles in the USA, reeditado en 1991 como The First US Visit, y luego de nuevo por Apple en 2004, lo intercalaron con nuevas entrevistas que sugerían que todo lo necesario sobre los acontecimientos de 1964 ya se había dicho, y que los dos Beatles supervivientes se habían quedado sin nuevas perspectivas sobre un tema que llevaban 60 años respondiendo preguntas.
Una sensación similar de inutilidad impregna la nueva versión de Anthology. Llega con un cuarto álbum de outtakes, pero 23 de sus 36 temas ya se han publicado, lo que significa que a los compradores de vinilo se les pide que desembolsen casi 70 libras por 50 minutos de música "nueva", la mayoría de la cual es bastante intrascendente para todos, excepto para los más fanáticos de los Fabs. No hay rastro de Carnival of Light, el experimento casi mítico con influencia de Stockhausen que la banda grabó durante las sesiones de Sgt Pepper, ni de la legendaria versión de 27 minutos de Helter Skelter. En lugar de eso, tienes que conformarte con una primera toma vacilante de su versión de Matchbox, de Carl Perkins.
También hay un episodio completamente nuevo de la serie, centrado en la creación del documental original de Anthology y en Free as a Bird y Real Love, los dos demos de John Lennon que los miembros supervivientes convirtieron en canciones a mediados de los 90. Estos acontecimientos ya son tan remotos como la Beatlemanía cuando se produjo la serie de Anthology: curiosamente, las imágenes de hace 30 años — un aluvión de coletas, mullets, chalecos de cuero y vaqueros lavados a la piedra — parecen más anticuadas que las de los 60, ya que la ropa que lucían los aristócratas del rock de los 90 aún no había pasado al ámbito del estilo clásico.
El problema es que el nuevo episodio no es del todo nuevo. Se trata básicamente del material extra de la edición en DVD de 2003 de Anthology, ampliado a 50 minutos: los tres Beatles supervivientes entrevistados juntos en casa de George Harrison y en Abbey Road, improvisando con soltura viejas canciones de rock and roll — y un primer trabajo de McCartney, Thinking of Linking — con guitarras acústicas y ukeleles; trabajando en los nuevos temas en el estudio casero de Paul McCartney con el productor Jeff Lynne; y sentados en una mesa de mezclas mientras George Martin les reproduce grabaciones multipista de los 60.
Algunas imágenes son entrañables — hay un momento encantador en el que Ringo se dirige a sus compañeros de banda con un lastimero "Me gusta pasar tiempo con vosotros"— y otras son curiosamente reveladoras: se podía adivinar mucho por la visible exasperación de George Harrison mientras las sesiones de Free as a Bird y Real Love se alargaban (Fuera de cámara, se hizo famoso por negarse a trabajar en un tercer demo de Lennon, Now and Then, considerándolo "una porquería". McCartney y Starr finalmente terminaron el tema en 2023, 22 años después de la muerte de Harrison).
McCartney tiene una anécdota curiosa sobre cómo conseguía que los ingenieros recalcitrantes de Abbey Road siguieran trabajando en sesiones de los Beatles más allá de sus horas asignadas, dosificando a escondidas la tetera del estudio con anfetaminas. Es agradable verlos juntos y más o menos felices, aunque es evidente cierta tensión entre Harrison y McCartney. Cuando Martin reproduce la multipista de "You Never Give Me Your Money" de este último, Harrison sugiere que suena "un poco cursi". A McCartney se le nota que no le hace gracia.
Nada de esto es esencial ni particularmente revelador. Al igual que el álbum Anthology 4, se ha fusionado para sugerir un valor añadido, que hay algo nuevo que decir sobre un tema que bien podría haberse agotado.
The Beatles Anthology ya está en Disney+. El álbum Anthology 4 ya está disponible en Apple Records.
(Publicado en The Guardian el 26 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El ímpacto inmediato en la mayoría de los fans que vieron el primer episodio de The Beatles Anthology fue desazón por el recorte y edición del material en comparación de la versión de 1995. Sin embargo, pareciera que se pasaron por alto algo sumamente importante: una muestra de la grabación de 1962 de The Beatles en el Star Club de Hamburgo ("Red Hot") procesado con MAL por Peter Jackson, quien tiempo atras adquirió el master, difundida en el video.
