Si estás pensando en 'Sgt. Pepper', ¡piénsalo de nuevo!
Este artículo de Al Sussman y Bill King se publicó originalmente en Beatlefan No. 101, en julio de 1996.
¿El mejor álbum de los Beatles? Algunos podrían defender el más aclamado 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' o incluso el último trabajo del grupo, técnicamente perfecto y musicalmente magnífico, 'Abbey Road'
Pero los fans y los entendidos llevan mucho tiempo pasando por alto esos favoritos de los medios de comunicación para fijarse en 'Revolver', el álbum que representa la cima musical del grupo: una colección estilísticamente diversa de canciones de primer nivel con letras sofisticadas y reflexivas, arregladas, grabadas e interpretadas con gran imaginación. Marcó la transición de la banda de ídolos adolescentes a leyendas de la música. …
La primavera de 1966 fue una época apasionante para el rock ‘n’ roll. Los gigantescos pasos adelante que dio la música pop en 1965 habían desatado una fuerza creativa imparable que cobró impulso en los primeros meses de 1966.
Nuevos grupos como The Mamas & the Papas y The Young Rascals lanzaron álbumes debut clásicos durante este periodo. La música soul — desde la máquina de éxitos de Motown, orientada al pop, hasta los estilos más funk de Stax en Memphis — vivía su época dorada.
Los Beatles dedicaron más tiempo a 'Revolver' que a cualquier otro álbum anterior.
Bob Dylan se encontraba en Nashville, grabando lo que muchos llamarían el álbum definitivo del folk-rock, 'Blonde on Blonde'. Los Rolling Stones estaban terminando su proyecto discográfico más ambicioso hasta la fecha, 'Aftermath'. En Los Ángeles, el genio creativo de los Beach Boys, Brian Wilson, daba los últimos retoques a su obra maestra, 'Pet Sounds'
Y luego estaban los Beatles. Habiendo alcanzado ya un nivel de popularidad masiva inimaginable, cerraron 1965 con uno de sus mejores sencillos de doble cara A, "We Can Work It Out"/"Day Tripper", y un álbum que supuso un gran salto adelante musicalmente, el folk-rock de letras sofisticadas 'Rubber Soul'
Al entrar en 1966, nadie se habría quejado si los Fab Four simplemente hubieran mantenido el tipo y producido nueva música del mismo estilo y calidad. Pero su creatividad fluía con tanta libertad tras tres meses de descanso que les habría resultado imposible conformarse con el statu quo.
Así pues, el 6 de abril de 1966, tras tres meses de inactividad profesional — algo poco habitual — y con otra gira de verano a la vuelta de la esquina, los Beatles se reunieron de nuevo en el Estudio 3 de los estudios EMI de Abbey Road, en Londres, para empezar a trabajar en un nuevo álbum.
Curiosamente, la toma 1 de aquellas sesiones no se publicó hasta casi 30 años después, en la segunda recopilación de 'Beatles Anthology'. En la hoja de trabajo del estudio, la canción se titulaba "Mark 1". También se la conocía como "The Void" y más tarde pasaría a llamarse "Tomorrow Never Knows" (un 'ringoísmo' elegido para suavizar lo extraño de la canción)
No se parecía en nada a lo que el grupo había hecho anteriormente. Una pista rítmica estridente y atronadora acompañaba una voz inquietante y distorsionada de John Lennon, con una letra que a muchos les resultaba incomprensible a la primera escucha. De hecho, el gran público no sabría hasta algún tiempo después que la canción era un reflejo de la experimentación de Lennon con el LSD e incluía un extracto de la adaptación que el gurú del ácido Timothy Leary había hecho del Libro Tibetano de los Muertos.
Para la tercera toma, la batería de Ringo Starr, que en la primera toma había tenido un tempo casi de marcha, se había transformado en un ritmo más lento e hipnótico. Lennon quería que la pista sonara como el Dalai Lama en la cima de una montaña, con mil monjes tibetanos de fondo. Eso resultó estar incluso más allá del alcance del productor George Martin, por lo que Lennon grabó una nueva pista vocal, filtrada a través de un altavoz Leslie y duplicada mediante una nueva técnica, desarrollada por Ken Townsend, de EMI, llamada 'Artificial Double Tracking' o 'flanging', como pronto se la conoció.
A la tarde siguiente, se superpusieron manualmente sobre la pista terminada una serie de inquietantes bucles de cinta que contribuyeron en gran medida al carácter de pesadilla de la canción. Como niños con un juguete nuevo, no se cansaban de experimentar con la tecnología. "Lo probaban todo al revés, solo para ver cómo sonaba", comentó el ingeniero Geoff Emerick.
La forma en que se montó la pista, descrita con detalle en 'The Beatles: Recording Sessions', de Mark Lewisohn, muestra lo primitivas que eran las condiciones en las que los Beatles, Martin y Emerick crearon este álbum histórico. En esta época de equipos de grabación de 72 pistas, sintetizadores, MIDI y grabaciones generadas por ordenador, la idea de enrollar bucles de cinta a través de máquinas con lápices para crear los efectos de la pista final de "Tomorrow Never Knows" resulta ridícula.
Pero, por otra parte, ¡también lo es pensar que los álbumes de los Beatles más complejos musicalmente se grabaron en solo cuatro pistas!
A la tarde siguiente, se superpusieron manualmente sobre la pista terminada una serie de inquietantes bucles de cinta que contribuyeron en gran medida al carácter de pesadilla de la canción. Como niños con un juguete nuevo, no se cansaban de experimentar con la tecnología. "Lo probaban todo al revés, solo para ver cómo sonaba", comentó el ingeniero Geoff Emerick.
