Por: Jordan Runtagh
- Sean Ono Lennon ha asumido la responsabilidad de administrar el singular legado musical de su familia.
- Un corto animado profundamente conmovedor de 11 minutos llamado War Is Over!, obtuvo un Premio de la Academia en marzo.
- El frenesí de actividad de los archivos continuó este verano con una fastuosa reedición del álbum de John de 1973, Mind Games.
Los Beatles pueden ser parte de nuestro ADN cultural, pero para Sean Ono Lennon, sus canciones son la clave para comprender su ADN real. Aprender a tocar la guitarra a través de esas canciones fue un acto de comunión, cada rasgueo lo acercaba a su padre John Lennon, quien fue asesinado en diciembre de 1980. John tenía 40 años y Sean 5. “Nunca toqué música porque era bueno en eso. ”, le dice a PEOPLE. "Perdí a mi padre y no sabía cómo llenar ese vacío. Aprender a tocar sus canciones en la guitarra fue una forma de procesar la pérdida con una actividad que me hizo sentir conectado con él. Cuando has perdido a un padre , cosas así te motivan, porque estás tratando de encontrarlas. Hacer música siempre me hizo sentir que lo estaba conociendo mejor”
Sean, que ahora tiene 49 años, ha pasado las últimas tres décadas construyendo una rica carrera como artista consumado a través de una serie de aclamados discos en solitario y proyectos musicales inventivos con artistas como el bajista de Primus, Les Claypool, los rockeros alternativos Cibo Matto, su novia de mucho tiempo. Charlotte Kemp Muhl y su madre, Yoko Ono. En los últimos años, después de que Ono, de 91 años, se alejara de la vida pública y se retirara a la finca rural que compró con John en 1978, Sean asumió la responsabilidad de administrar el singular legado musical de su familia. Más que una simple figura administrativa, canaliza su formidable energía creativa hacia formas innovadoras de presentar el arte atemporal de sus padres a las nuevas generaciones. Llamarlo “el papel para el que nació” ignora el tremendo esfuerzo requerido para concebir y elaborar estas producciones, pero ciertamente hay una pizca de verdad en la frase cliché. “Definitivamente siento que estaba haciendo música y arte antes de pensar en ello como una opción”, dice.
- Un corto animado profundamente conmovedor de 11 minutos llamado War Is Over!, obtuvo un Premio de la Academia en marzo.
- El frenesí de actividad de los archivos continuó este verano con una fastuosa reedición del álbum de John de 1973, Mind Games.
Los Beatles pueden ser parte de nuestro ADN cultural, pero para Sean Ono Lennon, sus canciones son la clave para comprender su ADN real. Aprender a tocar la guitarra a través de esas canciones fue un acto de comunión, cada rasgueo lo acercaba a su padre John Lennon, quien fue asesinado en diciembre de 1980. John tenía 40 años y Sean 5. “Nunca toqué música porque era bueno en eso. ”, le dice a PEOPLE. "Perdí a mi padre y no sabía cómo llenar ese vacío. Aprender a tocar sus canciones en la guitarra fue una forma de procesar la pérdida con una actividad que me hizo sentir conectado con él. Cuando has perdido a un padre , cosas así te motivan, porque estás tratando de encontrarlas. Hacer música siempre me hizo sentir que lo estaba conociendo mejor”
Sean, que ahora tiene 49 años, ha pasado las últimas tres décadas construyendo una rica carrera como artista consumado a través de una serie de aclamados discos en solitario y proyectos musicales inventivos con artistas como el bajista de Primus, Les Claypool, los rockeros alternativos Cibo Matto, su novia de mucho tiempo. Charlotte Kemp Muhl y su madre, Yoko Ono. En los últimos años, después de que Ono, de 91 años, se alejara de la vida pública y se retirara a la finca rural que compró con John en 1978, Sean asumió la responsabilidad de administrar el singular legado musical de su familia. Más que una simple figura administrativa, canaliza su formidable energía creativa hacia formas innovadoras de presentar el arte atemporal de sus padres a las nuevas generaciones. Llamarlo “el papel para el que nació” ignora el tremendo esfuerzo requerido para concebir y elaborar estas producciones, pero ciertamente hay una pizca de verdad en la frase cliché. “Definitivamente siento que estaba haciendo música y arte antes de pensar en ello como una opción”, dice.
John Lennon mostrando a Sean Lennon la mesa de mezclas en The Hit Factory en Nueva
York en agosto de 1980. Foto: Bob Gruen.
Bajo el liderazgo de Sean, la simple sugerencia de un nuevo vídeo musical para el himno navideño de paz de sus padres, “Happy Xmas (War Is Over)”, se transformó en algo mucho más imaginativo y convincente. “Mi idea fue: 'Es una canción muy famosa; tal vez necesitemos un cortometraje que lo utilice como banda sonora. Podemos recontextualizar la música de una manera refrescante'”. Es un concepto tomado de Martin Scorsese, quien conoce el valor de dejar caer una aguja con habilidad. “Piensa en cuando estás viendo una de las películas de Scorsese y suena una canción que has escuchado un millón de veces. En el contexto de una historia en la que estás involucrado, de repente es como redescubrir la música por primera vez. Eso es más o menos lo que esperaba [con “Happy Xmas” (War Is Over)”]
El resultado, un corto animado de 11 minutos profundamente conmovedor llamado !La guerra ha terminado!, obtuvo un Premio de la Academia en marzo. La ocasión "surrealista" le brindó a Sean la oportunidad de compartir con Nicolas Cage ("Soy un gran admirador. Es tan carismático y divertido de ver") y desearle a su madre un feliz Día de la Madre en el Reino Unido desde el podio. “Mucha gente pensó que estaba siendo demasiado ambicioso”, admite tímidamente Sean, quien co-desarrolló la historia con el director Dave Mullins. “!Y pensé que yo también podría serlo! Pero luego ganamos el Oscar y eso en cierto modo validó todo el proyecto para mí”
El viejo amigo de John y Yoko, Elliot Mintz, habló recientemente sobre la icónica pareja en su nuevo libro We All Shine On: John, Yoko & Me (ya disponible). En una entrevista exclusiva con PEOPLE, habló sobre el impacto que tuvo la muerte de John en Yoko y la cuidadosa gestión por parte de Sean del patrimonio de su padre.
