En septiembre de 1971, John Lennon editó su segundo álbum solista de estudio, Imagine. Co-produccido con su esposa Yoko Ono y Phil Spector y con la participación de varios de los famosos amigos de Lennon, incluido
George Harrison. La temática de las canciones del álbum abarca el amor, la política, la terapia e incluso las tensiones interpersonales con su ex compañero Paul McCartney. Todo esto además del tema principal que le da nombre al disco, y que es considerado su canción más emblemática.
El miércoles 28 de septiembre a las 8 pm hora del este se llevará a cabo la octava sesión de la serie 'Años Solistas' de la Fab Four Master Classes, dedicada al album 'Imagine' de John Lennon. Los anfitriones como siempre serán el reconocido historiador y autor de libros Beatle Kenneth Womack y el productor, compositor y creador de la serie multimedia 'Deconstructing The Beatles' . El evento que lleva adelante CultureSonar y Wonderwall Communications tiene una duración aproximada de 2 horas con un bloque de preguntas y respuestas en interacción con los asistentes.
El 4 de octubre a las 7.30 pm (hora central de EE.UU y Canadá) se llevará a cabo el seminario web 'A Conversation with John Lennon's Lawyer, Jay Bergen' (Una conversación con el abogado de John Lennon, Jay Bergen) que tiene como co-anfitrionas a Jude Southerland Kessler (autora de la serie de libros biográficos de John Lennon y responsable del webinar 'Focal Points') y Lanea Stagg (de la serie 'Recipe Records' y a cargo del podcast 'She Said She Said')
Jay Bergen fue abogado de John Lennon en el juicio contra Morris Levy en la demanda por lanzamiento no autorizado de material de las sesiones de rock and roll de Lennon en un álbum titulado 'Roots' . Bergen es el autor del libro 'Lennon, the Mobster, and the Lawyer' (Lennon, el Mafioso, y el Abogado). Jay dará un panorama del interior del juicio, incluyendo el revelador testimonio de John Lennon sobre como él creó el orden de canciones de cada LP y como se sentía respecto a cada canción del álbum 'Rock 'N' Roll' . Jay y John se convirtieron en amigos muy cercanos, y Bergen hablará también sobre el lado humano del ex Beatle así como contestará en los últimos 30 minutos preguntas de los asistentes a este seminario a llevarse a cabo días antes de su cumpleaños.
Lunes 26 de septiembre del 2022
Place Bell, en Laval, Quebec, Canadá.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
Octopus's Garden
El siguiente compromiso de la gira es el martes 27 de septiembre en el Leon's Centre, en Kingston, Ontario, Canadá.
Sábado 24 de septiembre del 2022
Hard Rock Live, Etess Arena, Atlantic, New Jersey, EE.UU.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
It Don't Come Easy
Yellow Submarine
El siguiente compromiso de la gira es el 26 de septiembre del 2022 en el Place Bell, en Laval, Quebec, Canadá.
Ringo Starr te dirá con una sonrisa que es muy bueno manteniendose ocupado.
Podría ir a dar un paseo por la playa con el guitarrista de Toto, Steve Lukather, miembro de su All-Starr Band durante una década, si se le diera la ubicación adecuada. O participar en algunos de sus otros talentos, como la pintura o la fotografía. Por supuesto, el gimnasio siempre atrae al ícono de los Beatles, un aparentemente eterno tipo de 82 años.
"No me gusta esa palabra, 'descansar'", dice.
En este día, Starr se registra desde una habitación de hotel en Florida, donde el legendario baterista y su All-Starr Band (Colin Hay, Edgar Winter, Hamish Stuart, Warren Ham, Gregg Bissonette y Lukather) están realizando una serie de shows en la gira que se extiende hasta octubre.
Starr está decepcionado de que la lluvia y los relámpagos hayan frustrado sus planes de pasear por la playa, pero el músico eternamente alegre y que transmite 'paz y amor' está feliz de hablar sobre su tercer EP en dos años, ingeniosamente titulado 'EP3', una producción de cuatro canciones. Lanzamiento que cuenta con la participación de Lukather, Linda Perry y Dave Koz.
P: Estás en una forma increíble. ¿Qué tipo de régimen sigues?
RS: Voy mucho al gimnasio. Hago ejercicio para que mi corazón se acelere para cambiar las cosas que se atascan en tus arterias. Soy vegetariano y yo tocó la batería cuando estamos de gira. Si estoy en casa, estoy pintando, estoy haciendo algo. Tengo dos opciones: estoy ocupado o no lo estoy. Puedo manejar ambas; es la parte intermedia la que te vuelve loco. ... Sigue moviéndote tanto como puedas. Si estás en el gimnasio, estás en la caminadora levantando pesas y tienes un programa. Cuando vuelvo a Los Ángeles, tengo a mi entrenador tres veces por semana. Hago ejercicio casi todos los días de la semana, a veces seis días a la semana. ¿Qué tan difícil es ir y hacer algo bueno por ti mismo durante una hora?
P: Las cuatro canciones del nuevo EP tienen un elemento de positividad y esperanza, especialmente "Let's Be Friends". ¿Miraste el mundo en este momento y pensaste, está bien, tratemos de encontrar algo de unidad aquí?
RS: Creo que miré alrededor del mundo hace muchos años. Creo que nosotros, en lo que a mí y a la banda respecta, empezamos a buscar en los años 60 en San Francisco con los hippies y queríamos mucha paz y amor. Cada canción que he hecho en este EP conduce a la paz y el amor. Me ofrecieron canciones que no me gustaban por la actitud de la canción, así que no las grabé.
P: No estoy segura de que la gente esperaría escuchar a Dave Koz contigo. ¿Cómo surgió tenerlo en el álbum?
RS: Dave Koz me está dando mucha publicidad (risas). Es el principal saxofonista de Estados Unidos. (“Free Your Soul”) es una pista bastante larga y teníamos ganas de tocarla. Cuando entró Dave, funcionó perfectamente.
P: ¿Crees que agregarás alguna de las nuevas canciones al setlist en esta gira actual?
RS: No. Solía decir (en concierto), “Me gustaría agradecerles a ustedes cinco por comprar mi CD” (risas). La gente está allí para verme desde los días de los Beatles y (escuchar) las canciones de los Beatles y algunas canciones durante el resto de mi vida. Este año, por primera vez, estamos haciendo "Yellow Submarine" y puse "Octopus's Garden". Nunca quise hacer dos canciones bajo el agua. Pero al público, gracias Señor, les encanta.
P: Has estado realizando las giras de la All-Starr Band durante más de 30 años. ¿Alguna vez imaginaste que durarían tanto tiempo y con este tipo de variación en los músicos?
RS: Fue una buena idea en 1989. Alguien le pidió a alguien que me preguntara si Ringo iría de gira. Yo no tenía banda pero dije que sí. Entonces pensé: “¿A qué he dicho que sí?”. Así que tuve que empezar a llamar a gente como a Dr. John, Billy Preston y Levon Helm. La primera banda tenía tres bateristas. Estaba tan inseguro.… Pero entonces todo el mundo decía que sí. Tuve que cerrar mi guía telefónica. Entonces decidí que vamos a cambiar toda la banda cada vez que había una nueva gira. Tienes que tener hits (para estar en la All-Starr Band), eso es parte del trato. He tenido algunos músicos realmente increíbles y varios que no querían dar el 100%.
