viernes, 2 de junio de 2023

LIVE AND LET DIE CELEBRA EL ANIVERSARIO 50 CON NUEVA MEZCLA DOLBY ATMOS

50 años después de su lanzamiento, Live And Let Die es tan relevante y poderoso como lo fue en 1973. En el clímax de su ya legendaria actuación como estelar en Glastonbury el verano pasado, Paul señaló que su set estaba llegando a su fin, acompañado de pirotecnia dramática e imponentes muros de llamas mientras sacudía Worthy Farm con Live and Let Die, elegido por muchos como uno de los docenas de momentos destacados del show, y ​​subrayando el impacto duradero de la canción en varias generaciones.

Live and Let Die irrumpió en la escena de principios de la década de 1970 y se convirtió instantáneamente en un momento decisivo en la banda sonora de la década. La canción está repleta de características de la aventurera composición de Paul McCartney que han llegado a definir la cultura pop en los últimos 60 años: la introducción conmovedora, el estribillo grandilocuente, el riff de rock duro, la instrumentación dinámica, el reggae, la orquesta... y de alguna manera todo encaja perfectamente en 3 minutos y 12 segundos.

A diferencia de muchas de sus composiciones, Live And Let Die fue un encargo: se le acercaron a Paul en 1972 para ver si quería escribir una canción para la próxima película de James Bond del mismo nombre. Habiendo tenido la ambición secreta de escribir una canción de Bond, inicialmente Paul no estaba seguro de que su canción fuera lo suficientemente 'bondiana' y le preocupaba cómo podría igualar canciones como Goldfinger y From Russia With Love. La canción, que se convirtió en un sencillo de gran éxito internacional tras su lanzamiento, ahora encabeza regularmente las encuestas de 'Mejor tema de Bond' cada vez que aparece una nueva película del agente 007. La primera canción de Bond en ganar una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original, Live and Let Die también ganó un premio Grammy en 1974.

Live and Let Die también tiene la distinción de ser el primer tema posterior a los Beatles de Paul producido en su totalidad por George Martin. George estaba haciendo la música para la película y trabajó con Paul en los arreglos orquestales que Paul describió como un "equilibrio perfecto de grandiosidad, sin exagerar"

Para celebrar su aniversario 50, Live and Let Die ha sido mezclado en Dolby Atmos por Giles Martin (hijo de George) y Steve Orchard. Esta mezcla especial proporciona una experiencia inmersiva para el oyente. Los fanáticos escucharán la canción de una manera completamente nueva, colocándolos justo en el corazón de la acción y actuando como un recordatorio de por qué Live and Let Die se ha convertido en un clásico atemporal y universalmente amado.

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

AQUÍ UNA PISTA MÁS PARA TODOS USTEDES ...

Por: Robert Rosen

En abril pasado, estaba intercambiando mensajes de texto con Carlos Enrique Larriega Ayala, un periodista de la estación de radio por Internet TodoBeatles.com con sede en Perú. Larriega Ayala había traducido al español una historia que había publicado en este blog, 'The Book That Cannot Be' (El libro que no puede ser), sobre por qué el libro 'Prisoner of Love', de Peter Doggett, basado en la lectura de Doggett de los diarios de John Lennon, había sido cancelado justo antes de su publicación. Larriega Ayala tenía algunas preguntas sobre mi propia experiencia con los diarios de Lennon, que transcribí en 1981 y fueron la inspiración para mi libro 'Nowhere Man'

Nuestro intercambio de texto en Facebook Messenger, editado para mayor claridad, se encuentra a continuación. 

CLA: Hay otro libro sobre Lennon que no se pudo imprimir, 'John Lennon's Garden', de Michael Barbosa Medeiros, el jardinero del Dakota. Parece que fue gracias a los abogados de Ono. Fue interesante escuchar los comentarios de Fred Seaman en la entrevista con el DJ australiano. Pero ahora esa entrevista con ese DJ fue eliminada de YouTube y del Facebook por el propio entrevistador. Supongo que fue por las acciones legales contra Seaman.

RR:  Sí, el jardinero, Mike Tree, como se le conoce. Escuché sobre su libro hace algún tiempo. La entrevista de Fred con el DJ parecía inofensiva. Pero eso fue lo que hizo que lo volvieran a demandar.  Es un territorio muy traicionero.

