En la página 6 Fiona Shepherd incluye una nota relacionada a Dragonflies de Dhani Harrison y Nigel Godrich:
"ES UN ARTE NINJA"
Dhani Harrison y Nigel Godrich se han unido como Dragonflies para hacer un álbum de trip-hop cálido e inmersivo en la vieja máquina de cintas de Ravi Shankar*
DHANI Harrison describe la música que él y Nigel Godrich hacen juntos como el "hermoso sonido de un oso de peluche mecánico caminando por la calle". Pero cuando este hijo de la realeza del rock llegó por primera vez al estudio de Brixton de Godrich, se llevó una gran sorpresa.
Mientras Harrison se "calentaba" con la voz y la guitarra mesmérica, el hombre de confianza de Radiohead lo animó a seguir tocando mientras grababan directo a cinta. Godrich se complace en explicar las reglas: "Es un poco como un cruce entre Connect 4 y Batallas Navales. Los dos son opuestos y es como si estuvieran creando algo en el aire, en tiempo real, haciendo que las partes musicales se apilen en esta cinta, y luego me la llevo, la corto y la pego en la computadora"
En cuestión de horas, habían compuesto "Slower", la lujosa canción de apertura con blues espacial del álbum debut homónimo de Dragonflies. En cuatro días, habían grabado un álbum completo de texturas igualmente inmersivas y cálidas de trip-hop construido alrededor de la voz reconfortante y naturalmente soul de Harrison.
"Es importante mantener las cosas en movimiento, mantenerlas ligeras", dice Godrich. "Como seres humanos nos obsesionamos con algo. Estamos al máximo cuando no estamos autorreflexionando demasiado. Es literalmente usar la cinta magnética al máximo porque obtienes todos los beneficios del sonido y la capacidad de manipularlo, pero solo son 14 segundos de cinta usados por toma. Es una economía extremadamente buena y es una forma muy divertida de hacer música"
Godrich lo hace sonar fácil, pero Harrison aprecia el vudú de estudio necesario para lograr resultados tan fluidos. "Cuando yo era niño, iba a la cinta de mi papá, así que sé lo que toma cortar y mezclar riffs", dice. "Es un arte ninja, y Nigel lo tiene en abundancia"
Dragonflies se formó en una encrucijada para ambos músicos. Con 30 años de aclamado trabajo de producción para gente como Radiohead, Beck, R.E.M. y Paul McCartney bajo su cinturón – además de sus propias bandas Atoms For Peace y Ultraista – Godrich quería pasar más tiempo con su joven familia. Harrison, mientras tanto, dejó su base de muchos años en LA cuando llegó el Covid.
Al no poder regresar, buscó una nueva comunidad musical en el Reino Unido, recurriendo a Godrich para recibir comentarios sobre la creación de su segundo álbum en solitario, Innerstanding.
La pareja se unió aún más cuando Harrison le regaló a Godrich una pieza especial de equipo: una máquina de 1/2" y 8 pistas personalizada, la misma que usó su padre George en la grabación del álbum de Ravi Shankar de 1974 Shankar Family & Friends. "Tenía calcomanías que decían 'Hare Krishna' con un trabajo de pintura verde bosque que era la decoración personalizada del estudio de Friar Park", dice Harrison. "En lugar de decir VU, todos los medidores tenían símbolos de Om"
El karma fue tan bueno que Dragonflies tienen material suficiente para un segundo álbum esperando a ser terminado, y una banda en vivo de superestrellas que incluye al guitarrista de The Strokes Nick Valensi y al baterista de Beck/Atoms For Peace Joey Waronker listos para llevar la aventura más lejos.
"Es 100% salir con tus amigos y hacer que algo se sienta bien", dice Godrich. "Estaba viendo a Thomas de Daft Punk siendo entrevistado ayer. Decía que la gente usa IA para hacer la parte de la creatividad que es divertida. ¿Por qué harías eso?"
Harrison está de acuerdo. "Esa no es la parte pesada. ¿Por qué no pueden cargar el lavavajillas para que tengas más tiempo para hacer poesía?"
Dhani Harrison y Nigel Godrich se han unido como Dragonflies para hacer un álbum de trip-hop cálido e inmersivo en la vieja máquina de cintas de Ravi Shankar*
DHANI Harrison describe la música que él y Nigel Godrich hacen juntos como el "hermoso sonido de un oso de peluche mecánico caminando por la calle". Pero cuando este hijo de la realeza del rock llegó por primera vez al estudio de Brixton de Godrich, se llevó una gran sorpresa.
