Por Chris Willman
"A fines del año pasado, cuando estaba terminando 'Get Back', dije: 'Oh, Dios, será mejor que escuche estos outtakes (tomas descartadas) y comience a revisarlos para ver si tenemos suficiente para hacer esto'", señala Martin, quien supervisó no solo el remix, sino también los dos CD de grabaciones inéditas de versiones iniciales y tomas alternativas. “Porque siempre queremos asegurarnos de que no estamos raspando el fondo del barril, y quieres asegurarte de que haya suficientes outtakes para una caja de 'Revolver'. Si no, ¿Pensamos en hacer 'Revolver' y 'Rubber Soul' juntos y solo tener outtakes de ambas?"
La sola idea de un set que combine dos de esos álbumes favoritos podría producir un escalofrío a algunos fanáticos de los Beatles, pero afortunadamente, ambos discos tenían suficientes versiones alternativas de alta calidad para que todos se sintieran bien, por así decirlo, con seguir adelante. Pero Martin, el hijo del productor original de los Beatles, George Martin, siempre se apresura a enfatizar que Apple Corps no va a seguir adelante con nada solo por el simple hecho de un lanzamiento navideño simbólico, por mucho que los fieles fans tengan expectativa de esperar un mega set más temporadas navideñas que no hacerlo, desde que una edición de lujo del aniversario 50 del 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' estableció la plantilla en el 2017.
Lo que realmente estaba en duda, incluso hasta fines del año pasado, era si sería posible un remix adecuado, como se ha hecho con 'Pepper', White Album, 'Abbey Road' y 'Let It Be' hasta la fecha. Todo eso se hizo a partir de material grabado de 1967 en adelante, cuando los Beatles usaban más pistas para capturar elementos separados de la grabación. Pero desde 'Revolver' de 1966 hacia atrás, separar la instrumentación y las voces que habían sido comprimidas de cuatro pistas en una copia maestra de dos pistas habría sido imposible hasta hace poco. Los fanáticos incondicionales de los Beatles lo sabían y no esperaban la posibilidad de un año sabático... o 10.
Martin le da crédito a la tecnología que el equipo de audio de Peter Jackson hizo para el documental 'Get Back', en el que descubrieron cómo separar correctamente las voces de los instrumentos en las imágenes de los ensayos, para hacer posible el remix de 'Revolver' (y presumiblemente, eventualmente, volver a hacerlo en los próximos lanzamientos de las grabaciones del grupo de 1962-65)
La siguiente es una versión editada de la conversación de Variety con Martin sobre el pensamiento y la metodología detrás del nuevo remix y la selección de outtakes.
P: De seguro se ha hablado de por qué los álbumes pre- Sgt.Pepper podrían ser un problema para las remezclas. Dijiste a mediados de 2021 que pensabas que la tecnología estaba llegando allí, o casi allí. ¿Parece justo decir que llegó allí?
GM: Sí. Si no hubiera llegado allí, no lo habríamos hecho, es tan simple como eso. Siempre hay presión, lo cual es genial. Quiero decir, el primero que hicimos fue 'Sgt. Pepper' . Y como he dicho antes, no estaba tan interesado en hacerlo, y luego hice algunas pistas y sonaban interesantes o buenas, y luego los Beatles dijeron que les gustaba, así que hicimos 'Sgt. Pepper' . Entonces, lo que sucedió es que los fanáticos mismos ahora exigen: “¿Cuándo obtenemos esto? ¿Cuándo tendremos ‘Revolver’?” Y también hay foros que dicen: "¿Por qué querrías remezclar 'Revolver'?" y todo ese tipo de conversaciones.
Pero mis manos estaban atadas por el hecho de que no había aislamiento. Fue diseñado para mono. De seguro no había mucho estéreo en el 66 en el Reino Unido. Entonces, en "Taxman", por ejemplo, todo está en un lado (u otro), como la batería y el bajo básicamente en un lado, luego tienes la voz en el medio. , y luego tienes una guitarra solista y un vibrador en el lado derecho. Eso es exactamente lo que (tendría que) hacer si fuera a remezclarlo (sin tecnología nueva); de lo contrario, terminas en mono, y luego solo estás remasterizando.