CLA:  Sí, es inofensivo. Traduje la entrevista y la puse en mi programa de radio días después de que se publicara en el Facebook de Plastic EP. Vi la noticia en el Daily Mail sobre los problemas legales de Seaman con Yoko. Se lo dije a Plastic EP pero no tuve ningún comentario de él. Supongo que tenía miedo de las repercusiones legales. He leído la mayoría de los documentos legales. Nuevamente se nombra el Projecto Walrus. Es curioso que en los procedimientos legales se puedan utilizar como soportes historias que a todas luces parecen de fantasía.

RR: Llamar a mi trabajo con Seaman "Proyecto Morsa" fue una broma interna que hizo que los teóricos de la conspiración llegaran a la conclusión de que yo debía estar con la CIA. Fue una locura. La primera vez que vi algo así, mi conmoción fue profunda, por decir lo menos.

CLA: Sé que prefiere no hablar de eso porque no le han hecho una entrevista seria al respecto. 

RR: Hace más de 21 años que salió 'Nowhere Man' y comencé a conceder entrevistas. Nadie preguntó nunca, específicamente, por qué Seaman y yo llamábamos Proyecto Walrus a lo que estábamos haciendo. Hay un artículo que escribí hace varios años para Proceso, la revista mexicana, donde hablo de lo absurdo de las teorías de la conspiración. Es uno de los capítulos adicionales de la edición del libro electrónico. También puedes leerlo en mi blog (http://www.robertrosennyc.com/blog/posts/16375)

CLA: Gracias, Robert. Te parece que el problema con Fred Seaman, como el productor Jack Douglas lo ha dicho en una entrevista, fue que John nunca le dio un documento para probar que él le había dado a Fred algunas de las cosas que Yoko le acusaba de haberle robado

RR: Me parece que es cierto, aunque nunca lo dije.

CLA: Jack Douglas pensaba que Fred Seaman dijo la verdad sobre eso, pero que no pudo probarlo porque no tenía un documento de John. Para mí es importante porque eso prueba que su libro tiene fuentes válidas. Pero no sé si Douglas volvería a hablar sobre ese tema después de que resolvió su demanda de dinero con Yoko.

RR: Probablemente tengas razón sobre Douglas. Por "fuentes válidas" creo que te refieres a que no está en cuestionamiento si yo tuve acceso a los diarios; lo que se cuestiona es si John le dio permiso a Fred para mostrármelos para usarlos como fuente para un libro. No creo que eso se pueda probar de una forma u otra. Al menos ahora no.

CLA: Tiene razón. Estoy seguro de que Fred y Ud. tuvieron acceso a los diarios. Pero la pregunta que no se puede resolver es si John le dio permiso a Fred para trabajar con ellos para contar la historia real. Muchos fanáticos de John piensan que Lennon estaba atrapado en Dakota y no sería extraño que planeara independizarse o dejar a Yoko. 

RR: Bueno, en ese momento creí que Seaman estaba diciendo la verdad. Cuando me preguntaron en el tribunal, en su juicio por infracción de los derechos de autor en el 2002, si todavía lo creía, dije que sí. ¿Lo creo ahora, hoy, en este minuto? Quizás. Podría ser cierto. Me gustaría que fuera verdad. Pero no puedo probarlo. La verdadera pregunta es: ¿Debería contarse la verdadera historia de los últimos años de Lennon, según sus diarios? Y mi respuesta a eso es: Sí, absolutamente. Es historia y es importante.

CLA: Solo tengo una pequeña objeción en cuanto a trabajar con el diario de una persona tan compleja como John Lennon. Hay que tener mucho cuidado con el saber interpretar lo que realmente significa el escrito. Quien ha llevado un diario personal sabe que hay muchas cosas que no pertenecen al ámbito de la escritura formal. Hay mucho material que el público puede malinterpretar.

RR:  No puedo discutir con eso. Ten en cuenta que tuve 18 años para pensar en lo que estaba haciendo, hacer investigaciones adicionales y poner todo en contexto. Todo ese tiempo estuve decidido a contar la historia con la mayor sinceridad posible. Ahora depende de los lectores decidir si lo logré o no. Me respalda mi trabajo.