Mientras Harrison se "calentaba" con la voz y la guitarra mesmérica, el hombre de confianza de Radiohead lo animó a seguir tocando mientras grababan directo a cinta. Godrich se complace en explicar las reglas: "Es un poco como un cruce entre Connect 4 y Batallas Navales. Los dos son opuestos y es como si estuvieran creando algo en el aire, en tiempo real, haciendo que las partes musicales se apilen en esta cinta, y luego me la llevo, la corto y la pego en la computadora"
En cuestión de horas, habían compuesto "Slower", la lujosa canción de apertura con blues espacial del álbum debut homónimo de Dragonflies. En cuatro días, habían grabado un álbum completo de texturas igualmente inmersivas y cálidas de trip-hop construido alrededor de la voz reconfortante y naturalmente soul de Harrison.
"Es importante mantener las cosas en movimiento, mantenerlas ligeras", dice Godrich. "Como seres humanos nos obsesionamos con algo. Estamos al máximo cuando no estamos autorreflexionando demasiado. Es literalmente usar la cinta magnética al máximo porque obtienes todos los beneficios del sonido y la capacidad de manipularlo, pero solo son 14 segundos de cinta usados por toma. Es una economía extremadamente buena y es una forma muy divertida de hacer música"
Godrich lo hace sonar fácil, pero Harrison aprecia el vudú de estudio necesario para lograr resultados tan fluidos. "Cuando yo era niño, iba a la cinta de mi papá, así que sé lo que toma cortar y mezclar riffs", dice. "Es un arte ninja, y Nigel lo tiene en abundancia"
Dragonflies se formó en una encrucijada para ambos músicos. Con 30 años de aclamado trabajo de producción para gente como Radiohead, Beck, R.E.M. y Paul McCartney bajo su cinturón – además de sus propias bandas Atoms For Peace y Ultraista – Godrich quería pasar más tiempo con su joven familia. Harrison, mientras tanto, dejó su base de muchos años en LA cuando llegó el Covid.
Al no poder regresar, buscó una nueva comunidad musical en el Reino Unido, recurriendo a Godrich para recibir comentarios sobre la creación de su segundo álbum en solitario, Innerstanding.
La pareja se unió aún más cuando Harrison le regaló a Godrich una pieza especial de equipo: una máquina de 1/2" y 8 pistas personalizada, la misma que usó su padre George en la grabación del álbum de Ravi Shankar de 1974 Shankar Family & Friends. "Tenía calcomanías que decían 'Hare Krishna' con un trabajo de pintura verde bosque que era la decoración personalizada del estudio de Friar Park", dice Harrison. "En lugar de decir VU, todos los medidores tenían símbolos de Om"
El karma fue tan bueno que Dragonflies tienen material suficiente para un segundo álbum esperando a ser terminado, y una banda en vivo de superestrellas que incluye al guitarrista de The Strokes Nick Valensi y al baterista de Beck/Atoms For Peace Joey Waronker listos para llevar la aventura más lejos.
"Es 100% salir con tus amigos y hacer que algo se sienta bien", dice Godrich. "Estaba viendo a Thomas de Daft Punk siendo entrevistado ayer. Decía que la gente usa IA para hacer la parte de la creatividad que es divertida. ¿Por qué harías eso?"
Harrison está de acuerdo. "Esa no es la parte pesada. ¿Por qué no pueden cargar el lavavajillas para que tengas más tiempo para hacer poesía?"
Dragonflies estará disponible a partir del 18 de septiembre, editado por Dark Horse Recordings.
Wyndham Wallace le concede una calificación de 8/10 a la producción debut de Dhani Harrison y Nigel Godrich , Dragonflies, en la página 26.
DRAGONFLIES
DRAGONFLIES
DARK HORSE/BMG
8/10
Atmosférico debut de un nuevo superdúo
Dado su papel como productor de Radiohead, se le puede perdonar al primer álbum de Nigel Godrich con Dhani Harrison sus inquietantes similitudes sonoras con A Moon Shaped Pool. “Heart Or Head”, “Ophelia” y “Straight Line” recuerdan la melancolía dominante de ese álbum – esta última en particular evoca la paz inquietante de “Desert Island Disk”, mientras que los tambores entrecortados de “In Between” hacen eco de los ritmos decididos de Phil Selway, tanto como el falsete de Harrison recuerda a las voces de Thom Yorke.
