PAUL McCARTNEY SORPRENDE A SUS FANS EN LOS ESTUDIOS ABBEY ROAD DURANTE UNA 'LISTENING PARTY' SECRETA DE SU ÁLBUM EN LONDRES

La leyenda de los Beatles compartió anécdotas sobre sus amores de infancia, recuerdos de John Lennon y George Harrison, y su colaboración con Ringo Starr

Por: Roisin O'Connor

Paul McCartney reflexionó sobre su infancia, sus primeros amores y sus recuerdos de sus difuntos compañeros de los Beatles, John Lennon y George Harrison, durante un evento secreto en los estudios Abbey Road el martes.

La leyenda de los Beatles, de 83 años, sorprendió a un afortunado grupo de fans en el Estudio Uno —donde los Fab Four grabaron canciones como "Yesterday", "Penny Lane" y "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"— al presentarse durante la reproducción de su próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane.

Un silencio reverente reinaba entre las 50 personas presentes mientras esperaban pacientemente, sin estar seguras, pero quizás intuyendo, que el propio McCartney haría una aparición sorpresa en el evento. Cuando se escuchó una voz familiar desde una cabina en el piso de arriba, todos giraron la cabeza como si estuvieran viendo el punto decisivo en Wimbledon: "¡Ese era Paul!"

Efectivamente, McCartney bajó al escenario y se sentó junto a una guitarra acústica. Durante los siguientes 90 minutos, deleitó al público con anécdotas sobre las 14 canciones de su vigésimo primer álbum en solitario, que se publicará el 29 de mayo.

McCartney les contó a sus fans que empezó a trabajar en el álbum hace cinco años, tras conocer a Andrew Watt, un productor estadounidense conocido por su trabajo con Lady Gaga, Elton John y los Rolling Stones.

The Boys of Dungeon Lane fue un proyecto transatlántico, creado entre el estudio de Watt en Los Ángeles y el estudio de McCartney en su casa de Sussex.

Muchos de los temas están inspirados en el pasado de McCartney, su infancia en Liverpool y su encuentro con sus futuros compañeros de banda: Lennon, Harrison y Ringo Starr.

Una canción, reveló, se inspiró en el amor platónico que sintió de niño por una chica que vivía cerca. Desafortunadamente, según contó McCartney, cuando finalmente ella llamó a su puerta, él estaba "en el baño" y perdieron su momento.

En otro incidente, McCartney recordó que le robaron el reloj mientras caminaba por una callejuela peligrosa de Liverpool. "Lo denuncié y lo atraparon", dijo, "pero después pensé: 'Voy a aprender karate para darle una paliza la próxima vez'. Claro que nunca lo hice"

De vez en cuando, cogía la guitarra para demostrar cómo había creado un acorde, y en un momento dado murmuró "¡Mierda!" cuando se equivocó; un momento de sinceridad desenfadada que provocó risas entre sus fans.

Por otra parte, le contó a su público — entre ellos su "encantador hijo", James, de 48 años — que la portada del álbum estaba inspirada en su afición a la observación de aves en el río Mersey durante su juventud, y retó a los oyentes a identificar todas las aves que aparecían.

Otro tema, la psicodélica y onírica "Mountain Top", fue compuesta en parte como respuesta a su actuación estelar en el Festival de Glastonbury en 2022, que lo puso en un estado de ánimo hippie. La enérgica "Down South", por su parte, se inspiró en sus aventuras haciendo autostop con Harrison.

"Todavía me emociono un poco al hablar de John y George", admitió, mirando alrededor del estudio. "¡Aquí es donde trabajábamos!"

Los fans se emocionaron cuando McCartney habló de su colaboración con Starr en el álbum, después de que el baterista pasara un tiempo con Watt en su estudio de Los Ángeles. "¡Un dúo de Paul y Ringo, algo que nunca habíamos hecho!", exclamó el músico, quien señaló que "varias canciones de este álbum tienen un aire retro... de ahí nos inspiramos"

En una tarde cargada de nostalgia, McCartney se tomó un momento para reflexionar sobre el presente. Habló de "toda esta turbulencia en el mundo" al referirse a una canción inspirada en sus padres, quienes lo criaron durante la Segunda Guerra Mundial. "Imaginen que estamos aquí", dijo al público, "y que en cualquier momento esperan que caigan bombas... Me preguntaba qué les haría sentir eso"

Luego rindió homenaje a la resiliencia humana, haciendo referencia al conflicto en Ucrania y Gaza: "Están pasando por cosas terribles, pero siguen adelante"

El álbum de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, sale a la venta el 29 de mayo.

(Publicado en The Independent el 5 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

THE ROLLING BEATLES ...