P: ¿Y no fueron invitados a volver?
RS: No.
P: ¿Cómo es el backstage antes de que todos suban al escenario? ¿Algún ritual?
RS: Todos llegamos al backstage y la banda se apresura a salir y luego tengo 30 segundos de miedo.
P: ¿De verdad, todavía?
RS: !Todavía!. Es como, oh, Dios, no va a funcionar. Mi cerebro se hace cargo. Por eso corro en el escenario. Mi objetivo es ser Frank Sinatra y seguir paseando, como (hace una voz de cantante suave con una ceja levantada), "Oye, ¿cómo estás?" Lo vi una vez y desearía poder hacer eso. Empezó a cantar detrás de la cortina, tan relajado. Él era tan grande. Todavía no he logrado hacer eso. Tengo un momento de miedo y luego sigo corriendo y tan pronto como agarro el micrófono, estoy en casa. Todo simplemente se desvanece y estamos allí para divertirnos.
(Publicado por USA Today el 22 de septiembre del 2022)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Viernes 23 de septiembre del 2022
Hartford HealthCare Amphitheater, en Bridgeport, Connecticut, EE.UU.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
What Goes On
El siguiente compromiso de la gira es el sábado 24 de septiembre en el Hard Rock Live at the Etess Arena, Atlantic City, New Jersey, EE.UU.
Jueves 22 de septiembre del 2022
Providence Performing Arts Center, Providence, Rhode Island, EE.UU.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
Matchbox
El siguiente compromiso de la gira es el viernes 23 de septiembre en el Hartford HealthCare Amphitheater, en Bridgeport, Connecticut, EE.UU.
Amazon USA ha anunciado para el 25 de noviembre la salida al mercado de 'Ringo Starr y su All Starr Band: En Vivo en el Greek Theater 2019' . Estará disponible 3 formatos: doble CD, DVD y un set conformado por 2CD y 1 Blu ray. Ya anteriormente se había informado que este mismo título estaría a disposición de los fans en edición limitada como un doble LP Vinilo para el evento del Viernes Negro o Día de la Tienda de Discos. En Gran Bretaña se anuncian también 3 formatos: Doble CD, DVD y finalmente blu ray (mas no viene con los 2 CD como en EE.UU.
El concierto del 1 de septiembre del 2019 en Los Angeles ha estado a disposición de los fans en EE.UU como parte de 'The Coda Collection”, que se ofrece en el servicio de streaming Amazon Prime. A partir de agosto del 2022, también estuvo disponible para los suscritos en Amazon Prime UK.
Ringo Starr y su All-Starr Band en la época del concierto estaba conformada por Greg Rolie (Santana), Steve Lukather (Toto), Hamish Stuart (Average White Band), Colin Hay (Men at Work) y Ringo. Joe Walsh, Nils Lofgren y Edgar Winter estaban entre los invitados especiales en el escenario.
Relación de canciones:
CD1
1. Matchbox
2. It Don’t Come Easy
3. What Goes On
4. Evil Ways
5. Rosanna
6. Pick Up The Pieces
7. Down Under
8. Boys
9. Don’t Pass Me By
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake
12. Black Magic Woman
CD2
1. You’re Sixteen
2. Anthem
3. Overkill
4. Africa
5. Work To Do
6. Oye Como Va
7. I Wanna Be Your Man
8. Who Can It Be Now?
9. Hold The Line
10. Photograph
11. Act Naturally
12. With A Little Help From My Friends
Otra grabación en vivo desde el Greek Theater editada anteriormente en CD y DVD fue 'Ringo Starr and his All Starr Band Live at the Greek Theatre 2008'
A partir del 6 de octubre estará disponible en edición tapa dura el libro
'The definitive story of Abbey Road Studios' (La historia definitiva de los estudios Abbey Road) del autor David Hepworth con prologo de Paul McCartney. Muestra en sus 400 páginas entrevistas con artistas, productores e ingenieros de sonido sobre los 90 años de vigencia de los estudios de EMI. Se incluyen transcripciones, fotos, documentos y mucho más.
En EE.UU esta obra ha sido publicada por Penguin Books y tiene un precio de 30 dólares. En Gran Bretaña los editores son Bantam Press y tiene un precio de 22 libras esterlinas.
El autor David Hepworth ha estado involucrado en el lanzamiento y edición de las revistas Smash Hits, Q, Mojo y The Word, entre otras. Fue uno de los presentadores del programa The Old Grey Whistle Test de la BBC y estuvo en la cobertura de Live Aid en 1985.
Los estudios EMI han tenido en sus instalaciones en el curso de sus 90 años grabando a diversos artistas como The Beatles, Pink Floyd, Paul Robeson, Fats Waller, The Hollies, Deep Purple, Cilla Black, Shirley Bassey, John Williams, Amy Winehouse, Ed Sheeran, Lady Gaga, Massive Attack, Muse, Travis, Oasis, Nile Rodgers, Brockhampton, Adele, Little Simz, Sam Smith, entre otros.
Martes 20 de septiembre del 2022
Virginia Credit Union Live!, en Richmond, Virginia.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
El siguiente compromiso de la gira es el martes 22 de septiembre en el Providence Performing Arts Center, Providence, Rhode Island, EE.UU.
Alper Yesiltas, abogado y fotógrafo residente en Estambul, Turquia, ha captado recuerdos memorables y escenarios durante los últimos 19 años. Durante ese período algunas de esas fotos han sido editadas mundialmente en libros, revistas, exhibiciones y websites. Además fue premiado en varios concursos de fotografía. El ha compartido su primera colección de imagenes de su proyecto de Inteligencia Artificial llamado 'Como si nada hubiese sucedido' . Pretende mostrar como lucirían algunas luminarias si algunos eventos no les hubiesen acontecido.
Yesiltas empleó software como Remini y programas de edición fotográfica como Adobe Lightroom y VSCO. Entre las imagenes que incluye esta serie
Kurt Cobain, John Lennon, Freddie Mercury, Janis Joplin, Tupac, Heath Ledger, Freddie Mercury, Jimi Hendrix, Michael Jackson, Elvis Presley y Bruce Lee.
Lunes 19 de septiembre del 2022
Cobb Energy Performing Arts Centre, Atlanta, Georgia, EE.UU.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
Boys
With A Little Help From My Friends
El siguiente compromiso de la gira es el martes 20 de septiembre en el Virginia Credit Union Live!, en Richmond, Virginia.
El fascículo 348 de Noviembre del 2022 de la revista Británica MOJO incluye a The Beatles en la portada con el titular 'Revolver Recargado: The Beatles Inventaron el Mañana' . Este nuevo fascículo viene con un arte especial exclusivo del cuarteto de Livepool y un disco compacto.