La forma en que se montó la pista, descrita con detalle en 'The Beatles: Recording Sessions', de Mark Lewisohn, muestra lo primitivas que eran las condiciones en las que los Beatles, Martin y Emerick crearon este álbum histórico. En esta época de equipos de grabación de 72 pistas, sintetizadores, MIDI y grabaciones generadas por ordenador, la idea de enrollar bucles de cinta a través de máquinas con lápices para crear los efectos de la pista final de "Tomorrow Never Knows" resulta ridícula.
Pero, por otra parte, ¡también lo es pensar que los álbumes de los Beatles más complejos musicalmente se grabaron en solo cuatro pistas!
La contraportada del álbum en Gran Bretaña.
A pesar de esas limitaciones, "Tomorrow Never Knows", con sus efectos de otro mundo y la voz incorpórea de Lennon, fue la obra 'psicodélica' más lograda de los Beatles y una de sus grabaciones más memorables.
Las cinco canciones de Lennon incluidas en 'Revolver' reflejaban la experiencia alucinógena y marcarían una pauta en su evolución musical que se mantendría a lo largo de 1967, pero ninguna resultaba tan inquietante como "Tomorrow Never Knows"
Quizás debido a la obsesión de Lennon por la contemplación psicodélica en aquel momento, 'Revolver' fue el álbum en el que Paul McCartney pasó a ocupar un primer plano como compositor principal del grupo. La noche del 7 de abril, comenzaron a trabajar en una canción de McCartney con toques de Rhythm & Blues titulada "Got to Get You Into My Life"
La toma 5 de aquella noche, considerada la versión provisional, aparece en 'Anthology 2' y, con su instrumentación austera dominada por el órgano y las armonías vocales de Lennon y Harrison, es bastante diferente de la versión de 'Revolver', más soul y con un marcado protagonismo de los metales.
'Revolver' fue también el álbum en el que George Harrison se convirtió en una fuerza compositiva en toda regla dentro del grupo (y la única ocasión en la que se le asignaron hasta tres canciones en un mismo álbum)
Las cinco canciones de Lennon incluidas en 'Revolver' reflejaban la experiencia alucinógena y marcarían una pauta en su evolución musical que se mantendría a lo largo de 1967, pero ninguna resultaba tan inquietante como "Tomorrow Never Knows"
Quizás debido a la obsesión de Lennon por la contemplación psicodélica en aquel momento, 'Revolver' fue el álbum en el que Paul McCartney pasó a ocupar un primer plano como compositor principal del grupo. La noche del 7 de abril, comenzaron a trabajar en una canción de McCartney con toques de Rhythm & Blues titulada "Got to Get You Into My Life"
La toma 5 de aquella noche, considerada la versión provisional, aparece en 'Anthology 2' y, con su instrumentación austera dominada por el órgano y las armonías vocales de Lennon y Harrison, es bastante diferente de la versión de 'Revolver', más soul y con un marcado protagonismo de los metales.
'Revolver' fue también el álbum en el que George Harrison se convirtió en una fuerza compositiva en toda regla dentro del grupo (y la única ocasión en la que se le asignaron hasta tres canciones en un mismo álbum)
La primera de sus canciones en las que trabajó para el álbum supuso otra ruptura radical con la norma de los Beatles. Harrison había tocado unos cuantos acordes elementales con su sitar recién adquirido en "Norwegian Wood" de Lennon, incluida en 'Rubber Soul', pero el 11 de abril comenzó a trabajar en su primer paso completo hacia el mundo de la música india. La canción, que aún no tenía título, recibió el nombre de "Granny Smith" (en referencia a la variedad de manzana que se utilizaría dos años más tarde para el logotipo de Apple Records). Más tarde, se le dio el ambiguo título de "Love You To"
La canción fue la primera que había compuesto para sitar y contaba con la participación del intérprete de tabla Anil Bhagwat y otros músicos indios. Era un tema bastante sencillo, inspirado en Ravi Shankar, pero provocaría una conmoción similar a un terremoto en el mundo del pop (Curiosamente, cuando los lectores de la revista británica Mojo votaron a 'Revolver' como el mejor álbum de la historia a finales del año pasado, McCartney lo atribuyó a que "tenía muchas canciones buenas"; la excepción, según dijo, era "Love You To", de la que afirmó que "no era tan buena")
Una vez finalizado el trabajo en "Love You To" el 13 de abril, la atención se centró en las dos canciones que formarían el primer sencillo mundial de los Beatles de 1966. "Paperback Writer", de McCartney, repleta de estribillos pegadizos y con uno de los motivos de guitarra clásicos de la época, además de su bajo grabado a través de un altavoz, supuso un cambio sutil, a diferencia de la etérea "Rain" de Lennon, con instrumentos y voces ralentizados y una coda al revés (Starr considera que su furiosa interpretación a la batería en esta canción es la mejor que ha hecho jamás).
Es revelador de la creciente brecha entre los Beatles como grupo de estudio y los Beatles como grupo de conciertos el hecho de que la única canción grabada en 1966 que se interpretó durante la gira de ese verano fuera "Paperback Writer", la cara A del sencillo (y esas interpretaciones fueron, en el mejor de los casos, desganadas)
Una vez terminado el sencillo el 17 de abril, volvieron a trabajar en el material para el álbum con "Doctor Robert", de Lennon, una canción sobre un médico de New York que suministraba inyecciones de anfetaminas a pacientes de la jet set. La grabación tenía un toque más duro que otros temas psicodélicos de Lennon y fue lo más cerca que estuvieron los Beatles durante este periodo de hacer una referencia explícita a la floreciente cultura de las drogas.
