Por: Alex Flood
sábado, 2 de mayo de 2026
CÓMO SEAN ONO LENNON AYUDÓ A REVIVIR EL CONCIERTO MÁS GRANDE DE SUS PADRES
Por: Alex Flood
RINGO STARR HABLA SOBRE SU INCURSIÓN EN EL COUNTRY, MANTENERSE EN FORMA A LOS 85 Y SUPERAR A PAUL McCARTNEY EN LAS GIRAS
Ringo Starr tiene un nuevo álbum de country, 'Long Long Road', y una docena de fechas de gira con su All-Starr Band. El enérgico baterista describe su rutina de ejercicio y estar en el set de las películas biográficas de los Beatles.
Por: Kim Willis
viernes, 1 de mayo de 2026
FEST FOR BEATLES FANS ANUNCIA LIBRO DE LOS DIARIOS DE MAL EVANS
Se trata de una obra maestra a todo color de los archivos de Mal Evans, que incluye fragmentos de sus memorias inéditas, sus diarios detallados (e ilustrados con humor) y cientos de fotografías nunca antes vistas que tomó durante su tiempo con los Beatles. ¡Una verdadera mina de oro de nuevas perspectivas sobre la banda más famosa de todos los tiempos, contada por un hombre que los conoció mejor que nadie!
Malcolm "Mal" Evans fue una figura fundamental en la vida de los Beatles, desempeñando todo tipo de funciones: desde técnico de sonido y asistente hasta confidente y, sobre todo, amigo. Incluso después de la separación de la banda, Evans mantuvo una estrecha relación con cada miembro mientras estos iniciaban sus carreras en solitario, aunque su vínculo más cercano era con Paul McCartney. Y durante todo ese tiempo, llevó un diario detallado.
En la década de 1970, Mal firmó un contrato con una editorial para escribir sus memorias, y el manuscrito mecanografiado que entregó permaneció en el sótano de la editorial hasta que lo descubrió un empleado temporal encargado de limpiar un trastero. Junto con el manuscrito, el empleado encontró una asombrosa colección de fotografías y diarios. En lugar de tirarlos, como le habían indicado, el empleado le envió una carta a Yoko Ono, quien respondió rápidamente. Yoko recuperó el material y se lo devolvió a la familia de Mal en Inglaterra. Desafortunadamente, Mal se había suicidado años antes en un enfrentamiento con la policía bajo los efectos de las drogas.
RINGO STARR OCUPA EL SEGUNDO LUGAR EN LAS LISTAS BRITÁNICAS AMERICANA Y DE ÁLBUMES DE ARTISTAS COUNTRY CON 'LONG LONG ROAD'
El álbum Long Long Road de Ringo Starr ha tenido un buen debut en las listas oficiales británicas de álbumes para la semana del 30 de abril al 6 de mayo. El nuevo disco country de Starr producido por T Bone Burnett ha sido considerado en 7 listados. Ha logrado buenos resultados en la lista americana y en la lista de álbumes de artistas country ubicandose en la segunda posición.
POWER TO THE PEOPLE – RESEÑA DE PELÍCULA
Por: Madeline Bocaro
Esta no es sólo una película de concierto. ¡Es una visita virtual de John y Yoko! A través de la magia de la impecable restauración visual y sonora digital realizada por Sean Ono Lennon y su equipo, fuimos enviados al pasado y el tiempo se detuvo.
Algunos clips de estos conciertos se mostraron en el documental One to One de 2004 (sobre las vidas de John y Yoko durante sus turbulentos años de 1971/1972 en la ciudad de New York). Fue fantástico ver esta recopilación (el mejor de los dos espectáculos del 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden) cobrar vida. El concierto benéfico de los Lennon recaudó 11 millones de dólares para los niños de la institución Willobrook.
Habiendo asistido al concierto de la tarde cuando tenía catorce años, esto fue muy especial. El sonido restaurado fue la gloria suprema. Fue como estar allí de nuevo. ¡Las numerosas vistas en pantalla dividida nos brindaron una vista envolvente!
Vean mi reseña del concierto de 1972:
https://madelinex.com/2017/08/30/john-yoko-live/
En español:
https://mundobeatle2019.blogspot.com/2022/09/john-y-yoko-en-el-madison-square-garden.html
Cuando nos quitaron a John en 1980, podríamos haber estado menos traumatizados si hubiéramos sabido que él nunca nos dejaría. Más de cincuenta años después, todavía lo escuchamos en todas partes, pero verlo de nuevo en un primer plano extremo (énfasis en EXTREMO), y tan íntimamente en esta película restaurada, fue como un cálido abrazo. Vemos la cicatriz en su barbilla, una gota de sudor goteando por su nariz durante 'Imagine', sus hermosos ojos a través de lentes azules. Está nervioso, pero tiene el control total. Su seriedad no está lejos de una sonrisa repentina, una burla de sí mismo o un baile tonto. Cuando John le roba besos a Yoko entre canciones, su sinceridad y amor brillan.
