sábado, 2 de mayo de 2026

CÓMO SEAN ONO LENNON AYUDÓ A REVIVIR EL CONCIERTO MÁS GRANDE DE SUS PADRES

Dos conciertos legendarios de New York son cuidadosamente restaurados en 'Power To The People: John & Yoko Live in NYC'

Por: Alex Flood


Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono, está muy ocupado últimamente. Cuando se conecta tarde a nuestra videollamada programada para el viernes por la tarde, lo primero que hace es disculparse.

“Siento que todo esto haya sido tan improvisado. Tuve que hacer un hueco porque voy a lanzar un álbum con mi banda The Delirium, y he estado trabajando mucho para terminarlo”. Si a eso le sumamos un documental que se estrena en el Festival de Cine de Tribeca, fechas de gira programadas para mayo y junio, así como el vinilo especial de su padre para el Record Store Day, ‘Love Meditation Mixes’ (que él mismo ha producido), nos sorprende que este prolífico músico, con su característico estilo, se haya conectado hoy.

Sin embargo, está deseando hablar de otro de sus proyectos. Se trata de la próxima película del concierto Power To The People: John & Yoko Live In NYC, en la que las imágenes de los famosos shows benéficos de sus padres en el Madison Square Garden en 1972 han sido restauradas con una calidad de imagen impecable. En serio, se puede distinguir cada pelo de esas patillas tan características.

Lamentablemente, esos dos espectáculos (uno nocturno y otro matinal) resultaron ser las únicas presentaciones completas de John antes de ser asesinado por Mark David Chapman en 1980. Sean, quien se toma muy en serio su labor como custodio del legado de su padre, afirma que esto hace que Power To The People sea aún más especial.


P: Hola Sean, cuéntanos sobre el nuevo film del concierto.

Sean: Bueno, ha sido un proyecto muy largo. El concierto se filmó originalmente en 1972 y durante décadas se restauró la grabación a formato digital de alta calidad. Pero no supervisé ese proceso porque no sé nada al respecto. No estuve involucrado hasta hace poco

P: ¿Cuál fue tu papel en todo esto?

Sean: Mi principal trabajo fue la calidad del sonido. Trabajé en las mezclas del álbum ‘Imagine’ [para la reedición] [en 2018] y no había mucho que hacer. Pero aquí… había muchísimo trabajo.

P: ¿Sonaba terrible?

Sean: Crecí escuchando el álbum en vivo [del mismo concierto]: ‘John ​​Lennon Live In New York City’. Lo oía todo el tiempo en el equipo stereo de mi madre porque ella lo publicó cuando yo era pequeño [Ono produjo el disco póstumo en 1986]. Y siempre me pareció que sonaba un poco blando y carente de firmeza.

                                                 John Lennon en el Madison Square Garden en 1972.                                                                                                                         CRÉDITO: Michael Negrin/Yoko Ono Lennon

P: Pero tu padre suena increíble en el film…

Sean: Creo que a todo el que lo escucha se le pone la piel de gallina por lo bien que canta, y es una voz que no se parece en nada a la de los Beatles. Es como si estuviera descubriendo una nueva forma de cantar.

P: ¿De dónde salió eso?

Sean: Él y mi madre habían trabajado mucho con la gente del ‘Grito Primal’. De hecho, tengo un libro que Pete Townshend [de The Who] le envió a mi padre; se llama El Grito Primal [de Arthur Janov]. En fin, a mi padre le gustó, pero al final resultó ser una tontería. O sea, no sirve de nada gritar y llorar para superar un trauma infantil. De hecho, refuerza esos sentimientos.

P: ¿Qué dijo tu madre cuando vio las imágenes de ellos actuando juntos?

Sean: Bueno, ella ha tenido que lidiar durante mucho tiempo con gente que no entiende su particular musicalidad. Dio un concierto en Glastonbury [en 2014] que fue un tanto incomprendido. Me impresionó mucho que, cuando recibió esas críticas negativas, simplemente dijera: ‘Bueno, no me entienden’. Es inmune a que la gente no comprenda esa parte de ella porque simplemente piensa que no están a la última moda.

