Por: Mike Mettler
La semana pasada, les conté sobre los campos de fresas, donde, lo siento, referencia incorrecta a los Beatles. Uno, dos, tres, cuatro (tos): la semana pasada, les dije lo que acontecerá el 28 de octubre, cuando Apple Corps Ltd./Capitol/UMe reedite el álbum original de agosto de 1966 de The Beatles, Revolver, en una Caja especial en Edición Superdeluxe de 4LP/1EP de 180 gramos.
Como se señaló en esa historia, a AnalogPlanet se le concedió una entrevista exclusiva con el productor de la caja Revolver, Giles Martin, y él estuvo más que feliz de hablar conmigo el martes para abordar nuestras preguntas sobre los procesos de mezcla y desmezcla de vinilo, entre otros asuntos urgentes, temas de los Beatles relacionados con lo analógico.
Con ese fin, después de un par de sesiones de reproducción de Revolver que el hombre realizó en los estudios Republic NYC el 13 de septiembre, Martin, de 52 años, y yo nos reunimos en Zoom para hablar sobre la mezcla y desmezcla de Revolver, la pregunta "analógico versus digital", lo que Paul McCartney le dijo cuando ambos escucharon juntos las nuevas mezclas de Revolver, y quién, en última instancia, toma las decisiones finales sobre todo lo que es mezcla para The Beatles. Nadie puede negar que hay algo ahí. . .
Mike Mettler: Para retroceder las cosas al principio, por así decirlo, ¿Podrías darnos la cadena de custodia literal de las cintas originales de Revolver? Calificar para mí exactamente qué masters se usaron tanto para el vinilo mono como para el estéreo.
Giles Martin: El mono es una transferencia directa y pura del master mono. El estéreo es una mezcla estéreo que ha sido remezclada y el otro [el mono] no. No tiene sentido que haga una nueva mezcla mono. Alguien me preguntó al respecto hoy, como, "¿Por qué no?" . No tiene ningún sentido, de verdad.
El estéreo es la cinta original de cuatro pistas, transferida digitalmente. Estuve trabajando con el equipo [de demezcla] de Peter Jackson en Nueva Zelanda para ver si podíamos quitar elementos de esa cinta para poder crear una nueva mezcla estéreo, lo cual estábamos haciendo. Es un proceso enorme y laborioso, pero increíblemente efectivo, increíblemente efectivo. Resulta algo como que puedo tomar la batería, el bajo y la guitarra de “Taxman”, y la batería suena como batería, el bajo suena como bajo y la guitarra suena como guitarra, y se cancelan por completo. Si los vuelvo a armar y los reproduzco contra el original y cambio a fase, no hay transitorios, ni ruido, nada. Entonces, sé que no estoy quitando ni agregando nada a eso, y solo te da un poco más de impacto en la mezcla. Ahora puedo también desmezclar la batería y tener el bombo y la tarola por separado.
Mettler: Ahora dime, desde tu punto de vista, qué es el proceso de desmezclado y cómo eso te ayudó a "desbloquear" cosas. Sé que también se usó para el proyecto Get Back [Get Back es el documental de 8 horas de los Beatles dirigido por Peter Jackson que inicialmente se transmitió en Disney+ durante tres noches consecutivas en noviembre del 2021, y ahora también está disponible en Blu-ray y DVD, aunque sin extras]
Martin: Creo que lo más sencillo para que la gente lo entienda, y la mejor manera de explicarlo, es imaginarse tener un pastel y decir: “Está bien, quiero hacer un pastel diferente, pero no tengo los ingredientes. Lo que tengo que hacer es, quiero la mantequilla. Quiero la harina. quiero la leche Quiero el azúcar. Quiero los huevos, y los quiero separados para poder hacer un pastel diferente con ellos”. Esa es la tecnología. Es como tomar algo que ya ha sido horneado y luego contar con los ingredientes originales.
!Y es increíblemente complicado! . La respuesta es que realmente no sé cómo funciona, pero sé que funciona. Sé que la IA (Inteligencia Artificial) es extraordinaria y se necesita una gran potencia informática para hacerlo. Sé que el equipo de audio de Peter Jackson en Nueva Zelanda tiene un talento único, y realmente pueden hacer más con él que cualquier otra persona. Imagínate hablando en una habitación llena de gente y yo poniendo tu voz en una computadora, y luego escucho tu voz aislada y limpia. Esencialmente, es IA.