Sin embargo, hay mucho que admirar, especialmente cuando, como en la apagada canción de apertura “Slower”, los arreglos de cuerdas del veterano David Campbell añaden la sofisticación que él aportó al Sea Change de su hijo Beck.
DARK HORSE/BMG
8/10
Atmosférico debut de un nuevo superdúo
Dado su papel como productor de Radiohead, se le puede perdonar al primer álbum de Nigel Godrich con Dhani Harrison sus inquietantes similitudes sonoras con A Moon Shaped Pool. “Heart Or Head”, “Ophelia” y “Straight Line” recuerdan la melancolía dominante de ese álbum – esta última en particular evoca la paz inquietante de “Desert Island Disk”, mientras que los tambores entrecortados de “In Between” hacen eco de los ritmos decididos de Phil Selway, tanto como el falsete de Harrison recuerda a las voces de Thom Yorke.
Sin embargo, hay mucho que admirar, especialmente cuando, como en la apagada canción de apertura “Slower”, los arreglos de cuerdas del veterano David Campbell añaden la sofisticación que él aportó al Sea Change de su hijo Beck.
Entre las páginas 38 y 41 se incluye una amplia nota sobre la edición superdeluxe de Revolver de The Beatles que estará disponible a partir del 2 de octubre y se presenta también una nueva entrevista al productor Giles Martin:
REEDICIONES | COMPILADOS | CAJAS | GRABACIONES PERDIDAS
THE BEATLES
Rubber Soul (Edición Especial Súper Deluxe)
APPLE CORPS LTD/UMG
¡Qué pasa! . El sexto disco revelador de los Fabs remezclado, con tesoros añadidos.
Por: Stephen Troussé
"CUALQUIER COSA que suceda en cualquier parte del universo queda registrada en neutrones de luz", explica la asistente del Doctor, Vicki, en el episodio de Doctor Who transmitido por la BBC1 el sábado 22 de mayo de 1965. Ella está presentando el Visualizador de Tiempo y Espacio del Doctor, un televisor Heath-Robinson que permite al espectador sintonizar cualquier evento de la historia. Después de sintonizar a Abraham Lincoln dando el Discurso de Gettysburg, y a una audiencia de Shakespeare con Isabel I, la tripulación de la Tardis marca el año 1965, donde se ve tenuemente a The Beatles en Top of the Pops, interpretando "Ticket To Ride". "Bueno, son maravillosos", exclama Vicki, una huérfana adolescente y entusiasta del siglo 25. "¡Pero no sabía que tocaban música clásica!"
Nada se pierde realmente: todo queda registrado para siempre en algunas frecuencias cósmicas. Eso parece ser precisamente la promesa de la odisea sónica de Giles Martin a través del espacio-tiempo de los Beatles, que ahora también se sintoniza con el año 1965 con la Edición Especial de Rubber Soul, posible gracias a una tecnología que ni los Señores del Tiempo hubieran soñado.
Los algoritmos de separación espectral de Emile de la Rey y los cerebritos de WingNut Films han traducido esos antiguos "neutrones de luz", haciendo posibles sensacionales nuevas mezclas en estéreo y mono, mientras que la búsqueda en los archivos ha descubierto una serie de demos, primeras tomas y, de alguna manera, tan tarde en el día, un "esbozo de canción" completamente nuevo que nunca antes se había rumoreado.
Incluso si gran parte del nuevo y centelleante Rubber Soul en estéreo es familiar por las pistas que aparecieron en el álbum 'Rojo' remasterizado y expandido de 2023, aquí hay una perspectiva radiante de uno de los álbumes más cruciales de The Beatles.
Para el otoño de 1965, The Beatles habían tocado en el Shea Stadium, habían festejado con Elvis y habían conquistado Estados Unidos por completo, pero aún no habían tomado el control total del estudio de grabación. Buscaban la libertad sónica total: el golpe de bajo que hacía saltar la aguja, el groove y la desfachatez que habían escuchado en los discos americanos, desde Spector hasta Motown, y que los Stones parecían haber adquirido casualmente al grabar "Satisfaction" en los Estudios RCA de Los Ángeles esa primavera.
