Una nueva edición Super Deluxe de su clásico álbum psicodélico de 1966 está repleta de revelaciones. Aquí damos un primer vistazo a lo que hay dentro.
Por: Rob Sheffield
The Beatles en los estudios Abbey Road Studios durante la filmación de los filmes promocionales "Paperback Writer” y "Rain" . Mayo 19, 1966. Foto de Apple Corps Ltd.
EN EL VERANO de 1966, los Beatles lanzaron Revolver - un álbum tan adelantado a su tiempo que el mundo todavía lo está alcanzando. Son los trapeadores que mutan a la velocidad de la luz, superando todas sus encarnaciones anteriores. Paul McCartney está explorando el arte y la música de vanguardia. John Lennon está leyendo 'El libro tibetano de los muertos'. George Harrison está estudiando sitar y misticismo indio. Ringo Starr ha instalado un pub en su sótano. Están listos para sorprender al mundo - y a ellos mismos - con su obra maestra. El resultado: Revolver, rutinariamente aclamado como el mejor álbum de rock jamás hecho, por los Beatles o por cualquier otra persona.
Excepto que el mundo aún no lo ha escuchado. Porque en el 2022 hay más en Revolver de lo que sabíamos. Durante unos días de verano en Abbey Road, el legendario estudio londinense al que los Beatles llamaron hogar, Rolling Stone realiza un recorrido exclusivo personalizado del nuevo Revolver, mientras el sol de buenos días entra a raudales por las ventanas. El productor Giles Martin, hijo del mago productor de la banda, George Martin, hace reproducir tomas inéditas de las sesiones, junto con la nueva mezcla reveladora del álbum más salvajemente experimental de los Beatles.
Es aquel en el que los muchachos se propusieron rehacerse a sí mismos desde cero, probando la psicodelia, la música de cámara, el raga indio, el soul de Memphis. Como dice Giles Martin, “Revolver es un álbum en el que puedes escuchar cada canción y decir: ‘Oh, esta es la dirección en la que van a ir a continuación’. Y puedes equivocarte cada vez. Los Beatles están todos en la misma zona, alcanzando la mayoría de edad. Pero son cuatro miembros individuales, con cuatro estilos eclécticos, todos dispuestos a surfear la misma ola. Y de eso se trata este álbum. Se trata de ese '¿Qué es lo que has logrado? ¿Qué tan loco es? Bueno, puedo volverte loco’”
Este Revolver está lleno de nuevas sorpresas. Por un lado, no esperarías que una de las revelaciones emocionales más profundas fuera “Yellow Submarine”. El mundo piensa en esto como la canción infantil que le cantaron a Ringo. Pero el demo casero de John muestra cómo comenzó como una melancólica balada acústica que evoca a Plastic Ono Band. La idea de que la triste confesión de John se transformó en un Ringo interpretando el canto favorito de los niños del mundo: ese es todo el viaje de Revolver allí mismo. ¿Quién más podría llevar una idea de canción simple a través de tantas evoluciones, solo para terminar perfectamente bien? Sólo los Beatles.
El nuevo Revolver sale el 28 de octubre por intermedio de Apple Corps Ltd./Capitol/Ume, luego que han hecho lo propio antes las ediciones de lujo que han redefinido la tradición de los Beatles en los últimos años: el Sgt. Pepper en el 2017, White Album en el 2018, Abbey Road en el 2019, Let It Be y la película Get Back el año pasado. Las nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos de “Taxman” salen hoy. Como se puede escuchar, el sonido se intensifica con la tecnología de "des-mezcla" de audio desarrollada por el equipo de Peter Jackson para su histórico documental Get Back.
Excepto que el mundo aún no lo ha escuchado. Porque en el 2022 hay más en Revolver de lo que sabíamos. Durante unos días de verano en Abbey Road, el legendario estudio londinense al que los Beatles llamaron hogar, Rolling Stone realiza un recorrido exclusivo personalizado del nuevo Revolver, mientras el sol de buenos días entra a raudales por las ventanas. El productor Giles Martin, hijo del mago productor de la banda, George Martin, hace reproducir tomas inéditas de las sesiones, junto con la nueva mezcla reveladora del álbum más salvajemente experimental de los Beatles.