Las páginas 6 y 7 incluyen una nota sobre el contenido del CD que acompaña la publicación. El disco se titula 'The Meaning Of Within' (El Significado del Interior). El texto es una Guía de Mojo a la Vanguardia de The Beatles. En el CD vienen invocaciones sicodélicas, electrónica futurista, ragas de la India, rituales budistas, jazz liberal, collages de ruidos de vanguardia y mucho más.
Entre las influencias presentes en el disco están Timothy Leary, Ravi Shankar, Nat King Cole, The Modern Jazz Quartet, John Cage y David Tudor, Karlheinz Stockhausen, Ornette Coleman, entre otros.
La nota principal de Victoria Segal con fotos de Robert Whitaker se encuentra entre las páginas 70 y 79. Danny Eccleston comenta 5 nuevas revelaciones de la reedición 2022 de Revolver.
Sábado 17 de septiembre del 2022
Hard Rock Live, en Hollywood, Florida.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
El siguiente compromiso de la gira es el lunes 19 de septiembre en el
Cobb Energy Centre, en Atlanta, Georgia, EE.UU.
Hay unos cuantos artículos relacionados a Ringo Starr y a Dark Horse Records para el Día de la Tienda de Discos, en el 'Black Friday' (Viernes Negro) , que se realizará el 25 de Noviembre del 2022.
Ringo Starr - Old Wave
Álbum de estudio de Ringo de 1983, producido por Joe Walsh. Se editó originalmente en 3 países en esa época, en EE.UU y Gran Bretaña. Edición limitada a 500 copias.
Temas: In My Car , Hopeless , Alibi , Be My Baby , She’s About A Mover , I Keep Forgettin , Picture Show Life , As Far As We Can Go , Everybody’s In A Hurry But Me , Going Down , As Far As We Can Go.
Incluye en el vinilo el tema bonus “As Far As We Can Go” (Early version). Edición limitada a 2,000 copias. El vinilo es en color especial marrón y blanco humo.
Ringo Starr and His All Starr Band: Live At The Greek Theater 2019
Doble LP con una grabación en vivo de un concierto no disponible. Limitado a 2,000 copias. La All Starr Band está conformada por Gregg Rolie (Santana), Steve Lukather (Toto), Hamish Stuart (Average White Band) y Colin Hay (Men at Work)
1. Matchbox
2. It Don’t Come Easy
3. What Goes On
4. Evil Ways
5. Rosanna
6. Pick Up the Pieces
7. Down Under
8. Boys
9. Don’t Pass Me By
10. Yellow Submarine
11. Cut the Cake
12. Black Magic Woman
13. You’re Sixteen
14. Anthem
15. Overkill
16. Africa
17. Work to Do
18. Oye Como Va
19. I Wanna Be Your Man
20. Who Can It Be Now?
21. Hold the Line
22. Photograph
23. Act Naturally
24. Help From My Friends
Ringo Starr - Ringo The 4th
Hay dos ediciones diferentes para el LP vinilo 'Ringo the 4th' , naranja translúcido (1000 copias) y azul translúcido (755 copias)
'Dark Horse Records The Best of 1974-1977'
Temas de Ravi Shankar, Stairsteps (ex The Five Stairsteps), Keni Burke, Splinter, Jiva, Attitudes (con Jim Keltner, David Foster, Danny Kortchmar y Paul Stallworth), y Henry McCullough (Wings, Grease Band de Joe Cocker).
Edición limitada a 2150 copias en EE.UU.
Lado A
1. Ravi Shankar – I Am Missing You
2. Ravi Shankar – Dispute & Violence
3. Splinter – Costafine Town
4. Splinter – Lonely Man
5. Attitudes – Ain’t Love Enough
6. Attitudes – Sweet Summer Music
Lado B
1. Stairsteps – From Us To You
2. Stairsteps – Time
3. Keni Burke – Give All You Can Give
4. Henry McCullough – Lord Knows
5. Henry McCullough – Mind Your Own Business
6. Jiva – Take My Love
Un reporte de Callum Crumlish del 16 de septiembre publicado en el diario británico The Express señala que en una subasta organizada por Art Of Music y que culmina el 22 de septiembre a las 10.55 pm se está ofreciendo una rara fotografía de The Beatles tomada por Linda McCartney y autografiada por Paul. Tiene un tamaño de 20" x 24" y tiene un precio base de 5,000 libras esterlinas. Lo recaudado por Art of Music está destinado a Teenager Cancer Trust.
La información de la subasta pueden encontrarla en:
https://ww1.emma-live.com/artofmusic/?home_page
La página Muse By Clio presentó el 16 de septiembre un artículo de Jonas Akerlund de RSA Films sobre su selección de las 12 Mejores portadas de discos. El ha sido director musical de muchas luminarias como Madonna, Lady Gaga, Beyoncé, Ozzy Osbourne, The Rolling Stones, Pussy Riot, The Struts, Metallica, Sigur Rós, Maroon 5, Coldplay, Taylor Swift, entre otros. Jonas fue director del video musical de "Lonely Road" de Paul McCartney y también de 'Live Kisses'
En su introducción señala lo siguiente respecto a como desde niño tuvo gran impresión en él el arte de las portadas relacionado con la música:
" Después de todos estos años transcurridos, sigo trabajando para canalizar esa experiencia para nuevas audiencias, para capturar el espíritu y la conexión entre la música y la imagen que estas bandas me dieron. Tocar a la gente y encender la emoción en ellos. Esto es lo que siempre me he esforzado por hacer, siempre impulsado por la forma en que estos álbumes me hicieron sentir cuando era niño. Ellos me convirtieron en la persona que soy en la actualidad"
La relación de las 12 Mejores Portadas sin especificar un orden en particular:
- Black Sabbath - Sabotage (1975)
- KISS - Rock and Roll Over (1976)
- John Williams - Star Wars (Soundtrack) (1977)
- Iron Maiden - Iron Maiden (1980)
- The Beatles - Yesterday And Today (1966)
- Sweet - Desolation Boulevard (1974)
- 10cc - Sheet Music (1974)
- Alice Cooper - Billion Dollar Babies (1973)
- Judas Priest - British Steel (1980)
- Sparks - Propaganda (1974)
- Status Quo - Hello (1973)
- Sex Pistols - Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)
Respecto a la portada 'Butcher Cover' de Yesterday And Today' de The Beatles manifestó lo siguiente:
"No descubrí esta portada hasta 15 años después de su lanzamiento. No podía entender por qué era tan controvertida y por qué la gente estaba tan molesta. Todo lo que pude ver fue una imagen poderosa de una banda que quería comunicar algo. Eso es lo que he estado tratando de hacer a lo largo de mi carrera con mi trabajo. Esto es integridad creativa en su máxima expresión"
Mark Lapidos del Fest For Beatles Fans ya está promocionando el festival del 2023 y las configuraciones de la nueva remezcla de 'Revolver' . En el reciente mail para los fans que adquieren productos del Fest cuenta su experiencia al escuchar el anticipo de lo que se viene el 28 de octubre:
Martes 13 de septiembre del 2022
New York City
Actualización del 18 de septiembre
Estuve pensando en la primera sesión de escucha de la nueva remezcla de 'Revolver' de Giles Martin durante toda la semana y en los sonidos que cobran vida de todo el espectro musical. Se me ocurrió que el primer álbum en obtener la actualización fue 'Sgt. Pepper' hace 5 años. Ahora, 5 años después, gracias a Peter Jackson y su equipo, ¿No tendría sentido volver a mezclar ese, ya que también fue grabado en 4 pistas? No tendría que ser una caja, sino solo el álbum. Después de escuchar el nuevo 'Revolver', déjenme saber lo que piensan.