Las críticas y alboroto en redes también llegó a la calma con la transmisión del episodio 9, emotivo y concluyente en que la música de The Beatles está lista para seguir hacia el futuro abrazando nuevas generaciones, superando a sus propios integrantes e incluso a los acérrimos fans.
Publicamos un par de interesantes aportes sobre estas dos temáticas
UN EPISODIO 9 PARA LOS NUEVOS FANS
El nuevo noveno episodio de la Antología fue prácticamente lo que esperaba.
Ya se habían visto imágenes de Paul, George, Ringo y George Martin en el estudio escuchando outtakes de "Tomorrow Never Knows" y el popurrí de 'Abbey Road'. Claro que omitieron el momento más gracioso de aquel día de rodaje, cuando George Harrison pregunta en qué álbum estaba "Golden Slumbers"
También se habían visto imágenes de Paul, George y Ringo en una sesión de improvisación. Y, por supuesto, no mostraron la parte en la que George pide tocar solo la versión corta de "Blue Moon Of Kentucky". Pero aún se podía ver en su cara que ya no lo estaba disfrutando (Al final, no pudo saltar de la silla lo suficientemente rápido)
Pero una vez más, George Harrison demuestra que fue el colaborador más importante de la Antología con citas suyas que muchos usarán ahora como virales y que la mayoría de los nuevos fans desconocían. Como por ejemplo, que se le ocurrió la idea de lo que se convertiría en "Free As A Bird", ya que años antes quería usar una vieja canción de la voz de Elvis Presley en una canción de Traveling Wilburys tras la muerte de Roy Orbison. O cuando George dijo que la Antología no habría funcionado en 1975 porque no se hablaban por sus asuntos profesionales y personales, y necesitaban tiempo para desconectar.
Probablemente hay unos 10 minutos de material inédito de las sesiones de "Free As A Bird", "Real Love" y "Now And Then". Lo más gracioso para mí fue ver a Paul trabajando con entusiasmo en "Now And Then" con George agachando la cabeza y probablemente poniendo los ojos en blanco. También se puede ver que George no tenía ganas de trabajar en esa canción, dejando clarísimo que las dos canciones que ya tenían terminadas eran suficientes por ahora, y que podrían trabajar en la otra en otro momento. Algo que, en su opinión, nunca se habría hecho. Entonces Paul comentó que podrían retomar la canción. Lo cual, como sabemos ahora, definitivamente hizo, por supuesto, después de la muerte de George.
En resumen, será un buen episodio para los nuevos fans. Pero para los fans incondicionales que ya han visto la mayor parte del material en los DVD extra y los bootlegs de la versión del director, es bastante decepcionante.
(Publicado en The Beach Boys and Beatles 101: The Bands The Music The History el 28 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
LA SORPRESA DE "RED HOT" EN EL EPISODIO 1
Acabo de volver a ver la Antología de los Beatles en Disney con renovada pasión. El episodio 1 es fantástico, aunque recorre demasiado rápido los increíbles años de Hamburgo, como suele ocurrir.
Pero esos 30 segundos de "Red Hot", tomados del concierto en el Star Club y remasterizados por... Peter Jackson... ¡GUAU! . Realmente me devolvieron la esperanza. ¡La restauración es absolutamente impresionante!
La canción en sí es brillante, y ese extracto muestra lo extraordinaria que podría ser, o quizás ya lo sea, la restauración completa de esta grabación en vivo. Nos da una idea de la calidad que se podría lograr, y es exactamente lo que los fans han estado esperando durante tantas décadas.
Y, sinceramente... ¿cómo podemos imaginar que Peter Jackson, quien posee las cintas originales y es un apasionado defensor de este concierto único y explosivo, no tenga ya una grabación completa del Star Club en casa, recién restaurada en Park Road con MAL? . Casi parece inevitable.
Esta actuación en vivo es única: cruda, casi caótica, pero siempre musicalmente impecable, intensa y poderosa como solo unos pocos conciertos de rock lo han sido. Una verdadera joya. Dejando a un lado su sonido defectuoso — que forma parte de su leyenda — , sin duda se encuentra entre las 20 o 30 mejores grabaciones en vivo de la historia.
Y sí, estos treinta segundos ofrecen un nuevo rayo de esperanza.