Una nueva biografía de los Stones desvela el plan para formar el supergrupo definitivo.

Por: Marc Baker

Macca y Mick tramaron un plan para unir fuerzas y dominar la industria musical... pero John y George se negaron.

Aunque los medios los presentaron como archirrivales, en realidad, los Beatles y los Rolling Stones eran, en el peor de los casos, "amienemigos"

Y si Paul McCartney y Mick Jagger se hubieran salido con la suya, habrían creado un supergrupo al estilo de los "Rolling Beatles" para dominar aún más la escena musical.

Los astutos planes del dúo quedan al descubierto en una nueva biografía escrita por el galardonado periodista musical y autor Bob Spitz.

Tras la dimisión de su manager, Andrew Oldham, en 1967, los Stones nunca contrataron a un sustituto, dejando el puesto en manos de Mick, según cuenta Bob. Y revela: "Mick y Paul querían fundar sus propios estudios y sello discográfico. Estuvieron a punto de conseguirlo"

Paul y Mick eran los cerebros empresariales de sus bandas.

Mick y Paul se habían juntado y sentían que dominaban la escena, así que ¿por qué no dominar también el negocio? Querían una sede central, una sola compañía, un solo sello discográfico, pero John (Lennon y George Harnson) no estaban de acuerdo.

Paul incluso ideó un plan para crear una sede conjunta de los Beatles y los Stones en una
antigua fábrica de cerveza abandonada en Camden, al norte de Londres.

Bob dice: "Mick fue a verlo y le pareció genial. Tenían dinero ahorrado para invertir. Si los Beatles y los Stones se hubieran juntado, ¿quién sabe qué habría pasado?"

Los planes nunca se concretaron. Pero el talento compositivo de Mick y Keith Richards ayudó a los Stones a vender más de 250 millones de álbumes en todo el mundo y a recaudar 2,100 millones de libras esterlinas con sus giras.

Lamentablemente, su perfecta armonía no se reflejó fuera del escenario.

Mick perdió la paciencia con el continuo abuso de drogas de Keith. Este, a su vez, rechazó las ambiciones de Mick.

Bob comenta: "Mick y Keith renovaron sus votos tantas veces que resulta ridículo.
Simplemente lograron no pelearse, excepto a mediados de los 90, cuando estuvieron a punto de divorciarse"

El consumo de drogas de Keith se descontroló tras el lanzamiento de su álbum Black and Blue en 1976.

Al comenzar una gira por Alemania Occidental, Bob recuerda que Keith terminó de espaldas en el escenario y siguió tocando. Dice: "En Ta Münster, en medio de Fool to Cry, estaba tan drogado que se quedó dormido en el escenario"

"Desarrolló una adicción a la heroína y la cocaína. En los restaurantes, aspiraba cocaína directamente del plato. Keith estaba afectado, consumiendo cantidades industriales de drogas"

Asimismo, las batallas de Ronnie Wood contra las drogas a lo largo de los años son legendarias.

El expresidente de Rolling Stones Records, Marshall Chess, de 84 años, recuerda: "En mi apartamento de Nueva York, tenía una mesa Art Déco con tablero de cristal negro para aspirar cocaína"

"Freddie Sessler [el difunto restaurador] venía con una de sus botellas de vidrio marrón, vaciaba una enorme cantidad de cocaína, y Ronnie y yo nos abalanzábamos sobre la mesa como Pete Rabbit corriendo"

Pero en 1981, Mick perdió la paciencia y amenazó con despedir a Ronnie.

Bob dice: "Keith, por supuesto, lo defendió. Keith sabía lo importante que era la banda como
red de seguridad cuando uno estaba atrapado por las drogas. Woody le aseguró que estaría bien, que no volvería a consumir"

Bob recuerda que la situación llegó a un punto crítico durante una gira por EE.UU cuando Keith pilló a Ronnie consumiendo drogas a escondidas, se lo tomó como algo personal y le dio un puñetazo a su compañero antes de un concierto en San Francisco.
 
Hoy, los tres Stones supervivientes están completamente limpios y el 10 de julio lanzan su álbum 23 de estudio, Foreign Tongues, que incluye una aparición del Beatle Paul.

The Rolling Stones: The Biography de Bob Spitz sale a la venta el 28 de mayo.

(Publicado en el DAILY STAR el 3 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑA: 'POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC

Por: Mark Lapidos

Al entrar al cine, un joven adolescente, acompañado de su madre y su abuela, me preguntó si íbamos a ver la película del concierto. ¡Quizás mi camiseta de John me delataron! . Le dije que sí. Charlamos un rato y me contó que su abuela había asistido al concierto de la noche. Yo había ido al de la tarde. ¡Una prueba más de que la música se transmite a las nuevas generaciones!