Cuando se reunieron de nuevo en el Estudio 2 de EMI el martes 12 de octubre, trajeron los frutos de su saqueo imperial, todos los ingredientes necesarios para hacer su primera obra maestra: la rockola llena de sencillos de 45 de Stax, Motown, Dylan, Byrds y Beach Boys, las Stratocasters Sonic Blue, el bajo Rickenbacker Fireglo, el sitar de fabricación india de mala calidad. Pasaron de contrabando cigarrillos de jazz por delante de las narices de los despistados empleados del estudio EMI. Abrieron el Hammond y el harmonium, y abrieron el armario debajo de las escaleras de la sala de control, el que estaba lleno de máquinas de viento, tambores marroquíes y extraños panderos ("You Won't See Me"), primeras tomas instrumentales hasta "Drive My Car" (fundamentalmente su primera sesión de grabación que se extendió más allá de la medianoche). Pero es más vívido en "Day Tripper", el sencillo escrito por encargo, que ahora puedes seguir mientras crece desde una sesión de composición en Kenwood ("¡Wow, de verdad estábamos a tope!" dice un John entre risitas, emocionado, al comprobar los niveles de su grabadora casera) hasta convertirse en una jam de R&B de élite.
THE BEATLES
Rubber Soul (Edición Especial Súper Deluxe)
APPLE CORPS LTD/UMG
¡Qué pasa! . El sexto disco revelador de los Fabs remezclado, con tesoros añadidos.
Por: Stephen Troussé
"CUALQUIER COSA que suceda en cualquier parte del universo queda registrada en neutrones de luz", explica la asistente del Doctor, Vicki, en el episodio de Doctor Who transmitido por la BBC1 el sábado 22 de mayo de 1965. Ella está presentando el Visualizador de Tiempo y Espacio del Doctor, un televisor Heath-Robinson que permite al espectador sintonizar cualquier evento de la historia. Después de sintonizar a Abraham Lincoln dando el Discurso de Gettysburg, y a una audiencia de Shakespeare con Isabel I, la tripulación de la Tardis marca el año 1965, donde se ve tenuemente a The Beatles en Top of the Pops, interpretando "Ticket To Ride". "Bueno, son maravillosos", exclama Vicki, una huérfana adolescente y entusiasta del siglo 25. "¡Pero no sabía que tocaban música clásica!"
Nada se pierde realmente: todo queda registrado para siempre en algunas frecuencias cósmicas. Eso parece ser precisamente la promesa de la odisea sónica de Giles Martin a través del espacio-tiempo de los Beatles, que ahora también se sintoniza con el año 1965 con la Edición Especial de Rubber Soul, posible gracias a una tecnología que ni los Señores del Tiempo hubieran soñado.
Los algoritmos de separación espectral de Emile de la Rey y los cerebritos de WingNut Films han traducido esos antiguos "neutrones de luz", haciendo posibles sensacionales nuevas mezclas en estéreo y mono, mientras que la búsqueda en los archivos ha descubierto una serie de demos, primeras tomas y, de alguna manera, tan tarde en el día, un "esbozo de canción" completamente nuevo que nunca antes se había rumoreado.
Incluso si gran parte del nuevo y centelleante Rubber Soul en estéreo es familiar por las pistas que aparecieron en el álbum 'Rojo' remasterizado y expandido de 2023, aquí hay una perspectiva radiante de uno de los álbumes más cruciales de The Beatles.
Para el otoño de 1965, The Beatles habían tocado en el Shea Stadium, habían festejado con Elvis y habían conquistado Estados Unidos por completo, pero aún no habían tomado el control total del estudio de grabación. Buscaban la libertad sónica total: el golpe de bajo que hacía saltar la aguja, el groove y la desfachatez que habían escuchado en los discos americanos, desde Spector hasta Motown, y que los Stones parecían haber adquirido casualmente al grabar "Satisfaction" en los Estudios RCA de Los Ángeles esa primavera.
Cuando se reunieron de nuevo en el Estudio 2 de EMI el martes 12 de octubre, trajeron los frutos de su saqueo imperial, todos los ingredientes necesarios para hacer su primera obra maestra: la rockola llena de sencillos de 45 de Stax, Motown, Dylan, Byrds y Beach Boys, las Stratocasters Sonic Blue, el bajo Rickenbacker Fireglo, el sitar de fabricación india de mala calidad. Pasaron de contrabando cigarrillos de jazz por delante de las narices de los despistados empleados del estudio EMI. Abrieron el Hammond y el harmonium, y abrieron el armario debajo de las escaleras de la sala de control, el que estaba lleno de máquinas de viento, tambores marroquíes y extraños panderos ("You Won't See Me"), primeras tomas instrumentales hasta "Drive My Car" (fundamentalmente su primera sesión de grabación que se extendió más allá de la medianoche). Pero es más vívido en "Day Tripper", el sencillo escrito por encargo, que ahora puedes seguir mientras crece desde una sesión de composición en Kenwood ("¡Wow, de verdad estábamos a tope!" dice un John entre risitas, emocionado, al comprobar los niveles de su grabadora casera) hasta convertirse en una jam de R&B de élite.