La canción fue la primera que había compuesto para sitar y contaba con la participación del intérprete de tabla Anil Bhagwat y otros músicos indios. Era un tema bastante sencillo, inspirado en Ravi Shankar, pero provocaría una conmoción similar a un terremoto en el mundo del pop (Curiosamente, cuando los lectores de la revista británica Mojo votaron a 'Revolver' como el mejor álbum de la historia a finales del año pasado, McCartney lo atribuyó a que "tenía muchas canciones buenas"; la excepción, según dijo, era "Love You To", de la que afirmó que "no era tan buena")
Una vez finalizado el trabajo en "Love You To" el 13 de abril, la atención se centró en las dos canciones que formarían el primer sencillo mundial de los Beatles de 1966. "Paperback Writer", de McCartney, repleta de estribillos pegadizos y con uno de los motivos de guitarra clásicos de la época, además de su bajo grabado a través de un altavoz, supuso un cambio sutil, a diferencia de la etérea "Rain" de Lennon, con instrumentos y voces ralentizados y una coda al revés (Starr considera que su furiosa interpretación a la batería en esta canción es la mejor que ha hecho jamás).
Es revelador de la creciente brecha entre los Beatles como grupo de estudio y los Beatles como grupo de conciertos el hecho de que la única canción grabada en 1966 que se interpretó durante la gira de ese verano fuera "Paperback Writer", la cara A del sencillo (y esas interpretaciones fueron, en el mejor de los casos, desganadas)
Una vez terminado el sencillo el 17 de abril, volvieron a trabajar en el material para el álbum con "Doctor Robert", de Lennon, una canción sobre un médico de New York que suministraba inyecciones de anfetaminas a pacientes de la jet set. La grabación tenía un toque más duro que otros temas psicodélicos de Lennon y fue lo más cerca que estuvieron los Beatles durante este periodo de hacer una referencia explícita a la floreciente cultura de las drogas.
estadounidense.
El trabajo en una canción de Lennon de letra ambigua, "And Your Bird Can Sing" (que más tarde descartó como "una canción sin importancia"), comenzó el 20 de abril y en 'Anthology 2' se incluyó una sobregrabación de armonías fallida y llena de risitas sobre la toma 2. Lo más destacable de esa toma descartada es la textura muy diferente del concepto original. La versión anterior tiene un aire mucho más folk-rock, con una guitarra al estilo de Jim McGuinn (lo que llevó a un observador a decir que debería haberse titulado "And Your Byrd Can Sing"). Dejando a un lado la letra críptica, la versión final (grabada el 26 de abril) sí que contaba con unos solos de guitarra dobles impresionantes.
Una de las canciones más emblemáticas del álbum, "Taxman", de Harrison, se empezó a componer durante la sesión del 20 de abril. Harrison, el único de los Beatles que mostraba un mínimo interés por los asuntos empresariales, al igual que otras figuras del mundo del pop británico, estaba cada vez más alarmado por la pesada carga fiscal que imponía el Gobierno británico. Eso, junto con el sentido del humor pícaro de Harrison, dio lugar a la primera canción de protesta de los Beatles, aunque fuera irónica, con referencias al primer ministro Harold Wilson y al líder conservador (y futuro primer ministro) Edward Heath. Irónicamente, el mordaz solo de guitarra, con influencias indias, lo tocó McCartney.
El 27 de abril, tras toda una tarde dedicada a la mezcla en mono, se comenzó a trabajar en otra evocadora canción de Lennon, "I’m Only Sleeping". Se trataba de otra canción que fue cambiando a medida que evolucionaba. Un fragmento del ensayo publicado en 'Anthology 2' incluye un vibráfono con toques de jazz, mientras que la toma 1 inédita (también en 'Anthology 2') suena mucho más sencilla que la versión de 'Revolver', con una guitarra acústica sin complicaciones, percusión y las voces de Lennon y McCartney.
Una de las canciones más emblemáticas del álbum, "Taxman", de Harrison, se empezó a componer durante la sesión del 20 de abril. Harrison, el único de los Beatles que mostraba un mínimo interés por los asuntos empresariales, al igual que otras figuras del mundo del pop británico, estaba cada vez más alarmado por la pesada carga fiscal que imponía el Gobierno británico. Eso, junto con el sentido del humor pícaro de Harrison, dio lugar a la primera canción de protesta de los Beatles, aunque fuera irónica, con referencias al primer ministro Harold Wilson y al líder conservador (y futuro primer ministro) Edward Heath. Irónicamente, el mordaz solo de guitarra, con influencias indias, lo tocó McCartney.
El 27 de abril, tras toda una tarde dedicada a la mezcla en mono, se comenzó a trabajar en otra evocadora canción de Lennon, "I’m Only Sleeping". Se trataba de otra canción que fue cambiando a medida que evolucionaba. Un fragmento del ensayo publicado en 'Anthology 2' incluye un vibráfono con toques de jazz, mientras que la toma 1 inédita (también en 'Anthology 2') suena mucho más sencilla que la versión de 'Revolver', con una guitarra acústica sin complicaciones, percusión y las voces de Lennon y McCartney.
El día 27 se grabaron 11 tomas de la pista rítmica. Dos noches más tarde, Lennon grabó su voz, que se aceleraría mientras que la pista rítmica se ralentizaría. El 5 de mayo, Harrison añadió una pista de guitarra, que se reproduciría al revés en la cinta maestra, y el 6 de mayo se grabaron más armonías vocales.
Así, aquel sencillo tema acústico se convirtió en otra experiencia auditiva psicodélica.