La imagen era impecable, al igual que el sonido. John se veía relajado y sonaba genial. Su voz y su interpretación de guitarra y piano fueron perfectas, y tuvo el control absoluto durante todo el concierto. ¡Verlo en pantalla grande lo hizo aún más emocionante! . Para mí, "Mother" fue sin duda uno de los momentos culminantes de la noche. ¡Un verdadero espectáculo! . Yoko tocó los teclados y cantó cinco de sus propias canciones durante el concierto, y tuvo una gran acogida. Recuerdo que en 1972, le estaba dando a Yoko una oportunidad para escuchar su música con sinceridad, en la que John tocaba la guitarra en todas sus canciones. Eran un equipo, y John lo dejó claro sin decir una palabra. Para alguien que no había cantado en vivo en un escenario en 6 años, fue como si nunca se hubiera ido. El final fue "Give Peace a Chance" y estoy bastante seguro de que la versión que vimos en el cine fue el cierre del concierto de la noche. No recuerdo que terminara así en el concierto de la tarde, pero ¡Wow, qué final! . Todos se unieron en el escenario con Stevie Wonder añadiendo una voz increíble, como solo él sabe hacerlo. ¡Duró entre 8 y 10 minutos! . Para terminar, sentí que John realmente disfrutó volver a cantar en vivo, interpretando sus canciones, incluyendo "Come Together", la única vez que recurrió a su "pasado". El público le brindó el aplauso más fuerte del evento. Si esta nueva versión vuelve a salir en video doméstico, será otra pieza imprescindible para nuestras colecciones. Gracias Sean (y Simon Hilton) por brindarnos a los fans esta maravillosa versión de 2026 del concierto benéfico One-to-One de hace 54 años.

LIBRO DE LOS DIARIOS DE JOHN LENNON DISPONIBLE EN DICIEMBRE

'WITH THE BEATLES' , el libro basado en los diarios del road manager de los Beatles, Mal Evans, escrito por Ken Womack podrá adquirirse a partir del 1 de diciembre.

Este es el libro que los fans de los Beatles de todo el mundo estaban esperando. Gracias al esfuerzo de Ken Womack y la familia de Mal, por fin podemos leer los diarios que Mal escribió con tanto detalle durante su etapa con los Beatles. Esto nos permitirá adentrarnos en la época de los Fab 4 como nunca antes, desde la perspectiva de una de las personas más cercanas a ellos, y Mal fue el único que escribió un diario. Podremos revivir los años de los Beatles como nunca antes. Ken firmará todos los ejemplares que pongamos a la venta.

Una obra maestra a todo color de los archivos de Mal Evans, que incluye fragmentos de sus memorias inéditas, sus diarios detallados (e ilustrados con humor) y cientos de fotografías nunca antes vistas que tomó durante su tiempo con los Beatles. Una verdadera mina de oro de nuevas perspectivas sobre la banda más famosa de todos los tiempos, contada por un hombre que los conoció mejor que nadie.

Malcolm 'Mal' Evans fue una figura fundamental en la vida de los Beatles, desempeñando todo tipo de funciones: desde técnico de sonido y asistente hasta confidente y, sobre todo, amigo. Incluso después de la separación de la banda, Evans mantuvo una estrecha relación con cada miembro mientras iniciaban sus carreras en solitario, aunque su vínculo más cercano era con Paul McCartney. Y durante todo ese tiempo, llevó un diario detallado.

En la década de 1970, Mal firmó un contrato con una editorial para escribir sus memorias, y el manuscrito mecanografiado que entregó permaneció en el sótano de la editorial hasta que lo descubrió un empleado temporal encargado de limpiar un trastero. Junto con el manuscrito, el empleado encontró una asombrosa colección de fotografías y diarios. En lugar de tirarlos, como le habían indicado, el empleado le envió una carta a Yoko Ono, quien respondió rápidamente. Yoko recuperó el material y se lo devolvió a la familia de Mal en Inglaterra. Lamentablemente, Mal se había suicidado años antes en un enfrentamiento con la policía bajo los efectos de las drogas.

Ahora, del autor del aclamado libro 'Living the Beatles Legend', llega una celebración visual de los archivos de Mal Evans. Considerado perdido para siempre, este tesoro para los fanáticos de los Beatles se comparte por primera vez. Con extractos anotados (por Ken) de las memorias de Mal, el relato de primera mano de la vida con la banda más importante del mundo a través de los ojos del hombre que lo vivió todo, y fragmentos de sus diarios que muestran las idas y venidas, los calendarios de grabación y las citas personales de John, Paul, Ringo y George, su vida como grupo, sus giras y sus vidas después de la disolución de la banda.