                                         Yoko Ono en el escenario en el Madison Square Garden en 1972. 
                                         CRÉDITO: Michael Negrin/Yoko Ono Lennon

P: En este film, ella ofrece algunas de sus interpretaciones vocales más tradicionales…

Sean: Se podría decir eso… Creo que mi madre recibió críticas injustas por todo lo relacionado con los Beatles. Pensaban que ella había disuelto a los Beatles, y luego empezó a gritar como una loca (en su opinión) y eso los molestó mucho. Pero lo que hacía era muy vanguardista, genial, punk y peculiar. Básicamente, inventó el punk. [El mánager de los Sex Pistols] Malcolm McLaren dijo que la banda Plastic Ono de mi madre, no la de mi padre, grabó el primer álbum punk.

P: La canción ‘Open Your Box’, que aparece en la nueva película, fue prohibida en Estados Unidos…

Sean: Porque el eufemismo es demasiado sexual. Pero, sinceramente, no creo que se refiriera a ‘tu caja’ en ese sentido. Ella es una verdadera dama. Creo que quería decir ‘no vivas en una caja’

P: Hay una parte genial donde tu padre canta "Come Together" y se disculpa por la letra 'tonta'. ¿Crees que entonces se mostraba reacio a interpretar canciones de los Beatles?

Sean: Oh, claro que sí. Era de los que no querían mirar atrás. No es que no le gustaran los Beatles. Los adoraba. Era como los Beatles. Pero ellos eran gente que vivía el momento. Tenía que pasar al siguiente tema rápidamente o entraba en pánico.

P: ¿Tú también eres así?

Sean: Creo que, de hecho, me dio la personalidad opuesta. No quiero quemar puentes ni cortar lazos con el pasado. Sigo siendo muy amigo de la gente de mi infancia y de mis primeros años escolares.


P: “Power To The People” se lanzó en el  aniversario de bodas 57 de tus padres. ¿Sigues celebrándolo?

Sean: Puede que lo mencione. Intento ser un buen hijo. Hay muchas cosas que recordar. Lo que más le ha importado a mi madre siempre ha sido la Nochevieja y la Navidad.

P: ¿Siempre pasan esas fechas juntos?

Sean: No es por presumir, pero he pasado 49 Navidades con mi madre. Tengo 50 años. Y hubo un año que me la perdí porque me fui con una amiga a Australia. Creo que tenía 15 o 16 años y lo pasé de maravilla. Pero después de eso, cada año en la cena de Navidad, mi madre me preguntaba: ‘¿Te acuerdas de cuando fuiste a Australia?’. Y yo le decía: ‘Sí, me acuerdo’. Y ella respondía: ‘Fue horrible’ [Risas]”

P: ¿Por qué le importaba tanto?

Sean: Soy el hijo menor, así que tengo que cuidar de los mayores. Así son las cosas en la cultura japonesa.

                                                 Sean Ono Lennon. CRÉDITO: Charlotte Kemp Muhl

P: ¿Alguna vez le presentaste a Fat White Family cuando trabajaban juntos?

Sean: Sí, se veían. De hecho, mi madre cantó en una canción de Moonlandingz, que es uno de nuestros proyectos paralelos.

P: ¿Cómo fueron esas sesiones?

Sean: Cuando grabas con alguien como Yoko Ono, te aseguras de que sea un momento muy tranquilo en el estudio, sin nadie alrededor. La invitas y le preguntas: ‘¿Quieres cantar en esta canción?’. Dice que sí. Lo hace una vez y ya está. Así que no era como si estuvieran improvisando con la banda.

P: La semana pasada te metiste en una discusión en Twitter defendiendo a tus padres de los trolls. ¿Por qué?

Sean: Creo que lo que la gente no entiende es que cuando dicen esas cosas [en internet], básicamente están insultando a mi madre. Y si van a insultar a mi madre, no voy a ser amable.

P: Parece el tipo de cosa que haría tu padre si tuviera redes sociales en 2026…

Sean: Creo que tienes razón. Escribió cartas bastante, digamos, enérgicas a los críticos que reseñaron mal sus álbumes, y siempre eran muy graciosas. Los destrozaba y les decía: ‘¡Eres un pseudointelectual de mierda!’, pero al final: ‘Paz y amor, John Lennon’. Me pareció muy tierno, y ese es mi modelo para defenderlos. Lo haré, pero también estoy bromeando un poco.

P: Tengo que preguntarte sobre las películas de los Beatles de Sam Mendes: ¿alguien se ha puesto en contacto contigo?