Pero trabajamos mucho en esto para 'Get Back'. Y afortunadamente, gracias a la pandemia, porque ralentizó todo el proyecto, muchas más personas pasaron más tiempo en sus habitaciones trabajando en cosas de lo que hubieran hecho normalmente, y el equipo de Peter comenzó a lograr estos avances. Yo estaba trabajando con ellos. Les dije: "Miren, ¿deberíamos intentar hacer 'Revolver'?" Empezamos a ver eso y, finalmente, teníamos todos los ingredientes para poder mezclarlo. Era tan simple como eso. Esa pista de "Taxman", que estoy usando como demostración, (ahora) tiene guitarra, bajo y batería juntos; Puedo quitarme la guitarra, puedo quitarme el bajo, y luego puedo incluso separar los elementos de la batería también. No hay indicios de guitarra allí (a pesar de que se habían mezclado juntos en las cintas maestras). !Y no sé cómo se hace! Es como si les estuviera dando un pastel y ellos me estuvieran dando harina, huevos, leche y un poco de azúcar.
P: Entonces, incluso con todos sus conocimientos técnicos, ¿Todavía hay algo de magia en la tecnología que se le ocurrió al equipo de Jackson?
GM: Sí, es Inteligencia Artificial, y me asusta, porque estoy pensando, OK, ¿Qué sigue? . Pero sí, es una tecnología muy, muy, muy, muy inteligente. No hay nadie en el mundo que esté haciendo esto tan bien como ellos. Me encanta el hecho de que también para los Beatles este álbum tiene más de 50 años, ¿Cuántos años tiene, 56 años, verdad? - y todavía están usando tecnología innovadora.
P: Muchos fanáticos esperaban con ansias un eventual remix y, por supuesto, hay personas que dicen: "Así es como se hizo, y me gusta". Pero escucharlo con auriculares siempre ha sido una experiencia desconcertante para los oídos, incluso si te acostumbraste.
GM: Es lo de los auriculares lo que molesta a la gente más que cualquier otra cosa. Y tanta música se escucha con auriculares.
Hay ciertas pistas... En "Yellow Submarine", creo que había guitarra acústica, bajo y batería en una pista. Intenté alejar la guitarra acústica de la batería. Y para mí sonaba como si (todavía) se necesitaran para estar uno al lado del otro. Sonaba bien; simplemente no sonaba del todo bien. Entonces, hay ciertas cosas en las que todavía me inclino hacia un lado o hacia el otro, porque simplemente no hay mucha (instrumentación) allí. Quiero decir, en comparación con las grabaciones de hoy en día, vuelves a "Taxman" o "She Said", la mayor parte es guitarra, bajo, batería... y eso es todo. !Y luego quieren Dolby Atmos! Y luego dices, está bien, está el bajo, la guitarra... !No voy a poner la guitarra y el bajo en la parte de atrás!
(La música) de verdad es increíblemente eficiente. Es como, no necesitas un plato grande para comida francesa muy elegante; son como solo tres pequeñas piezas de cosas. Y así es a menudo 'Revolver': suena grande, pero no hay mucho en él.
Pero mis manos estaban atadas por el hecho de que no había aislamiento. Fue diseñado para mono. De seguro no había mucho estéreo en el 66 en el Reino Unido. Entonces, en "Taxman", por ejemplo, todo está en un lado (u otro), como la batería y el bajo básicamente en un lado, luego tienes la voz en el medio. , y luego tienes una guitarra solista y un vibrador en el lado derecho. Eso es exactamente lo que (tendría que) hacer si fuera a remezclarlo (sin tecnología nueva); de lo contrario, terminas en mono, y luego solo estás remasterizando.
Pero trabajamos mucho en esto para 'Get Back'. Y afortunadamente, gracias a la pandemia, porque ralentizó todo el proyecto, muchas más personas pasaron más tiempo en sus habitaciones trabajando en cosas de lo que hubieran hecho normalmente, y el equipo de Peter comenzó a lograr estos avances. Yo estaba trabajando con ellos. Les dije: "Miren, ¿deberíamos intentar hacer 'Revolver'?" Empezamos a ver eso y, finalmente, teníamos todos los ingredientes para poder mezclarlo. Era tan simple como eso. Esa pista de "Taxman", que estoy usando como demostración, (ahora) tiene guitarra, bajo y batería juntos; Puedo quitarme la guitarra, puedo quitarme el bajo, y luego puedo incluso separar los elementos de la batería también. No hay indicios de guitarra allí (a pesar de que se habían mezclado juntos en las cintas maestras). !Y no sé cómo se hace! Es como si les estuviera dando un pastel y ellos me estuvieran dando harina, huevos, leche y un poco de azúcar.