Complemento de la biografía de Mal escrita por Womack, 'Living the Beatles Legend', fruto de una exhaustiva investigación y con el respaldo de la familia, ahora con las palabras del propio Mal y con cientos de fotos inéditas, este libro, con un diseño exquisito, será una pieza imprescindible para los amantes de los Beatles de todo el mundo.

'WITH THE BEATLES - MAL EVANS' ILLUSTRATED JOURNEY' viene autografiado a un precio de $70.00  (Incluye $10.00 de envío) y está disponible en el Fest For Beatles Fans.

(Publicado en el Boletín del Fest For Beatles Fans el 4 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑA: POWER TO THE PEOPLE: JOHN & YOKO LIVE IN NYC

Por: Paul Nicholas

Acabo de llegar a casa después de la proyección. ¡Me ha impresionado muchísimo, otra vez! He intentado plasmar mi experiencia por escrito; espero que tengan oportunidad de verla.

Ver el concierto One To One en la gran pantalla con imágenes y audio restaurados fue algo realmente especial. Los ángulos de cámara adicionales también aportaron muchísimo; era como estar allí y moverse por el estadio 🤣. Le dio a toda la actuación una experiencia mucho más inmersiva, casi envolvente, en lugar de simplemente ver imágenes de archivo (espero que eso fuera lo que Sean y Simon buscaban). Por momentos, sinceramente, parecía que estabas sentado en el Madison Square Garden viendo cómo se desarrollaba la historia en tiempo real.

El audio fue precioso de principio a fin. La voz de Lennon sonaba cruda, vulnerable y potente a la vez, y la banda tenía esa energía espontánea e impredecible que hacía que todo pareciera vivo, en lugar de demasiado pulido. Todavía hay algo increíblemente magnético en verlo actuar en aquella época. Podía ser gracioso, intenso, caótico y profundamente humano en el espacio de una sola canción; ¡la forma en que actuaba como si nada estuviera saliendo según lo planeado y fuera un ensayo también era graciosa! . El comentario de "Lo haremos bien la próxima vez" también se me quedó grabado. Como ahora sabemos, no habría otra vez un concierto completo.

El momento que más me impactó fue "Mother". En la pantalla grande, con los primeros planos y el sonido restaurado, dejó de parecer una simple actuación. Por momentos, sentí que miraba directamente a los ojos de John mientras él se entregaba por completo. Fue incómodo, desgarrador y hermoso a la vez. Hay muy pocos artistas que puedan exponerse tan abiertamente ante miles de personas, y aún menos que logren que se sienta tan real más de 50 años después. El dolor de sus gritos estaba ahí para que todos lo sintiéramos y viéramos.

También me impactó el cuidado con el que se ha preservado y presentado este material. Un gran reconocimiento para Sean y Simon (y el resto del equipo) por el esfuerzo constante que dedican a mantener vivo el legado de Lennon, relevante y humano, en lugar de simplemente nostálgico y una fuente de ingresos fácil. Se nota que no se trata solo de volver a publicar viejas grabaciones. Hay amor, respeto y atención genuinos detrás de todo esto. Los proyectos recientes relacionados con la obra de Lennon siempre se han abordado con creatividad y sentimiento, y este se sintió como otro éxito en esa línea.

Mi única decepción (y no fue para tanto) es que me hubiera encantado ver aún más. Un poco más de imágenes del backstage, ensayos, momentos espontáneos o interacción entre bastidores lo habrían enriquecido aún más. Te quedas con ganas de quedarte en ese mundo un poco más. Ojalá lo incluyan en una futura edición en streaming o en formato físico, porque seguro que hay muchísimo material fascinante en los archivos.

Pero, en definitiva, fue mucho más que un simple concierto. Fue cálido, envolvente, emotivo y, a veces, sorprendentemente íntimo. La sala de cine dejó de parecer un cine y se convirtió en una máquina del tiempo. Hermoso.

P.D.: Solo hice estas fotos, no grabé nada 😊   

(Publicado en el grupo The  Lennon Years el 3 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CARTAS Y FOTOS DE LOS INICIOS DE LOS BEATLES SE EXHIBIRÁN EN HAMBURGO

Exclusiva: La colección, que incluye donaciones de Mike McCartney, hermano de Paul McCartney, muestra la evolución de la banda a principios de los 60

Por: Robyn Vinter  

Una colección excepcional de cartas y fotos de los inicios de los Beatles, en las que escriben sobre la primera vez que se sintieron como estrellas, se exhibirá en Hamburgo.

La colección, que abarca un período crucial en el que la banda residió en la ciudad alemana, incluye la única carta existente con palabras de Paul McCartney y John Lennon, escrita al hermano del bajista, Mike McCartney.