Sean: Sí, conocí a todos en el set de rodaje. Creo que Harris [Dickinson, que interpreta a John Lennon] es increíble. Me parece muy inteligente y lo oí imitar un poco la voz de mi padre, y fue buenísimo. De hecho, daba un poco de miedo. Pero también es muy gracioso conocer a alguien que tiene la mitad de tu edad y que se supone que es tu padre.

P: ¿Conociste a Anna Sawai, que interpreta a tu madre?

Sean: Sí, conozco a Anna. Pasamos un rato juntas. Es muy estudiosa. Me hacía preguntas sobre mi familia y era muy seria, ya sabes, tomaba notas y reflexionaba sobre ello. Ambas entienden el oficio. Tengo mucha fe en que interpreten bien esos papeles.

P: ¿Habló Anna también con tu madre?

Sean: No, la verdad es que no. Ahora está jubilada. Tiene 93 años. No va a estar pendiente de cada detalle de este proyecto.

P: ¿Hay más proyectos de John y Yoko en el horizonte?

Sean: Puedo decir que probablemente grabaremos ‘Walls and Bridges’ [el álbum de Lennon de 1974] el año que viene. Aunque no me gusta prometer cosas.

P: ¿Y qué hay de la familia extendida de los Beatles? ¿Los ves mucho?

Sean: Cené con Paul, Stella y Mary [McCartney] hace un mes. Creo que no es ningún secreto, pero soy uno de los cuatro directores de Apple [la compañía de los Beatles], que incluye a Ringo y Paul, así que a menudo tenemos que interactuar… Somos como una familia peculiar.

P: Terminemos hablando de tu nuevo álbum con The Claypool Lennon Delirium, 'The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy'

Sean: Es mi banda con Les Claypool de Primus, una de mis bandas favoritas de antaño, y es nuestro tercer álbum. Decidimos hacer un álbum conceptual de ópera rock épica sobre un robot que se descontrola y convierte todo en clips.

P: ¡Qué interesante! ¿Cómo suena?

Sean: Es un disco divertido. El sonido es, en cierto modo, secundario. Básicamente, es peculiar y extraño.

'Power To The People: John & Yoko Live In NYC' se proyecta en cines por tiempo limitado a partir de hoy (29 de abril). The Claypool Lennon Delirium lanza 'The Great Parrot-Ox And The Golden Egg Of Empathy' el 15 de mayo.
 
(Publicado en NME el 29 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RINGO STARR HABLA SOBRE SU INCURSIÓN EN EL COUNTRY, MANTENERSE EN FORMA A LOS 85 Y SUPERAR A PAUL McCARTNEY EN LAS GIRAS

Ringo Starr tiene un nuevo álbum de country, 'Long Long Road', y una docena de fechas de gira con su All-Starr Band. El enérgico baterista describe su rutina de ejercicio y estar en el set de las películas biográficas de los Beatles.

Por: Kim Willis


Ringo Starr está dando una charla de buen humor sobre la salud de los huesos y las articulaciones.

“Ve al gimnasio, estírate,” aconseja. “Puedes culparme a mí. ‘Ese Ringo me hizo venir aquí’ ”

Famosamente en forma a los 85 años, el baterista de los Beatles todavía sube a su batería con facilidad. “Sabes, no hay una manera especial. Es solo que nadie puede hacerlo por ti,” dice Starr, vestido con una chaqueta de chándal negra, un collar con el signo de la paz y sus gafas siempre presentes. “Tienes que levantarte de la cama y hacerlo”

Su nuevo álbum, 'Long Long Road', sale el 24 de abril, nuevamente coescrito y producido por T Bone Burnett con participaciones especiales de Sheryl Crow y St. Vincent. Es el tercer álbum de country de Starr − después de 'Beaucoups Of Blues' de 1970 y 'Look Up' del año pasado − y lo acompañará con una gira con su longeva All-Starr Band en mayo y junio.

P: ¿Se considera ahora principalmente un artista de country? ¿O es un desvío?

RS: En este momento, eso es todo lo que soy, un artista de country. Creo que solo “artista” es suficiente. Tocamos pop, tocamos rock, y volvimos muy fuertemente al country gracias a T Bone.

P: Su gira llega justo hasta su cumpleaños 86 (7 de julio). ¿Tiene la intención de seguir tocando mientras pueda físicamente?