Así, aquel sencillo tema acústico se convirtió en otra experiencia auditiva psicodélica.
Al igual que la grabación de "Yesterday" solo requirió dos tomas, la canción que, en cierto modo, era su secuela se grabó muy rápidamente. Cuando McCartney compuso "Eleanor Rigby", consideró que era una canción adecuada para un acompañamiento de cuerdas, por lo que Martin escribió una partitura para cuerdas, esta vez para ocho músicos (a diferencia del cuarteto de "Yesterday"), y dirigió la sesión del 28 de abril en la que se grabaron las cuerdas. La noche siguiente, McCartney grabó su voz, con doble pista en algunos momentos, mientras que Lennon y Harrison añadieron algunas armonías y, salvo por una sobregrabación vocal de última hora el 6 de junio, quedó terminada una de las mejores grabaciones de los Beatles.
El 1 de mayo, esos otros Beatles, los cuatro alegres 'moptops', reaparecieron para ofrecer su último concierto en Gran Bretaña (aparte del de la azotea de Apple el 30 de enero de 1969). Su cuarta actuación anual en el NME Poll-Winners Concert, celebrado en el Wembley Empire Pool, contó con un repertorio de cinco canciones, aún más breve de lo habitual.
Tras largas sesiones de sobregrabación los días 5 y 6 de mayo para "I’m Only Sleeping", el trabajo en 'Revolver' pasó a otra canción de McCartney. La grabación de la inquietantemente bella (y a menudo injustamente pasada por alto) "For No One" comenzó sin Lennon ni Harrison, mientras McCartney y Starr grababan la pista rítmica. El 16 de mayo, McCartney grabó una preciosa voz principal y la pista se completó tres noches más tarde con el melancólico solo de trompeta de Alan Civil, de la Filarmónica de Londres.
Con 'Revolver' aún en plena fase de producción, los directivos de Capitol Records — que aún tenían fresco el mal trago de haber chocado con Brian Wilson por el álbum poco convencional 'Pet Sounds' — buscaban un nuevo lanzamiento de los Beatles para salvar el verano del sello. Ya disponían de temas de los álbumes británicos 'Help!' y 'Rubber Soul' que aún no habían aparecido en LP en Estados Unidos (incluido el enormemente popular "Yesterday"), además del sencillo "We Can Work It Out"/"Day Tripper". Tres temas más les darían material suficiente para una de esas recopilaciones heterogéneas de Capitol ('The Beatles Second Album', 'Something New', 'Beatles VI')
Así pues, Capitol solicitó tres temas de esta nueva ronda de sesiones y, sorprendentemente, recibieron luz verde. El 12 de mayo, tres temas de Lennon, "Doctor Robert", "And Your Bird Can Sing" y "I’m Only Sleeping", se mezclaron para su inclusión en el LP estadounidense 'Yesterday and Today', que, por supuesto, desempeñaría su propio papel en el 'verano infernal' de los Beatles (conocido como la portada del carnicero).
La interpretación de Ringo en "Yellow Submarine" se convirtió en un clásico
El 1 de mayo, esos otros Beatles, los cuatro alegres 'moptops', reaparecieron para ofrecer su último concierto en Gran Bretaña (aparte del de la azotea de Apple el 30 de enero de 1969). Su cuarta actuación anual en el NME Poll-Winners Concert, celebrado en el Wembley Empire Pool, contó con un repertorio de cinco canciones, aún más breve de lo habitual.
Tras largas sesiones de sobregrabación los días 5 y 6 de mayo para "I’m Only Sleeping", el trabajo en 'Revolver' pasó a otra canción de McCartney. La grabación de la inquietantemente bella (y a menudo injustamente pasada por alto) "For No One" comenzó sin Lennon ni Harrison, mientras McCartney y Starr grababan la pista rítmica. El 16 de mayo, McCartney grabó una preciosa voz principal y la pista se completó tres noches más tarde con el melancólico solo de trompeta de Alan Civil, de la Filarmónica de Londres.
Con 'Revolver' aún en plena fase de producción, los directivos de Capitol Records — que aún tenían fresco el mal trago de haber chocado con Brian Wilson por el álbum poco convencional 'Pet Sounds' — buscaban un nuevo lanzamiento de los Beatles para salvar el verano del sello. Ya disponían de temas de los álbumes británicos 'Help!' y 'Rubber Soul' que aún no habían aparecido en LP en Estados Unidos (incluido el enormemente popular "Yesterday"), además del sencillo "We Can Work It Out"/"Day Tripper". Tres temas más les darían material suficiente para una de esas recopilaciones heterogéneas de Capitol ('The Beatles Second Album', 'Something New', 'Beatles VI')
Así pues, Capitol solicitó tres temas de esta nueva ronda de sesiones y, sorprendentemente, recibieron luz verde. El 12 de mayo, tres temas de Lennon, "Doctor Robert", "And Your Bird Can Sing" y "I’m Only Sleeping", se mezclaron para su inclusión en el LP estadounidense 'Yesterday and Today', que, por supuesto, desempeñaría su propio papel en el 'verano infernal' de los Beatles (conocido como la portada del carnicero).
infantil.
En consecuencia, cuando en agosto se publicó la versión estadounidense de 'Revolver', con once canciones, Lennon solo estaba representado por las decididamente experimentales "Tomorrow Never Knows" y "She Said She Said", justo en el momento en que se encontraba sometido a una intensa presión pública en Estados Unidos por el infame comentario de "somos más populares que Jesús"
Para los estadounidenses, 'Revolver' parecería ser un álbum dominado por McCartney.
La famosa portada 'Butcher Cover'
Para los estadounidenses, 'Revolver' parecería ser un álbum dominado por McCartney.