La exposición gratuita, que se podrá visitar del 8 al 25 de mayo y forma parte del festival anual del puerto de Hamburgo, Hafengeburtstag, gira en torno a los cinco miembros originales de la banda durante un período que marcó profundamente su sonido e imagen entre 1960 y 1962.

Mike McCartney, quien donó algunas de las cartas a la colección reunida por la autoridad regional de Liverpool y el Senado de Hamburgo, comentó: "Es fascinante, porque revelan muchos secretos sobre ellos mientras se estaban formando"

“Fue algo extraordinario, porque nuestro muchacho [Paul] simplemente nos contaba lo que estaba pasando allí, en un país extranjero, al otro lado del mar. Y fue una etapa muy importante en su desarrollo”, declaró Mike al periódico The Guardian.

Las cartas, también recopiladas del Cavern Club y del Museo de los Beatles de Liverpool, revelan los pensamientos de Lennon, Paul McCartney y George Harrison, así como los del bajista original, Stuart Sutcliffe, quien falleció poco después de la etapa en Hamburgo a los 21 años a causa de una hemorragia cerebral, y los del baterista original, Pete Best, contratado específicamente para su primera visita a Hamburgo.

En una carta a su madre, Best recuerda cómo él, Lennon y McCartney se sintieron como estrellas al abordar el avión, tras haber sido entrevistados por un periodista por haber sido elegidos como la banda número uno de Liverpool.

Fotografías tomadas por Sutcliffe, quien fue fundamental en el estilo de la banda — y el primero en lucir el característico peinado moptop, un regalo de su prometida, Astrid Kirchherr— también forman parte de la exposición. Decidió quedarse en Hamburgo con Kirchherr mientras los demás miembros regresaban a Liverpool.

Mike McCartney contó que los Beatles dieron conciertos sin parar durante su estancia en Hamburgo, llegando a tocar durante ocho horas algunas noches. "Tomaban pastillas para mantenerse activos, estimulantes y sedantes", dijo. Cuando Paul regresó de Hamburgo, estaba notablemente más delgado, según Mike, pero era evidente que la banda había alcanzado un nuevo nivel.

“Cuando tocaban por Liverpool, ¡madre mía, qué profesionalismo! . La diferencia era que venían de Hamburgo, habían trabajado duro, muchísimo más que duro. Eran como la noche y el día cuando volvieron a Liverpool. Y eran, sin duda, el mejor grupo de Liverpool, porque estaban tan compenetrados, tan unidos, tan diferentes"

Una carta de Paul a Mike, escrita en mayo de 1962, nos da una idea de la floreciente escena musical en directo de Hamburgo. Paul revela que les habían dicho que las leyendas del rock and roll estadounidense Chuck Berry y Jerry Lee Lewis podrían visitar pronto la ciudad, y que Paul esperaba que los Beatles pudieran tocar con Berry.

También incluye un extenso pasaje de Lennon, dictado a su compañero de banda, que comienza con un poema ingenioso sobre mantener la frente en alto y se compadece de Mike por no haber conseguido un trabajo como peluquero, sin saber si realmente lo consiguió o no, y continúa durante varias páginas, con la aparición de personajes como Jesús y el piloto de Fórmula 1 Stirling Moss.

La Autoridad Combinada de Liverpool declaró que estaba considerando la posibilidad de traer la exposición a casa en el futuro, tras la filmación en Hamburgo de una serie de seis episodios de la BBC sobre los inicios de los Beatles.

Mike comentó que inicialmente no había guardado las cartas por ningún motivo en particular y que "ni siquiera se dio cuenta de su importancia" hasta hace muy poco. Su esposa lo había llamado acumulador por guardar estos objetos durante más de 60 años, añadió. "Pero me alegro de haberlo hecho, hasta cierto punto. Porque si no las hubiera guardado, no tendrían estas cartas tan singulares"

Mike también era músico, miembro de la banda The Scaffold, que tiene disponible una caja recopilatoria de sencillos y álbume , y fotógrafo, que tomó fotos de los Beatles en sus inicios, las cuales posteriormente se recopilaron en el libro Mike McCartney’s Early Liverpool.

Comentó que él y su hermano habían dejado de usar cartas para comunicarse. "Ahora hace videollamadas por FaceTime, con un aspecto desaliñado", dijo Mike. “Nunca se afeita. Siempre le digo: ‘¡Qué desaliñado eres!’. Hablamos de nada… y de todo a la vez"

(Publicado en The Guardian el 2 de mayo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

SE PUBLICA SEGUNDO LIBRO DE LA SERIE 'THE BEATLES EN CANADA' DE PIERS HEMMINGSEN

Tras casi diez años de trabajo, se ha publicado en abril el segundo volumen de la serie de dos tomos 'Los Beatles en Canadá' de Piers Hemmingsen con prólogos de Sandy Gardiner, John Brower y Ritchie Yorke. Retomando la historia donde la dejó el primer libro — 'Los Beatles en Canadá: Los orígenes de la Beatlemanía' — publicado en 2015, 'Los Beatles en Canadá: La evolución 1964-1970' ofrece la historia definitiva del grupo en Canadá, desde finales de 1964 hasta mediados de 1970.