La IA sería necesaria para alcanzar la calidad de sonido del fragmento de la Antología, pero es totalmente posible conservando el espíritu original: una banda en directo con una energía cruda, explosiva y ultraprofesional, en un club alemán en 1962, en Navidad…
Tengo mucha curiosidad por saber qué opinan:
¿Disfrutaron esos 30 segundos de "Red Hot"?
¿Les gustaría una versión en Full HD del álbum Star Club?
Con un sonido impecable y fiel, ¿se ganaría un lugar en su colección de los Beatles una auténtica edición en HD de este legendario concierto?
¿Y podrá Peter Jackson convencer a Apple Corps, y a su nuevo director, para que lo haga realidad?
Es un auténtico milagro que esta grabación haya sobrevivido; su caótica historia forma parte de su destino. En lo que a mí respecta, estoy convencido de que un día, oficialmente o no, este lanzamiento largamente soñado aparecerá, con una calidad impecable y al mismo tiempo conservando el sonido único, áspero e increíble que lo hace tan especial.
(Publicado en el facebook de Gil Lms el 28 de noviembre del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
La serie “Anthology” de los Beatles ofrece outtakes y joyas orquestales que muestran a leyendas en ciernes.
Por: Kenneth Womack
En lo que respecta a los superlativos y trascendentales logros musicales de los Beatles, la innovación tecnológica ha estado presente en cada paso del camino. Durante su apogeo, la tecnología acompañó a la banda en sus avances en el estudio. Su crecimiento artístico se vio impulsado, una y otra vez, por los avances tecnológicos de grabación. La transición de la grabación de dos pistas a la de cuatro pistas y, finalmente, a la de ocho pistas reflejó la incomparable trayectoria creativa de los Beatles, favorecida por avances como el innovador uso de la grabación a velocidad variable por parte del productor George Martin y el sistema de doble pista artificial del ingeniero Ken Townsend.
Lo que nos lleva al magnífico relanzamiento de la serie 'The Beatles: Anthology'. Originalmente transmitida por televisión en red en 1995, la serie de varios episodios ofreció a los amantes de la música a los miembros de la banda narrando su notable ascenso a la fama, mientras que obsequiaba a los fanáticos con una vista privilegiada de la producción de obras maestras como 'Rubber Soul' (1965), 'Revolver' (1966), 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' (1967), 'The White Album' (1968) y 'Abbey Road' (1969), el canto del cisne que entregaron inmediatamente después de su disolución.
El proyecto 'Antología' se originó a principios de la década de 1970, cuando Neil Aspinall y Mal Evans, miembros de los Beatles, comenzaron a compilar 'Scrapbook' , su rudimentario intento de hacer un inventario audiovisual de la historia del grupo. Con el paso de la década, Aspinall rebautizó el proyecto como 'The Long and Winding Road' (El Largo y Sinuoso Camino), refinando el alcance del documental a medida que recopilaba audios y grabaciones poco comunes relacionados con la inigualable historia de los Beatles.2
En la década de 1990, tras haber resuelto los Beatles sus diferencias, llegó el momento ideal para montar la retrospectiva 'Anthology'. Estrenada en Disney+ el 26 de noviembre, 'Anthology' necesitaba urgentemente una renovación. Gracias a los recientes avances tecnológicos, la serie remasterizada es una maravilla. Magníficamente realizada por el departamento de postproducción de Park Road de Peter Jackson, 'Anthology' consta de ocho episodios, con un noveno programa que destaca el regreso de los llamados Threetles al estudio para colaborar con su ex compañero John Lennon en "Free as a Bird", "Real Love" y las primeras sesiones de "Now and Then", que resurgiría décadas después, en 2023, como un éxito en las listas de éxitos del Reino Unido.
Cuando se trata de documentar la vida y la época de los Beatles, la serie 'Anthology' brilla por sí sola. El lanzamiento en Disney+ de este documental televisivo multiparte se complementa con versiones remasterizadas de los álbumes originales de 'Anthology', que, en total, constan de 191 temas. Pero la verdadera joya de la colección llega en forma de 'Anthology 4', donde los fans pueden disfrutar de una serie de outtakes que abarcan toda la carrera discográfica de los Beatles. Entre los temas más destacados se incluyen la primera toma de "In My Life" y "Baby, You're a Rich Man", canciones que, incluso en sus inicios, muestran a la banda en pleno control de sus poderes mientras disfrutan de la pura alegría de la compañía mutua y de su destreza musical en rápido desarrollo.