En un impresionante estudio de grabación de vanguardia que aún no se ha abierto oficialmente en Chelsea, Nueva York, Giles Martin inició la presentación guiándonos a través de numerosas tomas alternativas de quizás media docena de pistas del álbum. Entró en gran detalle en "Taxman", mostrándonos que la batería, el bajo y la guitarra estaban todos en una sola pista (Revolver se grabó en 4 pistas; hoy en día, 32 y 64 pistas son muy comunes). En 1966, tuvieron que ponerlos en una pista para dejar espacio a las otras piezas de la canción. Nos contó que fue Peter Jackson y su equipo quienes querían separar las capas en una pista de la película 'Get Back', para poder escuchar, por ejemplo, al grupo cantando, mientras quitaban cualquier conversación de fondo, para que quedara mucho más limpio.
Esto es exactamente lo que Peter nos explicó en vivo en nuestro escenario en abril, a través de Zoom. Entonces, los resultados finales de este nuevo álbum 'Revolver' se deben directamente a esta nueva tecnología y se logra un álbum clásico de 1966 lanzado con tecnología 2022. Lo escuchamos en una sala de proyección de Dolby Atmos, lo pusimos alto y me impactó. Todas y cada una de las pistas están enriquecidas. En "Here There and Everywhere", la mejor sección rítmica del mundo (Paul y Ringo) la tocan maravillosamente para que encaje con la canción. La guitarra en otra pista fue inventiva, pero no exagerada. Esto le dio a las increíbles voces la oportunidad de respirar y capturar la esencia del clásico de Paul. !Esta es una banda de rock and roll a solo 3 años de grabar el álbum 'Please Please Me' en un día!. Alrededor de las tres cuartas partes de la sesión de escucha, pensé en las primeras docenas de veces que escuché mi copia mono en un pequeño tocadiscos mono (!común para un joven de 18 años en 1966!) . No soy un crítico de discos, así que Solo agregaré que los fanáticos definitivamente estarán encantados con los resultados.
Esto es exactamente lo que Peter nos explicó en vivo en nuestro escenario en abril, a través de Zoom. Entonces, los resultados finales de este nuevo álbum 'Revolver' se deben directamente a esta nueva tecnología y se logra un álbum clásico de 1966 lanzado con tecnología 2022. Lo escuchamos en una sala de proyección de Dolby Atmos, lo pusimos alto y me impactó. Todas y cada una de las pistas están enriquecidas. En "Here There and Everywhere", la mejor sección rítmica del mundo (Paul y Ringo) la tocan maravillosamente para que encaje con la canción. La guitarra en otra pista fue inventiva, pero no exagerada. Esto le dio a las increíbles voces la oportunidad de respirar y capturar la esencia del clásico de Paul. !Esta es una banda de rock and roll a solo 3 años de grabar el álbum 'Please Please Me' en un día!. Alrededor de las tres cuartas partes de la sesión de escucha, pensé en las primeras docenas de veces que escuché mi copia mono en un pequeño tocadiscos mono (!común para un joven de 18 años en 1966!) . No soy un crítico de discos, así que Solo agregaré que los fanáticos definitivamente estarán encantados con los resultados.
Quiero mencionar una de las tomas alternativas que escuchamos hoy: un demo que no es de estudio de "Yellow Submarine". Siempre pensé que comenzó como una canción de Paul, pero definitivamente fue idea de John. Podemos escuchar a los dos trabajando en la canción después de escuchar el aparente demo casero de la canción.
Fue muy agradable ver a algunas personas que no habíamos visto en mucho tiempo: Dennis Elsas y el equipo de SiriusXM del programa The Beatles Fab Fourum. Nos reunimos con los asistentes habituales del FEST Tom Frangione (por supuesto), Mitch Axelrod y Rob Leonard. Finalmente pude conocer a David Fricke, quien es co-presentador de The Beatles Apple Jam con Tom, el redactor de Rolling Stone Rob Sheffield, Jeff Slate y la buena gente de Universal, quienes organizaron todo esto.
Michelle Joni se unió a nosotros y le hizo a Giles una gran pregunta que tardó un poco en responder: ¿Los remixes electrónicos/house de los Beatles serán alguna vez un proyecto interno? (En resumen, nada se compara con los originales... y pregúntale a Ringo) . Nos tomó esta selfie mientras charlábamos con Giles un poco después
El 14 de septiembre se transmitió una entrevista a Giles Martin realizada por David Fricke para el programa Fab Fourum de The Beatles Channel en SiriusXM conducido por Dennis Elsas, Bill Flanagan y Tom Frangione. El productor musical compartió con los oyentes en exclusiva dos de los outtakes que vienen en la edición deluxe de Revolver que estará disponible a partir del 28 de octubre. Mundo Beatle comparte las versiones a continuación:
Si están buscando reflexiones altruistas sobre el trauma y la agitación de la vida laboral cotidiana, busquen en otra parte.
Por: Kenneth Womack
En un mundo acosado por la locura y la división, siempre está Ringo.
Con 'EP3', el famoso baterista de los Beatles, Ringo Starr, regresa para vengarse, compartiendo su sensata visión de la paz y el amor. Al igual que con sus esfuerzos anteriores 'Change the World' y 'Zoom In', 'EP3' es un intento sincero y descarado de encontrar un poco de luz en un mundo oprimido.
"Estoy en mi estudio escribiendo y grabando cada vez que tengo la oportunidad", dice Ringo en las notas de prensa. "Es lo que siempre he hecho y seguiré haciendo, y lanzar EPs con más frecuencia me permite seguir siendo creativo y darle a cada canción un poco más de amor"
Y con la All-Starr Band habiendo comenzado la etapa más reciente de su gira por América del Norte, difundirá el amor por todas partes. Fundada en 1989, la All-Starr Band ha demostrado ser uno de los buenos exponentes firmes, fidedignos y garantizados del rock 'n' roll. La última formación presenta a los veteranos All-Starr Steve Lukather, Colin Hay, Warren Ham, Hamish Stuart, Gregg Bissonette y Edgar Winter. Y Ringo, por supuesto.
'EP3' fue grabado en el estudio Roccabella West de Starr en colaboración con Lukather, Linda Perry, Dave Koz, José Antonio Rodríguez y Bruce Sugar. El EP es puro Ringo, con su característica voz de barítono contrastada con letras optimistas. Si están buscando reflexiones altruistas sobre el trauma y la agitación de la vida laboral cotidiana, busquen en otra parte. No se puede encontrar 'A Day In The Life' (Un día en la vida) aquí.