Incluso en "The Word" y "I'm Looking Through You", recopiladas en el segundo disco, puedes escuchar a Paul convirtiéndose en un bajista generacional, a George volviéndose el músico soul que siempre soñó ser, a Ringo manteniendo un groove tan ajustado como el de Al Jackson e incluso aportando un frenesí de órgano Hammond en una tercera toma salvaje de "You Won't See Me"
Por supuesto, ningún producto nuevo de los Beatles está del todo completo sin una canción nueva, y esto podría haber sido especialmente apremiante cuando tanto material, a través del nuevo álbum 'Rojo' y las distintas Antologías, ya es familiar para los coleccionistas de los Beatles. Pero con "Little Girl", recuperada por Sean Lennon del antiguo archivo de cintas de su padre, y apenas insinuada en la copiosa literatura de la banda, uno se pregunta si finalmente se ha llegado al fondo del barril.
Es un boceto acústico inesperadamente dulce, como si John ya estuviera compensando en exceso la misoginia de "Run For Your Life", "Little girl, I've come to say that this has been a lovely day; I love you". La dulzura se agria un poco con la segunda estrofa, "if you’d come by yesterday then I’d have told you sweet FA", y la secuencia de acordes se parece un poco a un primer intento de la neblina hipnagógica de "I'm Only Sleeping", pero como indica la anotación de "esbozo de canción" en el listado de pistas, esta es una adición muy menor al canon.
Ciertamente queda eclipsada por sorpresas más reveladoras y auténticas, como los primeros borradores de "In My Life". Aquí, después de todos estos años, puedes escuchar de nuevo el milagro de The Beatles. La primera toma deja clara la idea inmaculada original de la canción: un crucero agridulce al estilo Smokey Robinson, en la línea de "Tracks Of My Tears" o "My Girl Has Gone", a través de algunos recuerdos turbios de Merseyside mientras John Lennon cumple 25 años. Luego, el viernes por la mañana del 22 de octubre, esperando a que llegaran los chicos, George Martin se sienta al órgano Hammond y esboza un sueño de solo que la melodía despertó en él, recuerdos de su época en Guildhall después de la guerra, estudiando a Bach y al barroco como un adolescente pianista serio.
La idea era buena, pero su técnica era imperfecta, así que volvió y la grabó al piano a media velocidad, luego la aceleró para crear una especie de clavecín metálico, y el perfeccionista enterró discretamente su primer borrador antes de mostrárselo a los chicos. Pero la primera toma titubeante te deja escuchar de nuevo qué grupo tan increíble era este, qué conjunción tan rica y extraña: Motown de los 60, Liverpool de los 50, Londres de los 40 y Leipzig de 1730 combinándose de alguna manera en un raro momento de pura invención y deleite. Los Beatles: son maravillosos, y ciertamente hacían música clásica.
RECOMENDADO
¿NO ES BUENO?
Tres rarezas de la Super Deluxe de Rubber Soul
Norwegian Wood/This Bird Has Flown (Segunda Versión)
Una notable primera aparición del sitar de Harrison, inspirada por las aventuras ácidas de la banda en la Costa Oeste, con drones orientales que amenazan con abrumar el vals folk diabólico y dylanesco de John.
We Can Work It Out (Demo de Paul)
Un bootleg del primer borrador de "We Can Work It Out" ha circulado ampliamente, pero sigue siendo divertido escuchar a Paul lidiando seriamente con el asunto de Jane Asher, casualmente grabado encima por John haciendo una parodia surrealista de algún programa de concursos a mediados de los 60, anunciando "una pareja de Reading que ha ganado el vestido dorado de esta semana"
Beatle Talk (Sobregrabaciones de "Think For Yourself")
Con un ojo puesto en el lanzamiento navideño del club de fans de The Beatles, George Martin dejó las cintas grabando para registrar a George Harrison cada vez más exasperado mientras John y Paul hacían una serie de imitaciones de mediados de los 60, incluyendo un homenaje al extendido universo de Gerry Anderson, desde Supercar hasta Stingray.
Por supuesto, ningún producto nuevo de los Beatles está del todo completo sin una canción nueva, y esto podría haber sido especialmente apremiante cuando tanto material, a través del nuevo álbum 'Rojo' y las distintas Antologías, ya es familiar para los coleccionistas de los Beatles. Pero con "Little Girl", recuperada por Sean Lennon del antiguo archivo de cintas de su padre, y apenas insinuada en la copiosa literatura de la banda, uno se pregunta si finalmente se ha llegado al fondo del barril.