Es aquel en el que los muchachos se propusieron rehacerse a sí mismos desde cero, probando la psicodelia, la música de cámara, el raga indio, el soul de Memphis. Como dice Giles Martin, “Revolver es un álbum en el que puedes escuchar cada canción y decir: ‘Oh, esta es la dirección en la que van a ir a continuación’. Y puedes equivocarte cada vez. Los Beatles están todos en la misma zona, alcanzando la mayoría de edad. Pero son cuatro miembros individuales, con cuatro estilos eclécticos, todos dispuestos a surfear la misma ola. Y de eso se trata este álbum. Se trata de ese '¿Qué es lo que has logrado? ¿Qué tan loco es? Bueno, puedo volverte loco’”
Este Revolver está lleno de nuevas sorpresas. Por un lado, no esperarías que una de las revelaciones emocionales más profundas fuera “Yellow Submarine”. El mundo piensa en esto como la canción infantil que le cantaron a Ringo. Pero el demo casero de John muestra cómo comenzó como una melancólica balada acústica que evoca a Plastic Ono Band. La idea de que la triste confesión de John se transformó en un Ringo interpretando el canto favorito de los niños del mundo: ese es todo el viaje de Revolver allí mismo. ¿Quién más podría llevar una idea de canción simple a través de tantas evoluciones, solo para terminar perfectamente bien? Sólo los Beatles.
El nuevo Revolver sale el 28 de octubre por intermedio de Apple Corps Ltd./Capitol/Ume, luego que han hecho lo propio antes las ediciones de lujo que han redefinido la tradición de los Beatles en los últimos años: el Sgt. Pepper en el 2017, White Album en el 2018, Abbey Road en el 2019, Let It Be y la película Get Back el año pasado. Las nuevas mezclas estéreo y Dolby Atmos de “Taxman” salen hoy. Como se puede escuchar, el sonido se intensifica con la tecnología de "des-mezcla" de audio desarrollada por el equipo de Peter Jackson para su histórico documental Get Back.
La Edición Super Deluxe tiene 63 pistas en total, con el álbum original en estéreo, mono, en Dolby Atmos, además de 'outtakes' (tomas descartadas) de sesiones, en cinco CD, cuatro LP de vinilo y un EP de siete pulgadas de “Paperback Writer” / “Rain” , ambos lados del single independiente durante Revolver. También hay un libro de tapa dura de 100 páginas con fotos y ensayos de McCartney ("en general, no es un mal álbum"), Giles Martin, el artista de la portada Klaus Voormann, la leyenda del hip-hop Questlove y el historiador Kevin Howlett. La edición estándar trae el álbum original de 14 pistas en CD, vinilo y formato digital.
La confianza de los Beatles - que nunca fue un problema para estos cuatro muchachos - estaba explotando en Revolver, así como su espíritu competitivo. En junio de 1966, antes de que nadie escuchara su nuevo "Tomorrow Never Knows", Paul le dijo a NME: "Lo hicimos porque, por mi parte, estoy harto de hacer sonidos que la gente puede afirmar haber escuchado antes". (Tienes que amar esa actitud de Paul de ese "Yo, por ejemplo"). Su amistad se había vuelto aún más misterioramente cercana: estaban conectados a su propia longitud de onda comunitaria, y todos a su alrededor podían sentirlo. Pero su espíritu experimental se volvió contagioso. Su ingeniero de 18 años, Geoff Emerick, transformó su sonido metiendo un suéter en el bombo de Ringo. El productor George Martin siguió rompiendo los límites de la grabación de estudio día a día: un "Taxman" aquí, un "Eleanor Rigby" allá, un "Love You To" ocasional.