Entre finales de 1964 y principios de 1970, la evolución musical de los Beatles influyó en muchos aspectos de la vida social en Canadá. Este segundo volumen de la serie 'Los Beatles en Canadá' narra los seis años posteriores a la primera gira de los Beatles por Canadá en 1964. El grupo regresó a Canadá para ofrecer cuatro conciertos memorables en 1965 y 1966. En una población de 20 millones de personas, cientos de miles de adolescentes canadienses escuchaban la música de los Beatles. Sus apariciones en televisión, películas y grabaciones ejercieron una profunda influencia en la juventud canadiense, ya fuera en la moda, la religión, la política o la vida comunitaria. Los discos de los Beatles fabricados en Canadá también se vendían por cientos de miles. Su influencia fue especialmente notable en las artes escénicas canadienses y en la nueva música que surgía en Canadá. Algunos de los artistas musicales más importantes de Canadá de las décadas de 1960 y 1970 comparten sus historias en este libro.

A continuación la reseña de Spill Magazine:

PIERS HEMMINGSEN – THE BEATLES IN CANADA: THE EVOLUTION 1964-1970

Por: Aaron Badgley

 'Los Beatles en Canadá: La Evolución 1964-1970' es un libro voluminoso (más de 600 páginas), tanto por su tamaño como por la cantidad de información que contiene. Se centra en Canadá y los Beatles en la década de 1960. Es una tarea monumental, pero Piers Hemmingsen está a la altura del desafío. Hemmingsen es un experto en los Beatles en Canadá (de hecho, es un experto en todo lo relacionado con los Beatles) y ofrece relatos detallados de la singular historia de los Beatles en Canadá. Coleccionista desde su juventud, ha reunido un archivo verdaderamente extraordinario sobre los Beatles en Canadá. Tras el éxito de su primer libro, 'Los Beatles en Canadá: Los Orígenes de la Beatlemanía' (2015), Hemmingsen recorre la historia desde el inicio de la Beatlemanía hasta el triste día en que los Beatles se separaron a finales de la década de 1960.

Cabe aclarar que no es necesario ser canadiense para disfrutar y aprender de este libro. Lo que hace que este libro sea indispensable y esencial para cualquier fan de los Beatles es que la experiencia de la banda trascendió las fronteras de Estados Unidos y el Reino Unido. Los Beatles se estaban consolidando en Canadá (como lo demuestran las numerosas listas de éxitos de la radio canadiense que Hemmingsen consultó) cuando subieron al escenario de Ed Sullivan y la Beatlemanía estaba en pleno apogeo. Gracias a una figura clave en Capitol Records, Paul White, los Beatles mantuvieron una relación muy especial con Canadá, quizás por ser parte de la Commonwealth.

Resulta fascinante leer sobre cómo se enviaban las cintas y los masters Canadá, cómo se prensaban los discos allí, tanto en Capitol como en Apple, y cómo se fabricaban las portadas, tanto de álbumes como de sencillos. La investigación de Hemmingsen es sencillamente espectacular, al descubrir información sobre fechas de lanzamiento, prensados ​​y demás. También explora cómo se comercializaban y vendían en Canadá, incluyendo información sobre el Capitol Records Club (similar a Columbia House). Además, detalla todas las visitas de los Beatles (juntos o en solitario) a Canadá. Claro, todos sabemos que John Lennon se reunió con Pierre Trudeau, pero ¿cuánto sabes realmente? . Hemmingsen aporta información revolucionaria, sacando a la luz hechos nunca antes conocidos.

El libro está ilustrado con fotografías asombrosas, muchas exclusivas e inéditas, que ayudan a contar la historia. Las fotos de etiquetas, stickers promocionales de álbumes e incluso de The Beatles con Miss Canadá están magníficamente presentadas. Artículos de periódicos y anuncios publicitarios también contribuyen a ilustrar la historia. El libro incluye además testimonios personales de Hemmingsen y otros autores que escriben sobre el impacto de The Beatles, su música y su legado. Me sorprendió muchísimo leer que se vendieron en Canadá copias monofónicas británicas de Two Virgins de John Lennon y Yoko Ono (uno de los álbumes más raros). Y ahí reside la belleza de 'The Beatles in Canada: The Evolution 1964-1970' , no puedo contar las veces que dije: "¡No lo sabía!"