Es un boceto acústico inesperadamente dulce, como si John ya estuviera compensando en exceso la misoginia de "Run For Your Life", "Little girl, I've come to say that this has been a lovely day; I love you". La dulzura se agria un poco con la segunda estrofa, "if you’d come by yesterday then I’d have told you sweet FA", y la secuencia de acordes se parece un poco a un primer intento de la neblina hipnagógica de "I'm Only Sleeping", pero como indica la anotación de "esbozo de canción" en el listado de pistas, esta es una adición muy menor al canon.
Ciertamente queda eclipsada por sorpresas más reveladoras y auténticas, como los primeros borradores de "In My Life". Aquí, después de todos estos años, puedes escuchar de nuevo el milagro de The Beatles. La primera toma deja clara la idea inmaculada original de la canción: un crucero agridulce al estilo Smokey Robinson, en la línea de "Tracks Of My Tears" o "My Girl Has Gone", a través de algunos recuerdos turbios de Merseyside mientras John Lennon cumple 25 años. Luego, el viernes por la mañana del 22 de octubre, esperando a que llegaran los chicos, George Martin se sienta al órgano Hammond y esboza un sueño de solo que la melodía despertó en él, recuerdos de su época en Guildhall después de la guerra, estudiando a Bach y al barroco como un adolescente pianista serio.
La idea era buena, pero su técnica era imperfecta, así que volvió y la grabó al piano a media velocidad, luego la aceleró para crear una especie de clavecín metálico, y el perfeccionista enterró discretamente su primer borrador antes de mostrárselo a los chicos. Pero la primera toma titubeante te deja escuchar de nuevo qué grupo tan increíble era este, qué conjunción tan rica y extraña: Motown de los 60, Liverpool de los 50, Londres de los 40 y Leipzig de 1730 combinándose de alguna manera en un raro momento de pura invención y deleite. Los Beatles: son maravillosos, y ciertamente hacían música clásica.
RECOMENDADO
¿NO ES BUENO?
Tres rarezas de la Super Deluxe de Rubber Soul
Norwegian Wood/This Bird Has Flown (Segunda Versión)
Una notable primera aparición del sitar de Harrison, inspirada por las aventuras ácidas de la banda en la Costa Oeste, con drones orientales que amenazan con abrumar el vals folk diabólico y dylanesco de John.
We Can Work It Out (Demo de Paul)
Un bootleg del primer borrador de "We Can Work It Out" ha circulado ampliamente, pero sigue siendo divertido escuchar a Paul lidiando seriamente con el asunto de Jane Asher, casualmente grabado encima por John haciendo una parodia surrealista de algún programa de concursos a mediados de los 60, anunciando "una pareja de Reading que ha ganado el vestido dorado de esta semana"
Beatle Talk (Sobregrabaciones de "Think For Yourself")
Con un ojo puesto en el lanzamiento navideño del club de fans de The Beatles, George Martin dejó las cintas grabando para registrar a George Harrison cada vez más exasperado mientras John y Paul hacían una serie de imitaciones de mediados de los 60, incluyendo un homenaje al extendido universo de Gerry Anderson, desde Supercar hasta Stingray.