Todo sobre la música afirma que los Fab 4 habían crecido. Como dice Martin: “Cuando Paul se sentó conmigo y lo escuchó, dijo: ‘Este es el disco en el que colaboran cuatro personas’. Es el declive de la Beatlemanía. “La falsa Beatlemanía ha mordido el polvo”, como dijo una vez The Clash. Ya no son una bestia de cuatro cabezas en Revolver. Tienen sus diferentes estilos. Pero no importa lo que intenten, siguen siendo los Beatles. Ni siquiera hay un pensamiento de un mundo fuera de los Beatles. No hay mujeres en sus vidas, tan cerca como están el uno del otro. Están completamente en la cama y están ansiosos por estar juntos en la cama. Han salido de la gira y quieren hacer grandes discos”
Fue un cambio de humor abrupto para Martin después de Get Back. "Cuando escuché las tomas descartadas de Revolver, después de haber hecho Get Back, pensé: 'Oh, esto es realmente divertido'. En Get Back, están tratando de tener este sentimiento, obtener la bocanada de aire fresco, mientras que en Revolver es solo el aire que respiran. Esto es simplemente entusiasmo sin fin. No hay una visión post-apocalíptica. No ha habido una ruptura y no han vuelto a estar juntos, ni se han ido todavía”
The Beatles en los Estudios Abbey Road durante la grabación del álbum Revolver, 1966
Foto de APPLE CORPS LTD.
Los muchachos discuten, como en la toma descartada en la que se burlan de Harrison sobre cuánto tiempo tarda en pensar en los títulos de las canciones. “Pero es divertido que esta sea una discusión tan amistosa, en comparación con cómo sería un par de años después”, dice Martin. “La manzana aún no ha sido mordida”
También son los Beatles cerrando la puerta a sus días de gira. "¿Te preguntas cuánto de Revolver viene con la frustración de las giras?" pregunta Martín. "Están escapando a los estudios desde este pico loco de la Beatlemanía, diciendo 'Encontremos un mundo diferente al que ir, para alejarnos lo más posible'. Es por eso que John dijo que quiere cantar 'Tomorrow Never Knows' en la cima de una montaña. Quería estar lo más lejos posible de un escenario”
Los Fab 4 estaban cansados de acudir presurosos a sus breves conciertos en vivo, sin espacio para explorar su nueva música en el escenario. Su gira de verano por los Estados Unidos fue la última, plagada de disturbios y protestas (un mitin del Ku Klux Klan en el exterior de su espectáculo en Memphis atrajo a 8,000 personas). Martin cree que eso es parte de lo que los atrajo a Abbey Road. “Este era su espacio seguro”, dice. “Probablemente por la tensión que estaba aumentando con la Beatlemanía y todo lo que estaba pasando en 1966. Eran una banda de pop, si se quiere, una botella de pop. Habían sido sacudidos por el mundo exterior. Y es casi como si se desenroscara el tapón y saliera la efervescencia. Había tanto caos en su mundo exterior que tuvieron que retirarse. Ahí es donde creo que el exterior de este edificio en el que estamos [Abbey Road] probablemente se estaba volviendo una amenaza para ellos. Este era un santuario donde podían pasar el tiempo. para el Sgt. Pepper, gastaron el doble de lo que gastaron en Revolver”
La nueva mezcla de Giles Martin y Sam Okell va más allá de lo que hicieron con las ediciones de lujo anteriores, gracias a la tecnología de 'desmezcla' desarrollada por el equipo de audio liderado por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd de Peter Jackson. Fue ideado para Get Back, para separar las voces individuales de los Beatles de la oscuridad del audio del metraje de la película original. ¿Recuerdas la escena en la que atraviesan el ruido de la cafetería para enfocarse en las voces de John y Paul, emocionándose por George, con un micrófono plantado en una maceta? Eso es lo que le hacen a la batería de Ringo. Suena increíble.