Mettler: ¿Hay un mejor "momento de pastel" para Revolver en el que dijiste: "Esto es lo que la desmezcla estaba destinada a ayudarme a hacer"?
Martin: No, en realidad sucede en todo el estéreo. Pero ciertos casos son lo suficientemente interesantes en los que podría separar completamente la guitarra acústica y la batería en el otro lado del cerebro, pero no suena bien si lo hago. La guitarra acústica suena como si necesitara la batería cerca, ya sabes. Hay ciertas cosas en las que sientes que has perdido tus llaves, como si algo se hubiera perdido.
Uno de los mejores ejemplos en los que la gente puede escucharlo donde la letra es escasa es “Taxman”, donde la batería está en el medio, la guitarra está a un lado y el bajo al otro. Escuchará cosas como, en "And Your Bird Can Sing", la guitarra está lejos de la batería. "I'm Only Sleeping": lo mismo. En ocasiones oirás que el bajo está lejos de la batería. Quiero decir, de repente escucharás la batería, como el bombo en "Here, There and Everywhere" y "For No One", lo que significa que la batería se ha quitado de esa pista, que está muy comprimida, y de repente tienes a Ringo [Starr] por su cuenta. Por lo tanto, no tengo que hacerlo más fuerte, solo puedo darle más dinámica. Lo escucharás en todo momento. No tiene que estar posicionado, por supuesto, también se puede hacer con dinámica.
Mettler: ¿Hubo alguna separación involucrada con “Eleanor Rigby”?
Martin: "Eleanor Rigby" fue la única pista que no tenía desmezclado. No lo necesitaba. “Eleanor Rigby” es el único bounce, con las cuerdas: el octeto, que es un cuarteto de cuerdas dobles con dos personas que tocan los mismos instrumentos y la misma parte. Eso fue grabado en cuatro pistas. Y luego, eso fue rebotado a otro cuatro pistas. Era un "Eleanor Rigby" estéreo , y luego las voces [de Paul McCartney] se grabaron encima de eso. Entonces, no necesité hacer ninguna mezcla con "Eleanor Rigby".
Mettler: Para aquellas personas que tienen este pequeño asterisco en la cabeza acerca de que "lo digital" está involucrado en el proceso de Revolver, ¿Cuál es su respuesta a esa línea de pensamiento? ¿Que les dices a ellos?
Martin: Sí - solo digo que no escuchamos unos y ceros. Escuchamos ondas sonoras. Entonces - escuchen: me encanta la cinta y trabajo con equipos y compresores viejos. Aquí está lo interesante. Trabajé en una película de George Harrison llamada 'Living in the Material World' [que se estrenó en octubre del 2011], e hice un álbum a partir de eso [llamado 'Early Takes: Volume 1', lanzado en mayo del 2012]. Recuerdo que el corte de vinilo de eso me sonaba más digital que la versión digital debido a la forma en que se hizo el corte, y quería cambiarlo.
Es como si de todos modos tuviéramos demasiados prejuicios en la vida, demasiadas ideas preconcebidas. Las personas deciden que quieren escuchar algo de una manera diferente y luego lo escuchan de una manera diferente. Quiero decir, a) no estoy eliminando nada que la gente ya tenga, pero b) no podría hacer lo que hago si estuviera trabajando en un dominio puramente analógico. Sería imposible. Es tan simple como eso.
Es como si de todos modos tuviéramos demasiados prejuicios en la vida, demasiadas ideas preconcebidas. Las personas deciden que quieren escuchar algo de una manera diferente y luego lo escuchan de una manera diferente. Quiero decir, a) no estoy eliminando nada que la gente ya tenga, pero b) no podría hacer lo que hago si estuviera trabajando en un dominio puramente analógico. Sería imposible. Es tan simple como eso.
Aquí está el otro aspecto: la mayoría de las personas que hablan de estas cosas no están escuchando canciones. Yo no me conmuevo por eso. Me gusta la idea de que espero poder hacer cosas y trabajar en material que acerque a la gente. Sabes, tengo esta posición increíblemente privilegiada de poder entrar a [Estudios] Abbey Road cualquier día y escuchar una cinta de cuatro pistas donde pueda escucharse, y lo juro por Dios, suena como si la banda estuviera en la habitación conmigo. Eso es lo que estoy tratando de lograr que la gente escuche.