RS: No, solo tengo la intención de tocar este año. Ese es el único plan a largo plazo que tengo. Veremos qué pasa a principios del próximo año o a finales de este año. Durante los últimos cinco años, les he dicho a mis hijos: “Eso es todo, ya no puedo continuar más” (Y ellos dicen), “Oh, papá, eso lo dijiste el año pasado” . Solo estoy haciendo los 12 conciertos. Pero en mi cabeza, al menos dos veces al día, (pienso), “Nah, deberíamos hacer septiembre también” . Pero hasta ahora, me estoy manteniendo.

P: Da la impresión que tiene algún tipo de competencia con Paul McCartney para ver cuál de los dos puede permanecer en gira por más tiempo.

RS: Bueno, puede parecer eso, pero yo seré el más duradero (risas).

P: Creo que lo será.

RS: Fuimos a verlo tocar en el Fonda Theatre. Fue genial verlo en un lugar tan reducido. El sonido era excelente, y él estaba en su mejor momento. Es de Liverpool: si le gritas, te va a gritar de vuelta. Lo he visto en muchos estadios. Y realmente echaba de menos el contacto.

P: Ha bromeado diciendo que el secreto de su fantástica salud son los arándanos y el brócoli. ¿Qué ha aprendido a lo largo de los años sobre cuidarse?

RS: Todavía tengo un entrenador tres veces a la semana. Y el gimnasio está justo ahí (señala fuera de cámara). Voy solo al menos un día, normalmente dos días, cuando ella no está. Solo para que se me acelere el corazón y subirme a la cinta, hacer un poco de carrera y pesas. Llevo tanto tiempo haciéndolo, que es como, “Oh, iré al gimnasio”

P: Paul tiene una nueva canción (“Days We Left Behind”) en la que recuerda a The Beatles. ¿Han cambiado sus recuerdos sobre la banda con el tiempo?

RS: No, no, me encanta esa banda. Me encanta la línea del frente. Por eso dejé a Rory (Storm and The Hurricanes, su banda antes de los Beatles). Pero por qué hicieron la llamada telefónica, no lo sé.

P: ¿Todavía le sorprende eso?

RS: Me sorprende. Sí, sí. Tendrás que preguntarle a Paul, sólo a Paul, me temo, ahora.

P: Su hijo Zak Starkey (ex baterista de The Who) pasó por un cambio de carrera muy público. Como padre, ¿cómo lo ayudó a mantener la perspectiva sobre lo que estaba sucediendo?

RS: Hablé bastante con él sobre eso. Simplemente estaba pasando por uno de esos momentos que todos tenemos. Has hecho algo que realmente no era algo genial de hacer, y ahora sé eso. No lo sabía entonces; solo pensaba que Roger (Daltrey) estaba loco. Zak no estaba en un buen lugar, pero ahora está en un espacio mucho mejor, y me gustaría decirte a ti y a todos los demás que ha vuelto a ser él mismo.

P: ¿Cree que Barry Keoghan, que lo interpreta en los cuatro biopics de los Beatles, se parece a ud?

RS: En cierto modo. Tienes que decir que sí. ¿Sabes a lo que me refiero? Tiene el trabajo. Y vino una tarde antes de que comenzaran a filmar. Simplemente pasamos el rato y lo dejamos captar el ambiente de lo que soy. Y era realmente una persona amable y buena. Y es un gran actor. No podemos dudar de eso. Así que voy a verme genial.

Fui bendecido porque el verano pasado más o menos, fui al set. Y vi a los chicos que estaban interpretando a John y Paul (Harris Dickinson y Paul Mescal). Y fueron geniales. Fue uno de esos días en los que estaban teniendo una discusión. Estoy esperando el documental porque, "Oh, eso no pasó. Eso pasó allí" . No, es una película. Déjalo pasar. Es difícil hablar de ello porque vas a revelar algo. 

P: Felicidades a ud y a Barbara Bach por 45 años de matrimonio (27 de abril). ¿Qué entiende Barbara sobre ud que la mayoría de la gente no entiende?