'Anthology 4' también incluye una generosa selección de la obra orquestal de George Martin, incluyendo sus partituras para “Strawberry Fields Forever”, “I Am the Walrus” y “Something”, entre otras. Estos momentos nos recuerdan que los logros de los Beatles fueron el resultado de una entusiasta colaboración entre un grupo de artistas, productores e ingenieros comprometidos con la misma mentalidad. Como nos recuerdan con tanta claridad la serie remasterizada de 'Anthology TV' y sus álbumes de larga duración, se trata de una colaboración que resonará a lo largo de los siglos.
Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and The End of The Beatles', publicado en 2019 para celebrar el aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days In The Life' y la biografía autorizada 'Living The Beatles Legend: The Untold Story Of Mal Evans' (noviembre de 2023). Womack es profesor de inglés y música popular en la Universidad de Monmouth.
Kenneth Womack is the author of a two-volume biography of the life and work of Beatles producer George Martin and the host of "Everything Fab Four," a podcast about the Beatles distributed by Salon. He is also the author of "Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles," published in 2019 in celebration of the album’s 50th anniversary, "John Lennon, 1980: The Last Days in the Life" and the authorized biography "Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans" (November 2023). Womack is Professor of English and Popular Music at Monmouth University.
(Publicado en Salon el 21 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Se ha puesto en venta en edición limitada un disco vinilo de 7" blanco leche translúcido con doble cara A que incluye las nuevas mezclas de los sencillos de The Beatles asociados a la Antología: el ganador del Grammy "Free As A Bird" (mezcla 2025) y "Real Love" (mezcla 2025) como doble cara A, revitalizados por su productor original, Jeff Lynne, con la voz de John Lennon.
El disco sencillo ha sido creado a partir de demos caseros rudimentarias que John grabó en la década de 1970, y posteriormente fueron completados con partes vocales e instrumentales grabadas por Paul, George y Ringo. El precio del single es de $ 16.98 dólares.
Generación tras generación, surgen seguidores de los Beatles que reinterpretan su legado. Ser parte de un fandom es ser parte de una familia, afirma el director y escritor Simon Weitzman. En una carrera que lo ha llevado por todo el mundo, ha participado en numerosos proyectos basados en los Beatles, incluyendo libros y películas. Aquí, Kai Marshall explora la carrera televisiva, musical y cinematográfica de Simon, así como su documental más reciente, Una Carta de Amor a los Beatles (reseñado aquí), con la colaboración del productor ejecutivo Stuart Everett.
P: Últimamente ha habido un resurgimiento de los Beatles. ¿Crees que su obra aún resuena entre los jóvenes?
SW: La pandemia cambió las cosas; podría haber acabado con el interés. La Semana Internacional de los Beatles de este año se sintió como el primer repunte real.
TikTok ha jugado un papel fundamental. Los jóvenes toman estas canciones y las recrean fielmente o las reinventan por completo. Con todo respeto a los Stones o a los Beach Boys, el catálogo de los Beatles se presta a ser reimaginado. Estas canciones siguen cobrando nueva vida.
No creo que veamos otro momento como este en nuestra vida.
P: Algunos dicen que Now And Then, el último y supuesto último sencillo de los Beatles, representa un bucle de nostalgia. ¿Será el último gran momento cultural de los Beatles?
SW: Sinceramente, no lo sé. Lo interesante de Now And Then es que no se comporta como un tema clásico de los Beatles. Lo escuchas una vez y piensas: "Vale", pero luego te engancha. Es la definición de un tema pegadizo.
Me invitaron a Abbey Road a escuchar una versión orquestal, y eso cambió por completo mi perspectiva. También me gustó mucho Free As A Bird. Creo que esa era la dirección que podrían haber tomado.
También se puede escuchar mucho a Jeff Lynne y ELO en los lanzamientos de los Beatles posteriores a los 60; se siente como si dos mundos colisionaran. Si los Beatles hubieran seguido juntos más tiempo, creo que Jeff Lynne habría moldeado el sonido enormemente, y se pueden ver destellos de eso en esos lanzamientos posteriores.
Sigo pensando que Paul tiene cosas guardadas que podrían sorprender a todos.
Bob Harris dijo en nuestra película que las canciones de los Beatles fueron "sacadas de la nada". Quizás realmente fue una coincidencia única en la humanidad.