CLA: Sí, lo comprendo, Robert. Te felicito por tu trabajo. Nos has proporcionado muy valiosa información. Depende de nosotros ampliarla o analizarla.

RR:  ¡Exactamente!

El más reciente libro de Robert Rosen, 'Bobby in Naziland' (que pronto tendrá un nuevo título 'A Brooklyn Memoir'), está disponible en Amazon y en todos los otros establecimientos de ventas de libros online. 

                              La nueva edición del libro de John Lennon de Robert Rosen

(Publicado originalmente en inglés el 2 de junio del 2021 en el Blog de Robert Rosen:  http://www.robertrosennyc.com/blog/posts/38869)

[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]

Nota de Redacción: Rescatamos esta entrevista gracias a la política de Facebook de cada día presentarnos recuerdos de años anteriores. Inicialmente la publicamos en un blog que nos fue habilitado por TodoBeatles.com. Pero al parecer se perdió el contenido y afortunadamente lo hemos podido rescatar para publicarlo nuevamente en nuestro blog. Cobra vigencia ahora que hace poco se rescató en youtube una entrevista televisiva a Fred Seaman, May Pang y Mike Tree de 1991 sobre la temática de los últimos años de John Lennon. 

TODD RUNDGREN VS JOHN LENNON: EL CONFLICTO SOBRE REVOLUCIÓN Y ROCK AND ROLL

INTRODUCCIÓN

Todd Rundgren es un músico y productor musical con una revelante trayectoria. Multi-instrumentista (guitarra, percusión, armónica, teclados, etc) que formó parte de las bandas Nazz y Utopia. Siempre ha reconocido que fue seguidor de los Beatles desde sus álbumes A Hard Day's Night y Help!. Además tuvo la oportunidad de conocer a cada uno de ellos. A George lo vio en el estudio debido a que tuvo que remplazarlo de emergencia como productor en uno de los álbumes del grupo Badfinger (Straight Up , publicado en EE.UU en diciembre de 1971). Si bien es cierto Harrison empezó el trabajo, tuvo que dejarlo al involucrarse en el Concierto para Bangla Desh. A Ringo Starr lo conoció gracias a una invitación para formar parte de la All Star Band. Estuvo en la banda en 1999 y en la formación que Ringo mantuvo del 2012 al 2017.


Sin embargo la historia de la música registra un incidente muy particular en cuando Todd Rundgren en una entrevista que concedió a Melody Maker donde promocionaba su nueva producción musical terminó refiriendose de manera crítica a John Lennon. Sus declaraciones llegaron a conocimiento del ex Beatle quien publicó una carta donde respondió al músico de una manera tan contundente y ocurrente que fue tan o más  publicitada como el artículo que generó el conflicto.

Para colmo de males Rundgren tuvo ciertas complicaciones cuando Mark Chapman asesinó a John Lennon. La policía encontró en la habitación donde se hospedaba el asesino el segundo álbum publicado por Todd. El mismo 8 de diciembre el Chapman llevaba puesto un polo del álbum 'Hermit of Mink Hollow' de Rundgren y la investigación hecha por la policía  determinó que el asesino lo había tratado de ubicar días antes del crimen. Finalmente en una entrevista cuando Chapman ya estaba encarcelado, el ex guardia de seguridad  declaró que la música de Todd Rundgren era 'la banda sonora de su vida'

RUNDGREN SIGUE LIGADO A LOS BEATLES EN ESTOS ÚLTIMOS AÑOS

El 2019 Todd Rundgren tomó parte de un tributo a lo que el mismo considera el 'peor álbum de The Beatles' [The White Album]. Se trataba de la gira 'It Was 50 Years Ago Today: A Tribute To The Beatles' White Album' . Junto a él estaban Micky Dolenz de The Monkees, Joey Molland de Badfinger, Christopher Cross y Jason Scheff de Chicago.  Respecto a su participación en este proyectó declaró a fines del 2019 a Azcentral lo siguiente:

"Creo que [The White Album] es un contendiente para el peor álbum de los Beatles. Y no es necesariamente un juicio sobre la música en él. Estoy hablando de un álbum de los Beatles, no un montón de intentos a medias en álbumes en solitario, que es lo que 'The White Album" es. Así que, como álbum de los Beatles, es terrible. Muy rara vez tocan los cuatro al mismo tiempo en el disco. Dicho esto, fue un gran comienzo para un disco en solitario de George Harrison"

Rundgren agrega que la producción fue un buen resultado para las escrituras en solitario de los Beatles. Sobre las razones de tributar a uno de los "peores" álbumes de The Beatles,  explica que él trabajó con la compañía productora en otros tributos a la agrupación. 