Como explica Martin, “No hay nadie que esté logrando audio ni siquiera cerca de lo que pueden hacer los muchachos de Peter Jackson. Lo curioso es que no dejarán que nadie más lo use, es posible que eventualmente lo hagan. Pero Peter es un gran fanático de los Beatles, está dispuesto a ayudar. En cierto modo, me gusta bastante que los Beatles sigan utilizando tecnologías que nadie más utiliza. Es realmente innovador. La forma más sencilla en que puedo explicarlo: es como si me das un pastel y luego yo vuelvo una hora más tarde con harina, huevos, azúcar y todos los ingredientes para ese pastel, que no tiene ningún pastel, mezcla que queda en ellos"
“Taxman”, por ejemplo, se grabó con la batería, el bajo y la guitarra rítmica en una sola pista. La nueva tecnología permite pistas separadas para el bombo, los timbales, los hi-hats, etc de Ringo. Obviamente, no se modifica nada, pero ahora podemos escuchar más de lo que los muchachos tocaron en la sala ese día. Puedes escuchar detalles enterrados en la mezcla, como la guitarra acústica en "For No One", o el chasquido de los dedos en "Here, There, and Everywhere"
El libro tiene un ensayo típicamente brillante de Questlove sobre el descubrimiento de la banda a través de su llamada y respuesta con música afroamericana: diversión, rap, soul. Cuando escuchó por primera vez los álbumes de los Beatles, reconoció ritmos muestreados en discos Special Ed o A Tribe Called Quest. Profundiza en la fascinante conexión entre los Beatles y el hip-hop y señala que "todo el mensaje de 'Taxman' bien podría ser 'Fuck the Police'"
La nueva mezcla de Giles Martin y Sam Okell va más allá de lo que hicieron con las ediciones de lujo anteriores, gracias a la tecnología de 'desmezcla' desarrollada por el equipo de audio liderado por Emile de la Rey en WingNut Films Productions Ltd de Peter Jackson. Fue ideado para Get Back, para separar las voces individuales de los Beatles de la oscuridad del audio del metraje de la película original. ¿Recuerdas la escena en la que atraviesan el ruido de la cafetería para enfocarse en las voces de John y Paul, emocionándose por George, con un micrófono plantado en una maceta? Eso es lo que le hacen a la batería de Ringo. Suena increíble.
Como explica Martin, “No hay nadie que esté logrando audio ni siquiera cerca de lo que pueden hacer los muchachos de Peter Jackson. Lo curioso es que no dejarán que nadie más lo use, es posible que eventualmente lo hagan. Pero Peter es un gran fanático de los Beatles, está dispuesto a ayudar. En cierto modo, me gusta bastante que los Beatles sigan utilizando tecnologías que nadie más utiliza. Es realmente innovador. La forma más sencilla en que puedo explicarlo: es como si me das un pastel y luego yo vuelvo una hora más tarde con harina, huevos, azúcar y todos los ingredientes para ese pastel, que no tiene ningún pastel, mezcla que queda en ellos"
“Taxman”, por ejemplo, se grabó con la batería, el bajo y la guitarra rítmica en una sola pista. La nueva tecnología permite pistas separadas para el bombo, los timbales, los hi-hats, etc de Ringo. Obviamente, no se modifica nada, pero ahora podemos escuchar más de lo que los muchachos tocaron en la sala ese día. Puedes escuchar detalles enterrados en la mezcla, como la guitarra acústica en "For No One", o el chasquido de los dedos en "Here, There, and Everywhere"
El libro tiene un ensayo típicamente brillante de Questlove sobre el descubrimiento de la banda a través de su llamada y respuesta con música afroamericana: diversión, rap, soul. Cuando escuchó por primera vez los álbumes de los Beatles, reconoció ritmos muestreados en discos Special Ed o A Tribe Called Quest. Profundiza en la fascinante conexión entre los Beatles y el hip-hop y señala que "todo el mensaje de 'Taxman' bien podría ser 'Fuck the Police'"
Foto portada Revolver © APPLE CORPS LTD.
Los Beatles llevaron ese espíritu creativo a cada detalle de Revolver, hasta la portada de su viejo amigo de Hamburgo, Klaus Voormann. El libro incluye un extracto de su novela gráfica, nacimiento de un icono REVOLVER. “No me dieron ninguna instrucción de lo que debería hacer”, le dice Voormann a Rolling Stone, llamando desde Munich. "Dijeron: 'Klaus, ven al estudio y escucha la música y veamos qué se te ocurre'". Como todos, quedó atónito por lo que escuchó. “Rubber Soul ya era un LP realmente fantástico. Y también me gusta esa foto de allí. Pero ahora de repente tenías ‘Tomorrow Never Knows’, con platillos salpicando y pistas aceleradas y guitarra al revés y pájaros revoloteando. Realmente loco. Estaba abrumado cuando escuché las pistas y pensé: 'Oh, Dios, ¿cómo puedo hacer una versión para eso? Este es un gran paso hacia una dirección completamente nueva’”
Pero su collage de portada estuvo a la altura del desafío. “Dije: ‘Vamos, muchachos, vayan a casa y busquen en sus cajones y encuentren las fotos que tengan. Buena calidad, mala calidad, solo consíganme eso”. Dibujó bocetos de los rostros de la banda, llenos de detalles como John saliendo del cabello de George, o John sentado en su propia oreja con un traje de caballero medieval. El está especialmente orgulloso de su trabajo en el rostro de John. “John tiene esos ojos almendrados. Y tiene esas fosas nasales, que son muy llamativas. ¡Su nariz es simplemente increíble!”