P: ¿Cómo surgió la idea de tu película, 'A Love Letter To The Beatles'?
SW: Todo empezó cuando a Paul y a mí nos invitaron a un festival de los Beatles en Chicago después de grabar 'Eight Arms To Hold You'. No formábamos parte de la comunidad Beatle; pensábamos que nos rechazarían por ser los recién llegados. En cambio, todos nos recibieron con los brazos abiertos, desde los organizadores hasta los fans.
Siempre que vengo a Liverpool para asistir a eventos de los Beatles, me siento parte de una familia, y tengo una familia muy pequeña, así que eso significa mucho.
En 2017 nos encargaron un libro sobre el club de golf Loch Lomond, y fue entonces cuando surgió la idea de una película sobre el fandom. ¿Podríamos sumergirnos en el mundo del fandom y contar su historia adecuadamente?
Hicimos una versión corta en Estados Unidos y el Reino Unido. Entrevisté a Bob Harris, y después de esa conversación me di cuenta de que había una película mucho más grande en ella.
Dos horas de metraje se convirtieron en veinte, luego en doscientas. Es el proyecto más grande que he filmado.
Desde el punto de vista musical, quería que la película tuviera la misma onda que un álbum de los Beatles, con altibajos emocionales. Quería que la estructura resultara familiar, como un viaje.
P: ¿Cómo fue trabajar con gente cercana a los Beatles? ¿Desprendían ese aura icónica?
SW: ¿En serio? No mucho. Pero llevo años en el mundo del fútbol, así que quizá eso atenúa un poco la admiración.
Stuart Everett: Al principio sí lo sentí. Llegué como fan de los Beatles y fue surrealista estar rodeado de gente que realmente estaba allí. Pero al final acabas asentiéndolos y te das cuenta de que son simplemente personas normales que vivieron algo extraordinario.
SW: Exactamente. Sigo siendo fan, pero mi trabajo me ha permitido conocer a mucha gente a lo largo de los años; uno aprende a mantener los pies en la tierra. Julia Baird, por ejemplo, comparte una historia similar a la de mi madre, así que conectamos a ese nivel. Como cineasta, no puedes dejarte intimidar.
SE: Y para muchos de ellos, la época de los Beatles fue solo una pequeña parte de sus vidas.
SW: Mientras tanto, nosotros, como fans, somos como viajeros en el tiempo. Hacemos revisión de esa época constantemente. A veces sabemos más detalles de los que recuerdan. Simplemente intento tratar a todos por igual y sin jerarquías.
P: Liverpool juega un papel fundamental en tu película. ¿Crees que la ciudad alguna vez superará el pasado? . ¿Es necesario que lo haga?
SW: No creo que deba superar el pasado en absoluto. Para mí, Liverpool se ha convertido en una especie de ciudad conmemorativa.
SE: La Semana Internacional de los Beatles se ha convertido casi en un recuerdo de Lennon. Como no estaba enterrado en ningún sitio, la gente necesitaba un lugar donde reunirse. Creo que durará para siempre.
SW: Nuestra próxima película, Real Love, que se estrena el año que viene, trata sobre la Semana Beatle. Tras el asesinato de John, la ciudad se convirtió en un lugar de peregrinación. En 2015, las estatuas de Andy Edwards crearon otro lugar de encuentro.
SE: Y está la conexión Nueva York-Liverpool con el mosaico Imagine, Strawberry Fields, los símbolos del parque.
SW: Cuando la gente ve a Paul (McCartney), no solo quiere la música, quiere estar en su órbita. Eso es lo que queríamos capturar: lo que esa energía significa para los fans.
SE: Y hay otras estrellas de Liverpool para quienes ser de Liverpool era secundario respecto a su imagen pública: Billy J. Kramer, Ken Dodd. Esto se celebra más a menudo ahora.
SW: La historia de los Beatles resuena en todas partes. Cuando estoy decaído y hablo con la gente y me viene a la mente los Beatles, me doy cuenta de que es un lenguaje universal.
SE: Hay una frase de Encuentros en la tercera fase donde se describe a los extraterrestres como "un evento sociológico". Cada uno lo experimenta de forma diferente, pero al mismo tiempo. La actuación de Ed Sullivan fue así.
P: ¿Tu película captura un legado duradero o es más bien una instantánea del capítulo final?
SW: Creo que captura un legado. Tenemos gente de diferentes generaciones. Incluso los fans más jóvenes sienten la misma conexión que los mayores.