P: Entonces, incluso con todos sus conocimientos técnicos, ¿Todavía hay algo de magia en la tecnología que se le ocurrió al equipo de Jackson?
GM: Sí, es Inteligencia Artificial, y me asusta, porque estoy pensando, OK, ¿Qué sigue? . Pero sí, es una tecnología muy, muy, muy, muy inteligente. No hay nadie en el mundo que esté haciendo esto tan bien como ellos. Me encanta el hecho de que también para los Beatles este álbum tiene más de 50 años, ¿Cuántos años tiene, 56 años, verdad? - y todavía están usando tecnología innovadora.
P: Muchos fanáticos esperaban con ansias un eventual remix y, por supuesto, hay personas que dicen: "Así es como se hizo, y me gusta". Pero escucharlo con auriculares siempre ha sido una experiencia desconcertante para los oídos, incluso si te acostumbraste.
GM: Es lo de los auriculares lo que molesta a la gente más que cualquier otra cosa. Y tanta música se escucha con auriculares.
Hay ciertas pistas... En "Yellow Submarine", creo que había guitarra acústica, bajo y batería en una pista. Intenté alejar la guitarra acústica de la batería. Y para mí sonaba como si (todavía) se necesitaran para estar uno al lado del otro. Sonaba bien; simplemente no sonaba del todo bien. Entonces, hay ciertas cosas en las que todavía me inclino hacia un lado o hacia el otro, porque simplemente no hay mucha (instrumentación) allí. Quiero decir, en comparación con las grabaciones de hoy en día, vuelves a "Taxman" o "She Said", la mayor parte es guitarra, bajo, batería... y eso es todo. !Y luego quieren Dolby Atmos! Y luego dices, está bien, está el bajo, la guitarra... !No voy a poner la guitarra y el bajo en la parte de atrás!
(La música) de verdad es increíblemente eficiente. Es como, no necesitas un plato grande para comida francesa muy elegante; son como solo tres pequeñas piezas de cosas. Y así es a menudo 'Revolver': suena grande, pero no hay mucho en él.
P: Pero no se trata solo de mover los instrumentos para un reajuste del equilibrio izquierda-derecha.
GM: Ahora tengo dos adolescentes que tienen 13 y 15 años, y escuchan cosas en el auto y me tocan cosas como si las hubieran descubierto, como "The Chain" de Fleetwood Mac. Están escuchando a Rex Orange County, Olivia Rodrigo o Billie Eilish, y luego hay música que no era (de) ahora, y que podría ser de Fleetwood Mac, podría ser Arctic Monkeys, podría ser The Beatles, pero ellos... todos son de la misma época para ellos. Y de lo que quiero asegurarme es de que cuando la gente escuche a los Beatles, tenga la misma dinámica que las otras cosas que están escuchando.
Quiero decir, 'Abbey Road' fue un álbum ligeramente diferente al resto porque suena más de alta fidelidad que los otros álbumes de los Beatles. Y creo que esa es probablemente la razón por la que las cosas posteriores se transmiten más. Sueno como el tipo de una compañía discográfica comercial, y sabes que no lo soy, pero piensas en lo que es más grande: "Here Comes the Sun", "Let It Be", "Get Back", todos esos están ahí arriba porque a los niños les gusta... hay algo al respecto. Y entonces, si puedo hacer que 'Revolver' no suene como si hubiera sido enterrado... Porque (los Beatles son) solo un grupo de jóvenes de 20 años cantando canciones de la misma manera que hoy en día hay un grupo de jóvenes de 20 años cantando canciones. . No creo que la música envejezca, simplemente envejecemos a su alrededor. Ya sabes, (en las grabaciones) las bandas tienen la misma edad que tenían.