Y, extrañamente, estoy tratando de quitarme la tecnología. La gente no se da cuenta, en realidad estoy tratando de quitármela. Tuve esta reunión recientemente con algunas personas que estaban hablando de compresión. “Pero, mira, te das cuenta de que toda la música está comprimida o limitada, lo ha sido durante años. Solo hay un pequeño período de tiempo entre 1972 y 1979 en el que no hubo una limitación muy, muy pesada”. Y yo reaccionaba a esto como, "Bueno, ¿cuáles fueron tus discos favoritos?" Eran, "'Sultans of Swing' de Dire Straits [de 1978], y también algo de Pink Floyd", todo tipo de cosas de ese período de tiempo. Es sorprendente cuántas reglas preconcebidas tiene la gente en la cabeza sobre las cosas.
Mettler: Y, realmente, tienes que escuchar algo antes de decidir si te gusta o no. Si te gusta el mono, estará en la caja de Revolver. Si quieres solo el estéreo, puedes comprarlo por separado. Como dijiste, no le estás quitando nada a nadie. Le estás dando a la gente la opción: "Aquí hay X número de versiones
Y, extrañamente, estoy tratando de quitarme la tecnología. La gente no se da cuenta, en realidad estoy tratando de quitármela. Tuve esta reunión recientemente con algunas personas que estaban hablando de compresión. “Pero, mira, te das cuenta de que toda la música está comprimida o limitada, lo ha sido durante años. Solo hay un pequeño período de tiempo entre 1972 y 1979 en el que no hubo una limitación muy, muy pesada”. Y yo reaccionaba a esto como, "Bueno, ¿cuáles fueron tus discos favoritos?" Eran, "'Sultans of Swing' de Dire Straits [de 1978], y también algo de Pink Floyd", todo tipo de cosas de ese período de tiempo. Es sorprendente cuántas reglas preconcebidas tiene la gente en la cabeza sobre las cosas.
Mettler: Y, realmente, tienes que escuchar algo antes de decidir si te gusta o no. Si te gusta el mono, estará en la caja de Revolver. Si quieres solo el estéreo, puedes comprarlo por separado. Como dijiste, no le estás quitando nada a nadie. Le estás dando a la gente la opción: "Aquí hay X número de versiones
Martin: Y cuando se trata del vinilo, quiero decir, estamos en el dominio digital cortando el vinilo, pero eso significa que podemos hacer un corte a la mitad de la velocidad, por ejemplo. Eso significa que obtenemos un corte más preciso y un vinilo con mejor sonido. [Nota: todos los vinilos de Revolver se prensan en GZ, en la República Checa]
Mettler: ¿Hubo alguna vez la idea de usar vinilo de 140 gramos para Revolver, en lugar de 180 gramos? ¿Alguna vez surgió eso?
Martin: No. No tuvimos esa conversación, así que la respuesta es no.
Metler: OK. Para el material extra adicional, las 31 canciones y los demos, ¿Cómo decidiste la secuencia para ellos? ¿Fue solo por intuición, o los desplegaste cronológicamente para saber cómo querías que la gente los escuchara?
Martin: Creo que lo hicimos en orden, - sí, estoy bastante seguro de que así lo hicimos - lo hicimos en orden de cuando se grabaron, porque eso es lo que tiene más sentido. En esencia, me gusta ver el material adicional un poco como deambular por una galería y mirar guiones a lápiz y papel.
Mettler: A mí, no me importa escuchar 20 tomas de algo, si es que existen. Sé que no puedes darnos muchos extras, pero cuando pusiste los demos de "Yellow Submarine" durante la sesión de la tarde a la que asistí de forma remota, fue como, como dijiste, a looWoody Guthrie, "todo el mundo está muerto en el submarine” versión doom-folk, y luego se convirtió en otra cosa. Esos demos nos dan una versión completamente diferente de una canción que se convirtió en algo más edificante. [Ambos demos de “Yellow Submarine” están subtitulados entre paréntesis como 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 1 – mono' y 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 2 – mono', y aparecen como Pistas 2 y 3 respectivamente en el Lado 2 del Revolver LP 3, que se denomina Sesiones Dos]
Martín: Sí. Es esa naturaleza colaborativa y el equilibrio de la canción lo que lo hace realmente genial para mí.