El 18 de mayo, el grupo volvió a trabajar en "Got To Get You Into My Life", que había estado en suspenso durante un mes, con solo la pista rítmica y un primer borrador de la voz grabados. Mientras tanto, McCartney había decidido convertir la canción en un tema animado al más puro estilo Motown, con sección de metales incluida. Se contrató a una sección de cinco instrumentos de viento y, con una nueva voz llena de energía de McCartney, la canción minimalista y tranquila de abril se transformó en el tema más emblemático del blue-eyed soul de los Beatles (y en un éxito en las listas estadounidenses una década más tarde)
Los días 19 y 20 de mayo, el grupo participó en el rodaje de los videoclips de "Paperback Writer" y "Rain". Las sesiones de 'Revolver' se reanudaron el 26 de mayo con el trabajo en el momento estelar de Ringo en el álbum.
Entra en escena una encantadora cancioncilla de Lennon-McCartney titulada "Yellow Submarine". La pista rítmica fue lo primero que se grabó, seguida de la voz principal de Ringo. Seis días después, en un ambiente festivo en el estudio, se grabaron los elaborados efectos de sonido (recogidos del armario del Estudio 2) que le dieron al disco su aire náutico, así como los coros para cantar a coro.
Los días 19 y 20 de mayo, el grupo participó en el rodaje de los videoclips de "Paperback Writer" y "Rain". Las sesiones de 'Revolver' se reanudaron el 26 de mayo con el trabajo en el momento estelar de Ringo en el álbum.
Entra en escena una encantadora cancioncilla de Lennon-McCartney titulada "Yellow Submarine". La pista rítmica fue lo primero que se grabó, seguida de la voz principal de Ringo. Seis días después, en un ambiente festivo en el estudio, se grabaron los elaborados efectos de sonido (recogidos del armario del Estudio 2) que le dieron al disco su aire náutico, así como los coros para cantar a coro.
El 2 de junio llegó la canción de Harrison que pronto recibiría el título de su primera estrofa: "I Want to Tell You". Al igual que con "Love You To", Harrison acudió a la sesión sin título para ella, lo que provocó que Lennon comentara con irritación: "¡Nunca has tenido un título para ninguna de tus canciones!", y sugiriera que se llamara "Granny Smith Part Friggin’ Two". Al ingeniero Emerick se le ocurrió otro título provisional inspirado en las manzanas: "Laxton’s Superb"
La canción en sí no era ni de lejos tan compleja como "Love You To" o "Taxman", y la grabación quedó prácticamente terminada en aquella sesión del 2 de junio, salvo por una sobregrabación del bajo de McCartney que se realizó la noche siguiente. (Dado que Macca también aportó las notas de piano tan característicamente discordantes y los coros, el resultado final fue casi tanto suyo como de Harrison)
Con el inicio de la gira de verano acercándose a pasos agigantados, el ritmo pausado de las sesiones se volvió ahora más frenético. El 8 de junio se comenzó a trabajar en la alegre "Good Day Sunshine" de McCartney — inspirada en el reciente éxito de los Lovin’ Spoonful, "Daydream" — ; quedó terminada y mezclada en mono el día 9 (aunque se sometería a una remezcla final de última hora el 22 de junio)
Curiosamente, la canción más sencilla del álbum tardó tres días en completarse. La clásica balada de McCartney "Here, There and Everywhere" — una de las favoritas de Lennon y que el propio McCartney eligió posteriormente como su mejor canción — fue elaborada meticulosamente, dedicándose mucho tiempo a las armonías vocales, a la preciosa y sencilla guitarra solista de George y a la voz principal de Paul, de tono infantil (y ligeramente acelerada).
Viniendo de alguien que, con tan solo 24 años, ya había regalado al mundo "And I Love Her", "Yesterday" y "Michelle", "Here, There and Everywhere" suele pasar desapercibida entre el extenso repertorio musical de McCartney. Pero es una de sus canciones más conmovedoramente bellas y la versión incluida en 'Revolver' hace plena justicia a todo el trabajo que se dedicó a su grabación.
La canción en sí no era ni de lejos tan compleja como "Love You To" o "Taxman", y la grabación quedó prácticamente terminada en aquella sesión del 2 de junio, salvo por una sobregrabación del bajo de McCartney que se realizó la noche siguiente. (Dado que Macca también aportó las notas de piano tan característicamente discordantes y los coros, el resultado final fue casi tanto suyo como de Harrison)
Con el inicio de la gira de verano acercándose a pasos agigantados, el ritmo pausado de las sesiones se volvió ahora más frenético. El 8 de junio se comenzó a trabajar en la alegre "Good Day Sunshine" de McCartney — inspirada en el reciente éxito de los Lovin’ Spoonful, "Daydream" — ; quedó terminada y mezclada en mono el día 9 (aunque se sometería a una remezcla final de última hora el 22 de junio)
Curiosamente, la canción más sencilla del álbum tardó tres días en completarse. La clásica balada de McCartney "Here, There and Everywhere" — una de las favoritas de Lennon y que el propio McCartney eligió posteriormente como su mejor canción — fue elaborada meticulosamente, dedicándose mucho tiempo a las armonías vocales, a la preciosa y sencilla guitarra solista de George y a la voz principal de Paul, de tono infantil (y ligeramente acelerada).
Viniendo de alguien que, con tan solo 24 años, ya había regalado al mundo "And I Love Her", "Yesterday" y "Michelle", "Here, There and Everywhere" suele pasar desapercibida entre el extenso repertorio musical de McCartney. Pero es una de sus canciones más conmovedoramente bellas y la versión incluida en 'Revolver' hace plena justicia a todo el trabajo que se dedicó a su grabación.