En cambio, los oyentes se perderán en las alegres melodías de Ringo. Los temas destacados incluyen "World Go Round", con su enfoque de himno de las tensiones de la paz y el amor que mantienen a nuestro planeta girando sobre su eje. Con músicos de gran calibre como Lukather a la guitarra y Joseph Williams en los teclados, el rock de diversión inherente de "World Go Round" da paso al blues de "Everyone and Everything", una composición escrita por Perry sobre tener un interés en el destino del mundo.
Mientras tanto, "Let's Be Friends" de Sugar y Sam Hollander le brinda a Ringo un ritmo de baile que lo completa con un arreglo funky de trompeta. El EP llega a un cierre reconfortante con "Free Your Soul". Coescrita por Ringo y Sugar, la canción funciona desde un suave ritmo isleño, con Koz en el saxo tenor y Rodríguez en la guitarra de nylon.
Con su positividad sin adornos, 'EP3' puede no ser para todos. Pero si estás de humor para apagar tu mente, relajarte y flotar río abajo, podría ser para ti.
(Publicado el 16 de septiembre del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
El 16 de septiembre UMe lanzó el tercer EP de Ringo Starr, titulado simplemente - EP3. En este momento está disponible digitalmente y en CD y estará disponible en vinilo de 10” y como un cassete azul translúcido en edición limitada el 18 de noviembre de 2022.
“Cada canción en este EP se relaciona con la Paz y el Amor. Cuando yo estaba en los Beatles empezamos a mirar el mundo en los años 60 y gracias a los hippies muchos de nosotros tuvimos un cambio de mentalidad en cuanto a paz y amor y ayudarnos unos a otros y ser amables si era posible se convirtió en nuestro objetivo. Así que siempre busco canciones que hablen de eso y todas estas canciones tienen el mismo sentimiento pero escritas de una manera diferente. También me encanta la magia de hacer un disco. Me divierto mucho y soy de mente abierta, y es genial ver lo que sucede”
El resultado son cuatro nuevas ofertas maravillosas: "World Go Round", "Everyone and Everything", "Let's Be Friends" y "Free Your Soul". Todas las canciones se grabaron en el estudio Roccabella West de Starr, donde también grabó sus EP Change The World y Zoom In, y cuentan con un elenco familiar de colaboradores que incluye a Steve Lukather, Linda Perry, Dave Koz, José Antonio Rodríguez y Bruce Sugar.
En solo 4 temas, Ringo cubre una amplia gama de estilos y sonidos, comenzando con la electrizante "World Go Round", que también se encuentra hoy disponible en video. Fue filmado en el estudio de la casa de Ringo por Brent Carpenter y presenta a Ringo, Steve Lukather y Joseph Williams mientras graban la pista.
Además de los mensajes constantes de positividad de Ringo, el canta: "Sé que es difícil continuar, así que escribí esta canción para ti... Todos hacemos que el mundo gire, no estás solo en esto, todos hacemos que el mundo gire, juntos, todos nosotros….” . Este tema principal y video afirman la alegría y la autenticidad inherentes a todo lo que crea y en el proceso de hacerlo.
El conmovedor “Everyone and Everything” fue escrito por Linda Perry, y te envuelve en un sonido cálido desde el principio, incluida su letra, “Muestra un acto de bondad, no esperes que te lo devuelvan. Podríamos aprender a perdonar, tal vez enseñarle a alguien lo mismo: todo necesita cambiar hoy …”. Melódica y positiva es una canción clásica de Ringo en todos los sentidos. “Linda es genial, resulta muy divertido estar con ella y es uno de los seres humanos más hermosos, en corazón y alma, en el mundo”, dijo Ringo. “Ella escribió esta canción y me encantó el sentimiento de la misma”
"Let's Be Friends" fue escrita por el ingeniero de sonido de toda la vida de Ringo, Bruce Sugar, junto con Sam Hollander, y es optimista con un ritmo funky. “Había trabajado con Sam antes, pero no en los últimos años, así que pensé que sería divertido volver a hacerlo. A Sam se le ocurrió la frase, 'Seamos amigos', y me encantó. Construyó el resto de la canción alrededor de ello”
“Free Your Soul” ha sorprendido a los oyentes por su sonido tranquilo y jazzístico, compuesto por Ringo y Bruce Sugar, también cuenta con la participación de Dave Koz. Como lo describe Ringo, “Bruce tenía el comienzo de una canción y nosotros teníamos una línea, eso es todo lo que necesitamos, si tenemos una línea, podemos escribir una canción sobre cualquier cosa y resultó muy bien. Y cuando lo estábamos grabando, seguimos improvisando, dura como 5 minutos, y resultó genial porque le dio a Dave la oportunidad de lamentarse”
El EP sale al mercado mientras Ringo está de gira con su All Starr Band (Steve Lukather, Colin Hay, Edgar Winter, Hamish Stuart, Warren Ham y Gregg Bissonette). Ringo ha estado de gira con sus All Starr Bands desde 1989 y ellos han tocado en casi 500 shows. Volvieron a los escenarios el 5 de septiembre en Tanglewood, donde actuaron ante más de 12,000 agradecidos fans, 7,000 de ellos literalmente cantando bajo la lluvia. La gira continúa con shows este fin de semana en Florida en Ruth Eckerd Hall, que marca el concierto No.488, luego continúa por los Estados Unidos y Canadá y concluye el 20 de octubre en la Ciudad de México, México.
El box set y remix deluxe, que se lanzará el 28 de octubre, usó el aprendizaje de la maquina para producir su sonido prístino.
Por: Kenneth Womack
Esta semana, el productor Giles Martin realizó una sesión de escucha en los estudios Republic de la ciudad de New York, donde presentó su versión remezclada (preparada con el ingeniero Sam Okell) del legendario álbum 'Revolver' de los Beatles. Como característica clave de un próximo set en caja, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de octubre, el remix de 'Revolver' es una revelación que se ha hecho explícitamente posible gracias a los recientes avances en tecnología sónica.