GM: Ahora tengo dos adolescentes que tienen 13 y 15 años, y escuchan cosas en el auto y me tocan cosas como si las hubieran descubierto, como "The Chain" de Fleetwood Mac. Están escuchando a Rex Orange County, Olivia Rodrigo o Billie Eilish, y luego hay música que no era (de) ahora, y que podría ser de Fleetwood Mac, podría ser Arctic Monkeys, podría ser The Beatles, pero ellos... todos son de la misma época para ellos. Y de lo que quiero asegurarme es de que cuando la gente escuche a los Beatles, tenga la misma dinámica que las otras cosas que están escuchando.
Quiero decir, 'Abbey Road' fue un álbum ligeramente diferente al resto porque suena más de alta fidelidad que los otros álbumes de los Beatles. Y creo que esa es probablemente la razón por la que las cosas posteriores se transmiten más. Sueno como el tipo de una compañía discográfica comercial, y sabes que no lo soy, pero piensas en lo que es más grande: "Here Comes the Sun", "Let It Be", "Get Back", todos esos están ahí arriba porque a los niños les gusta... hay algo al respecto. Y entonces, si puedo hacer que 'Revolver' no suene como si hubiera sido enterrado... Porque (los Beatles son) solo un grupo de jóvenes de 20 años cantando canciones de la misma manera que hoy en día hay un grupo de jóvenes de 20 años cantando canciones. . No creo que la música envejezca, simplemente envejecemos a su alrededor. Ya sabes, (en las grabaciones) las bandas tienen la misma edad que tenían.
Y me encanta el hecho de que hay foros que dicen: "Nunca voy a escuchar nada de lo que haga Giles Martin". Simplemente significa que les apasionan las cosas. No tengo ningún problema en absoluto. Yo creo que es genial. Ellos son los que escuchan las cosas. Son todas las personas que no están escuchando los álbumes a las que quiero llegar.
P: Hubo una sabiduría convencional hace muchos años que 'Sgt. Pepper' fue su obra maestra, y luego hubo una corrección a eso con muchos fanáticos creyendo que es 'Revolver', insistiendo en que ese fue el momento exacto en el que alcanzaron su punto máximo, así que para aquellos que hacen ese argumento, este es un santo grial.
GM: Cada proyecto de los Beatles es el santo grial de alguien. Nunca he sido muy bueno en esto (comparación de álbumes) porque mi experiencia fue hacer 'Love' (con su padre en la década del 2000), y 'Love' era básicamente todos los Beatles, si eso tiene sentido... Podrías argumentar que estaban alcanzando su punto máximo en 'Abbey Road'; la segunda mitad de ese disco es simplemente increíble. Su canción más popular es "Here Comes the Sun" de su último álbum. Muy pocas bandas logran que su álbum más popular sea el último … Rick Rubin te dirá que el mejor es el White Album...
P: 'Revolver' casi parece una especie de prueba para el Álbum Blanco...
GM: !Lo hace!
P: ... en términos de cuántos estilos diferentes cubre rápidamente y todos aportan canciones muy distintivas que son suyas. Pero aquí, aproximadamente a la mitad del álbum es realmente experimental, ya sea con sitara o una orquesta sombría o una sección de viento de revista soul, y luego aproximadamente a la mitad es un álbum de guitarra bastante rockero.
GM: Recientemente mezclé 'Pet Sounds' en Dolby Atmos al mismo tiempo que estaba haciendo esto. Así que me quedé estancado en 1966. Dije que es asombroso el cambio que ocurrió musicalmente en ese momento. Escuchas 'Rubber Soul' (el álbum anterior) y se parece mucho más a esa sensación de los años 60, rítmica y sincronizadamente, con “The Word” y cosas por el estilo, mucho más 'Austin Powers', si como, generación de ese swing Beatle. Mientras que 'Revolver' cambia la tangente. El único cercano a eso es "Doctor Robert", que se parece mucho más a "Rubber Soul". Es interesante cómo se transformaron en ese breve período de tiempo.
