Por: Sheri Linden
El vínculo entre John Lennon y Yoko Ono, artistas mutuamente inspirados de mundos muy diferentes, es sólo una de las historias de amor en el centro del vibrante y conmovedor nuevo documental del director Kevin Macdonald. Recorriendo un año lleno de acontecimientos, One to One: John & Yoko es, ante todo, un retrato de la historia de amor de la pareja con la ciudad de New York, su hogar recién adoptado. En su mezcla de extraordinario material de archivo, la película es a la vez tierna y estimulante, evoca cómo se sentía New York en 1972 (sí, lo sabría) y ofrece una nueva perspectiva sobre la agitación de un país y el despertar contracultural de una generación.
Para Macdonald (One Day in September, The Last King of Scotland), One to One no es sólo un regreso a la forma después de su perfil heterogéneo de John Galliano, sino uno de sus mejores trabajos. Él y el codirector y editor Sam Rice-Edwards han conjurado una energía de "estás ahí" a partir de una extraordinaria selección de material existente. Con una excepción clave: la reconstrucción del apartamento alquilado por Lennon y Ono en Greenwich Village, finamente detallada por el diseñador de producción Kevin Timon Hill y la decoradora Tatiana Macdonald, y filmada de manera evocadora por el director de fotografía David Katznelson, la película consiste enteramente en audio y video de datos personales y archivos públicos.
En el centro del material curado se encuentran imágenes restauradas de One to One, el concierto de agosto de 1972 que la pareja organizó y encabezó en beneficio de los niños de la institución Willowbrook de Staten Island. El trabajo de cámara original del show del Madison Square Garden es íntimo y convincente, y el hijo de John y Yoko, Sean Ono Lennon, ha producido una magnífica remezcla de sonido.
Cuando Lennon y Ono dejaron su propiedad en Inglaterra para mudarse a un pequeño apartamento en Bank Street y tener la oportunidad de codearse con “artistas y políticos radicales”, como dice una de las tarjetas explicativas de la película, usadas juiciosamente, el levantamiento de Ática era una noticia reciente, Nixon Buscaba un segundo mandato y el movimiento contra la guerra era fuerte. En un programa de radio, Lennon habla de cómo se siente como en casa en la ciudad, una declaración exuberante que no podría ser más conmovedora, dado que New York sería el lugar de su asesinato en 1980. Más tarde, por teléfono, el renombrado baterista Jim Keltner comparte sus reparos a la hora de tocar en eventos para recaudar fondos con un mensaje político. Teme reacciones violentas, a lo que Lennon responde: "No voy a dejar que me disparen"
Como ilustra One to One con brío y sensibilidad, Lennon se consideraba un artista revolucionario y a menudo estaba en sincronía con los radicales culturales y la izquierda pacifista. Pero igualmente claro es su negativa a seguir cualquier línea partidista. Una de las figuras clave con las que trabó amistad y con la que trabajó (hasta que encontró motivos para separarse) fue el iconoclasta altamente teatral Jerry Rubin, cofundador de los Yippies y uno de los Siete de Chicago. Independientemente de lo que pienses de Rubin, en esta era de “iconos” de diez centavos, necesitamos desesperadamente uno o dos iconoclastas.
Además en el círculo de activistas de New York en ese momento estaba el ligeramente tonto y extrañamente polémico “Dylanologista” y cofundador del Frente de Liberación del Rock, A.J. Weberman, quien examinó minuciosamente la basura de Bob Dylan en una misión purista para demostrar la profundidad de la traición de su otrora héroe. "Está haciendo todo un número capitalista", le grita Weberman a Ono en uno de varios intercambios fascinantes extraídos del documental. “Él se ha convertido en el enemigo”, insiste, mientras ella intenta negociar un acuerdo de paz.
Durante el torbellino de su primer año y medio en Manhattan, antes de mudarse al Dakota, Ono y Lennon no solo se hacían amigos de los escenógrafos sino que también estaban ocupados trabajando: él en música, ella en música, películas y arte conceptual. Además, estaban tratando de recuperar el contacto con la hija de Ono de su primer matrimonio, lidiando con teléfonos intervenidos y enfrentando la amenaza de deportación debido a una redada de marihuana en el Reino Unido.
Y, en su apartamento del Village, veían mucha televisión.
Macdonald y Rice-Edwards intercalan destellos de la comida de la pantalla chica y los anuncios publicitarios que la pareja podría haber visto en el plató de su dormitorio: Mary Tyler Moore, Tony el tigre, el milagro de Tupperware, anuncios de coches adornados por la participación aparentemente necesaria de escasas personas. Mujeres vestidas. En manos de los cineastas, lo que podría haber sido un cliché palpita con vida e ironía, impulsado por una musicalidad precisa. También hay escenas desgarradoras de la desastrosa guerra de Vietnam, el tipo de informes que cubrieron las noticias de la noche con imágenes de bombas cayendo, pueblos en llamas, niños llorando y soldados estadounidenses en una misión aparentemente interminable y condenada al fracaso.
