Por: Eoghan Lyng
El cliché sobre George Harrison es que se ocultó detrás de los peligros del mundo, culminando en un cuerpo de trabajo que con frecuencia despreciaba a sus oyentes y fanáticos potenciales. Brainwashed cambió todo eso, ofreciéndole al ex Beatle una maravillosa salida desde la cual podría dejar atrás su vida con cierto nivel de gracia y perdón..jpeg)
Basándose en una gran cantidad de grabaciones, el último álbum de Harrison exploró una salida que saltaba hacia adelante y hacia atrás, demostrando al rockero que tocaba la guitarra principal en The Traveling Wilburys y al inválido confinado en su casa, que casi fue asesinado a puñaladas frente a su esposa. En muchos sentidos, Brainwashed fue su esfuerzo más completo desde All Things Must Pass, pero fue un álbum que requirió la asistencia adicional del productor Jeff Lynne para que el sonido cabalístico fuera aceptable.
Fue un disco increíblemente ambicioso; Harrison nunca antes había transmitido tanto cambio y emoción, capturando al artista en su momento más vulnerable, ansioso, humilde y solitario, atreviéndose a invitar al público a viajar con él para un último vals en esta tierra. Que el álbum sonara tan comercial sin esfuerzo fue un testimonio de los poderes de Harrison, un artista que había arremetido contra la atención de sus oyentes durante la desafortunada gira Dark Horse de 1974.
Para el cambio de milenio, las canciones de Harrison iban desde instrumentales anhelantes ("Marwa Blues" le valió al guitarrista un premio Grammy póstumo por 'Mejor instrumental pop' en 2004) hasta la postura confesional de "Stuck Inside A Cloud". Harrison presentó todo directamente, sin metáforas ni juegos de palabras a la vista.
La sinceridad de “Any Road” y “Pisces Fish” le dieron al disco un peso que demostraba que el artista seguía disfrutando de las glorias del amor, décadas después de su cenit setentero. “Any Road” se basó en un aforismo que había llevado al ex Beatle a través de muchas coyunturas turbulentas, mientras que "Pisces Fish" felicitaba al animal que le había servido de guía a través de dos matrimonios y una paternidad tardía.
Para el cambio de milenio, las canciones de Harrison iban desde instrumentales anhelantes ("Marwa Blues" le valió al guitarrista un premio Grammy póstumo por 'Mejor instrumental pop' en 2004) hasta la postura confesional de "Stuck Inside A Cloud". Harrison presentó todo directamente, sin metáforas ni juegos de palabras a la vista.
La sinceridad de “Any Road” y “Pisces Fish” le dieron al disco un peso que demostraba que el artista seguía disfrutando de las glorias del amor, décadas después de su cenit setentero. “Any Road” se basó en un aforismo que había llevado al ex Beatle a través de muchas coyunturas turbulentas, mientras que "Pisces Fish" felicitaba al animal que le había servido de guía a través de dos matrimonios y una paternidad tardía.
Esto no quiere decir que el álbum fuera altivo, ya que la canción principal dio grandes pasos para mostrar la naturaleza caprichosa que lo había hecho tan popular entre el público que miraba Saturday Night Live. “P2 Vatican Blues (Last Saturday Night)”, mientras tanto, fue un bienvenido respiro para los oyentes ansiosos por escuchar al compositor con una balada tan mordaz como sus cancioncillas del White Album “Piggies” y “Savoy Truffe”
El álbum es, en última instancia, un documento inquebrantable de los últimos años de Harrison, que muestra a un jardinero adulto mayor disfrutando del éxito que le entregaron The Beatles, The Wilburys y Handmade Films. Pero a pesar de todo el éxito y la felicidad en su vida, hay una tristeza subyacente que sugiere que Harrison se sintió incompleto por sus triunfos o sus logros. Y de repente lo desvela en la abrasadora “Looking For My Life”, ilustrando las contradicciones de su existencia en este planeta. Es un retrato impresionante, reforzado por el deseo del guitarrista de dejar constancia de una parte de sí mismo, antes de continuar con su viaje.
El álbum es, en última instancia, un documento inquebrantable de los últimos años de Harrison, que muestra a un jardinero adulto mayor disfrutando del éxito que le entregaron The Beatles, The Wilburys y Handmade Films. Pero a pesar de todo el éxito y la felicidad en su vida, hay una tristeza subyacente que sugiere que Harrison se sintió incompleto por sus triunfos o sus logros. Y de repente lo desvela en la abrasadora “Looking For My Life”, ilustrando las contradicciones de su existencia en este planeta. Es un retrato impresionante, reforzado por el deseo del guitarrista de dejar constancia de una parte de sí mismo, antes de continuar con su viaje.
“Su vida estaba en esas canciones finales”, confirmó Lynne, “las cosas que hacía cada día, como cabalgar por el río Támesis. Un montón de cosas muy personales. Algunas de ellas son realmente buenas. Gradualmente las completamos. Solo se trataba de mezclarlas y hacer que sonaran como a George le gustarían. Solo tenías que dejarte llevar por tu instinto”
(Publicado el 18 de agosto del 2022 en Culture Sonar)
(Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio)
(Publicado el 18 de agosto del 2022 en Culture Sonar)
(Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio)
No hay comentarios:
Publicar un comentario