Por: Paul Jenkins
La carrera en solitario de George Harrison tuvo una trayectoria bastante extraña. Después de destacar por todo lo alto con su obra de inicio All Things Must Pass en 1970 y luego obtener un éxito número 1 con "Give Me Love, Give Me Peace on Earth" en 1973, Harrison comenzó a evitar ser el centro de atención. Se convirtió en una estrella renuente, lanzando álbumes solo esporádicamente y haciendo poco para promocionarlos a ellos o a sí mismo a través de publicidad y giras. Harrison volvió ocasionalmente a las listas con sencillos como "All That Years Ago" (1981), "Blow Away" (1979) y "Got My Mind Set on You" (1987), pero, como se detalla a continuación, muchos de los temas de otros eran igual de buenos.
7. Beautiful Girl
Esta brillante canción se originó en 1969 y se consideró brevemente para All Things Must Pass, pero no vio la luz hasta que se incluyó en el álbum de Harrison de 1976, 33 1/3. Cuando llegó el momento de terminar la canción, Harrison encontró una nueva inspiración a través de Olivia Arias, con quien se casó dos años después. Muchos han admirado las cualidades al estilo de los Beatles del tema, incluida su melodía pura, puente ingenioso y guitarra arpegiada. Sin embargo, el elocuente solo de diapositivas de Harrison lo ubica firmemente en las filas de su catálogo en solitario, y su letra simple pero conmovedora constituye uno de sus mejores tributos a Arias.
6. Pisces Fish
Si bien tiene un tono melancólico, esta canción de Brainwashed, lanzada póstumamente, encuentra a Harrison en su mejor momento. El observa con desprecio los detalles mundanos de otro día que pasó en la tierra (ancianas con perros, granjeros descontentos y excrementos de ganso que decoran la orilla del río) antes de volver sus pensamientos a la religión a través de referencias a templos y papas. Si las letras parecen un poco despectivas, se salvan de la justicia propia cuando Harrison incluye una evaluación franca de sí mismo como una contradicción ambulante. Mientras buscaba la paz a través del hinduismo, Harrison nunca pudo renunciar por completo a las tentaciones del mundo material. Las imágenes recurrentes del río de la canción reflejan la naturaleza del signo zodiacal de Harrison, cuyas cabezas diametralmente opuestas reflejan un reconocimiento franco de sus luchas personales.
5. Learning How To Love You
Esta composición suave y conmovedora de 33 1/3 ejemplifica la naturaleza dual de muchas de las canciones de amor de Harrison. Por un lado, es otro tributo a su incipiente relación con Arias, la dulce y oscura dama que lo ha salvado, pero cualquiera que esté familiarizado con Harrison reconoce que el pronombre personal "tú" se puede aplicar con igual precisión a un poder superior. Musicalmente, la pista es preciosa. El trabajo de percusión inteligente aumenta el arreglo, mientras que el trabajo de viento de Tom Scott y las contribuciones del teclado de Gary Wright son apropiadamente sutiles. El encantador solo de guitarra acústica de Harrison recuerda algunos de sus mejores primeros trabajos con los Beatles, lleno de ecos de su labor en "And I Love Her" y "Till There Was You".
Si bien tiene un tono melancólico, esta canción de Brainwashed, lanzada póstumamente, encuentra a Harrison en su mejor momento. El observa con desprecio los detalles mundanos de otro día que pasó en la tierra (ancianas con perros, granjeros descontentos y excrementos de ganso que decoran la orilla del río) antes de volver sus pensamientos a la religión a través de referencias a templos y papas. Si las letras parecen un poco despectivas, se salvan de la justicia propia cuando Harrison incluye una evaluación franca de sí mismo como una contradicción ambulante. Mientras buscaba la paz a través del hinduismo, Harrison nunca pudo renunciar por completo a las tentaciones del mundo material. Las imágenes recurrentes del río de la canción reflejan la naturaleza del signo zodiacal de Harrison, cuyas cabezas diametralmente opuestas reflejan un reconocimiento franco de sus luchas personales.