GM: Cada proyecto de los Beatles es el santo grial de alguien. Nunca he sido muy bueno en esto (comparación de álbumes) porque mi experiencia fue hacer 'Love' (con su padre en la década del 2000), y 'Love' era básicamente todos los Beatles, si eso tiene sentido... Podrías argumentar que estaban alcanzando su punto máximo en 'Abbey Road'; la segunda mitad de ese disco es simplemente increíble. Su canción más popular es "Here Comes the Sun" de su último álbum. Muy pocas bandas logran que su álbum más popular sea el último … Rick Rubin te dirá que el mejor es el White Album...
P: 'Revolver' casi parece una especie de prueba para el Álbum Blanco...
GM: !Lo hace!
P: ... en términos de cuántos estilos diferentes cubre rápidamente y todos aportan canciones muy distintivas que son suyas. Pero aquí, aproximadamente a la mitad del álbum es realmente experimental, ya sea con sitara o una orquesta sombría o una sección de viento de revista soul, y luego aproximadamente a la mitad es un álbum de guitarra bastante rockero.
GM: Recientemente mezclé 'Pet Sounds' en Dolby Atmos al mismo tiempo que estaba haciendo esto. Así que me quedé estancado en 1966. Dije que es asombroso el cambio que ocurrió musicalmente en ese momento. Escuchas 'Rubber Soul' (el álbum anterior) y se parece mucho más a esa sensación de los años 60, rítmica y sincronizadamente, con “The Word” y cosas por el estilo, mucho más 'Austin Powers', si como, generación de ese swing Beatle. Mientras que 'Revolver' cambia la tangente. El único cercano a eso es "Doctor Robert", que se parece mucho más a "Rubber Soul". Es interesante cómo se transformaron en ese breve período de tiempo.
P: Comenzar el álbum con "Taxman" y luego pasar inmediatamente a "Eleanor Rigby" es un paso extraño, se mire como se mire.
GM: Y luego "I'm Only Sleeping"... Sí, todo ese orden de ejecución, es como tratar con seis bandas diferentes. Sónicamente también, mezclarlo, es muy extraño. Pero eso hay que celebrarlo.
P: ¿Tienes alguna outtake (toma descartada) favorita entre las que se han incluido?
GM: Hay una outtake de mi padre grabando la sesión de cuerdas de “Eleanor Rigby” en la que habla con los músicos sobre dónde deberían tocar con vibrato o sin vibrato. Y le dice a Paul en la sala de control: “Paul, escucha esto”. Y Paul se pone en estos actos un poco elegantes y dice: "¿Qué, qué?" . Porque obviamente está tratando de impresionar a los músicos de cuerdas o lo que sea. Pero lo sorprendente no es la conversación. Lo sorprendente es como los músicos interpretes de instrumentos de cuerdas están metidos de lleno en la opinión sobre lo que creen que es mejor, y la camaradería que tienen con mi papá, que no me debe sorprender. Pero siempre tuve la impresión de que en aquellos días, los músicos de instrumentos de cuerda eran un poco rígidos y les molestaba tocar con este tipo de material. Y solo para escuchar la conversación, donde (los músicos de cuerdas) dicen: "Sabes qué, creo que lo preferimos de esta manera". Y puedes escuchar la diferencia... Siempre pienso que es increíble cuando escuchas esa instantánea de como una (exploración) de 15 minutos que termina siendo un período de tiempo de tres minutos y medio, que se marca para siempre. Y ni siquiera pensamos que los humanos estén involucrados en esta etapa. Crees que simplemente existe.
Hay una versión de "Yellow Submarine" en la que John y Paul componen "Yellow Submarine", que siempre pensé que era una canción de Paul que le dio a Ringo. John canta eso, y lo canta como una especie de cosa casi sensiblera al estilo de Woody Guthrie. Y resulta interesante, porque siempre pensé que "Yellow Submarine" era como, "Tenemos una canción para ti, Ringo, aquí estás". Y la versión Atmos de “Yellow Submarine” es realmente buena, porque tienes los efectos de sonido que puedes poner alrededor de la gente.
Así que hay algunas cosas como esa... y cosas como "Got to Get You Into My Life", donde están haciendo eso con un órgano (antes de que los vientos entraran en escena).
Lo que me pasó cuando comencé a escucharlos fue que obviamente descubrí que la vibra era diferente a la de 'Get Back'. Con “Get Back”, se divirtieron, pero supongo que no estaban desenvolviendo sus regalos. Aquí, están desenvolviendo sus regalos.