Lennon y Ono también hicieron apariciones notables en televisión, en los programas de Dick Cavett y Mike Douglas, joyas culturales que dieron a la gente la oportunidad de conversar de verdad y que avergonzaron a los charlatanes nocturnos y del cable de hoy (Su semana como coanfitriones de The Mike Douglas Show es en sí misma el tema de un próximo documental, Daytime Revolution)
Macdonald no proporciona títulos en pantalla para identificar a personas. Algunos nombres se deducen fácilmente dentro de la rápida cabalgata que incluye a Billy Graham, Bob Hope, Jane Fonda, Betty Friedan y Arthur Janov, y para algunos es posible que tengas que investigar o preguntarle a tu madre. Incluso cuando los nombres de personas que llaman telefónicamente invisibles aparecen en la pantalla, sus títulos de trabajo o roles generalmente no se proporcionan, aunque el tratamiento gráfico de estas conversaciones es, por lo demás, nítido y efectivo. Un chiste recurrente se refiere a las discusiones sobre la necesidad de conseguir muchas moscas para un proyecto artístico de Ono e involucra a May Pang. O sabes o no que ella era en ese momento asistente personal de la pareja y que, como se exploró recientemente en The Lost Weekend, se involucraría románticamente al año siguiente con Lennon a instancias de Ono.
Lennon y Ono también hicieron apariciones notables en televisión, en los programas de Dick Cavett y Mike Douglas, joyas culturales que dieron a la gente la oportunidad de conversar de verdad y que avergonzaron a los charlatanes nocturnos y del cable de hoy (Su semana como coanfitriones de The Mike Douglas Show es en sí misma el tema de un próximo documental, Daytime Revolution)
Macdonald no proporciona títulos en pantalla para identificar a personas. Algunos nombres se deducen fácilmente dentro de la rápida cabalgata que incluye a Billy Graham, Bob Hope, Jane Fonda, Betty Friedan y Arthur Janov, y para algunos es posible que tengas que investigar o preguntarle a tu madre. Incluso cuando los nombres de personas que llaman telefónicamente invisibles aparecen en la pantalla, sus títulos de trabajo o roles generalmente no se proporcionan, aunque el tratamiento gráfico de estas conversaciones es, por lo demás, nítido y efectivo. Un chiste recurrente se refiere a las discusiones sobre la necesidad de conseguir muchas moscas para un proyecto artístico de Ono e involucra a May Pang. O sabes o no que ella era en ese momento asistente personal de la pareja y que, como se exploró recientemente en The Lost Weekend, se involucraría románticamente al año siguiente con Lennon a instancias de Ono.
Entre los momentos emocionantes que podemos ver está la valiente protesta contra la guerra de Carole Feraci, una de los cursis cantantes de Ray Conniff, en una gala en la Casa Blanca de Nixon. Menos emocionantes, pero que proporcionan un cierto factor de guiño-guiño, son los clips de un Phil Donahue de pelo oscuro soportando a Rubin despotricando y de una Leslie Stahl de pelo largo hablando sobre Watergate en las noticias de la noche. Pero el periodista que realmente causa una impresión aquí es el reportero local de ABC, John Johnson, visto en Attica, sacudido y recuperándose del gas lacrimógeno, y en las calles de Little Italy de Manhattan para evaluar la reacción de los vecinos ante el asesinato de Joey Gallo por parte de las mafias (a quien Dylan luego elogiaría en una canción). El suyo es un tipo de reportaje televisivo que ya rara vez se ve, o nunca.
A través de su lente caleidoscópico pero muy específico, la película ilumina un cambio generacional sísmico. Lennon, que apenas ronda los 30 años y es una figura destacada de la generación de posguerra, al principio está entusiasmado con la idea de embarcarse en un proyecto Free The People (Liberen a la Gente) con Rubin: una gira de conciertos cuyo objetivo es recaudar dinero para la fianza de los prisioneros estadounidenses que no pueden pagar las tasas. . Por razones comprensibles, cambia de opinión y se echa atrás. Y vuelve su atención más hacia adentro.
"Lo más difícil es enfrentarte a ti mismo", le dice Lennon a un periodista anónimo. Está expresando una verdad universal pero también señala, en la astuta narración de Macdonald, el giro que muchos baby boomers mayores darían a través de tendencias como la terapia primal. Hay que reconocer que el director no cae en los trillados y bromistas tropos de la “Generación Yo”, sino que sigue esta búsqueda de autocomprensión hasta llegar a un lugar de compasión. Para un verdadero golpe de bondad amorosa, consideren su inclusión de la respuesta de Shirley Chisholm, quien logró muchas primicias estadounidenses como la política negra femenina, al tiroteo de otro candidato presidencial, el segregacionista declarado George Wallace.