Hay un joven en la película que vio un corte y dijo: "Sin Lennon y los Beatles, mi vida no tendría sentido". Ese tipo de cosas te dice que la música no va a ninguna parte.
Hemos intentado reflejar el mundo tal como es ahora, con una amplia muestra representativa de personas que encuentran significado en esta historia.
Para mí, empieza con John. Él formó la banda. Siempre dijo que era fan y se puso al mismo nivel que los fans.
Eran cuatro chicos que no nacieron en la élite, pero que tenían a todas las estrellas a su lado. Su mensaje se extendió por todo el mundo. A veces parece que portaban la esperanza de la humanidad.
Y como dijo Stu, fue un acontecimiento sociológico. Millones de personas experimentando lo mismo al mismo tiempo. Por eso dura.
(Publicado en Louder Than War el 27 de noviembre de 2025) [Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Tres décadas después de su lanzamiento, 'The Beatles Anthology' llega a Disney+ con una nueva entrega que seguirá sorprendiendo a los fans.
Por: Jeff Slate
"Esta nueva versión de The Beatles Anthology que está por salir me parece genial", comenta Ringo Starr a Daily Beast. Pero también tiene una confesión: "No he visto el Episodio 9, así que no puedo contarles nada. También me sorprenderá"
Aunque parece poco probable que Starr saque las palomitas y haga cola en Disney+ el miércoles por la noche, los fans de la banda disfrutarán de la reedición del aniversario 30 de The Beatles Anthology. Pero por fantástica que sea la serie Anthology ahora, con imagen y audio enormemente mejorados, tanto si eres fan de la saga original como si te inicias en la extraordinaria historia de los Beatles, el verdadero atractivo será el recién creado Episodio 9, que incluso Starr está deseando ver.
Dirigido por Oliver Murray, quien fue director del excelente cortometraje de 2023 que narra la creación de "Now and Then", el sencillo final de los Beatles, el Episodio 9 retoma la historia donde la dejó la serie original, rodada entre 1991 y 1995. Utilizando entrevistas prácticamente inéditas con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, tanto individualmente como juntos en Abbey Road Studio y en la casa de Harrison en Friar Park — donde el trío también improvisa canciones antiguas y clásicos de los años 50 —, es una fantástica adición a la historia de Anthology.
Esto se debe a que las entrevistas para el Episodio 9 se realizaron casi en su totalidad después de que el proyecto de Anthology se completara y McCartney, Harrison y Starr hubieran tenido tiempo para reflexionar sobre sus experiencias. El resultado es a la vez reflexivo y una profunda comprensión de las relaciones interpersonales entre los Beatles y de lo que aprendieron al ver más de ocho horas de su propia historia, con todos sus altibajos y todo lo demás.
"¿Qué se siente ser un Beatle?", George Harrison respondió una vez a un entrevistador: "No sé, ¿qué se siente no ser un Beatle?"
En el episodio 9, Harrison parece comprender lo que significaba toda esa alegría y locura.
"Mi guía fue asegurarme de explorar cómo se sentían al ser Beatles", explica el director Oliver Murray
A continuación, Murray, junto con McCartney, Starr y Harrison, citados en el nuevo episodio, destaca algunos de los momentos clave, revelaciones y momentos conmovedores que esperan a los fans.
El proyecto Anthology llevaba 25 años en desarrollo cuando se estrenó en 1995.
“Neil Aspinall (director de Apple Corps de los Beatles) había recopilado, básicamente, todo el material que habíamos filmado nosotros mismos, o que poseíamos, y cualquier material que pudiera conseguir”, dice Harrison en el documental. “Lo puso en orden cronológico, y tentativamente se tituló ‘The Long And Winding Road' (El largo y sinuoso camino), pero eso fue en el 71, cuando ya estábamos hartos de todo eso”
“La cronología avanza rapidísimo”, se maravilla Murray, quien se hizo fan gracias a las emisiones originales de Anthology. La historia de los Beatles no se presta a ir y venir, sobre todo porque es como si fueran diferentes bandas cuando se hace eso, por cómo evolucionaron. No se puede simplemente decir: 'Volvamos atrás y hagamos referencia a The Cavern', o lo que sea, porque son fundamentalmente diferentes en cada paso del camino.