Mettler: ¿Hubo alguna vez la idea de usar vinilo de 140 gramos para Revolver, en lugar de 180 gramos? ¿Alguna vez surgió eso?
Martin: No. No tuvimos esa conversación, así que la respuesta es no.
Metler: OK. Para el material extra adicional, las 31 canciones y los demos, ¿Cómo decidiste la secuencia para ellos? ¿Fue solo por intuición, o los desplegaste cronológicamente para saber cómo querías que la gente los escuchara?
Martin: Creo que lo hicimos en orden, - sí, estoy bastante seguro de que así lo hicimos - lo hicimos en orden de cuando se grabaron, porque eso es lo que tiene más sentido. En esencia, me gusta ver el material adicional un poco como deambular por una galería y mirar guiones a lápiz y papel.
Mettler: A mí, no me importa escuchar 20 tomas de algo, si es que existen. Sé que no puedes darnos muchos extras, pero cuando pusiste los demos de "Yellow Submarine" durante la sesión de la tarde a la que asistí de forma remota, fue como, como dijiste, a looWoody Guthrie, "todo el mundo está muerto en el submarine” versión doom-folk, y luego se convirtió en otra cosa. Esos demos nos dan una versión completamente diferente de una canción que se convirtió en algo más edificante. [Ambos demos de “Yellow Submarine” están subtitulados entre paréntesis como 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 1 – mono' y 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 2 – mono', y aparecen como Pistas 2 y 3 respectivamente en el Lado 2 del Revolver LP 3, que se denomina Sesiones Dos]
Martín: Sí. Es esa naturaleza colaborativa y el equilibrio de la canción lo que lo hace realmente genial para mí.
Mettler: Para mi también. También te sentaste con Paul McCartney en Los Ángeles mientras trabajabas en Revolver. Cuéntame un poco más sobre esa experiencia. ¿Qué le pusiste para que escuchara y cuál fue su respuesta? ¿Te dio comentarios específicos sobre la canción, o fueron solo sus impresiones generales?
Martin: Paul y yo siempre hacemos lo mismo. Nos sentaremos juntos, y no hay "ventas" con Paul. De hecho, no puede ser. Es demasiado inteligente.
Tendremos una sesión en la que pondré la mezcla estéreo que he hecho y la mezcla estéreo en la que estuvo involucrado en 1966, y tiene un botón. Puede cambiarlo, igualar el nivel, etcétera. Con ese botón, puede cambiar entre los dos, y puede decirme qué le gusta de uno y qué le gusta del otro. Si no le gusta lo que estoy haciendo, iré y lo cambiaré. Es tan simple como eso.
Y hablará de la dinámica. En general, está muy feliz. Cuando nos encontramos con el solo de guitarra en “Taxman”, que creo que lo tengo en el lado derecho, dice: “Subamos el volumen en el medio para que suene fuerte”, o dice lo mismo con las guitarras en "And Your Bird Can Sing". Y luego hablamos de la canción. Esa es la forma en que lo resolveremos.
Es muy diligente, quiero decir, es su disco. Bueno, es su disco, y estoy trabajando para ellos. Hay una percepción, supongo, de que yo decido que sacar y que mezclar en un álbum de los Beatles, y luego voy a mezclarlo de forma aislada. Eso es lo que dicen todos estos foros, pero no se dan cuenta de que The Beatles están bastante involucrados en todo esto. Por supuesto que lo están, es su disco.
Metler: Ok. Pero las cuatro facciones, o cualquier fraseología que quiera usar para cuantificarla [es decir, Yoko Ono para el patrimonio de John Lennon, Olivia Harrison para el patrimonio de George Harrison y Paul McCartney y Ringo Starr para ellos mismos] tienen que aprobar lo que sea hecho, ¿Correcto?
Martín: Absolutamente. Y eso es todo. Son las únicas personas que tienen que poner la firma. Eso es todo. No hay firma de sellos discográficos y no hay equipos de Arte y Repertorio, ni nada por el estilo.