NOTAS DE LA FUNDA DE LA PORTADA
LP 1: Nueva mezcla stereo
LP 2: Sesiones, Demos y el Single (Disco 1)
1 Wait (Toma 3 – pista instrumental de acompañamiento)
2 Run For Your Life (Tomas 1-5 – pista instrumental de acompañamiento)
3 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Primera versión – Toma 1)
4 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Segunda versión – Toma 2)
5 Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (Tercera versión – Toma 3)
6 Drive My Car (Tomas 1 y 2 – pista instrumental de acompañamiento)
7 Day Tripper (Cinta de trabajo de Composición)
8 Day Tripper (Toma 1 – pista instrumental de acompañamiento)
9 Day Tripper (Tomas 2 y 3 – pista instrumental de acompañamiento)
10 If I Needed Someone (Toma 1 – pista instrumental de acompañamiento)
11 In My Life (Toma1)
12 In My Life (Extracto con un solo de organo no empleado)
13 We Can Work It Out (demo de Paul)
14 We Can Work It Out (Toma 1 – pista instrumental de acompañamiento)
LP 3: Sesiones, Demos y el Single (Disco 2)
1 Nowhere Man (Primeta versión – Take 2)
2 Nowhere Man (Segunda versión – Toma 5 – pista instrumental de acompañamiento)
3 I’m Looking Through You (Primera versión – Toma 1)
4 I’m Looking Through You (Segunda versión – Toma 2)
5 I’m Looking Through You (Segunda versión – Toma 3)
6 Michelle (ensayo de Guitarra)
7 Michelle (Toma 1)
8 What Goes On (Toma1 – pista instrumental de acompañamiento)
9 The Word (Tomas 1 y 2 – pista instrumental de acompañamiento)
10 Girl (Toma 2 – pista instrumental de acompañamiento)
11 Beatle Talk (sobregrabaciones vocales de Think For Yourself)
12 Little Girl (demo de John)
LP 4: Mezcla Mono
LP 5: Album Original Capitol de EE.UU
1 I’ve Just Seen A Face
2 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3 You Won’t See Me
4 Think For Yourself
5 The Word
6 Michelle
7 It’s Only Love
8 Girl
9 I’m Looking Through You
10 In My Life
11 Wait
12 Run For Your Life
*7" single
A Day Tripper
AA We Can Work It Out
PREGUNTAS Y RESPUESTAS
Giles Martin sobre el nuevo Rubber Soul, el demo sorpresa de Lennon, y por qué el solo de “In My Life” de su padre terminó siendo un feliz accidente.
P: ¿Cuánto de esta edición es un trabajo de restauración, y cuánto son decisiones creativas que tomas tú?
GM: En realidad no lo veo como restauración. Eso hace que suene como si se hubiera puesto viejo y rancio sin que yo estuviera ahí. Cuando Apple me contrató por primera vez, la percepción pública era que yo me sentaba ahí como el Lord Fauntleroy y decía “quiero ir a mezclar Sgt Pepper” y ya. Así no funciona en absoluto. Lo interesante es que, especialmente con Rubber Soul y Revolver, nunca hubo realmente una mezcla estéreo adecuada de estos álbumes. El estéreo lo hicieron mi papá y Geoff Emerick en 1987. Lo que suelo hacer es darme cuenta de que tengo tecnología mucho mejor que la que ellos tenían.
P: El gran descubrimiento de este paquete es la nueva canción, “Little Girl”. ¿Cómo surgió?
GM: De Sean, en realidad. Sean encontró a su papá cantando esta canción. Son solo los reels que tenían. Era una canción abandonada que no significaba nada – no es su mejor canción. Si lo fuera, estaría en el disco. Mi enfoque en estos proyectos es tratar de lanzar una red que no dañe el océano, por así decirlo. Pero no creo que haya nada más. Siempre puedo decir eso, y luego resultar siendo un mentiroso descarado al final – pero no creo que haya.
P: En este disco realmente se puede escuchar a Paul convirtiéndose en un bajista generacional. Hay varios rumores sobre que The Beatles grabaron con Motown, o con Stax, hacia finales de 1965. ¿Sabes algo de eso?
GM: Desde luego sé que fueron muy influenciados por ellos – “You Really Got A Hold On Me”, “Money”, todo eso al principio. Especialmente en esta etapa, y se puede escuchar muy bien en Rubber Soul, el bajo se volvió algo mucho más importante. Se dieron cuenta de que esos discos americanos dependían de un groove de bajo y batería. Querían ese sonido más redondo, ese feeling de Motown. Es como si antes de Rubber Soul hubieran hecho una lista de compras en América, comprado los ingredientes, y regresado a cocinar Rubber Soul – el bajo Rickenbacker que Paul empezó a tocar es un buen ejemplo de eso. Hay una gran historia – creo que John estaba escuchando un disco, tal vez de Marvin Gaye, y dijo, “quiero que sonemos así”, y Ringo dijo, “pero son dos bateristas, John”, y John dijo, “bueno, no dejaría que eso me molestara”
P: Uno de los lindos descubrimientos es el solo de órgano original de tu papá en "In My Life". ¿Sabías que esa toma existía?
No – porque según como él siempre contaba la historia, no estaba ahí originalmente. Eso es lo gracioso de todo esto: todos van inventando sobre la marcha, cuentas una historia una vez y se vuelve la verdad. Conociendo a mi papá, creo que probablemente escribió la partitura. Era muy meticuloso, habría escrito las notas, y luego se habría ido a un órgano, probablemente durante la hora del almuerzo mientras los chicos estaban fuera.
P: ¿Crees que le pidieron que pusiera algo ahí, o fue algo que se le ocurrió a él?