"Me alegra que no se haya hecho hasta ahora", añade Harrison en el vídeo de 1995. "Creo que ha sido agradable para nosotros y para el público olvidarnos de los Beatles por un tiempo. Dejar que se calme el polvo y ahora volver a ello con un punto de vista fresco"
John Lennon está magistralmente integrado en los episodios 1 a 8, pero en el episodio 9 sus compañeros de banda se dan cuenta de que el vacío es mayor que la simple inclusión de entrevistas de archivo.
“Creo que es bastante melancólico, sobre todo para alguien como George, que tuvo esta experiencia terapéutica al hablar de todo”, dice Murray. “Pero piensa en cómo John nunca pudo hacerlo, y eso lo agobia. Hay una nube que ensombrece incluso los buenos recuerdos. Pueden volver a esa época, pero les recuerdan constantemente que solo son tres. Lo que vivieron tuvo un precio”
“Fue interesante volver a estar juntos”, reflexiona Harrison. Los Beatles vivieron momentos muy buenos, pero también turbulentos. Y como todos saben, cuando nos separamos, todos estábamos hartos los unos de los otros. Pero Ringo, Paul y yo tuvimos la oportunidad de dejar atrás todo aquello y reencontrarnos bajo una nueva luz. Lamento que John no haya podido hacerlo. Creo que habría disfrutado mucho de esta oportunidad de estar con nosotros de nuevo. Todos tuvimos tiempo suficiente para respirar, y creo que ahora es mucho más fácil verlo desde la distancia"
"Me gusta decir que el Episodio 9 puede que cierre la serie, pero no es el final", añade Murray. Ojalá sea una entrega. Mientras lo hacíamos, todos los días tenía en mente esa extraña idea de cerrar la puerta y decir: "Bueno, es 1995. Tengo esta increíble colección de material. ¿Cómo puedo mostrar lo que estas tres personas increíbles aprendieron al revivir esta experiencia compartida?". Así que resistí la tentación de ir a hablar con Paul y Ringo. Para mí era importante que hubiera una disciplina en torno al hecho de que la Antología se hizo en 1995 y es una especie de artefacto que debe permanecer. Y dado que George ya no está para complementar las piezas, ni siquiera se les debería pedir a Paul ni a Ringo que lo hicieran.
Los propios Beatles se dieron cuenta en 1995 de que la historia definitiva de la banda era imposible de capturar.
“Empezamos intentando crear la historia definitiva de los Beatles y terminamos dándonos cuenta de que es casi imposible conseguirla, porque la gente ve las cosas desde diferentes perspectivas”, dice McCartney, y añade: “Ciertamente, cuando se trata de una situación como la de los Beatles, cada uno tiene su propia idea de lo que pasó. Es decir, descubrí más de lo que nunca supe sobre los demás miembros de la Antología”
“Si estuviera haciendo mi Antología, obviamente habría cosas diferentes”, añade Starr. “Sabes, tendría cosas diferentes: George igual, Paul igual, ¿sabes?”
“Cuando Ringo dice: ‘No es mi Antología’, no se está alejando de ella, ni diciendo que es una tontería”, explica Murray. “Simplemente está diciendo que hay una otredad en la historia de los Beatles”
Pero quizás Harrison lo resume mejor.
“Así es como funciona. Cada uno ve la vida tal como sucede a través de sus propios ojos”, dice, y añade: “The Beatles Anthology es todo lo que podemos llegar a comprender de la historia de los Beatles”
Si bien Starr y Harrison siempre tuvieron una relación de amor-odio con ser Beatles, para 1995 habían hecho las paces con su lugar en la historia, pero aun así se esforzaban por burlarse del amor aparentemente ilimitado de McCartney por la banda.
“Me gustan los Beatles. Me gusta trabajar con ellos. No me avergüenzo de ello”, les dice McCartney en una fascinante entrevista con los tres en Abbey Road Studio. “Eso es lo que me encanta en la vida. Se trata de hacer música”.
“Esto ha pasado décadas, pero la dinámica sigue intacta”, observa Murray. “Paul sigue siendo un fanático del trabajo. George sigue estando a medio metro de distancia de Paul. Y Ringo habla muy poco, pero cuando lo hace, es la guinda del pastel, lo que lo hace divertido o conmovedor. Es como si les hubieran inculcado la experiencia compartida. Así que, cuando se sientan y vuelven a conectar enseguida en sus roles, ya sea en las entrevistas o musicalmente, cuando tocan juntos”
George Harrison, en particular, había aceptado que los Beatles vivirían para siempre.