Giles, el hijo menor del célebre productor de los Beatles, George Martin, reconoció el gran peso de la responsabilidad asociada con la remezcla de LP emblemáticos de artistas como los Beatles. Durante sus comentarios en los Estudios Republic , señaló que los fanáticos de los Fab 4 imbuyen un sentido desalentador de "propiedad" cuando se trata de la producción de la banda. En los últimos años, Martin ha realizado remixes para 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', 'The Beatles' ('The White Album'), 'Abbey Road' y 'Let It Be'. En cada caso, se ha esforzado por asegurar que los remixes reflejen el espíritu y el sonido de sus precursores. De lo contrario, argumentó, "ya no serían los Beatles"
Para muchos oyentes, 'Revolver' marcó un pico creativo para los Beatles. El artista y músico Klaus Voormann, el diseñador ganador del Grammy detrás de la portada del LP, no está realmente sorprendido por la longevidad de la banda. En una entrevista reciente conmigo, recordó vívidamente el momento en que escuchó a los Beatles por primera vez en Hamburgo en 1960. "Nunca había tenido acceso a la música rock 'n' roll. Solo había escuchado algunos temas en la radio. Así que fui a Hamburgo, a Reeperbahn, y escuché la música que salía de la ventana de un apartamento en el sótano. Había una banda tocando, y luego descubrí que en realidad eran los Beatles tocando. Y pensé que me sonaban increíble. Era algo fresco. No tenía nada que ver con la música clásica ni con el jazz. Era música de rock 'n' roll realmente cruda. Y pensé que era fantástico"
En cuanto a la famosa portada del LP, Voormann nunca olvidará la primera vez que presentó su collage 'Revolver' para la inspección de los Beatles y su equipo. Como explicó durante nuestra entrevista, "Estaba muy nervioso porque nadie lo había visto antes. Era en blanco y negro, y era solo un dibujo. Era solo mi invención". Recordó que cuando reveló la portada, "Estaban muy callados, luego Paul se acercó a la portada y señaló una foto de él mismo sentado en el inodoro. Luego se acercó George Martin y todos se acercaron mucho a la portada. , y empezaron a mirar todas las fotos. Entonces George Martin dijo: 'No puedes hacer eso. Tienes que quitárlo. ¿Puedes cambiarlo por alguna otra foto?' A lo que respondí: 'Claro que puedo'. Y entonces se rompió el hielo y la gente empezó a hablar de la portada, a sonreír y a reír. Entonces supe, solo por sus caras, que les gustaba"
Al igual que con los esfuerzos anteriores de Giles Martin, el 'Revolver' remezclado claramente se benefició de su interés en dar nueva vida a las mezclas originales altamente comprimidas propuestas por su padre en la década de 1960. Usando nuevas tecnologías, Martin ha logrado establecer una mayor separación entre la instrumentación de los Beatles. El resultado es una paleta musical que revela el extraordinario poder de la maestría musical de los Beatles en toda su belleza concomitante.
Martin atribuye gran parte de su capacidad para aumentar la separación instrumental de la banda al trabajo innovador del equipo del director Peter Jackson en Park Road Post Production en Nueva Zelanda. En una demostración asombrosa, Martin tocó la pista instrumental remezclada para la pista "Taxman" de 'Revolver', eliminando lentamente un instrumento tras otro de la mezcla hasta que nos quedamos con el sonido de la tarola de Ringo Starr. Realmente fue algo digno de contemplar, aún más impresionante por la sorprendente claridad de los instrumentos y la total falta de pérdida generacional.
Hablé con el historiador de los Beatles Jason Kruppa, el presentador del popular podcast 'Producing the Beatles', quien atribuyó los avances tecnológicos del equipo de Park Road al "aprendizaje automático profundo, básicamente enseñando a la máquina a escuchar la diferencia entre ciertos instrumentos y voces". Para el trabajo de Martin en 'Revolver', la tecnología marcó una gran diferencia en nuestras habilidades para remezclar álbumes altamente comprimidos.
Como señala Kruppa, "Actualmente existen varias herramientas en línea basadas en una biblioteca de código fuente llamada Spleeter, cuyos algoritmos han sido entrenados para hacer lo mismo y algunas, como Dmucs, son muy efectivas, pero no permiten al usuario para hacer cualquier entrenamiento. Si carga un archivo, simplemente está usando la herramienta en su estado actual. Al menos una diferencia con Park Road, según tengo entendido, es que están enseñando a su máquina el sonido de instrumentos específicos, e incluso la diferencia entre cada una de las voces de los Beatles. Así que es mucho más específico y tienen mucho más control"
El resultado expreso de todo ese aprendizaje automático, por supuesto, es la capacidad de desagregar y aislar un patrón de sonido particular tan preciso como la tarolaja de Ringo en una grabación de 56 años. Es toda una hazaña, casi inimaginable incluso hace unos pocos años. Los resultados prístinos y brillantes del remix 'Revolver' de Martin y Okell subrayan el tremendo potencial de la tecnología. Yo, por mi parte, estoy entusiasmado con lo que presagia el futuro.
(Publicado el 15 de septiembre del 2022 en Salon)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
Viernes 16 de septiembre del 2022
Ruth Eckerd Hall, Clearwater, Florida, EE.UU.
Set List del concierto
01. Matchbox
02. It Don't Come Easy
03. What Goes On
04. Free Ride [Edgar Winter]
05. Rosanna [Steve Lukather]
06. Pick Up The Pieces [Hamish Stuart]
07. Down Under [Colin Hay]
08. Boys
09. I'm The Greatest
10. Yellow Submarine
11. Cut The Cake [Hamish Stuart]
12. Frankenstein [Edgar Winter]
13. Octopus's Garden
14. Back Off Boogaloo
15. Overkill [Colin Hay]
16. Africa [Steve Lukather]
17. Work To Do [Hamish Stuart]
18. I Wanna Be Your Man
19. Johnnie B Goode [Edgar Winter]
20. Who Can It Be Now? [Colin Hay]
21. Hold The Line [Steve Lukather]
22. Photograph
23. Act Naturally
24. With A Little Help From My Friends/Give Peace A Chance
Fotos de Rick Glover.
El siguiente compromiso de la gira es el sábado 17 de septiembre en el
Hard Rock Live, en Hollywood, Florida.
La semana pasada, les conté sobre los campos de fresas, donde, lo siento, referencia incorrecta a los Beatles. Uno, dos, tres, cuatro (tos): la semana pasada, les dije lo que acontecerá el 28 de octubre, cuando Apple Corps Ltd./Capitol/UMe reedite el álbum original de agosto de 1966 de The Beatles, Revolver, en una Caja especial en Edición Superdeluxe de 4LP/1EP de 180 gramos.
Como se señaló en esa historia, a AnalogPlanet se le concedió una entrevista exclusiva con el productor de la caja Revolver, Giles Martin, y él estuvo más que feliz de hablar conmigo el martes para abordar nuestras preguntas sobre los procesos de mezcla y desmezcla de vinilo, entre otros asuntos urgentes, temas de los Beatles relacionados con lo analógico.
Con ese fin, después de un par de sesiones de reproducción de Revolver que el hombre realizó en los estudios Republic NYC el 13 de septiembre, Martin, de 52 años, y yo nos reunimos en Zoom para hablar sobre la mezcla y desmezcla de Revolver, la pregunta "analógico versus digital", lo que Paul McCartney le dijo cuando ambos escucharon juntos las nuevas mezclas de Revolver, y quién, en última instancia, toma las decisiones finales sobre todo lo que es mezcla para The Beatles. Nadie puede negar que hay algo ahí. . .
Mike Mettler: Para retroceder las cosas al principio, por así decirlo, ¿Podrías darnos la cadena de custodia literal de las cintas originales de Revolver? Calificar para mí exactamente qué masters se usaron tanto para el vinilo mono como para el estéreo.