5. Learning How To Love You
Esta composición suave y conmovedora de 33 1/3 ejemplifica la naturaleza dual de muchas de las canciones de amor de Harrison. Por un lado, es otro tributo a su incipiente relación con Arias, la dulce y oscura dama que lo ha salvado, pero cualquiera que esté familiarizado con Harrison reconoce que el pronombre personal "tú" se puede aplicar con igual precisión a un poder superior. Musicalmente, la pista es preciosa. El trabajo de percusión inteligente aumenta el arreglo, mientras que el trabajo de viento de Tom Scott y las contribuciones del teclado de Gary Wright son apropiadamente sutiles. El encantador solo de guitarra acústica de Harrison recuerda algunos de sus mejores primeros trabajos con los Beatles, lleno de ecos de su labor en "And I Love Her" y "Till There Was You".
4. That's The Way It Goes
El lanzamiento de Harrison en 1982, Gone Troppo, no fue uno de sus mejores momentos, pero está adornado con esta joya ignorada. El mismo título de la canción implica que, por más consternado que esté Harrison por nuestra codicia y ansia de estatus, debe continuar estoicamente para mantener su paz mental. Durante este período, el ex Beatle estaba cada vez más desilusionado con la industria de la música, y la canción es indicativa de su propio sentido de resignación. Joe Brown interpretó la composición en el concierto conmemorativo de Harrison en el 2002 y se incluyó como cara B del disco sencillo de 1988, "When We Was Fab". Las contribuciones vocales de bajo de Willie Greene anclan la pista, cuya sensación musical de ensueño se yuxtapone al mensaje de la letra.
El lanzamiento de Harrison en 1982, Gone Troppo, no fue uno de sus mejores momentos, pero está adornado con esta joya ignorada. El mismo título de la canción implica que, por más consternado que esté Harrison por nuestra codicia y ansia de estatus, debe continuar estoicamente para mantener su paz mental. Durante este período, el ex Beatle estaba cada vez más desilusionado con la industria de la música, y la canción es indicativa de su propio sentido de resignación. Joe Brown interpretó la composición en el concierto conmemorativo de Harrison en el 2002 y se incluyó como cara B del disco sencillo de 1988, "When We Was Fab". Las contribuciones vocales de bajo de Willie Greene anclan la pista, cuya sensación musical de ensueño se yuxtapone al mensaje de la letra.
3. This Song
Inspirado en el cargo de plagio involuntario presentado contra Harrison por su éxito de 1970, "My Sweet Lord", este animado éxito menor de 33 1/3 combina la ira genuina con una dosis de diversión. En contraste con la pieza en disputa en cuestión, la letra define "This Song" como sencilla pero también indiscutiblemente original, aunque los musicólogos han identificado varios chistes musicales que, de hecho, hacen eco de éxitos del pasado. Impulsada por el piano animoso y el órgano acusador de Billy Preston, la pista musical vibra con una bondadosa furia. El amigo de Harrison, Eric Idle, de Monty Python, contribuye con comentarios de una manera típicamente alocada, y el video creado para la canción y mostrado en Saturday Night Live es una obra de arte divertida por derecho propio.
Inspirado en el cargo de plagio involuntario presentado contra Harrison por su éxito de 1970, "My Sweet Lord", este animado éxito menor de 33 1/3 combina la ira genuina con una dosis de diversión. En contraste con la pieza en disputa en cuestión, la letra define "This Song" como sencilla pero también indiscutiblemente original, aunque los musicólogos han identificado varios chistes musicales que, de hecho, hacen eco de éxitos del pasado. Impulsada por el piano animoso y el órgano acusador de Billy Preston, la pista musical vibra con una bondadosa furia. El amigo de Harrison, Eric Idle, de Monty Python, contribuye con comentarios de una manera típicamente alocada, y el video creado para la canción y mostrado en Saturday Night Live es una obra de arte divertida por derecho propio.