RS: Bueno, creo que todo. Ella sabe cómo soy. Y yo sé cómo es ella. Nos divertimos mucho. Y, ya sabes, hemos tenido discusiones. Hacemos cosas así. Y en los primeros días, llegamos a la conclusión de que nada pasa después de la medianoche, sin importar cómo haya sido el día. Medianoche, está bien, eso es todo. Empezar de nuevo al día siguiente.

(Publicado en USA TODAY el 23 de abril de 2026)  
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]



viernes, 1 de mayo de 2026

FEST FOR BEATLES FANS ANUNCIA LIBRO DE LOS DIARIOS DE MAL EVANS

El Fest For Beatles Fans ha anunciado que el libro WITH THE BEATLES - THE MAL EVANS' ILLUSTRATED DIARIES (CON LOS BEATLES - EL VIAJE ILUSTRADO DE MAL EVANS) autografiado por su autor Kenneth Womack está disponible a un precio de $ 70.00 dólares (el precio incluye $10.00 de envío). La fecha de publicación es 1 de diciembre. Si les gustó el primer libro, 'Living The Beatles Legend' , les encantará este, ya que podrán leer los diarios que Mal escribió con tanto detalle durante sus años con los Beatles. Kenneth Womack, quien hizo posible todo esto, firmará todos los ejemplares que el Fest ofrece.

Se trata de una obra maestra a todo color de los archivos de Mal Evans, que incluye fragmentos de sus memorias inéditas, sus diarios detallados (e ilustrados con humor) y cientos de fotografías nunca antes vistas que tomó durante su tiempo con los Beatles. ¡Una verdadera mina de oro de nuevas perspectivas sobre la banda más famosa de todos los tiempos, contada por un hombre que los conoció mejor que nadie!

Malcolm "Mal" Evans fue una figura fundamental en la vida de los Beatles, desempeñando todo tipo de funciones: desde técnico de sonido y asistente hasta confidente y, sobre todo, amigo. Incluso después de la separación de la banda, Evans mantuvo una estrecha relación con cada miembro mientras estos iniciaban sus carreras en solitario, aunque su vínculo más cercano era con Paul McCartney. Y durante todo ese tiempo, llevó un diario detallado.

En la década de 1970, Mal firmó un contrato con una editorial para escribir sus memorias, y el manuscrito mecanografiado que entregó permaneció en el sótano de la editorial hasta que lo descubrió un empleado temporal encargado de limpiar un trastero. Junto con el manuscrito, el empleado encontró una asombrosa colección de fotografías y diarios. En lugar de tirarlos, como le habían indicado, el empleado le envió una carta a Yoko Ono, quien respondió rápidamente. Yoko recuperó el material y se lo devolvió a la familia de Mal en Inglaterra. Desafortunadamente, Mal se había suicidado años antes en un enfrentamiento con la policía bajo los efectos de las drogas.

RINGO STARR OCUPA EL SEGUNDO LUGAR EN LAS LISTAS BRITÁNICAS AMERICANA Y DE ÁLBUMES DE ARTISTAS COUNTRY CON 'LONG LONG ROAD'

El álbum Long Long Road de Ringo Starr ha tenido un buen debut en las listas oficiales británicas de álbumes para la semana del 30 de abril al 6 de mayo. El nuevo disco country de Starr producido por T Bone Burnett ha sido considerado en 7 listados. Ha logrado buenos resultados en la lista americana y en la lista de álbumes de artistas country ubicandose en la segunda posición.


Lista oficial británica Americana de Álbums


Lista oficial británica de Albums de Artistas Country


Lista oficial británica de Albums


En la lista oficial británica de álbumes regular Long Long Road debuta en la posición 85. Su anterior álbum, Look Up , debutó en la posición 79 en esta misma lista.

Lista oficial británica de Albums Físicos 


Long Long Road de Ringo Starr debuta en el octavo lugar en esta lista.

Lista oficial británica de Albums Vinilo


Long Long Road de Ringo Starr debuta en el puesto 16.

Lista oficial británica de Descargas de Albums


Long Long Road de Ringo Starr debuta en el puesto 18.

Lista Oficial Británica de Ventas de Albums


Long Long Road de Ringo Starr debuta en el puesto 8.

Discos Beatles en las listas esta nueva semana

Abbey Road

Lista oficial británica de Ventas de Albums


Abbey Road de The Beatles reingresa al listado en el No.72 y lleva 436 semanas en lista.