John es diferente para todos nosotros. Un Beatle, un ídolo, un héroe, un mito, un rebelde, un genio, un payaso... pero, sobre todo, es nuestro amigo. Las risas y los jadeos audibles del público de la película indicaron nuestra conexión con John y la aceptación, alguna vez renuente, de su pareja elegida después de muchos años difíciles. John tenía 31 años durante su último concierto de larga duración posterior a los Beatles. Yoko tenía 39 años.
La banda Elephant's Memory (agregando al gran Jim Keltner junto con Rick Frank para un trabajo de respaldo realmente pesado) encaja perfectamente. El trabajo en solitario de John es deslumbrante e intenso en vivo, especialmente 'Imagine' y las crudas y fascinantes 'Mother' y 'Cold Turkey', en las que está visiblemente temblando y sacudiéndose, viviendo el dolor. John solo incluyó una canción de los Beatles, "Come Together", alterando con humor la letra.
Mientras alternan canciones, Yoko nos saca de los rieles, elevando el proceso a locuras de vanguardia. Los miembros de la banda lo disfrutan con entusiasmo, especialmente el gran Stan Bronstein, cuyo saxo se sintetiza perfectamente con la voz de Yoko. Ella y John armonizan en su canción "Born in a Prison". El formidable "Don't Worry Kyoko" muestra la máxima sinceridad en la asombrosa interpretación de Yoko. Ella no hace reverencias ni garantiza ningún "gracias". Después de cada una de sus cuatro salidas en solitario, instantáneamente se deshace de la pasión y la intensidad y corre hacia el banco del piano lista para la siguiente canción (Es un consuelo saber que desde entonces se ha reunido con su hija desaparecida, Kyoko)
Los efectos de ver esta película sólo se pueden describir con estas palabras japonesas:
Natsukashii: una calidez nostálgica que duele en el corazón. Ni triste ni feliz, simplemente hermosa.
Yugen: una gracia profunda que no se puede hablar, sólo sentir.
Ichigo ichie – Un encuentro, una oportunidad. Este momento con esta persona nunca volverá a suceder.
Después de que Yoko lee un discurso de Adolfo Hitler en 1932 que podría haber sido escrito hoy, un elenco de celebridades pululan por el escenario para una larga versión reggae de “Give Peace a Chance”. Vemos a Stevie Wonder, Melanie, Phil Spector, Allen Ginsberg y al organizador del evento, Geraldo Rivera (Stevie interpretó 'Superstition' en vivo como uno de los teloneros de estos shows, antes de que se lanzara el sencillo. Cinco meses después, en enero de 1973, alcanzó el número 1)
Pueden ver mi reseña del documental One to One del 2025
https://madelinex.com/2025/03/12/one-to-one/
Y
One to One – El estreno IMAX in NYC
https://madelinex.com/2025/04/11/one-to-one-imax-premiere-nyc/
En español:
https://mundobeatle2019.blogspot.com/2025/04/one-to-one-estreno-en-imax-nueva-york.htm
Madeline Bocaro es autora del libro 'In Your Mind – The Infinite Universe of Yoko Ono' (2021)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
STAX DOES THE BEATLES
Por: Jorge Rivera
Durante los años sesenta la música soul estaba dominada por dos tendencias principales representadas por dos grandes sellos: por un lado estaba la elegancia de Motown proveniente de Detroit con un sonido muy urbano que no desdeñaba los arreglos complejos y por el otro el estilo que surgía de Memphis desde el sello Stax, con un trasfondo en el que se adivinan ecos del sur rural de los EE.UU. El estilo de Stax es mucho más crudo, más básico pero no por ello menos efectivo. Dada la importancia y el temprano reconocimiento del valor de Lennon y McCartney como compositores no es de extrañar que los artistas del sello Stax (al igual que los de Motown) intentaran traducir a su estilo los temas de los Beatles. Hay que recordar además, que los Beatles discutieron la posibilidad de grabar un álbum en los estudios de Stax, circunstancia que al final no se dio.
Stax Does The Beatles es un disco plagado de buenas versiones a cual más interesante a cargo de intérpretes tan reconocidos como Otis Redding e Isaac Hayes y algunos otros menos notables pero que igualmente cumplen su papel con competencia. Para esta reseña nos centraremos en la nueva edición en vinilo que se lanzará en junio.
A continuación, David Porter ofrece Help. Si bien Porter no tuvo mucha suerte como vocalista, es mucho más reconocido como compositor. Su versión del año 1971 si bien es decididamente soul, muestra en el arreglo ciertos rasgos estilísticos (estructura rítmica, uso de cuerdas) que con el tiempo van a caracterizar al disco como corriente musical.
La tercera pista, With a Little Help From My Friends está a cargo de Steve Cropper, guitarrista de Booker T. & The MG’s que hace una buena adaptación instrumental a partir del arreglo de Joe Cocker. Steve Cropper no es un guitarrista ostentoso, sino que está más interesado en el resultado emocional y sabe que con recursos sencillos puede lograr un resultado notable.