"He estado con Christopher Cross antes, haciendo algún tipo de tributo a los Beatles y también con el productor de este programa en particular en otro tipo de alineaciones. Así que mi nombre generalmente aparece cuando planean una de estas cosas"

El tributo estaba planeado para realizarse en 2018, año en que el álbum cumplía 50 años. 

"Cuando se trata de tratar de alinear una serie de personalidades musicales diferentes, hacer que todos estén libres de sus otras obligaciones para que puedan salir en un momento en particular, es difícil. Es por eso que la gira se ha dividido en dos partes. Desde el punto de vista logístico, siempre se trata de quién será libre de hacer algo como esto. Y resulta que soy libre"

Sobre las canciones que interpretaron, el músico comentó que se incluyeron  mayoría de ellas, pero no todas.

"Hay algunas canciones que fueron pensadas como proyectos de vanidad o descartables sólo para llenar el disco. No estamos haciendo 'Revolution 9' Hay cosas en el registro que no creo que sobreviviera a un intento de traducir al contexto en vivo"


LOS ANTECEDENTES DEL CONFLICTO: EL ATAQUE DE RUNDGREN

En la canción Rock and Roll Pussy del álbum 'A Wizard, A True Star' de 1973 Todd Rundgren se refiere a los músicos que cantan acerca de cambiar al mundo pero no hacen nada al respecto. El verso, "get up and see the revolution on the TV" (levantate y ve la revolución en TV) parecía dirigido a  John Lennon y a su canción "Revolution" . Esto condujo a una guerra de palabras entre Lennon y Rundgren que fue divulgada en la prensa. En noviembre de 1973,  Rundgren concedió una entrevista a Ailan Jones de la revista musical británica  Melody Maker donde dijo: 

 "John Lennon no es un revolucionario. El es un maldito idiota. Grita acerca de la revolución y se comporta como un imbecil. Hace que las personas se sientan incomodas. Todo lo que de verdad quiere es captar la atención hacia su persona, y si la revolución le hace lograr la atención, lo hará a través de la revolución. Golpear a una mesera en el Troubador. Qué clase de revolución es esa?"

"De seguro el es una figura importante. Pero también lo era Richard Nixon. Nixon era como el John Lennon de otra generación. Alguien que representaba todo tipo de ideales pero que estaba por debajo de todo"

Rundgren posteriormente señalaría a Spinner que "Rock and Roll Pussy"  no era una canción que se refería especificamente a Lennon: 

 "Uno puede decir que John Lennon fue culpable de algunos de los señalamientos que son evidentes en la canción, pero la idea global era mostrar el efecto de hablar versus actuar y no se pretendía referirse especificamente sobre alguna persona" 

LA RESPUESTA IRÓNICA DE JOHN LENNON

Desde su departamento en Nueva York, John escribió una carta en respuesta a Todd Rundgren en contra del ataque a su persona que el músico/productor le hizo en Melody Maker el 14 de Septiembre. John escribe:

CARTA ABIERTA PARA: SOOD RUNTLESTUNTIE (Del Dr. Winston O’Boogie).

No pude resistir agregar algunas “Islas de la Verdad” de mi propia inspiración, en respuesta a la Olla de Odio (Dolor) de Turd Runtgreen. 

Querido Todd,

Te quiero, y a algo de tu trabajo,  incluyendo ‘I Saw The Light’, que no es muy diferente a ‘There’s A Place’ (Beatles), acertada melodía.

1) Nunca he declarado ser un revolucionario. Pero me permito cantar sobre cualquier cosa que quiera! Entendido?