Lista oficial británica de Albums Físicos


Abbey Road de The Beatles reingresa al listado en el puesto 70 y lleva 628 semanas en lista.

The Beatles 1967-1970


El álbum Azul desciende de la posición 45 a la 54 y lleva 160 semanas en la lista.

POWER TO THE PEOPLE – RESEÑA DE PELÍCULA

Por: Madeline Bocaro

Esta no es sólo una película de concierto. ¡Es una visita virtual de John y Yoko! A través de la magia de la impecable restauración visual y sonora digital realizada por Sean Ono Lennon y su equipo, fuimos enviados al pasado y el tiempo se detuvo.

Algunos clips de estos conciertos se mostraron en el documental One to One de 2004 (sobre las vidas de John y Yoko durante sus turbulentos años de 1971/1972 en la ciudad de New York). Fue fantástico ver esta recopilación (el mejor de los dos espectáculos del 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden) cobrar vida. El concierto benéfico de los Lennon recaudó 11 millones de dólares para los niños de la institución Willobrook.

Habiendo asistido al concierto de la tarde cuando tenía catorce años, esto fue muy especial. El sonido restaurado fue la gloria suprema. Fue como estar allí de nuevo. ¡Las numerosas vistas en pantalla dividida nos brindaron una vista envolvente!

Vean mi reseña del concierto de 1972:

https://madelinex.com/2017/08/30/john-yoko-live/

En español:

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2022/09/john-y-yoko-en-el-madison-square-garden.html

Cuando nos quitaron a John en 1980, podríamos haber estado menos traumatizados si hubiéramos sabido que él nunca nos dejaría. Más de cincuenta años después, todavía lo escuchamos en todas partes, pero verlo de nuevo en un primer plano extremo (énfasis en EXTREMO), y tan íntimamente en esta película restaurada, fue como un cálido abrazo. Vemos la cicatriz en su barbilla, una gota de sudor goteando por su nariz durante 'Imagine', sus hermosos ojos a través de lentes azules. Está nervioso, pero tiene el control total. Su seriedad no está lejos de una sonrisa repentina, una burla de sí mismo o un baile tonto. Cuando John le roba besos a Yoko entre canciones, su sinceridad y amor brillan.

John es diferente para todos nosotros. Un Beatle, un ídolo, un héroe, un mito, un rebelde, un genio, un payaso... pero, sobre todo, es nuestro amigo. Las risas y los jadeos audibles del público de la película indicaron nuestra conexión con John y la aceptación, alguna vez renuente, de su pareja elegida después de muchos años difíciles. John tenía 31 años durante su último concierto de larga duración posterior a los Beatles. Yoko tenía 39 años.

La banda Elephant's Memory (agregando al gran Jim Keltner junto con Rick Frank para un trabajo de respaldo realmente pesado) encaja perfectamente. El trabajo en solitario de John es deslumbrante e intenso en vivo, especialmente 'Imagine' y las crudas y fascinantes 'Mother' y 'Cold Turkey', en las que está visiblemente temblando y sacudiéndose, viviendo el dolor. John solo incluyó una canción de los Beatles, "Come Together", alterando con humor la letra.

Mientras alternan canciones, Yoko nos saca de los rieles, elevando el proceso a locuras de vanguardia. Los miembros de la banda lo disfrutan con entusiasmo, especialmente el gran Stan Bronstein, cuyo saxo se sintetiza perfectamente con la voz de Yoko. Ella y John armonizan en su canción "Born in a Prison". El formidable "Don't Worry Kyoko" muestra la máxima sinceridad en la asombrosa interpretación de Yoko. Ella no hace reverencias ni garantiza ningún "gracias". Después de cada una de sus cuatro salidas en solitario, instantáneamente se deshace de la pasión y la intensidad y corre hacia el banco del piano lista para la siguiente canción (Es un consuelo saber que desde entonces se ha reunido con su hija desaparecida, Kyoko)

Los efectos de ver esta película sólo se pueden describir con estas palabras japonesas:

Natsukashii: una calidez nostálgica que duele en el corazón. Ni triste ni feliz, simplemente hermosa.

Yugen: una gracia profunda que no se puede hablar, sólo sentir.

Ichigo ichie – Un encuentro, una oportunidad. Este momento con esta persona nunca volverá a suceder.

