lunes, 12 de septiembre de 2022

PAZ, AMOR Y RINGO; UN BEATLE Y SU BANDA DE ESTRELLAS COMPLACEN A LA MULTITUD DE PITTSBURGH

Por: Scott Tady

Aunque tenía un gran estadio para trabajar el sábado, Ringo Starr mantuvo las cosas básicas en Pittsburgh, y funcionó bien. Sin luces elegantes, sin proyecciones de video nostálgicas, sin un diseño de escenario elaborado, solo un Beatle y su verdadera All-Starr Band, tocando bien y con entusiasmo los éxitos, mientras traía alegría a los fanáticos.


Después de tres aplazamientos de la fecha original del concierto en junio de 2020 por la pandemia, la cuarta vez del Fab 4 fue un encanto. Starr comenzó su show a las 7:31 p.m. agudo, ubicado en el micrófono del centro del escenario, cantando el rockabilly "Matchbox" durante el cual cambió su peso de un pie a otro, terminando la canción con su primera andanada de signos de paz con dos dedos.

Luego vino el éxito en solitario de los años setentas de Starr "It Don't Come Easy", con su voz sonando un poco desigual en algunos momentos, aunque solo necesitaba calentarse, y pronto estaba cantando de manera sólida y distintiva como los fanáticos lo recuerdan y adoran.


Starr preparó la canción de 'Rubber Soul' "What Goes On" recordando a los espectadores que es la única canción de los Beatles en la que comparte un crédito de composición con John Lennon y Paul McCartney. Starr bromeó sobre cómo sugirió inicialmente que su nombre se colocara delante, a lo que afirma que Lennon y McCartney respondieron: "Vete a la mierda" (un término de la jerga británica para "sal de aquí")

Starr luego se sentó detrás de los dos kits de batería más elevados, flanqueado a su izquierda por el veterano miembro de All Starr Band Gregg Bissonette en un kit de batería separado, mientras otro miembro de la banda, la estrella de rock de los stentas Edgar Winter, tomaba su turno en el micrófono en uno de sus grandes éxitos, "Free Ride"


A lo largo de la noche, Starr y Bissonette tocaron la batería al unísono, deteniéndose y comenzando al unísono perfecto mientras los miembros de All Starr se turnaban para ser el centro de atención. Eso significó que Colin Hay fue el vocalista principal y tocó la guitarra eléctrica en sus éxitos de los años ochentas de Men at Work "Down Under", "Overkill" y "Who Can It Be Now?" . El rango vocal de Hay impresionó.

El guitarrista de Toto, Steve Lukather, desató un trabajo de guitarra abrasador, junto con voces, en "Rosanna", "Hold The Line" y "Africa", la última de las cuales los fanáticos saludaron agitando sus teléfonos celulares iluminados.

La parte superior de la arena estaba cerrada con cortinas, e incluso la parte inferior mostraba ciertos asientos vacíos. Si bien esta multitud no habría cabido en el Heinz Hall, el último lugar de Pittsburgh en que Starr se presentó en el 2018, era inusual ver el PPG Paints Arena medio lleno. Aunque en gran parte era una multitud sentada, los fanáticos vitorearon y bailaron en sus sillas disfrutando de la música.


El bajista escocés Hamish Stuart representó sus días con Average White Band en los temas rockeros funky "Pick Up The Pieces", "Cut The Cake" y el eslabón débil del set, "Work to Do"

Cuando volvió a tocar su turno en la rotación, Winter le recordó a la multitud que en la inquietud de su juventud, había inventado el teclado portátil con correa para el hombro, cuyo valor demostró en "Frankenstein", su clásico instrumental de rock. Moviendo el teclado con las dos manos de un lado a otro, a solo unos pies del suelo, Winter conjuró los efectos espaciales de la canción. Mientras "Frankenstein" continuaba, Winter cambió al saxofón, luego a la batería auxiliar, haciendo un poco de percusión de toma y daca con Bissonette, quien desató un solo con fragmentos de "The End" de The Beatles de "Abbey Road", "Honky Tonk Woman" de The Rolling Stones y "Hot for Teacher" de Van Halen (un reconocimiento a sus días tocando la batería para David Lee Roth)


El arma secreta de la All-Starr fue Warren Ham, quien suministró el saxo y otros instrumentos de viento, teclado secundario y algunas voces selectas (incluidas las notas altas en "Hold The Line" de Toto)

Starr dejó que la banda siguiera sin él durante unas cuantas canciones antes de volver al centro del escenario y encantar a la multitud con su canto en "Octopus's Garden" de los Beatles, que complació a la multitud, y el tema rockero enérgico "Back Off Boogaloo", en el que a la mitad Ringo volvió a su batería sin dejar de cantar.

 Un sabio artista como Starr sabe cómo construir una lista de temas que termina fuerte. El impulso de la recta final aumentó cuando cantó la joya rockera de Lennon-McCartney de principios de los años sesenta "I Wanna Be Your Man". Luego vino "Johnny B. Goode" de Chuck Berry con Winter en la voz principal (dedicando la canción a su difunto hermano, el as de la guitarra Johnny Winter). Aunque fue una fuerza en la guitarra toda la noche, Lukather pareció alcanzar un nivel extra de exuberancia en esa canción seminal de rock and roll.


A Starr se le apreciaba en gran forma cantando las últimas tres canciones; su conmovedor éxito "Photograph", mostrando su diversión y confianza a través del acento de Bakersfield de Buck Owens, "Act Naturally" y la amada "With a Little Help From My Friends" de los Beatles, trayendo sonrisas acordes con la paz del nativo de Liverpool,  de 82 años y su mantra de amor.

Una noche estrellada, Starr, para recordar cálidamente.

Fotos de Jason L. Nelson

(Publicado el 18 de agosto del 2022 en Culture Sonar)
(Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio)


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