Aquí hay un desglose de ocho momentos reveladores de la nueva Edición Deluxe de Revolver:
Pero su collage de portada estuvo a la altura del desafío. “Dije: ‘Vamos, muchachos, vayan a casa y busquen en sus cajones y encuentren las fotos que tengan. Buena calidad, mala calidad, solo consíganme eso”. Dibujó bocetos de los rostros de la banda, llenos de detalles como John saliendo del cabello de George, o John sentado en su propia oreja con un traje de caballero medieval. El está especialmente orgulloso de su trabajo en el rostro de John. “John tiene esos ojos almendrados. Y tiene esas fosas nasales, que son muy llamativas. ¡Su nariz es simplemente increíble!”
Aquí hay un desglose de ocho momentos reveladores de la nueva Edición Deluxe de Revolver:
Caja de la cinta original: “Taxman” y “And Your Bird Can Sing”
Foto ©CALDERSTONE PRODUCTIONS LTD
"Rain" (Toma 5, Velocidad real)
Los Beatles consiguieron ese zumbido psicodélico de ensueño en la cara B de "Paperback Writer" al grabar la pista instrumental extra rápido y luego ralentizarla. Pero no hay una forma real de prepararse para el impacto de escucharlos tocar en vivo a la maníaca velocidad original: Ringo se convierte en los cuatro Ramones a la vez. Los beatlemaníacos siempre se han maravillado con la batería en “Rain”, como dijo una vez Ringo: “Me conozco a mí y a mi forma de tocar, y luego está ‘Rain’”. Ringo Hive, levántate.
“Yellow Submarine” (cintas de trabajo de composición 1 y 2)
Prepárate: todo lo que creíamos saber sobre “Yellow Submarine” está mal. Todo el mundo está de acuerdo con la historia de origen convencional: una cancioncilla de Paul improvisada rápidamente como un canto infantil del tío Ringo, algo que John toleró sombríamente. Pero no se sorprenda si se le cae una lágrima al escuchar a John cantarla. El coro era Paul, pero los versos comenzaban como John en su triste modo confesional, con toques de guitarra folk. Él canta: “En el lugar donde nací/a nadie le importaba, a nadie le importaba/y el nombre en el que nací/a nadie le importaba, a nadie le importaba”. El demo, en la grabadora de su casa, es una balada de recuerdo de la desgarradora infancia, a medio camino entre "Julia" y "Strawberry Fields Forever"
“No tenía idea hasta que comencé a revisar las tomas descartadas”, dice Martin. “Esto fue una cosa de Lennon-McCartney. Le dije a Paul: 'Siempre pensé que esta era una canción que escribiste y le diste a Ringo y que John expresaba algo como, 'Oh, maldita 'Yellow Submarine'. En absoluto. Eso es como una canción de Woody Guthrie. Pero es hermoso en cierto modo, donde te das cuenta de que hay mucha profundidad detrás de él". Pero aún así, qué fastidio imaginar un mundo sin la versión de Ringo. “Cuando escuchas las tomas descartadas, incluso conociendo la belleza de esa versión de John, sabes por qué Ringo terminó cantándola”, dice Martin. “Y fue agudamente, seamos sinceros, la decisión correcta a tomar”
Foto ©CALDERSTONE PRODUCTIONS LTD
"Rain" (Toma 5, Velocidad real)
Los Beatles consiguieron ese zumbido psicodélico de ensueño en la cara B de "Paperback Writer" al grabar la pista instrumental extra rápido y luego ralentizarla. Pero no hay una forma real de prepararse para el impacto de escucharlos tocar en vivo a la maníaca velocidad original: Ringo se convierte en los cuatro Ramones a la vez. Los beatlemaníacos siempre se han maravillado con la batería en “Rain”, como dijo una vez Ringo: “Me conozco a mí y a mi forma de tocar, y luego está ‘Rain’”. Ringo Hive, levántate.