Su viejo amigo Klaus Voormann diseñó la llamativa portada.
El 16 de junio, antes de la segunda sesión dedicada a "Here, There and Everywhere", los Beatles realizaron la que acabaría siendo su última aparición en directo en la televisión británica (sin contar la emisión mundial de "All You Need Is Love" poco más de un año después), haciendo playback con "Paperback Writer" y "Rain" en el ya veterano programa 'Top of the Pops'
Tras las últimas sesiones de sobregrabación y mezcla de "Got to Get You Into My Life" los días 17 y 20 de junio, la sesión de grabación final de 'Revolver' tuvo lugar la noche del 21 de junio en el Estudio 2. El último tema grabado fue una canción de Lennon que, al comienzo de la sesión, aún no tenía título (lo cual resulta irónico, teniendo en cuenta las pullas de Lennon a Harrison por no poner título a sus canciones). Al final de la sesión, ya se llamaba "She Said She Said"
Una vez más, la inspiración para la canción provino del LSD. El agosto anterior, mientras los Beatles estaban en Los Ángeles, Lennon, Harrison y Starr habían alucinado con Peter Fonda, quien en un momento dado dijo: "Sé lo que se siente al estar muerto". La canción estaba llena de imágenes alucinógenas y la grabación resultaba áspera y entrecortada. Sorprendentemente, esta densa canción se completó en solo tres tomas, más una cuarta para la reducción de cinta y las sobregrabaciones.
La noche siguiente se terminó la mezcla final en mono y estéreo, y el álbum quedó listo, dos días antes de que los Beatles comenzaran su última gira de verano en Alemania, donde McCartney, quizá debido a las presiones de la gira, se convenció de que ¡todo el álbum estaba desafinado! . Los demás le convencieron de que estaba bien y pronto se mostraba entusiasmado ante un entrevistador al afirmar que el álbum ofrecía "sonidos que nadie más ha hecho todavía"
No fue hasta el 2 de julio cuando el grupo aprobó oficialmente el título. Habían barajado 'Beatles on Safari', 'Abracadabra' y 'Magic Circles', entre otros, antes de decidirse por 'Revolver'. Se contrató a Klaus Voormann, un viejo amigo de los Beatles, para que realizara la ingeniosa portada en forma de collage.
Una vez más, la inspiración para la canción provino del LSD. El agosto anterior, mientras los Beatles estaban en Los Ángeles, Lennon, Harrison y Starr habían alucinado con Peter Fonda, quien en un momento dado dijo: "Sé lo que se siente al estar muerto". La canción estaba llena de imágenes alucinógenas y la grabación resultaba áspera y entrecortada. Sorprendentemente, esta densa canción se completó en solo tres tomas, más una cuarta para la reducción de cinta y las sobregrabaciones.
La noche siguiente se terminó la mezcla final en mono y estéreo, y el álbum quedó listo, dos días antes de que los Beatles comenzaran su última gira de verano en Alemania, donde McCartney, quizá debido a las presiones de la gira, se convenció de que ¡todo el álbum estaba desafinado! . Los demás le convencieron de que estaba bien y pronto se mostraba entusiasmado ante un entrevistador al afirmar que el álbum ofrecía "sonidos que nadie más ha hecho todavía"
No fue hasta el 2 de julio cuando el grupo aprobó oficialmente el título. Habían barajado 'Beatles on Safari', 'Abracadabra' y 'Magic Circles', entre otros, antes de decidirse por 'Revolver'. Se contrató a Klaus Voormann, un viejo amigo de los Beatles, para que realizara la ingeniosa portada en forma de collage.
El álbum completo, con 14 canciones, se publicó en el Reino Unido el 5 de agosto y la versión estadounidense, con 11 temas, salió a la venta tres días después, junto con un sencillo de "Yellow Submarine"/"Eleanor Rigby" lanzado a nivel mundial — la primera vez, salvo sus dos sencillos con temas de películas, que un nuevo sencillo de los Beatles se incluía en el lanzamiento mundial de un álbum —
En Gran Bretaña, 'Revolver' se situó inmediatamente en lo más alto de las listas y se mantuvo allí hasta bien entrado el otoño, mientras que el sencillo, publicado prácticamente como un doble lado A, se convirtió en el duodécimo número uno británico de los Beatles en tres años y medio (y eso sin ningún tipo de campaña promocional por parte del grupo: ni videoclip promocional, ni apariciones en televisión o radio).
En Estados Unidos, sin embargo, las cosas fueron más complicadas. El lanzamiento de 'Revolver' se vio algo eclipsado por el revuelo que suscitó la afirmación de que Lennon era "más popular que Cristo" y por las especulaciones sobre el efecto que eso tendría en la gira por Estados Unidos, que comenzó apenas unos días después del lanzamiento del álbum. 'Revolver' alcanzó el número 1 en su segunda semana en las listas y se mantuvo allí durante seis semanas antes de ser desbancado por el álbum debut de un grupo creado a imagen y semejanza de los cuatro alegres 'moptops', The Monkees.
Por su parte, "Yellow Submarine", la cara A estadounidense, alcanzó su máximo en el número 2 durante una semana en septiembre, siendo la primera vez que un sencillo de los Beatles a nivel mundial no lograba encabezar las listas estadounidenses desde que el grupo se dio a conocer en EE. UU. a principios de 1964.