Giles Martin: El mono es una transferencia directa y pura del master mono. El estéreo es una mezcla estéreo que ha sido remezclada y el otro [el mono] no. No tiene sentido que haga una nueva mezcla mono. Alguien me preguntó al respecto hoy, como, "¿Por qué no?" . No tiene ningún sentido, de verdad.
El estéreo es la cinta original de cuatro pistas, transferida digitalmente. Estuve trabajando con el equipo [de demezcla] de Peter Jackson en Nueva Zelanda para ver si podíamos quitar elementos de esa cinta para poder crear una nueva mezcla estéreo, lo cual estábamos haciendo. Es un proceso enorme y laborioso, pero increíblemente efectivo, increíblemente efectivo. Resulta algo como que puedo tomar la batería, el bajo y la guitarra de “Taxman”, y la batería suena como batería, el bajo suena como bajo y la guitarra suena como guitarra, y se cancelan por completo. Si los vuelvo a armar y los reproduzco contra el original y cambio a fase, no hay transitorios, ni ruido, nada. Entonces, sé que no estoy quitando ni agregando nada a eso, y solo te da un poco más de impacto en la mezcla. Ahora puedo también desmezclar la batería y tener el bombo y la tarola por separado.
Taxman
Mettler: Ahora dime, desde tu punto de vista, qué es el proceso de desmezclado y cómo eso te ayudó a "desbloquear" cosas. Sé que también se usó para el proyecto Get Back [Get Back es el documental de 8 horas de los Beatles dirigido por Peter Jackson que inicialmente se transmitió en Disney+ durante tres noches consecutivas en noviembre del 2021, y ahora también está disponible en Blu-ray y DVD, aunque sin extras]
Martin: Creo que lo más sencillo para que la gente lo entienda, y la mejor manera de explicarlo, es imaginarse tener un pastel y decir: “Está bien, quiero hacer un pastel diferente, pero no tengo los ingredientes. Lo que tengo que hacer es, quiero la mantequilla. Quiero la harina. quiero la leche Quiero el azúcar. Quiero los huevos, y los quiero separados para poder hacer un pastel diferente con ellos”. Esa es la tecnología. Es como tomar algo que ya ha sido horneado y luego contar con los ingredientes originales.
!Y es increíblemente complicado! . La respuesta es que realmente no sé cómo funciona, pero sé que funciona. Sé que la IA (Inteligencia Artificial) es extraordinaria y se necesita una gran potencia informática para hacerlo. Sé que el equipo de audio de Peter Jackson en Nueva Zelanda tiene un talento único, y realmente pueden hacer más con él que cualquier otra persona. Imagínate hablando en una habitación llena de gente y yo poniendo tu voz en una computadora, y luego escucho tu voz aislada y limpia. Esencialmente, es IA.
Mettler: ¿Hay un mejor "momento de pastel" para Revolver en el que dijiste: "Esto es lo que la desmezcla estaba destinada a ayudarme a hacer"?
Martin: No, en realidad sucede en todo el estéreo. Pero ciertos casos son lo suficientemente interesantes en los que podría separar completamente la guitarra acústica y la batería en el otro lado del cerebro, pero no suena bien si lo hago. La guitarra acústica suena como si necesitara la batería cerca, ya sabes. Hay ciertas cosas en las que sientes que has perdido tus llaves, como si algo se hubiera perdido.
Uno de los mejores ejemplos en los que la gente puede escucharlo donde la letra es escasa es “Taxman”, donde la batería está en el medio, la guitarra está a un lado y el bajo al otro. Escuchará cosas como, en "And Your Bird Can Sing", la guitarra está lejos de la batería. "I'm Only Sleeping": lo mismo. En ocasiones oirás que el bajo está lejos de la batería. Quiero decir, de repente escucharás la batería, como el bombo en "Here, There and Everywhere" y "For No One", lo que significa que la batería se ha quitado de esa pista, que está muy comprimida, y de repente tienes a Ringo [Starr] por su cuenta. Por lo tanto, no tengo que hacerlo más fuerte, solo puedo darle más dinámica. Lo escucharás en todo momento. No tiene que estar posicionado, por supuesto, también se puede hacer con dinámica.
Mettler: ¿Hubo alguna separación involucrada con “Eleanor Rigby”?
Martin: "Eleanor Rigby" fue la única pista que no tenía desmezclado. No lo necesitaba. “Eleanor Rigby” es el único bounce, con las cuerdas: el octeto, que es un cuarteto de cuerdas dobles con dos personas que tocan los mismos instrumentos y la misma parte. Eso fue grabado en cuatro pistas. Y luego, eso fue rebotado a otro cuatro pistas. Era un "Eleanor Rigby" estéreo , y luego las voces [de Paul McCartney] se grabaron encima de eso. Entonces, no necesité hacer ninguna mezcla con "Eleanor Rigby".
Mettler: Para aquellas personas que tienen este pequeño asterisco en la cabeza acerca de que "lo digital" está involucrado en el proceso de Revolver, ¿Cuál es su respuesta a esa línea de pensamiento? ¿Que les dices a ellos?
Martin: Sí - solo digo que no escuchamos unos y ceros. Escuchamos ondas sonoras. Entonces - escuchen: me encanta la cinta y trabajo con equipos y compresores viejos. Aquí está lo interesante. Trabajé en una película de George Harrison llamada 'Living in the Material World' [que se estrenó en octubre del 2011], e hice un álbum a partir de eso [llamado 'Early Takes: Volume 1', lanzado en mayo del 2012]. Recuerdo que el corte de vinilo de eso me sonaba más digital que la versión digital debido a la forma en que se hizo el corte, y quería cambiarlo.
Es como si de todos modos tuviéramos demasiados prejuicios en la vida, demasiadas ideas preconcebidas. Las personas deciden que quieren escuchar algo de una manera diferente y luego lo escuchan de una manera diferente. Quiero decir, a) no estoy eliminando nada que la gente ya tenga, pero b) no podría hacer lo que hago si estuviera trabajando en un dominio puramente analógico. Sería imposible. Es tan simple como eso.
Aquí está el otro aspecto: la mayoría de las personas que hablan de estas cosas no están escuchando canciones. Yo no me conmuevo por eso. Me gusta la idea de que espero poder hacer cosas y trabajar en material que acerque a la gente. Sabes, tengo esta posición increíblemente privilegiada de poder entrar a [Estudios] Abbey Road cualquier día y escuchar una cinta de cuatro pistas donde pueda escucharse, y lo juro por Dios, suena como si la banda estuviera en la habitación conmigo. Eso es lo que estoy tratando de lograr que la gente escuche.
Y, extrañamente, estoy tratando de quitarme la tecnología. La gente no se da cuenta, en realidad estoy tratando de quitármela. Tuve esta reunión recientemente con algunas personas que estaban hablando de compresión. “Pero, mira, te das cuenta de que toda la música está comprimida o limitada, lo ha sido durante años. Solo hay un pequeño período de tiempo entre 1972 y 1979 en el que no hubo una limitación muy, muy pesada”. Y yo reaccionaba a esto como, "Bueno, ¿cuáles fueron tus discos favoritos?" Eran, "'Sultans of Swing' de Dire Straits [de 1978], y también algo de Pink Floyd", todo tipo de cosas de ese período de tiempo. Es sorprendente cuántas reglas preconcebidas tiene la gente en la cabeza sobre las cosas.