Una de las cosas más impactantes que aparecieron en televisión en 1972 fue la exposición de Willowbrook de Geraldo Rivera; Incluso los breves extractos de su informe del médico, que revelan el inhumano almacenamiento de niños con discapacidades mentales en la enorme instalación, son desgarradores. Para Lennon, los niños de Willowbrook eran “casi un símbolo de todo el dolor en la Tierra”, y él y Ono se propusieron ayudarlos con One to One, su único concierto de larga duración posterior a los Beatles. En las imágenes del show benéfico, se ve y suena lleno de energía. La banda es apasionante, ya sea versionando “Hound Dog” o apoyándolo en “Instant Karma” y “Come Together”. Y cuando, al teclado, canta “Imagine”, cuyas letras encapsulan una visión de paz tan idealista como ninguna otra jamás plasmada en música, esa lágrima en su mejilla surge como una sacudida de esta figura de encanto natural y humor de Liverpool.
Hay una pregunta urgente en el centro del documental de Macdonald: ¿Fue ingenuo todo ese activismo y esperanza que luchaba contra la apatía? . Por el contrario, ¿hemos caído tan bajo que la idea de darle una oportunidad a la paz, de imaginar un mundo donde no haya “nada por qué matar o morir”, sea algo que deba archivarse en “Anticuado”? . A medida que los vientos predominantes de la guerra, la avaricia corporativa y la censura alcanzan velocidades vertiginosas, y mientras los eslóganes y las posturas ofrecen patéticos sustitutos de la apertura de corazón y la verdadera justicia, One to One es un recordatorio del futuro que los niños imaginamos en 1972. También es un acto de estímulo. Lennon lo expresó bien cuando le dijo al público de un concierto: “Está bien, entonces el flower power no funcionó. ¿Así que es lo que hacemos? . Empezamos de nuevo”. Aquí está eso.
(Publicado en el Hollywood Reporter el 30 de agosto del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
A través de su lente caleidoscópico pero muy específico, la película ilumina un cambio generacional sísmico. Lennon, que apenas ronda los 30 años y es una figura destacada de la generación de posguerra, al principio está entusiasmado con la idea de embarcarse en un proyecto Free The People (Liberen a la Gente) con Rubin: una gira de conciertos cuyo objetivo es recaudar dinero para la fianza de los prisioneros estadounidenses que no pueden pagar las tasas. . Por razones comprensibles, cambia de opinión y se echa atrás. Y vuelve su atención más hacia adentro.
"Lo más difícil es enfrentarte a ti mismo", le dice Lennon a un periodista anónimo. Está expresando una verdad universal pero también señala, en la astuta narración de Macdonald, el giro que muchos baby boomers mayores darían a través de tendencias como la terapia primal. Hay que reconocer que el director no cae en los trillados y bromistas tropos de la “Generación Yo”, sino que sigue esta búsqueda de autocomprensión hasta llegar a un lugar de compasión. Para un verdadero golpe de bondad amorosa, consideren su inclusión de la respuesta de Shirley Chisholm, quien logró muchas primicias estadounidenses como la política negra femenina, al tiroteo de otro candidato presidencial, el segregacionista declarado George Wallace.
Una de las cosas más impactantes que aparecieron en televisión en 1972 fue la exposición de Willowbrook de Geraldo Rivera; Incluso los breves extractos de su informe del médico, que revelan el inhumano almacenamiento de niños con discapacidades mentales en la enorme instalación, son desgarradores. Para Lennon, los niños de Willowbrook eran “casi un símbolo de todo el dolor en la Tierra”, y él y Ono se propusieron ayudarlos con One to One, su único concierto de larga duración posterior a los Beatles. En las imágenes del show benéfico, se ve y suena lleno de energía. La banda es apasionante, ya sea versionando “Hound Dog” o apoyándolo en “Instant Karma” y “Come Together”. Y cuando, al teclado, canta “Imagine”, cuyas letras encapsulan una visión de paz tan idealista como ninguna otra jamás plasmada en música, esa lágrima en su mejilla surge como una sacudida de esta figura de encanto natural y humor de Liverpool.
Hay una pregunta urgente en el centro del documental de Macdonald: ¿Fue ingenuo todo ese activismo y esperanza que luchaba contra la apatía? . Por el contrario, ¿hemos caído tan bajo que la idea de darle una oportunidad a la paz, de imaginar un mundo donde no haya “nada por qué matar o morir”, sea algo que deba archivarse en “Anticuado”? . A medida que los vientos predominantes de la guerra, la avaricia corporativa y la censura alcanzan velocidades vertiginosas, y mientras los eslóganes y las posturas ofrecen patéticos sustitutos de la apertura de corazón y la verdadera justicia, One to One es un recordatorio del futuro que los niños imaginamos en 1972. También es un acto de estímulo. Lennon lo expresó bien cuando le dijo al público de un concierto: “Está bien, entonces el flower power no funcionó. ¿Así que es lo que hacemos? . Empezamos de nuevo”. Aquí está eso.
(Publicado en el Hollywood Reporter el 30 de agosto del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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