Después de que Yoko lee un discurso de Adolfo Hitler en 1932 que podría haber sido escrito hoy, un elenco de celebridades pululan por el escenario para una larga versión reggae de “Give Peace a Chance”. Vemos a Stevie Wonder, Melanie, Phil Spector, Allen Ginsberg y al organizador del evento, Geraldo Rivera (Stevie interpretó 'Superstition' en vivo como uno de los teloneros de estos shows, antes de que se lanzara el sencillo. Cinco meses después, en enero de 1973, alcanzó el número 1)

Pueden ver mi reseña del documental One to One del 2025

https://madelinex.com/2025/03/12/one-to-one/

Y

One to One – El estreno IMAX in NYC

https://madelinex.com/2025/04/11/one-to-one-imax-premiere-nyc/

En español:

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2025/04/one-to-one-estreno-en-imax-nueva-york.htm

Madeline Bocaro es autora del libro 'In Your Mind – The Infinite Universe of Yoko Ono' (2021)

(Publicado en el website de Madeline Bocaro el 1 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

STAX DOES THE BEATLES

Por: Jorge Rivera

Durante los años sesenta la música soul estaba dominada por dos tendencias principales representadas por dos grandes sellos: por un lado estaba la elegancia de Motown proveniente de Detroit con un sonido muy urbano que no desdeñaba los arreglos complejos y por el otro el estilo que surgía de Memphis desde el sello Stax, con un trasfondo en el que se adivinan ecos del sur rural de los EE.UU. El estilo de Stax es mucho más crudo, más básico pero no por ello menos efectivo. Dada la importancia y el temprano reconocimiento del valor de Lennon y McCartney como compositores no es de extrañar que los artistas del sello Stax (al igual que los de Motown) intentaran traducir a su estilo los temas de los Beatles. Hay que recordar además, que los Beatles discutieron la posibilidad de grabar un álbum en los estudios de Stax, circunstancia que al final no se dio.

Stax Does The Beatles es un disco plagado de buenas versiones a cual más interesante a cargo de intérpretes tan reconocidos como Otis Redding e Isaac Hayes y algunos otros menos notables pero que igualmente cumplen su papel con competencia. Para esta reseña nos centraremos en la nueva edición en vinilo que se lanzará en junio.

Abre el disco Otis Redding con una potente versión de Day Tripper. La versión del gran Otis es conocida en una toma en vivo grabada en Londres en 1967. La novedad para este disco es que se presenta una versión en estudio (que no se había lanzado hasta la salida de la versión en CD del disco en el 2008). A diferencia de la versión en vivo, aquí la sección de vientos no es tan prominente en la mezcla, pero aun así, el ímpetu y la energía de Redding logran una versión de impacto.

A continuación, David Porter ofrece Help. Si bien Porter no tuvo mucha suerte como vocalista, es mucho más reconocido como compositor. Su versión del año 1971 si bien es decididamente soul, muestra en el arreglo ciertos rasgos estilísticos (estructura rítmica, uso de cuerdas) que con el tiempo van a caracterizar al disco como corriente musical.
La tercera pista, With a Little Help From My Friends está a cargo de Steve Cropper, guitarrista de Booker T. & The MG’s que hace una buena adaptación instrumental a partir del arreglo de Joe Cocker. Steve Cropper no es un guitarrista ostentoso, sino que está más interesado en el resultado emocional y sabe que con recursos sencillos puede lograr un resultado notable.

Reggie Milner tuvo una carrera modesta que nunca llegó a despegar y solo grabó algunos singles. Precisamente, su versión de And I Love Her apareció como lado B del sencillo Habit Forming Love de 1969. El fraseo de Reggie Milner empieza con unos guiños a la famosa versión de Esther Philips, para ofrecer un repertorio de agudos y falsetes que hacen un buen diálogo con la sección de vientos y cuerdas del arreglo escogido.

La versión de Yesterday a cargo de Carla Thomas apareció originalmente en el disco The Stax / Volt Revue, Volume One, Live In London de 1967, sin embargo, la versión de este disco, también en vivo, proviene de un concierto grabado en Washington DC. En la versión de Carla Thomas destaca un piano que logra un contrapunto muy efectivo con la voz mientras la usual sección de vientos característica del soul hecho en Memphis, enfatiza los momentos más dramáticos de la canción.