No, creo que probablemente ya tenía la idea en la cabeza mientras ellos estaban grabando. Le apasionaba mucho la música barroca, que es lo que había estudiado en la Guildhall. Sintió que el sonido no era del todo el correcto, y además no podía tocarlo a la velocidad adecuada, así que pensó: “¿Y si lo toco a media velocidad?”. Lo tocó en piano a media velocidad, y cuando lo aceleraron de vuelta sonaba como un clavecín. No creo que buscara un sonido de clavecín – creo que probó algo y resultó sonar así.
Es un ejemplo maravilloso de la inteligencia colectiva de la banda junto con mi papá – John intentaba vagamente escribir una canción al estilo de Smokey Robinson, pero luego la sitúa en Liverpool, y te sale este solo de piano barroco. Una mezcla de cosas totalmente loca.
Eso es lo bonito – por eso creo que la IA no va a ganar, curiosamente. Hay una frase de Douglas Adams: “El secreto de volar es lanzarte contra el suelo y fallar”. A veces el secreto para escribir una gran canción es apuntar a algo y equivocarte por completo – y en ese proceso terminar en un lugar mucho mejor de lo que pretendías.
Creo que mi papá realmente los respetaba como músicos, le parecía fascinante, porque estaban tan lejos de su propia sensibilidad. Era un hombre que medía las cosas. Yo soy mucho más un músico instintivo que él. The Beatles estaban tan lejos de ese mundo que casi los admiraba, pero también quería competir un poco con eso. Escucha “I Am The Walrus” – ese es un ejemplo clásico de pop y clásico chocando, no hay nada igual. O “Eleanor Rigby” – ninguna otra banda tiene un doble cuarteto de cuerdas y voces que suenen así. Eso es lo que es Rubber Soul, en cierto modo – ese punto de inflexión tan interesante donde alcanzaron la cima del pop, el cenit absoluto, pero al mismo tiempo se lanzaban por esta nueva vía creativa, quitándose de encima las ataduras de su pasado pop.
© ENTREVISTA: STEPHEN TROUSSÉ
Creo que mi papá realmente los respetaba como músicos, le parecía fascinante, porque estaban tan lejos de su propia sensibilidad. Era un hombre que medía las cosas. Yo soy mucho más un músico instintivo que él. The Beatles estaban tan lejos de ese mundo que casi los admiraba, pero también quería competir un poco con eso. Escucha “I Am The Walrus” – ese es un ejemplo clásico de pop y clásico chocando, no hay nada igual. O “Eleanor Rigby” – ninguna otra banda tiene un doble cuarteto de cuerdas y voces que suenen así. Eso es lo que es Rubber Soul, en cierto modo – ese punto de inflexión tan interesante donde alcanzaron la cima del pop, el cenit absoluto, pero al mismo tiempo se lanzaban por esta nueva vía creativa, quitándose de encima las ataduras de su pasado pop.
© ENTREVISTA: STEPHEN TROUSSÉ
En la página 48 se incluye una reseña de Nick Hasted de la reedición del álbum It's Alright (I See Rainbows) de Yoko Ono al que se le concede una puntuación de 7/10
YOKO ONO
It’s Alright (I See Rainbows) (reedición, 1982)
SECRETLY CANADIAN
7/10
La viudez y la maternidad compiten en su segundo trabajo post-Lennon
Un año después de la catarsis de Season Of Glass con la muerte de su esposo, Ono aquí encontró equivalentes a la sabiduría optimista de la mitad que hizo su difunto esposo en Double Fantasy. En partes es precursora de la épica historia de viudez de la novelista Joyce Carol Oates, Night. Sleep. Death. The Stars, y en otras es la reconciliación de una madre con el futuro. Su accesibilidad está asegurada por armonías doo-wop masculinas y experimentos de synth-pop. “My Man” es el tipo de canción sobre la que tanto John como Paul terminaron escribiendo acerca de sus parejas; el sentimentalismo de su paradigma queda completamente atenuado por su pérdida. “It’s Alright” actualiza el mantra mágico de "Happy Xmas (War Is Over)” y la pieza artística que primero intrigó a Lennon, mientras ella incanta: “Love love love love… yes yes yes yes”. “Let My Tears Dry” sacude con disparos como beats, antes de la rendición cósmica de “I See Rainbows”
Extras: 6/10. Dos bonus tracks en CD: el exultante electro-groove de “Forgive Me My Love”, y un “Dream Love” en vivo, vocalmente directo.
No hay comentarios:
Publicar un comentario