Pero esos fueron solo los resultados inmediatos. El impacto de 'Revolver' fue mucho más allá de su rendimiento en las listas. Ningún otro artista importante a ambos lados del Atlántico había intentado un álbum de tal envergadura, un álbum cuyo panorama musical abarcaba desde el barroco hasta el R&B, desde el raga hasta la psicodelia, desde la sátira hasta el Libro Tibetano de los Muertos.
En Gran Bretaña, 'Revolver' se situó inmediatamente en lo más alto de las listas y se mantuvo allí hasta bien entrado el otoño, mientras que el sencillo, publicado prácticamente como un doble lado A, se convirtió en el duodécimo número uno británico de los Beatles en tres años y medio (y eso sin ningún tipo de campaña promocional por parte del grupo: ni videoclip promocional, ni apariciones en televisión o radio).
En Estados Unidos, sin embargo, las cosas fueron más complicadas. El lanzamiento de 'Revolver' se vio algo eclipsado por el revuelo que suscitó la afirmación de que Lennon era "más popular que Cristo" y por las especulaciones sobre el efecto que eso tendría en la gira por Estados Unidos, que comenzó apenas unos días después del lanzamiento del álbum. 'Revolver' alcanzó el número 1 en su segunda semana en las listas y se mantuvo allí durante seis semanas antes de ser desbancado por el álbum debut de un grupo creado a imagen y semejanza de los cuatro alegres 'moptops', The Monkees.
Por su parte, "Yellow Submarine", la cara A estadounidense, alcanzó su máximo en el número 2 durante una semana en septiembre, siendo la primera vez que un sencillo de los Beatles a nivel mundial no lograba encabezar las listas estadounidenses desde que el grupo se dio a conocer en EE. UU. a principios de 1964.
Pero esos fueron solo los resultados inmediatos. El impacto de 'Revolver' fue mucho más allá de su rendimiento en las listas. Ningún otro artista importante a ambos lados del Atlántico había intentado un álbum de tal envergadura, un álbum cuyo panorama musical abarcaba desde el barroco hasta el R&B, desde el raga hasta la psicodelia, desde la sátira hasta el Libro Tibetano de los Muertos.
En 2022 salió a la venta una reedición 'Super Deluxe' de Revolver.
Las canciones de Lennon, inspiradas en las drogas, sembraron las semillas del rock psicodélico que alcanzaría su máximo esplendor en 1967 y lo convirtieron en un abanderado de la contracultura. La incursión de Harrison en la música india puso de moda el raga-rock, mientras que "Taxman" demostró que la sátira podía funcionar dentro del marco del pop comercial. La batería excepcionalmente potente de Starr en el álbum y su voz principal en lo que se convertiría en un clásico infantil le otorgaron el mismo estatus que a los demás.
Y McCartney, ya aclamado como un compositor de canciones de amor de primer orden, se erigió como un maestro del pop. "Eleanor Rigby", "For No One" y "Here, There and Everywhere" pasarían a considerarse entre sus mejores obras, mientras que "Good Day Sunshine" y "Got to Get You Into My Life" pusieron de manifiesto su creciente versatilidad como compositor e intérprete.
Pero lo que convirtió a 'Revolver' en un álbum tan importante fue que supuso un gigantesco salto artístico hacia adelante para el grupo pop más importante del mundo.
"Estamos tan consolidados", dijo McCartney en aquel momento, "que podemos llevar a nuestros fans con nosotros y ampliar los límites del pop". Se trataba más de una simple constatación de los hechos que de una fanfarronada, teniendo en cuenta el estatus inigualable de los Beatles en aquella época.
Fue el mayor avance musical y técnico que el grupo llegaría a lograr jamás. 'Revolver' transmitió a los contemporáneos musicales de los Beatles el mensaje de que no era necesario quedarse estancados y ceñirse a una fórmula para crear éxitos. Estaba bien —incluso era deseable — arriesgarse y experimentar con diferentes formas musicales, aunque no se consideraran parte del repertorio habitual del pop-rock.
'Revolver' mostró cómo iban cambiando los alegres 'moptops'
Y McCartney, ya aclamado como un compositor de canciones de amor de primer orden, se erigió como un maestro del pop. "Eleanor Rigby", "For No One" y "Here, There and Everywhere" pasarían a considerarse entre sus mejores obras, mientras que "Good Day Sunshine" y "Got to Get You Into My Life" pusieron de manifiesto su creciente versatilidad como compositor e intérprete.
Pero lo que convirtió a 'Revolver' en un álbum tan importante fue que supuso un gigantesco salto artístico hacia adelante para el grupo pop más importante del mundo.
"Estamos tan consolidados", dijo McCartney en aquel momento, "que podemos llevar a nuestros fans con nosotros y ampliar los límites del pop". Se trataba más de una simple constatación de los hechos que de una fanfarronada, teniendo en cuenta el estatus inigualable de los Beatles en aquella época.
Fue el mayor avance musical y técnico que el grupo llegaría a lograr jamás. 'Revolver' transmitió a los contemporáneos musicales de los Beatles el mensaje de que no era necesario quedarse estancados y ceñirse a una fórmula para crear éxitos. Estaba bien —incluso era deseable — arriesgarse y experimentar con diferentes formas musicales, aunque no se consideraran parte del repertorio habitual del pop-rock.