2) Nunca golpié a una mesera en el Troubador, me comporté como un imbecil, estaba demasiado ebrio. Así que disparame!

3) Me parece que todos buscamos atención, ¿ de verdad piensas que no sé como obtenerla, sin 'revolución' ?, para empezar podría pintarme mi cabello de verde y rosa!

4) No represento a nadie más que a mi mismo. Pareciera que representé algo para ti, o no te mostrarías tan violento conmigo (¿tu papá quizás?)

5) Si Dodd, la violencia surge de misteriosas maneras, no solo física, incluye la verbal. Pero tu sabes ese tipo de juego mental, ¿no?. Por supuesto que si lo sabes.

6) Así que Nazz solían hacer “rock pesado” pero de repente una  “Balada Muy Light”. ¡Qué original! 

7) Lo cual me lleva a los Beatles, "!!quienes no tenían otro estilo que fuese ser The Beatles"!! Eso cubre muchos estilos hombre, incluyendo el tuyo.

Si Godd, lo único que aquellos Beatles hicieron fue afectar LA MENTE DE LAS PERSONAS. ¿Pueda que necesites otra reparación?

Alguien me hizo escuchar tu cancion Rock and Roll Pussy, pero nunca noté nada. Me parece que la verdadera razon por la cual estás molesto conmigo es porque yo desconocía quien eras en el Rainbow (L.A.). ¿Recuerdas esa vez que fuiste con Wolfman Jack? . Cuando lo descubri posteriormente estaba maldiciendo porque queria decirte lo bueno que eras (te escuché en la radio)

Como sea, sin embargo a pesar de lo mucho que me heriste cariño, yo siempre te amaré.

J. L.

30 Septiembre 1974

[NOTA DE REDACCIÓN: La respuesta de Lennon se da como se aprecia cuando Melody Maker reproduce la entrevista original publicada originalmente en noviembre de 1973. La controversia se da tiempo después de las declaraciones originales]

LA VERSIÓN DEFINITIVA DE RUNDGREN

Todd Rundgren se refirió a este tema en una entrevista que concedió a Peter Makowski para Classic Rock de Louder Sound publicado el 18 de octubre del 2016:

"Conocí John Lennon en un lugar llamado The Rainbow en Los Angeles durante sus días de parranda con Harry Nilsson. El estaba sentado en una  cabina y alguien me lo presentó. Lo saludé pero no hubo conversación; yo no estaba lo suficientemente cargado. Esa fue la unica experiencia cara a cara con él. Pero hubo este famoso intercambio que tuvimos a través de un diario musical británico [Melody Maker]. Alguien me entrevistó cuando estuve en Gran Bretaña y no se cómo el nombre de John salió pero el contexto tenía que ver con su credibilidad como revolucionario. Los antis de John eran bien publicitados. El salía cada noche y se emborrachaba, y hubo un incidente particular donde el tuvo un altercado con una mesera y aparentemente llevaba un Kotex [tampon] en su cabeza y se comportó grosero. 

Mi opinión en la época era que si vas a alentar a las personas para que cambie el mundo tienes que tener determinado grado de credibilidad personal, y si empiezas a ir hacia atras y maltratar mujeres cuando con obstentación se supone que seas un feminista, es tiempo que seas como se supone que eres o le bajas la etiqueta revolucionaria y limpias tu imagen. De manera que esto se inició como un falso conflicto entre nosotros. Su visión de esto - como todo en aquellos días porque el y Yoko estuvieron involucrados en esta terapia del grito primal que fue llevado a su música – era que el atribuía mi comentario a algunos conflictos que podría tener con mi padre. Cualquier cosa que acontecía en la época John lo atribuía a algunos traumas infantiles.

Aparentemente luego que fue asesinado la policia encontró una copia de uno de mis álbumes en el hotel donde se hospedaba Mark Chapman. Nunca tuve  ningún contacto con él y no creo que exista evidencia que este pequeño incidente entre John y yo tuviese algún efecto en Mark Chapman. Incluso no estoy seguro que el supiera algo al respecto"

[Traducción, recopilación, verificación y análisis de información a cargo de Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Love For The Beatles, Secta Beatlemaniaca, < Forever Beatles> , Solo Beatlemaniacos, Beatleros Peruanos, We Love Ringo y otros grupos facebook amigos]

jueves, 1 de junio de 2023

YOU GAVE ME THE ANSWER: ESPECIAL DEL ANIVERSARIO 50 DE 'LIVE AND LET DIE'

Comenzó como un tema de Bond, ahora es una leyenda: la canción de Wings de 1973 'Live and Let Die' cumple 50 años este mes.