Mettler: Y, realmente, tienes que escuchar algo antes de decidir si te gusta o no. Si te gusta el mono, estará en la caja de Revolver. Si quieres solo el estéreo, puedes comprarlo por separado. Como dijiste, no le estás quitando nada a nadie. Le estás dando a la gente la opción: "Aquí hay X número de versiones
Martin: Y cuando se trata del vinilo, quiero decir, estamos en el dominio digital cortando el vinilo, pero eso significa que podemos hacer un corte a la mitad de la velocidad, por ejemplo. Eso significa que obtenemos un corte más preciso y un vinilo con mejor sonido. [Nota: todos los vinilos de Revolver se prensan en GZ, en la República Checa]
Mettler: ¿Hubo alguna vez la idea de usar vinilo de 140 gramos para Revolver, en lugar de 180 gramos? ¿Alguna vez surgió eso?
Martin: No. No tuvimos esa conversación, así que la respuesta es no.
Metler: OK. Para el material extra adicional, las 31 canciones y los demos, ¿Cómo decidiste la secuencia para ellos? ¿Fue solo por intuición, o los desplegaste cronológicamente para saber cómo querías que la gente los escuchara?
Martin: Creo que lo hicimos en orden, - sí, estoy bastante seguro de que así lo hicimos - lo hicimos en orden de cuando se grabaron, porque eso es lo que tiene más sentido. En esencia, me gusta ver el material adicional un poco como deambular por una galería y mirar guiones a lápiz y papel.
Mettler: A mí, no me importa escuchar 20 tomas de algo, si es que existen. Sé que no puedes darnos muchos extras, pero cuando pusiste los demos de "Yellow Submarine" durante la sesión de la tarde a la que asistí de forma remota, fue como, como dijiste, a looWoody Guthrie, "todo el mundo está muerto en el submarine” versión doom-folk, y luego se convirtió en otra cosa. Esos demos nos dan una versión completamente diferente de una canción que se convirtió en algo más edificante. [Ambos demos de “Yellow Submarine” están subtitulados entre paréntesis como 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 1 – mono' y 'Cinta de trabajo de composición de canciones – Parte 2 – mono', y aparecen como Pistas 2 y 3 respectivamente en el Lado 2 del Revolver LP 3, que se denomina Sesiones Dos]
Martín: Sí. Es esa naturaleza colaborativa y el equilibrio de la canción lo que lo hace realmente genial para mí.
Mettler: Para mi también. También te sentaste con Paul McCartney en Los Ángeles mientras trabajabas en Revolver. Cuéntame un poco más sobre esa experiencia. ¿Qué le pusiste para que escuchara y cuál fue su respuesta? ¿Te dio comentarios específicos sobre la canción, o fueron solo sus impresiones generales?
Martin: Paul y yo siempre hacemos lo mismo. Nos sentaremos juntos, y no hay "ventas" con Paul. De hecho, no puede ser. Es demasiado inteligente.
Tendremos una sesión en la que pondré la mezcla estéreo que he hecho y la mezcla estéreo en la que estuvo involucrado en 1966, y tiene un botón. Puede cambiarlo, igualar el nivel, etcétera. Con ese botón, puede cambiar entre los dos, y puede decirme qué le gusta de uno y qué le gusta del otro. Si no le gusta lo que estoy haciendo, iré y lo cambiaré. Es tan simple como eso.
Y hablará de la dinámica. En general, está muy feliz. Cuando nos encontramos con el solo de guitarra en “Taxman”, que creo que lo tengo en el lado derecho, dice: “Subamos el volumen en el medio para que suene fuerte”, o dice lo mismo con las guitarras en "And Your Bird Can Sing". Y luego hablamos de la canción. Esa es la forma en que lo resolveremos.
Es muy diligente, quiero decir, es su disco. Bueno, es su disco, y estoy trabajando para ellos. Hay una percepción, supongo, de que yo decido que sacar y que mezclar en un álbum de los Beatles, y luego voy a mezclarlo de forma aislada. Eso es lo que dicen todos estos foros, pero no se dan cuenta de que The Beatles están bastante involucrados en todo esto. Por supuesto que lo están, es su disco.
Metler: Ok. Pero las cuatro facciones, o cualquier fraseología que quiera usar para cuantificarla [es decir, Yoko Ono para el patrimonio de John Lennon, Olivia Harrison para el patrimonio de George Harrison y Paul McCartney y Ringo Starr para ellos mismos] tienen que aprobar lo que sea hecho, ¿Correcto?
Martín: Absolutamente. Y eso es todo. Son las únicas personas que tienen que poner la firma. Eso es todo. No hay firma de sellos discográficos y no hay equipos de Arte y Repertorio, ni nada por el estilo.
Mettler: Lo capté. ¿Hubo algún comentario específico de Ringo, Olivia [Harrison] o Yoko [Ono] sobre algo de eso?
Martin: No. Pasé mucho tiempo ajustando y haciendo cosas antes de llegar a esa etapa, antes de presentárselos, y en realidad estaban muy felices. Estaban bastante felices. Ringo estaba muy feliz. Fui a reproducirselo para él y me dijo: "Sabes, suena genial"
Mettler: Antes de irnos, aunque sé que no puedes hablarme acerca de lo que viene, solo dime esto: ¿Qué tan bien sonará Rubber Soul [de diciembre de 1965] cuando hagas ese álbum para la próxima edición especial?
Martin: (risas) Escucha, no lo sé. Realmente no he pensado aún en eso. Siempre necesito un descanso de The Beatles, así que no haré nada de ellos durante los próximos seis meses, tal vez más. Estaré trabajando en algunas películas durante ese tiempo, y tal vez algún trabajo para otras personas.
Mettler: Entendido. Bueno, ¿Es justo decir que, cuando llega el momento de volver a otros lanzamientos de los Beatles de 1965, e incluso a 1962, 1963 o 1964, te sientes lo suficientemente cómodo como para entrar en todo ese material inicial y hacer lo que sea que necesites hacer?
Martin: Para ser honesto todavía no. No hemos llegado tan lejos - mirar las grabaciones estéreo [anteriores] y hacer un buen trabajo con eso. Las cosas se complican más. De nuevo, no quieres hacer las cosas porque sí.
La tecnología debería desaparecer. Es como, mientras tú y yo estamos hablando, pensando en todos los ceros que nos toma hablarnos de esta manera en lugar de solo hablar entre nosotros. Es lo mismo con la música. Si bien la tecnología detrás de todo el proceso de Revolver es realmente de gran interés y es bastante innovadora, no quiero "escuchar" eso. Quiero escuchar las canciones.
(Publicado el 15 de septiembre del 2022 en Analog Planet)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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