2. Any Road
La pista de apertura del último álbum de Harrison sirve como una retrospectiva adecuada de la vida de Harrison. Aunque ha viajado a muchos lugares (tanto física como espiritualmente) a través de muchos medios, Harrison ha aprendido que comprender el valor del destino final de uno es la clave de la vida. Las líneas que sirven como coro de la canción ("si no sabes a dónde vas / cualquier camino te llevará allí") están parafraseadas de dos fuentes: una declaración hecha por el gato de Cheshire en Alicia en el país de las maravillas, y similares sentimientos de diversas enseñanzas orientales. Harrison comenzó a trabajar en la canción en 1988 y su sonido recuerda su trabajo con The Traveling Wilburys del mismo período. La labor de guitarra poderosa e inventiva de Harrison refleja su consejo para el ingeniero de sonido al comienzo de la canción: "Dame mucho de esa guitarra"
1. Your Love Is Forever
Cuando esta canción se lanzó como parte del álbum homónimo de Harrison en 1979, el punk estaba de moda. La delicada belleza musical de la melodía es tan atemporal como sus sentimientos, y la pieza sirve como testimonio del poder de permanencia de las formas musicales más tradicionales. Originalmente concebida como instrumental, Harrison le da crédito al productor Russ Titelman por alentarlo a expandir la canción y agregarle palabras. Una vez más, la letra sirve a dos maestros: un amor físico y otro espiritual. El uso de Harrison de una afinación abierta le permitió rendir homenaje a sus inspiraciones musicales occidentales y orientales. Quizás el mejor adjetivo para aplicar a la canción es “cálido”. Harrison amaba los trópicos, y la pieza le permite al oyente acceso auditivo a una región templada y acogedora. Disfrutamos de la pista creada por el hombre que anteriormente había escrito uno de los himnos más populares de la humanidad al poder del sol.
La pista de apertura del último álbum de Harrison sirve como una retrospectiva adecuada de la vida de Harrison. Aunque ha viajado a muchos lugares (tanto física como espiritualmente) a través de muchos medios, Harrison ha aprendido que comprender el valor del destino final de uno es la clave de la vida. Las líneas que sirven como coro de la canción ("si no sabes a dónde vas / cualquier camino te llevará allí") están parafraseadas de dos fuentes: una declaración hecha por el gato de Cheshire en Alicia en el país de las maravillas, y similares sentimientos de diversas enseñanzas orientales. Harrison comenzó a trabajar en la canción en 1988 y su sonido recuerda su trabajo con The Traveling Wilburys del mismo período. La labor de guitarra poderosa e inventiva de Harrison refleja su consejo para el ingeniero de sonido al comienzo de la canción: "Dame mucho de esa guitarra"
1. Your Love Is Forever
Cuando esta canción se lanzó como parte del álbum homónimo de Harrison en 1979, el punk estaba de moda. La delicada belleza musical de la melodía es tan atemporal como sus sentimientos, y la pieza sirve como testimonio del poder de permanencia de las formas musicales más tradicionales. Originalmente concebida como instrumental, Harrison le da crédito al productor Russ Titelman por alentarlo a expandir la canción y agregarle palabras. Una vez más, la letra sirve a dos maestros: un amor físico y otro espiritual. El uso de Harrison de una afinación abierta le permitió rendir homenaje a sus inspiraciones musicales occidentales y orientales. Quizás el mejor adjetivo para aplicar a la canción es “cálido”. Harrison amaba los trópicos, y la pieza le permite al oyente acceso auditivo a una región templada y acogedora. Disfrutamos de la pista creada por el hombre que anteriormente había escrito uno de los himnos más populares de la humanidad al poder del sol.
(Publicado el 7 de junio del 2023 en CultureSonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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