Mettler: Lo capté. ¿Hubo algún comentario específico de Ringo, Olivia [Harrison] o Yoko [Ono] sobre algo de eso?
Martin: Paul y yo siempre hacemos lo mismo. Nos sentaremos juntos, y no hay "ventas" con Paul. De hecho, no puede ser. Es demasiado inteligente.
Tendremos una sesión en la que pondré la mezcla estéreo que he hecho y la mezcla estéreo en la que estuvo involucrado en 1966, y tiene un botón. Puede cambiarlo, igualar el nivel, etcétera. Con ese botón, puede cambiar entre los dos, y puede decirme qué le gusta de uno y qué le gusta del otro. Si no le gusta lo que estoy haciendo, iré y lo cambiaré. Es tan simple como eso.
Y hablará de la dinámica. En general, está muy feliz. Cuando nos encontramos con el solo de guitarra en “Taxman”, que creo que lo tengo en el lado derecho, dice: “Subamos el volumen en el medio para que suene fuerte”, o dice lo mismo con las guitarras en "And Your Bird Can Sing". Y luego hablamos de la canción. Esa es la forma en que lo resolveremos.
Es muy diligente, quiero decir, es su disco. Bueno, es su disco, y estoy trabajando para ellos. Hay una percepción, supongo, de que yo decido que sacar y que mezclar en un álbum de los Beatles, y luego voy a mezclarlo de forma aislada. Eso es lo que dicen todos estos foros, pero no se dan cuenta de que The Beatles están bastante involucrados en todo esto. Por supuesto que lo están, es su disco.
Metler: Ok. Pero las cuatro facciones, o cualquier fraseología que quiera usar para cuantificarla [es decir, Yoko Ono para el patrimonio de John Lennon, Olivia Harrison para el patrimonio de George Harrison y Paul McCartney y Ringo Starr para ellos mismos] tienen que aprobar lo que sea hecho, ¿Correcto?
Martín: Absolutamente. Y eso es todo. Son las únicas personas que tienen que poner la firma. Eso es todo. No hay firma de sellos discográficos y no hay equipos de Arte y Repertorio, ni nada por el estilo.
Mettler: Lo capté. ¿Hubo algún comentario específico de Ringo, Olivia [Harrison] o Yoko [Ono] sobre algo de eso?
Martin: No. Pasé mucho tiempo ajustando y haciendo cosas antes de llegar a esa etapa, antes de presentárselos, y en realidad estaban muy felices. Estaban bastante felices. Ringo estaba muy feliz. Fui a reproducirselo para él y me dijo: "Sabes, suena genial"
Mettler: Antes de irnos, aunque sé que no puedes hablarme acerca de lo que viene, solo dime esto: ¿Qué tan bien sonará Rubber Soul [de diciembre de 1965] cuando hagas ese álbum para la próxima edición especial?
Martin: (risas) Escucha, no lo sé. Realmente no he pensado aún en eso. Siempre necesito un descanso de The Beatles, así que no haré nada de ellos durante los próximos seis meses, tal vez más. Estaré trabajando en algunas películas durante ese tiempo, y tal vez algún trabajo para otras personas.
Mettler: Entendido. Bueno, ¿Es justo decir que, cuando llega el momento de volver a otros lanzamientos de los Beatles de 1965, e incluso a 1962, 1963 o 1964, te sientes lo suficientemente cómodo como para entrar en todo ese material inicial y hacer lo que sea que necesites hacer?
Martin: Para ser honesto todavía no. No hemos llegado tan lejos - mirar las grabaciones estéreo [anteriores] y hacer un buen trabajo con eso. Las cosas se complican más. De nuevo, no quieres hacer las cosas porque sí.
La tecnología debería desaparecer. Es como, mientras tú y yo estamos hablando, pensando en todos los ceros que nos toma hablarnos de esta manera en lugar de solo hablar entre nosotros. Es lo mismo con la música. Si bien la tecnología detrás de todo el proceso de Revolver es realmente de gran interés y es bastante innovadora, no quiero "escuchar" eso. Quiero escuchar las canciones.
(Publicado el 15 de septiembre del 2022 en Analog Planet)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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