GM: Y luego "I'm Only Sleeping"... Sí, todo ese orden de ejecución, es como tratar con seis bandas diferentes. Sónicamente también, mezclarlo, es muy extraño. Pero eso hay que celebrarlo.
P: ¿Tienes alguna outtake (toma descartada) favorita entre las que se han incluido?
GM: Hay una outtake de mi padre grabando la sesión de cuerdas de “Eleanor Rigby” en la que habla con los músicos sobre dónde deberían tocar con vibrato o sin vibrato. Y le dice a Paul en la sala de control: “Paul, escucha esto”. Y Paul se pone en estos actos un poco elegantes y dice: "¿Qué, qué?" . Porque obviamente está tratando de impresionar a los músicos de cuerdas o lo que sea. Pero lo sorprendente no es la conversación. Lo sorprendente es como los músicos interpretes de instrumentos de cuerdas están metidos de lleno en la opinión sobre lo que creen que es mejor, y la camaradería que tienen con mi papá, que no me debe sorprender. Pero siempre tuve la impresión de que en aquellos días, los músicos de instrumentos de cuerda eran un poco rígidos y les molestaba tocar con este tipo de material. Y solo para escuchar la conversación, donde (los músicos de cuerdas) dicen: "Sabes qué, creo que lo preferimos de esta manera". Y puedes escuchar la diferencia... Siempre pienso que es increíble cuando escuchas esa instantánea de como una (exploración) de 15 minutos que termina siendo un período de tiempo de tres minutos y medio, que se marca para siempre. Y ni siquiera pensamos que los humanos estén involucrados en esta etapa. Crees que simplemente existe.
Hay una versión de "Yellow Submarine" en la que John y Paul componen "Yellow Submarine", que siempre pensé que era una canción de Paul que le dio a Ringo. John canta eso, y lo canta como una especie de cosa casi sensiblera al estilo de Woody Guthrie. Y resulta interesante, porque siempre pensé que "Yellow Submarine" era como, "Tenemos una canción para ti, Ringo, aquí estás". Y la versión Atmos de “Yellow Submarine” es realmente buena, porque tienes los efectos de sonido que puedes poner alrededor de la gente.
Así que hay algunas cosas como esa... y cosas como "Got to Get You Into My Life", donde están haciendo eso con un órgano (antes de que los vientos entraran en escena).
Lo que me pasó cuando comencé a escucharlos fue que obviamente descubrí que la vibra era diferente a la de 'Get Back'. Con “Get Back”, se divirtieron, pero supongo que no estaban desenvolviendo sus regalos. Aquí, están desenvolviendo sus regalos.
P: ¿Hay algo que te parezca la contribución más importante de tu padre a este álbum?
No, es difícil para mí decirlo, porque yo no estaba allí. Pero creo que puedes decir lo que hizo: era una especie de antena parabólica para las ideas, y se las arregló para obtener todo lo que querían y filtrarlo en un disco. Ya sea los vientos en "For No One" o el arreglo de vientos en "Got to Get You Into My Life" o el arreglo de cuerdas en "Eleanor Rigby"... Se nota cuán abierto era como productor en comparación con muchos otros productores que dirían: "No, necesitamos más éxitos". Nunca tuvieron esa discusión: “Necesitamos más hits”. Era como, "¿Qué tan diferente podemos hacer cada canción?" - ya sea "Tomorrow Never Knows" como un zumbido en Do hasta llegar a "Here, There and Everywhere", que obviamente es una canción compleja y redondeada. Creo que probablemente se destaque su musicalidad y mente abierta. Y es difícil decir "Él hizo esto", ya sea con la guitarra al revés en "Rain", o ralentizándola o acelerándola para que sonara más pesada... Hay tanta innovación y complejidad en cada canción de este álbum. Pero ya sea él o ellos, probablemente sea todo ello
P: ¿No es "Here, There and Everywhere" el favorito de Paul de sus propios temas? O tal vez es el favorito de otra persona en el que estoy pensando ...
GM: No, es un tema que a Paul realmente le gusta. Siempre estuvo orgulloso de la forma en que se resuelve; siempre ha dicho eso, sí. Sin embargo, era la canción favorita de Paul de mi padre.