“Yellow Submarine” (cintas de trabajo de composición 1 y 2)
Prepárate: todo lo que creíamos saber sobre “Yellow Submarine” está mal. Todo el mundo está de acuerdo con la historia de origen convencional: una cancioncilla de Paul improvisada rápidamente como un canto infantil del tío Ringo, algo que John toleró sombríamente. Pero no se sorprenda si se le cae una lágrima al escuchar a John cantarla. El coro era Paul, pero los versos comenzaban como John en su triste modo confesional, con toques de guitarra folk. Él canta: “En el lugar donde nací/a nadie le importaba, a nadie le importaba/y el nombre en el que nací/a nadie le importaba, a nadie le importaba”. El demo, en la grabadora de su casa, es una balada de recuerdo de la desgarradora infancia, a medio camino entre "Julia" y "Strawberry Fields Forever"
“No tenía idea hasta que comencé a revisar las tomas descartadas”, dice Martin. “Esto fue una cosa de Lennon-McCartney. Le dije a Paul: 'Siempre pensé que esta era una canción que escribiste y le diste a Ringo y que John expresaba algo como, 'Oh, maldita 'Yellow Submarine'. En absoluto. Eso es como una canción de Woody Guthrie. Pero es hermoso en cierto modo, donde te das cuenta de que hay mucha profundidad detrás de él". Pero aún así, qué fastidio imaginar un mundo sin la versión de Ringo. “Cuando escuchas las tomas descartadas, incluso conociendo la belleza de esa versión de John, sabes por qué Ringo terminó cantándola”, dice Martin. “Y fue agudamente, seamos sinceros, la decisión correcta a tomar”
“Eleanor Rigby” (Dialogo antes de la toma 4)
George Martin ensaya a los músicos clásicos para “Eleanor Rigby”, traduciendo entre ellos y Paul. Le preguntan a Paul si usar vibrato en las cuerdas, pero Paul se remite al Sr. Martin, quien decide que el vibrato agregaría el toque equivocado de dulzura. "Vamos a hacerlo sin, entonces", dice. “Así que solo escuchas el vibrato cuando tienes algo que decir”. Qué proverbio perfecto de su filosofía de producción, en una sola línea. Martin siempre evitó agregar algo sin sentido, lo que dice mucho sobre cómo Revolver resultó tan bueno como lo fue.
"Love You To" (Toma 7)
El himno de sitar y tablas de George adquiere una nueva dimensión, con Paul cantando una delicada armonía. Agrega un poco de ligereza a la canción, pero de alguna manera puedes ver cómo sabían que la ligereza no funcionaba para esta austera canción. Trabajando tan duro en una parte de armonía, pero luego descartándola cuando no encaja: la sabiduría musical de los Beatles en el trabajo.
"For No One" (Toma 10)
Ringo pregunta: “¿Qué, debo mantener las cosas claras entonces? ¿No hacer nada más? Paul le insta: “!No, hazlo!”. Toda la misión creativa de Revolver en un momento. Como puedes imaginar, escuchar a los dos últimos hermanos Beatle sobrevivientes en este dúo instrumental de piano y batería en "For No One" es un gran golpe emocional.
"I Want To Tell You" (Toma 4)
George tenía tendencia a atascarse en los títulos de las canciones. Después de escribir "Love You To", siguió llamándola "Granny Smith" (por la manzana) porque no podía pensar en otra cosa. “I Want To Tell You” es una de sus mejores canciones, pero dado que el gancho que sigue repitiendo es “I want to tell you”, es bastante obvio que ese debería ser el título. (Y este es el tipo que se burló de Paul por el título "I've Got A Feeling"). Cuando el Sr. Martin pregunta: "¿Cómo lo llamas, George?" los demás se ríen. John se burla, “!Granny Smith, parte dos!” Siempre diplomático, Ringo no puede evitar dejar caer una pista: “Tell You, esa es buena. ‘Tell You’”. Paciencia infinita, tu nombre es Ringo.