“Seguiremos hablando de esos discos, películas, vídeos y libros, en la memoria y la mente de la gente”, dice Harrison. “Los Beatles se han convertido en algo propio. Y creo que los Beatles existen sin nosotros… El mañana nunca se sabe”
“Creo que el hecho de que los Beatles sean tan importantes dice mucho de nuestra situación cultural”, añade Murray. “Es fantástico que la Antología sea una pieza clave — quizás la más grande — en la matriz de cómo podemos interactuar con la mitología y el legado de los Beatles. Pero habría sido abrumador intentar abordar esto si hubiera tenido tanta reverencia por la Antología que la hubiera tratado casi como un artefacto. Eso no iba a revitalizarla para 2025 y más allá”.
“Así que el Episodio 9 es una especie de mezcla entre apreciar el legado y a todos esos técnicos y creativos que nos antecedieron para filmar el material en primer lugar”, continúa, “pero también decir: ‘Quizás los 90 puedan ofrecer mucha más introspección, como estamos acostumbrados ahora’. Dado que el documental era muy periodístico, tanto entonces como ahora, es increíblemente fílmico. Así que, dado que los Beatles siguen presentes en nuestro imaginario cultural, y no solo como nostalgia, sino como algo perdurable y en constante evolución, era importante concluir la historia en esos términos”
El episodio 9 termina de forma divertidísima, con McCartney y Harrison insinuando planes para la gira mundial que nadie pidió, antes de concluir con una típica charla de los Beatles y una nota encantadora de Starr.
"Bueno, ha sido un día realmente agradable", dice Starr, antes de ser interrumpido por McCartney, quien añade: "Para mí también ha sido un placer"
"Bueno, entonces no tendré que verte en los próximos 40 años", bromea Harrison.
"Antes de la Antología, era extrañamente aceptable que no me gustaran los Beatles", explica Murray. Si alguien decía: "No me gustan los Beatles", nadie se reía. The Anthology marcó el comienzo de una era que los reafirmó como la fuerza cultural preeminente del siglo XX. Es raro decir ahora: "Ay, no me gustan los Beatles". La gente lo dice ahora para llevar la contraria o para causar un impacto. The Anthology lo cambió todo, porque la historia y la música que hicieron son increíbles, pero también porque el amor que estos hombres se tenían y se tienen se refleja en cada momento.
¿Y qué hay de Ringo Starr?
"Ha sido realmente hermoso y conmovedor. Me gusta pasar tiempo con ustedes", dice Starr mientras aparecen los créditos finales.
(Publicado en The Daily Beast el 26 de noviembre de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Paul McCartney despidió su tramo de la gira Got Back 2025 que abarcaba EE.UU y Canadá con su segunda presentación en el United Center de Chicago.
Martes 25 de septiembre de 2025
United Centre, Chicago, EE.UU.
Set List del Soundcheck
01. Instrumental Jam
02. Honey Don't
03. Yakety Yak (The Coasters cover)
04. A Hard Day's Night
05. Women and Wives
06. Let 'Em In
07. Mrs. Vandebilt
08. Every Night
09. Ram On
10.Midnight Special
11.Queenie Eye
12. Lady Madonna
Set List del Concierto
01. Help!
02. Coming Up
03. Got to Get You Into My Life
04. Drive My Car
05. Letting Go
06. Come On To Me
07. Let Me Roll It
08. Getting Better
09. Let ‘Em In
10. My Valentine
11. Nineteen Hundred and Eighty-Five
12. Maybe I'm Amazed
13. I've Just Seen a Face
14. In Spite of All the Danger
15. Love Me Do
16. Dance Tonight
17. Blackbird
18. Here Today
19. Now and Then
20. Lady Madonna
21. Jet
22. Being for the Benefit of Mr. Kite!
23. Something
24. Ob-La-Di, Ob-La-Da
25. Band On The Run
26. Get Back
27. Let It Be
28. Live and Let Die
29. Hey Jude
Encore
30. I've Got a Feeling
31. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
32. Helter Skelter
33. Golden Slumbers /Carry That Weight / The End
La siguiente es la relación de shows de la gira Got Back de Paul McCartney y de conciertos de anteriores giras.
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