'The Beatles in Canada: The Evolution 1964-1970' está extraordinariamente bien escrito y, aunque es un libro voluminoso, me resultó imposible dejar de leerlo. También se incluye un CD con numerosas conferencias de prensa y música inéditas, la mayoría procedentes de la colección personal de Hemmingsen. No tengo palabras para describir lo excelente que es 'The Beatles in Canada: The Evolution 1964-1970'. Como fan de los Beatles, uno suele sentirse algo hastiado al leer un libro nuevo, pues parece que queda poco por descubrir sobre ellos, pero Piers Hemmingsen ha creado un nuevo universo sobre la banda. Su conocimiento y la profundidad de su investigación quedan patentes en este magnífico e increíble libro. Es la obra ideal para cualquier fan de los Beatles, en cualquier parte del mundo. Las ediciones especiales están disponibles en www.thebeatlesincanada.com.

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL AÑO EN QUE THE BEATLES FRACASARON EN EE.UU Y REGALARON UN NÚMERO UNO

En septiembre de 1962, el productor de The Beatles, George Martin, estaba convencido de que el primer sencillo de The Beatles debía ser la canción de Mitch Murray "How Do You Do It?". Si bien The Beatles la grabaron para complacer a Martin, insistieron en que se lanzara una de sus propias composiciones como primer sencillo. Como resultado, "Love Me Do" se lanzó como el primer sencillo de The Beatles.

[Nota: Este artículo forma parte de la serie exclusiva de Daytrippin "Crónicas de los Beatles de 1963", disponible solo en nuestra cuenta de Patreon]

"Ese es uno de los momentos mágicos de The Beatles", recordó Ringo en 2016. "Gracias a Dios que defendimos nuestros derechos". "Solo queremos tocar canciones de Lennon y McCartney"

Pero el grupo pronto se daría cuenta de que habían desperdiciado un éxito número uno. Publicada en octubre de 1962, "Love Me Do" de The Beatles no se convirtió en un éxito inmediato. De hecho, le costó un tiempo escalar posiciones en las listas. En diciembre de 1962, el sencillo alcanzó el puesto número 17 en las listas británicas.

Brian Epstein comenzó a representar a Gerry and the Pacemakers en 1962, tras haber fichado a The Beatles. Después de que The Beatles rechazaran "How Do You Do It?", George Martin se la ofreció a Gerry and the Pacemakers como su sencillo debut. Martin produjo el disco, que se lanzó el 14 de marzo de 1963. Martin se sintió satisfecho cuando la canción llegó al número uno en el Reino Unido. Irónicamente, fue desbancada del primer puesto por el sencillo "From Me To You" de The Beatles.

Hubo una diferencia notable en la forma en que cada banda interpretó la canción. Mientras que The Beatles añadieron armonías y "ooh-la-las", estos estaban ausentes en la versión de Gerry and the Pacemaker, que fue cantada únicamente por Gerry sin coros. La grabación de The Beatles de "How Do You Do It?" se lanzó años después en la Antología.

The Beatles y George Martin estaban decididos a conseguir un número uno con su siguiente sencillo después de "Love Me Do". Finalmente, Martin aceptó apoyar una canción escrita por John Lennon llamada "Please Please Me", pero sentía que necesitaba algunos retoques.

Según el autor Bruce Spizer, John Lennon se inspiró para escribir la canción en los recuerdos de su madre Julia cantando una canción titulada "Please" del cantante estadounidense Bing Crosby, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1932. A John le impresionó el juego de palabras de la letra, en particular la frase: "Por favor, presta atención a mis súplicas"

"'Please Please Me' originalmente era una especie de balada lenta al estilo de Roy Orbison, muy melancólica, muy triste", describió George Martin. "Les dije que no servía. Les dije que si iba a tener algún éxito, si le duplicaban la velocidad, tal vez lo consiguieran"

 "Cambiamos un poco el tempo, modificamos ligeramente la letra y consideramos la idea de incluir la armónica, tal como habíamos hecho en "Love Me Do"", recordó John Lennon. "Para cuando llegó el momento de la sesión, estábamos tan contentos con el resultado que no veíamos la hora de grabarlo"

"Así que volvieron con una idea diferente y yo le añadí la armónica", recordó George Martin. "En un abrir y cerrar de ojos, pareció transformarse. La grabamos y quedé tan encantado que dije: 'Caballeros, tienen su primer número uno'"

Y lo fue... bueno, ¡casi!

                              Los Beatles recibieron un disco de plata británico por el sencillo "Please Please 

                              Me" el 5 de abril de 1963.