En este mundo en que vivimos en constante cambio, la canción ha sido versionada muchas veces a lo largo de los años, quizás destaque sobre todo el cover de Guns N' Roses en 1991, y ha sido lanzada en álbumes recopilatorios como Wings Greatest, All the Best !, Wingspan y Pure McCartney. Más recientemente, se incluyó como parte de la colección 'The 7″ Singles Box' de Paul, y esta semana verá por primera vez su lanzamiento en Dolby Atmos.


El tema también es un elemento básico del set en vivo de Paul, por lo que si has estado en uno de sus shows,  es probable que hayas sido testigo de la loca pirotecnia que estalla en el coro y aumenta el calor en todos los lugares. Claramente sigue siendo uno de los favoritos para que Paul y la banda toquen, así que para marcar este increíble hito, nos sentamos con Paul y le preguntamos cómo se siente acerca de 'Live and Let Die' hoy...

P: Hoy, estamos celebrando 50 años de ‘Live and Let Die’. ¿Cómo te sientes acerca de la canción transcurridos 50 años desde su lanzamiento?

Paul: No lo creo, ¿Y tú?. !Solo tengo 45!. Pero no, siempre es muy extraño cuando alcanzas estos aniversarios porque no los cuento. No tengo ni idea si se acercan los 50 o 60 años o lo que sea. De verdad es chocante, pero en buena onda. Pienso, '¿Donde se fue el tiempo?' . Es bueno que la canción haya estado vigente y que la gente aún la disfrute.

P: ¿Sigues pensando en ella como una canción de Bond, o ahora la asocias más con tu set en vivo?

Paul: Creo que es un poco de ambos. Componer una canción de Bond se sentía como algo histórico importante. La idea me la sugirió Ron Cass, un tipo que dirigía en ese momento Apple Records. Él dijo: '¿Alguna vez has considerado hacer una película de Bond?' Y yo le contesté: 'Bueno, lo haría.
!Pero nadie me lo ha pedido" . Entonces, habló con los productores de la película, y luego regresaron y me dieron el título 'Live and Let Die'

Me fui y comencé a pensar en esa frase. A mí, obviamente lo que pasa es que piensas en el dicho de siempre, ‘vive y deja vivir’. Y luego piensas en cómo vas a llegar al opuesto que es, 'vive y deja morir'. Fue un pequeño acertijo, pero los disfruto; es como armar una historia corta o algo así. Conseguí el libro en el que se iba a basar la película, lo leí e hice la canción al día siguiente.

Desde entonces, la hemos tocado en nuestros shows en vivo y tenemos estas grandes explosiones pirotécnicas que hacen que la gente salte. Debido a eso, ahora lo considero como una gran actuación, !y disfruto sorprendiendo a la gente con el primer bang! . Definitivamente ha adquirido un nuevo significado para mí más allá de la película de Bond.

P: ¿Siempre supiste que la canción se prestaría para la pirotecnia en los shows en vivo? ¿Estaba esto en tu mente cuando escribiste la canción?

Paul: No en realidad no. Pensé que simplemente terminaría en la banda sonora de la película, como sucedió. Pero cuando empezamos a presentarla ante grandes audiencias, nos pusimos un poco creativos y pensamos en todas las explosiones de las películas de Bond. !De eso se tratan! Entonces, conseguimos a nuestro chico de pirotecnia, que se llama asombrosamente 'Shaky', y  trabajamos juntos. Él hizo las explosiones, y luego hicimos que nuestros chicos de iluminación vinieran y agregaran un poco de simpática iluminación, luego nuestro diseñador de escena hizo la película que se proyecta detrás de nosotros, donde hacemos estallar las Casas del Parlamento y cosas así. Todo se juntó como un momento realmente agradable en el show.