Isaac Hayes ofrece una monumental versión de Something que bordea los doce minutos, donde juega con el tempo interpolando pasajes instrumentales con las estrofas cantadas apoyado por una orquesta completa en un arreglo muy imaginativo.

La versión de Eleanor Rigby de Booker T. & The MG’s es un intento de acercar la canción al lenguaje del blues que parte de un groove que persiste a lo largo de todo el tema y que lo lleva en una dirección completamente diferente. Los miembros del grupo se apartan a ratos de la melodía original dejándose llevar por la base rítmica que han creado para la canción de McCartney. Cabe señalar que Booker T. y sus muchachos llevarán esta exploración a su mayor desarrollo en un disco posterior McLemore Avenue, que toma como base el Abbey Road.

Cierra el disco la versión de Hey Jude a cargo de los Bar-Keys, que presenta las estrofas ejecutadas por un piano y una trompeta que por momentos recuerda el estilo de la Tijuana Brass de Herb Alpert. Pero donde se lucen los Bar-Keys es en la larga coda final donde brilla una guitarra que se despacha con licks muy rockeros que son una delicia, muy al estilo que había empleado Duanne Almann en la famosa versión de Wilson Pickett.

En resumen, Stax Does The Beatles es un disco recomendable que ofrece una lectura del repertorio de los Fab Four que no opta por la fidelidad sino que aporta una nueva mirada desde un estilo que había sido uno de los elementos claves en el surgimiento del rock británico.

(Reseña publicado el 1 de mayo de 2026 en exclusiva para Mundo Beatle)

La información de la reedición en vinilo regular y varientes a color la pueden encontrar en:

https://mundobeatle2019.blogspot.com/2026/04/stax-records-y-craft-recordings.html

RESEÑA DE POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC: UNA FASCINANTE PELÍCULA DE CONCIERTO CON ESTRELLAS INVITADAS

[**** de 5 estrellas]

Imágenes de las únicas actuaciones completas de John Lennon tras la disolución de los Beatles —en el Madison Square Garden, con fines benéficos, junto a la Plastic Ono Band— han sido editadas y restauradas.


Por: Peter Bradshaw

El año pasado vimos One To One, de Kevin Macdonald, un documental recopilatorio sobre la intensa vida de John Lennon y Yoko Ono en New York a principios de la década de 1970. El concierto tomó su nombre de los dos shows benéficos que organizaron en el Madison Square Garden para recaudar fondos para niños que habían sufrido abusos en la tristemente célebre Willowbrook State School de New York, un escándalo del que Lennon se enteró tras ver el reportaje televisivo de Geraldo Rivera (Esperemos que la recaudación haya tenido un impacto real, pero el concierto sin duda contribuyó a cambiar la ley para reivindicar los derechos civiles de las personas en hogares infantiles)

Aquí está la grabación en directo: una película inmersiva a pantalla dividida cuya edición fue supervisada por Sean Ono Lennon. Y aunque ninguna cantidad de idealización puede ocultar lo terrible que es la voz de Yoko Ono, esto tiene un atractivo histórico, ya que fueron las únicas actuaciones completas en concierto de Lennon tras la separación de los Beatles. Y la interpretación de Ono de la extraña "Open Your Box" es sin duda impactante: 'Abre tu caja, abre tu caja, abre tus pantalones…'. Hay una emotiva versión de "Imagine"; una interpretación verdaderamente apocalíptica de "Cold Turkey"; y entre los viejos favoritos están "Come Together" (después de lo cual Lennon dice que olvidó parte de la letra: 'Tendré que dejar de escribir estas palabras tontas, hombre, me estoy haciendo viejo') y una subida de tono de "Hound Dog" ('¡Elvis, te amo!', grita, y tal vez Elvis estaba al tanto de este homenaje, tal vez no)


Para el gran final, el escenario está repleto de estrellas, entre ellas Stevie Wonder y el inconfundible Allen Ginsberg, cuyo prestigio como celebridad era misteriosamente inexpugnable. Sin embargo, para mí, la mejor canción es la primera: "New York City", el homenaje de John y Yoko a la ciudad que les ofreció refugio y tranquilidad, pero que ocho años después sería el escenario de la terrible catástrofe.

'Power to the People: John & Yoko Live in NYC' se estrena en cines el 29 de abril y el 3 de mayo.

(Publicado en The Guardian el miércoles 29 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]