“Here, There and Everywhere" (Toma 6)
Macca da un paseo de guitarra solista a través de su San Valentín del amor que nunca muere, sin las armonías entrecortadas de los demás. De alguna manera, escucharlo improvisar en esta versión suelta simplemente confirma que "Here, There and Everywhere" es el rey de todas las baladas de Paul. No hay ninguno más alto.
"And Your Bird Can Sing" (Primera versión con risas y Toma 2)
John siempre descartó esta joya satíricamente conmovedora, un movimiento típico de John cuando tenía miedo de lo desnudo que se exponía en una canción. Anthology 2 ya tenía una versión de la muy querida toma de "risitas tontas", pero esta tiene una versión con un dúo vocal alternativo, y otra que es solo risitas intensas, 144 segundos de John y Paul cara a cara, los auriculares puestos, aullando con risas en la boca del otro. Imagina la alegría de ser la mitad de ese dúo. Es la clave de cómo se siente toda la Edición Especial de Revolver.
(Publicado el 7 de septiembre del 2022 en Rolling Stone)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
George Martin ensaya a los músicos clásicos para “Eleanor Rigby”, traduciendo entre ellos y Paul. Le preguntan a Paul si usar vibrato en las cuerdas, pero Paul se remite al Sr. Martin, quien decide que el vibrato agregaría el toque equivocado de dulzura. "Vamos a hacerlo sin, entonces", dice. “Así que solo escuchas el vibrato cuando tienes algo que decir”. Qué proverbio perfecto de su filosofía de producción, en una sola línea. Martin siempre evitó agregar algo sin sentido, lo que dice mucho sobre cómo Revolver resultó tan bueno como lo fue.
"Love You To" (Toma 7)
El himno de sitar y tablas de George adquiere una nueva dimensión, con Paul cantando una delicada armonía. Agrega un poco de ligereza a la canción, pero de alguna manera puedes ver cómo sabían que la ligereza no funcionaba para esta austera canción. Trabajando tan duro en una parte de armonía, pero luego descartándola cuando no encaja: la sabiduría musical de los Beatles en el trabajo.
"For No One" (Toma 10)
Ringo pregunta: “¿Qué, debo mantener las cosas claras entonces? ¿No hacer nada más? Paul le insta: “!No, hazlo!”. Toda la misión creativa de Revolver en un momento. Como puedes imaginar, escuchar a los dos últimos hermanos Beatle sobrevivientes en este dúo instrumental de piano y batería en "For No One" es un gran golpe emocional.
"I Want To Tell You" (Toma 4)
George tenía tendencia a atascarse en los títulos de las canciones. Después de escribir "Love You To", siguió llamándola "Granny Smith" (por la manzana) porque no podía pensar en otra cosa. “I Want To Tell You” es una de sus mejores canciones, pero dado que el gancho que sigue repitiendo es “I want to tell you”, es bastante obvio que ese debería ser el título. (Y este es el tipo que se burló de Paul por el título "I've Got A Feeling"). Cuando el Sr. Martin pregunta: "¿Cómo lo llamas, George?" los demás se ríen. John se burla, “!Granny Smith, parte dos!” Siempre diplomático, Ringo no puede evitar dejar caer una pista: “Tell You, esa es buena. ‘Tell You’”. Paciencia infinita, tu nombre es Ringo.
“Here, There and Everywhere" (Toma 6)
Macca da un paseo de guitarra solista a través de su San Valentín del amor que nunca muere, sin las armonías entrecortadas de los demás. De alguna manera, escucharlo improvisar en esta versión suelta simplemente confirma que "Here, There and Everywhere" es el rey de todas las baladas de Paul. No hay ninguno más alto.
"And Your Bird Can Sing" (Primera versión con risas y Toma 2)
John siempre descartó esta joya satíricamente conmovedora, un movimiento típico de John cuando tenía miedo de lo desnudo que se exponía en una canción. Anthology 2 ya tenía una versión de la muy querida toma de "risitas tontas", pero esta tiene una versión con un dúo vocal alternativo, y otra que es solo risitas intensas, 144 segundos de John y Paul cara a cara, los auriculares puestos, aullando con risas en la boca del otro. Imagina la alegría de ser la mitad de ese dúo. Es la clave de cómo se siente toda la Edición Especial de Revolver.
(Publicado el 7 de septiembre del 2022 en Rolling Stone)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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