Al agregar estas grandes explosiones, sabes que la gente saltará de su asiento, y lo que a todos nos encanta hacer como banda es mirar la primera fila. !Puedes distinguir a las personas que no han ido antes al show porque les sorprende! Si es una pareja, se miran y dicen: 'Oh, Dios mío, ¿viste eso?' Lo cual nos divierte.

(Publicado en el website oficial de Paul McCartney el 31 de mayo del 2023)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]

EN CONVERSACIÓN CON PAUL McCARTNEY EN STREAMING EN VIVO

Un evento especial en línea se llevará a cabo el 29 de junio de 2 a 3 pm denominado 'En Conversación En Vivo Con Paul McCartney' donde el ex Beatle hablará sobre su importante nueva exposición fotográfica 'Paul McCartney, Photography 1963–64: Eyes Of The Storm' que se realizará en la National Portrait Gallery.

La exposición se centra en los retratos registrados por McCartney, utilizando su propia cámara, entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, una época en la que The Beatles pasaron de ser una sensación británica a convertirse en un fenómeno global.


Estas imágenes nunca antes vistas ofrecen una perspectiva personal única sobre cómo era ser un 'Beatle' al comienzo de la 'Beatlemanía', desde encabezar escenarios en el Reino Unido hasta actuar ante 73 millones de estadounidenses en The Ed Sullivan Show.

En un momento en que tantos lentes de cámara estaban en la banda, es el de Paul McCartney el que cuenta la historia más real de una banda creando historia cultural, en uno de sus capítulos más emocionantes.

Las entradas se pueden adquirir en línea £ 10 (£ 8 Miembros / concesiones; £ 5 menores de 30 años) visitando:

https://www.npg.org.uk/whatson/event-root/first-look-festival/paul-mccartney-in-conversation?fbclid=IwAR0GAqzqm3QlynAbRVB-L9C989j2BgpksbjMrKg4SM_i8tUdn8B2Tc60WqA

Este es un evento transmitido en vivo. Un boleto permite ver la transmisión en vivo en un solo dispositivo. Una vez que se haya comprado un boleto, se le enviarán más detalles sobre cómo verlo por correo electrónico antes del evento. Tenga en cuenta que este es un evento en línea y requerirá que tenga acceso a un dispositivo con conexión a Internet para verlo. Los poseedores de boletos podrán acceder a una grabación del evento durante los 7 días posteriores a la transmisión en vivo.

National Portrait Gallery
St Martin's Place, Londres
Ingreso libre.
Atención diaria de 10.30 am a 6 pm.
Viernes & Sábados de 10.30 am a 9 pm.

CONTENIDO RELACIONADO A THE BEATLES EN FASCÍCULO DE JULIO DE REVISTA RETRO POP

El fasciculo 17 de julio del 2023 de la revista Retro Pop que trae a Louise en la portada incluye algunas menciones relacionadas a los Beatles. 

En la página 11 en la sección noticias está la nota 'Dolly está lista para el rock and roll' donde se informa de la nueva producción de Dolly Parton 'Rockstar' que estará disponible el 17 de noviembre. En el disco contribuyen Paul McCartney y Ringo Starr en el tema "Let It Be"

La publicación trae un informe de la Gran Final de la edición 2023 de Eurovisión. En la página 19 se comenta The Liverpool Songbook, un medley de 14 minutos con canciones nativas de la ciudad natal de los Beatles, interpretadas por leyendas de Eurovisión de diversos años. Al inicio se presentó "Imagine" de John Lennon con el interprete italiano del 2009 Mahmood.



CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DE JUNIO - JULIO DE GOOD TIMES

El fascículo de junio - julio de la revista Good Times, especializada en música de los sesentas a los ochentas , que trae a Golden Earring en portada incluye entre sus 116 páginas un par de pequeñas reseñas relacionadas a The Beatles.


En las reseñas de CDs en el genero rock se muestra la producción 'Live In Rio' de Hollywood Vampires, que incluye el cover de la banda del tema "Cold Turkey" de John Lennon.


En la página 90 que corresponde a reseñas de producciones de los generos blues, rythm and blues, soul, funk & reggae, se incluye 'Live 1982' de Darlene Love, donde la cantante interpreta "We Can Work It Out" de The Beatles.