Las repercusiones sonoras de 'Revolver' se prolongarían durante los meses siguientes. Los que más abiertamente se subieron al carro de los Beatles, los Rolling Stones, grabaron aquel otoño su álbum musicalmente más ecléctico, 'Between the Buttons'. Para su siguiente álbum, The Who grabaron una serie de canciones breves ("A Quick One While He’s Away"), que sentaron las bases para los proyectos aún más ambiciosos que Pete Townshend tenía por delante. The Byrds, que ya habían empezado a experimentar con su sonido en 'Fifth Dimension', ampliarían aún más su horizonte en su cuarto álbum, 'Younger Than Yesterday'. Y Brian Wilson, que ya había ampliado los límites musicales de The Beach Boys con 'Pet Sounds', dio ahora un gran salto adelante con el épico sencillo "Good Vibrations"
El proceso de creación de 'Revolver' sentó las bases para el triunfo tecnológico de 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' debido a la forma en que se grabó. A diferencia de los álbumes anteriores, que se habían grabado a toda prisa entre giras y rodajes, los Beatles tenían pocos compromisos profesionales durante la primera mitad de 1966 y, por fin, pudieron tomarse su tiempo en el estudio y dedicarse con calma al proceso de grabación.
'Revolver' tardó dos meses y medio en completarse, mucho más que cualquier otro álbum anterior de los Beatles, y al grupo le gustó ese calendario menos agobiante, otro factor que contribuyó a su creciente deseo de dejar de salir de gira.
Sí, 'Rubber Soul' supuso un paso crucial en la evolución musical de los Beatles y 'Sgt. Pepper' fue el álbum de los Beatles que tuvo un impacto más trascendental en la sociedad.
Pero el tiempo ha demostrado que 'Revolver' fue el que tuvo mayor repercusión en la trayectoria de los Beatles. 'Sgt. Pepper', por muy importante que fuera en la historia del pop, no ha envejecido tan bien como su predecesor. Y no supuso un avance creativo tan grande como 'Revolver'
'Revolver' fue el álbum en el que los Beatles empezaron a utilizar por primera vez el estudio como un instrumento (y comenzaron a romper las reglas de forma agresiva en todo, desde la colocación de los micrófonos hasta el manejo de las grabadoras). Introdujo los bucles de cinta, la grabación al revés y la variación de la velocidad de la cinta en el repertorio de la grabación pop, y abrió el camino para alejarse de la configuración instrumental estándar del rock ‘n’ roll.
También supuso el momento en que la sección rítmica de los Fab Four alcanzó su pleno potencial, a medida que la batería de Starr maduraba y la interpretación melódica de McCartney con su nuevo bajo Rickenbacker pasaba a primer plano.
Y en él se vio cómo Lennon y McCartney se alejaban de las canciones de amor románticas —que habían sido el pan de cada día de los Beatles — y ponían a prueba sus dotes como compositores, de las que ni siquiera sabían que disponían.
Este álbum situó a los Fab Four firmemente en la vanguardia sin sacrificar su predilección por las melodías de fácil acceso.
Incluso supuso toda una declaración artística con su portada en blanco y negro, en la que ni siquiera se molestaron en mencionar el nombre del grupo.
Fue el álbum en el que los Beatles reivindicaron por primera vez su condición de artistas, en lugar de ser simplemente un grupo de pop.
Fueron los Beatles en su mejor momento. Y no hay nada mejor que eso.
(Publicado el 15 de agosto de 2026 por Beatlefan Magazine)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El proceso de creación de 'Revolver' sentó las bases para el triunfo tecnológico de 'Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band' debido a la forma en que se grabó. A diferencia de los álbumes anteriores, que se habían grabado a toda prisa entre giras y rodajes, los Beatles tenían pocos compromisos profesionales durante la primera mitad de 1966 y, por fin, pudieron tomarse su tiempo en el estudio y dedicarse con calma al proceso de grabación.
'Revolver' tardó dos meses y medio en completarse, mucho más que cualquier otro álbum anterior de los Beatles, y al grupo le gustó ese calendario menos agobiante, otro factor que contribuyó a su creciente deseo de dejar de salir de gira.
Sí, 'Rubber Soul' supuso un paso crucial en la evolución musical de los Beatles y 'Sgt. Pepper' fue el álbum de los Beatles que tuvo un impacto más trascendental en la sociedad.
Pero el tiempo ha demostrado que 'Revolver' fue el que tuvo mayor repercusión en la trayectoria de los Beatles. 'Sgt. Pepper', por muy importante que fuera en la historia del pop, no ha envejecido tan bien como su predecesor. Y no supuso un avance creativo tan grande como 'Revolver'
'Revolver' fue el álbum en el que los Beatles empezaron a utilizar por primera vez el estudio como un instrumento (y comenzaron a romper las reglas de forma agresiva en todo, desde la colocación de los micrófonos hasta el manejo de las grabadoras). Introdujo los bucles de cinta, la grabación al revés y la variación de la velocidad de la cinta en el repertorio de la grabación pop, y abrió el camino para alejarse de la configuración instrumental estándar del rock ‘n’ roll.
También supuso el momento en que la sección rítmica de los Fab Four alcanzó su pleno potencial, a medida que la batería de Starr maduraba y la interpretación melódica de McCartney con su nuevo bajo Rickenbacker pasaba a primer plano.
Y en él se vio cómo Lennon y McCartney se alejaban de las canciones de amor románticas —que habían sido el pan de cada día de los Beatles — y ponían a prueba sus dotes como compositores, de las que ni siquiera sabían que disponían.
Este álbum situó a los Fab Four firmemente en la vanguardia sin sacrificar su predilección por las melodías de fácil acceso.
Incluso supuso toda una declaración artística con su portada en blanco y negro, en la que ni siquiera se molestaron en mencionar el nombre del grupo.
Fue el álbum en el que los Beatles reivindicaron por primera vez su condición de artistas, en lugar de ser simplemente un grupo de pop.
Fueron los Beatles en su mejor momento. Y no hay nada mejor que eso.
(Publicado el 15 de agosto de 2026 por Beatlefan Magazine)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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