"EMI tenía reglas muy estrictas", recordó Paul McCartney, "que siempre teníamos que romper"
Por: Christopher Scapelliti
La creación de Rubber Soul marcó el momento en que los Beatles comenzaron a tomar el control del proceso de grabación, dando inicio a la experimentación sonora que definiría Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Los Beatles en la ciudad de Nueva York, el 14 de agosto de 1965, poco antes de comenzar
a trabajar en Rubber Soul. (Crédito de la imagen: Archivo fotográfico de CBS/Getty Images)
Para los fans de los Beatles, la próxima edición ampliada de Rubber Soul promete una gran cantidad de nuevos descubrimientos, desde tomas descartadas de las sesiones hasta la composición inédita de John Lennon, "Little Girl". Pero la historia más importante en torno al álbum no es lo que los oyentes escucharán en las grabaciones inéditas, sino lo que sucedió dentro del Estudio 2 de Abbey Road durante el otoño de 1965.
Aquellas sesiones marcaron el momento en que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr dejaron de aceptar las limitaciones técnicas impuestas por los estudios EMI. En cambio, comenzaron a exigir que el proceso de grabación se convirtiera en parte de su visión creativa, una filosofía que los llevaría directamente a Revolver y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
A finales de 1965, los Beatles se habían convertido en expertos en sonido. Entre giras, escuchaban obsesivamente discos provenientes de Estados Unidos. Los sencillos de Motown resonaban en las radios con bajos profundos y percusión nítida. Las guitarras eléctricas Rickenbacker de los Byrds brillaban con una brillantez extraordinaria. Comparados con estas producciones, los Beatles sentían que sus propios discos reflejaban más la filosofía de ingeniería conservadora de EMI que el sonido que imaginaban.
A finales de 1965, los Beatles se habían convertido en expertos en sonido. Entre giras, escuchaban obsesivamente discos provenientes de Estados Unidos. Los sencillos de Motown resonaban en las radios con bajos profundos y percusión nítida. Las guitarras eléctricas Rickenbacker de los Byrds brillaban con una brillantez extraordinaria. Comparados con estas producciones, los Beatles sentían que sus propios discos reflejaban más la filosofía de ingeniería conservadora de EMI que el sonido que imaginaban.
Con George Martin en Abbey Road en 1963. Poco a poco, fue cediendo el control de las
producciones del grupo. (Crédito de la imagen: Keystone/Hulton Archive/Getty Images)
Durante años, los procedimientos de EMI habían hecho hincapié en la precisión técnica y la consistencia. Los estándares de grabación de la compañía se habían desarrollado en una época dominada por la música clásica y el pop tradicional. Se esperaba que los ingenieros produjeran grabaciones limpias y equilibradas, respetando prácticas operativas estrictamente definidas.
Los Beatles habían llegado al punto en que esas reglas se interponían en su camino. Paul McCartney recordó más tarde la constante disputa entre la banda y el personal de ingeniería de EMI durante las sesiones de Rubber Soul:
"EMI tenía reglas muy estrictas al respecto, que siempre teníamos que romper", le dijo a Mark Lewisohn en The Complete Beatles Recording Sessions. "No era arrogancia deliberada, simplemente sentíamos que sabíamos más"
McCartney estaba particularmente descontento con el sonido apagado de su bajo en las grabaciones del grupo. Le habían dicho que era necesario mantener los graves bajos para evitar que la aguja se saliera del surco del disco de vinilo. Pero notó que los discos estadounidenses tenían graves plenos y prominentes, y no sufrían en absoluto este problema.
(Publicado en Guitar Player el 31 de julio de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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