P: ¿Recibiste algún aporte de Paul sobre el remix en el último minuto, o simplemente te dice: "Buen trabajo"? . Hay tantos de sus bebés en este álbum.
GM: Estuvimos juntos en Los Ángeles y lo escuchamos aquí y tuvo algunos comentarios realmente buenos, principalmente sobre guitarras. Siempre es divertido escucharlo con él, porque de otra manera no lo escucharía, porque simplemente avanza todo el tiempo. Pero al escuchar, se da cuenta, "Oh, éramos una buena banda, ¿No?" Tú dices, "Sí". Y ahora puede escucharlo con admiración, no con envidia, simplemente diciendo: "Sí, hicimos esto", y ahora está increíblemente orgulloso de eso. Y así debería ser.
Es bastante útil para mí tener otro par de oídos, y también tengo a Sam (Okell) y trabajamos juntos. Estaba muy feliz. Curiosamente, solo quería un poco más de energía en las guitarras en un par de pistas. Yo pensaba, “Genial. Estás absolutamente en lo correcto" . Entonces, "And Your Bird Can Sing", esa guitarra de 12 cuerdas, ese solo de guitarra, me dice: "Solo hazlo muy fuerte". Estaba siendo educado al respecto, ¿Sabes a lo que me refiero?
(Publicado en Variety el 7 de septiembre del 2022)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
No, es difícil para mí decirlo, porque yo no estaba allí. Pero creo que puedes decir lo que hizo: era una especie de antena parabólica para las ideas, y se las arregló para obtener todo lo que querían y filtrarlo en un disco. Ya sea los vientos en "For No One" o el arreglo de vientos en "Got to Get You Into My Life" o el arreglo de cuerdas en "Eleanor Rigby"... Se nota cuán abierto era como productor en comparación con muchos otros productores que dirían: "No, necesitamos más éxitos". Nunca tuvieron esa discusión: “Necesitamos más hits”. Era como, "¿Qué tan diferente podemos hacer cada canción?" - ya sea "Tomorrow Never Knows" como un zumbido en Do hasta llegar a "Here, There and Everywhere", que obviamente es una canción compleja y redondeada. Creo que probablemente se destaque su musicalidad y mente abierta. Y es difícil decir "Él hizo esto", ya sea con la guitarra al revés en "Rain", o ralentizándola o acelerándola para que sonara más pesada... Hay tanta innovación y complejidad en cada canción de este álbum. Pero ya sea él o ellos, probablemente sea todo ello
P: ¿No es "Here, There and Everywhere" el favorito de Paul de sus propios temas? O tal vez es el favorito de otra persona en el que estoy pensando ...
GM: No, es un tema que a Paul realmente le gusta. Siempre estuvo orgulloso de la forma en que se resuelve; siempre ha dicho eso, sí. Sin embargo, era la canción favorita de Paul de mi padre.
P: ¿Recibiste algún aporte de Paul sobre el remix en el último minuto, o simplemente te dice: "Buen trabajo"? . Hay tantos de sus bebés en este álbum.
GM: Estuvimos juntos en Los Ángeles y lo escuchamos aquí y tuvo algunos comentarios realmente buenos, principalmente sobre guitarras. Siempre es divertido escucharlo con él, porque de otra manera no lo escucharía, porque simplemente avanza todo el tiempo. Pero al escuchar, se da cuenta, "Oh, éramos una buena banda, ¿No?" Tú dices, "Sí". Y ahora puede escucharlo con admiración, no con envidia, simplemente diciendo: "Sí, hicimos esto", y ahora está increíblemente orgulloso de eso. Y así debería ser.
Es bastante útil para mí tener otro par de oídos, y también tengo a Sam (Okell) y trabajamos juntos. Estaba muy feliz. Curiosamente, solo quería un poco más de energía en las guitarras en un par de pistas. Yo pensaba, “Genial. Estás absolutamente en lo correcto" . Entonces, "And Your Bird Can Sing", esa guitarra de 12 cuerdas, ese solo de guitarra, me dice: "Solo hazlo muy fuerte". Estaba siendo educado al respecto, ¿Sabes a lo que me refiero?
(Publicado en Variety el 7 de septiembre del 2022)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
No hay comentarios:
Publicar un comentario