Reggie Milner tuvo una carrera modesta que nunca llegó a despegar y solo grabó algunos singles. Precisamente, su versión de And I Love Her apareció como lado B del sencillo Habit Forming Love de 1969. El fraseo de Reggie Milner empieza con unos guiños a la famosa versión de Esther Philips, para ofrecer un repertorio de agudos y falsetes que hacen un buen diálogo con la sección de vientos y cuerdas del arreglo escogido.
La versión de Yesterday a cargo de Carla Thomas apareció originalmente en el disco The Stax / Volt Revue, Volume One, Live In London de 1967, sin embargo, la versión de este disco, también en vivo, proviene de un concierto grabado en Washington DC. En la versión de Carla Thomas destaca un piano que logra un contrapunto muy efectivo con la voz mientras la usual sección de vientos característica del soul hecho en Memphis, enfatiza los momentos más dramáticos de la canción.
Isaac Hayes ofrece una monumental versión de Something que bordea los doce minutos, donde juega con el tempo interpolando pasajes instrumentales con las estrofas cantadas apoyado por una orquesta completa en un arreglo muy imaginativo.
La versión de Eleanor Rigby de Booker T. & The MG’s es un intento de acercar la canción al lenguaje del blues que parte de un groove que persiste a lo largo de todo el tema y que lo lleva en una dirección completamente diferente. Los miembros del grupo se apartan a ratos de la melodía original dejándose llevar por la base rítmica que han creado para la canción de McCartney. Cabe señalar que Booker T. y sus muchachos llevarán esta exploración a su mayor desarrollo en un disco posterior McLemore Avenue, que toma como base el Abbey Road.
Cierra el disco la versión de Hey Jude a cargo de los Bar-Keys, que presenta las estrofas ejecutadas por un piano y una trompeta que por momentos recuerda el estilo de la Tijuana Brass de Herb Alpert. Pero donde se lucen los Bar-Keys es en la larga coda final donde brilla una guitarra que se despacha con licks muy rockeros que son una delicia, muy al estilo que había empleado Duanne Almann en la famosa versión de Wilson Pickett.
En resumen, Stax Does The Beatles es un disco recomendable que ofrece una lectura del repertorio de los Fab Four que no opta por la fidelidad sino que aporta una nueva mirada desde un estilo que había sido uno de los elementos claves en el surgimiento del rock británico.
(Reseña publicado el 1 de mayo de 2026 en exclusiva para Mundo Beatle)
La información de la reedición en vinilo regular y varientes a color la pueden encontrar en:
https://mundobeatle2019.blogspot.com/2026/04/stax-records-y-craft-recordings.html
RESEÑA DE POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC: UNA FASCINANTE PELÍCULA DE CONCIERTO CON ESTRELLAS INVITADAS
[**** de 5 estrellas]
Imágenes de las únicas actuaciones completas de John Lennon tras la disolución de los Beatles —en el Madison Square Garden, con fines benéficos, junto a la Plastic Ono Band— han sido editadas y restauradas.
Por: Peter Bradshaw
El año pasado vimos One To One, de Kevin Macdonald, un documental recopilatorio sobre la intensa vida de John Lennon y Yoko Ono en New York a principios de la década de 1970. El concierto tomó su nombre de los dos shows benéficos que organizaron en el Madison Square Garden para recaudar fondos para niños que habían sufrido abusos en la tristemente célebre Willowbrook State School de New York, un escándalo del que Lennon se enteró tras ver el reportaje televisivo de Geraldo Rivera (Esperemos que la recaudación haya tenido un impacto real, pero el concierto sin duda contribuyó a cambiar la ley para reivindicar los derechos civiles de las personas en hogares infantiles)
Aquí está la grabación en directo: una película inmersiva a pantalla dividida cuya edición fue supervisada por Sean Ono Lennon. Y aunque ninguna cantidad de idealización puede ocultar lo terrible que es la voz de Yoko Ono, esto tiene un atractivo histórico, ya que fueron las únicas actuaciones completas en concierto de Lennon tras la separación de los Beatles. Y la interpretación de Ono de la extraña "Open Your Box" es sin duda impactante: 'Abre tu caja, abre tu caja, abre tus pantalones…'. Hay una emotiva versión de "Imagine"; una interpretación verdaderamente apocalíptica de "Cold Turkey"; y entre los viejos favoritos están "Come Together" (después de lo cual Lennon dice que olvidó parte de la letra: 'Tendré que dejar de escribir estas palabras tontas, hombre, me estoy haciendo viejo') y una subida de tono de "Hound Dog" ('¡Elvis, te amo!', grita, y tal vez Elvis estaba al tanto de este homenaje, tal vez no)
'Power to the People: John & Yoko Live in NYC' se estrena en cines el 29 de abril y el 3 de mayo.
(Publicado en The Guardian el miércoles 29 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]





