El sencillo "Please Please Me" se lanzó el 11 de enero de 1963 en el Reino Unido, pero en aquel entonces no existía una lista de éxitos estándar en Gran Bretaña. Para el 22 de febrero, ya estaba en la cima de las listas de New Musical Express (NME). También alcanzó el número uno en las listas de Melody Maker, Disc, Pop Weekly y Pick of the Pops de la BBC. Sin embargo, solo llegó al número dos en las listas de Record Retailer. Esto no se consideró un gran logro en ese momento, ya que Record Retailer "era considerado un indicador poco preciso de las ventas por parte de fans, músicos y ejecutivos"

Sin embargo, en 1969, Record Retailer se convirtió en la lista oficial del Reino Unido al asociarse con la BBC. Dado que "Please Please Me" solo había alcanzado el número dos en sus listas, después de 1969, la canción dejó de considerarse un éxito número uno.

Por eso, la canción que ayudó a lanzar a The Beatles al estrellato no se incluyó en el álbum de éxitos número uno más vendido del año 2000. El álbum The Beatles One contenía los 27 éxitos número uno de The Beatles en Estados Unidos y Reino Unido, pero, lamentablemente, "Please Please Me" no estaba incluida.

Sin embargo, "Please Please Me", que estuvo a punto de alcanzar el número uno, fue un gran éxito para el grupo y les abrió las puertas a muchas oportunidades.

 'Please Please Me' fue el prototipo de los siguientes cinco años de la música británica", escribieron los autores Roy Carr y Tony Tyler. "Se catapultó prácticamente sin obstáculos al primer puesto y (salvo "Penny Lane") fue el primero de una racha ininterrumpida de éxitos que se mantuvo hasta mayo de 1969"

Los Beatles estaban en los albores de una serie sin precedentes de éxitos consecutivos. ¡Esto era solo el principio!

"Lo que me gusta de los Beatles es su gran sentido del humor y, por supuesto, su talento", dijo George Martin en enero de 1963. "Es un verdadero placer trabajar con ellos porque no se toman demasiado en serio, como muchos grupos hoy en día. Ya sabes a qué tipo me refiero: se creen la octava maravilla del mundo de la música"

"Los Beatles son diferentes", continuó Martin. "Tienen talento, pero si cometen errores, saben reírse de ellos. Creo que llegarán muy lejos en el mundo del espectáculo"

Cuando los Beatles fracasaron en Estados Unidos

Sin embargo, a principios de 1963, EMI tenía dificultades para convencer a su sello estadounidense, Capitol Records, de que lanzara discos de los Beatles en Estados Unidos. El sencillo de los Beatles, "Please Please Me", fue rechazado no solo por Capitol, sino también por Atlantic. Finalmente, un sello independiente de R&B con sede en Chicago llamado Vee-Jay accedió a publicarlo.

Según Bruce Spizer, autor e historiador de los Beatles, el sencillo de Vee-Jay de "Please Please Me" se lanzó en Estados Unidos el 7 de febrero de 1963. Presentaba algunas diferencias con respecto al sencillo británico: el nombre "Beatles" aparecía mal escrito con dos "t", y los créditos de composición estaban invertidos, apareciendo como "J. Lennon - P. McCartney"

Desafortunadamente, la canción solo tuvo un éxito moderado en algunas ciudades como Chicago, donde se emitía en la emisora ​​WLS. Como resultado, el locutor de WLS, Dick Biondi, fue el primero en poner un disco de los Beatles en Estados Unidos en febrero de 1963. Para el 15 de marzo, la canción alcanzó su posición más alta en la lista de éxitos de la emisora ​​WLS, en el puesto número 35. Sin embargo, no apareció en las listas de ninguna revista especializada en música estadounidense. En total, el disco vendió solo unas 5,600 copias en Estados Unidos en 1963.

Vee-Jay tenía previsto lanzar su propia versión del primer álbum de The Beatles, titulado 'Introducing The Beatles', en Estados Unidos en julio. Sin embargo, debido a una reorganización de la dirección y a dificultades financieras en el sello, Vee-Jay canceló todos sus lanzamientos de verano de 1963. Aunque los historiadores creían que el álbum 'Introducing The Beatles' se había publicado en julio de 1963, Spizer descubrió en 2004 que no era así. El álbum de Vee-Jay no se publicó en Estados Unidos hasta enero de 1964.

Como resultado, The Beatles pasaron prácticamente desapercibidos en Estados Unidos durante la mayor parte de 1963. Tal como había aprendido del éxito moderado de "Love Me Do", Brian Epstein creía que una estrategia de marketing adecuada era esencial para el éxito de The Beatles. Las lecciones aprendidas darían sus frutos en Estados Unidos un año después.

(Publicado por Daytrippin' en Patreon el 30 de abril de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]