“Después del asesinato de John, ella siempre lo extrañó. Ella siempre lamentó su fallecimiento. Siempre hubo una amorosa confusión sobre lo que había sucedido, por qué sucedió y qué podría hacer ella para mantener el legado de John para las generaciones futuras. Todo eso la consumió, y así fue hasta que le pidió a Sean que se hiciera cargo de todos los asuntos relacionados con la propiedad y el legado de su padre", dice Mintz.
Mintz añade: "Ha hecho un trabajo brillante al hacerlo. Cada madre debería ser tan afortunada de tener un hijo como Sean Ono Lennon. Y cada padre fallecido que quisiera mantener un legado no podría haberlo asignado a un alma mejor. Sean , en gran medida, ha dedicado gran parte de sus horas de vigilia, gran parte de su vida, a su madre y al legado de su padre. Lo aplaudo por eso. Lo amo por eso"
La oleada de actividad archivística de Sean continuó este verano con una fastuosa reedición del álbum de John de 1973, Mind Games. En parte bellas artes, en parte cápsula del tiempo, la caja en edición limitada Ultimate Collection Super Deluxe cuenta con reveladoras remezclas producidas por el propio Sean, además de un tesoro escondido de rompecabezas, mapas, réplicas de piezas de arte y un libro de mesa, todo contenido en un estuche de 40 pulgadas, con un cubo de 13 pulgadas. “!Es un objeto monumental, digámoslo así!” Sean ofrece con una risa autocrítica. “Creo que mucha gente no entendía por qué queríamos hacer algo físicamente tan grande en un mundo digital. Pero para mí, en realidad se trataba de hacer un monumento a un álbum que personalmente creo que es una obra maestra”
Algunos fans quedaron desconcertados por el tratamiento casi cómicamente elaborado de un álbum que obtuvo una tibia respuesta tras su lanzamiento inicial, contribuyendo a su (en gran medida injusta) reputación como una entrada menor en el canon de Lennon. Pero para Sean, es una cuestión de pasión más que de prestigio. “Crecí escuchando toda la música de mi papá cuando era niño, y a esa edad nadie te habla de reseñas. Me encantó el álbum. Algunas de mis canciones favoritas están en él. Ni siquiera me di cuenta hasta que trabajé en la caja, y bastante tarde en el proceso, que Mind Games no había recibido tan buenas críticas como otros álbumes que había hecho”
Obviamente, estas reseñas se escribieron antes de que alguien pudiera saber cuán finita sería la producción creativa de John. Con sólo siete álbumes solistas “tradicionales” completados durante su vida (uno de los cuales es un álbum de covers de estándares de rock de los años 50), es fácil argumentar (como lo hace Sean) que no existen los discos de Lennon que no son esenciales. En total, Mind Games hacía tiempo que necesitaba una reevaluación. Las extensas notas cargadas de entrevistas y las cintas de las sesiones de vuelo en la pared brindan un contexto esclarecedor, y las mezclas de Sean reproducen pistas originalmente hechas para el mono fangoso de la radio AM con una claridad vital para la era AirPod.
Y esta empresa gloriosamente obsesiva sólo podría surgir del fervor entusiasta de un fan, y Sean lo es en gran medida. Es un componente crucial de su compleja relación con la música. Espera que esta inmersión profunda ayude a los fans a descubrir lo que siempre le ha gustado de Mind Games. “Me puse a pensar: 'Mi papá sólo tiene un puñado de discos en solitario'. Entonces, si vamos a relanzarlos, mi trabajo es tratarlos con tanto amor, intención y consideración como sea humanamente posible”. Como decía acerca de querer recontextualizar la música con War Is Over! cortometraje: Si vamos a publicar esta música nuevamente, tenemos que tratarla de una manera nueva"
La gigantesca colección, que le valió a Sean y al director de arte Simon Hilton una nominación al Grammy a principios de este mes por mejor paquete en caja o edición especial limitada, ha revolucionado la noción misma de reediciones mediante el uso de aplicaciones interactivas, juegos inmersivos (algunos requieren luz ultravioleta, cuidadosamente incluido) y “mezclas de meditación” de pistas de álbumes que ponen al oyente en un estado de trance mediante el uso de ritmos binaurales. "El concepto inicial para mí era el de 'juegos mentales', juegos de la mente", dice Sean, quien trabajó como director creativo. “Así que pensé que jugaríamos un poco con la mente de la gente. Tenemos ilusiones ahí, tenemos algunas cosas secretas y tenemos algunos juegos. Todo tiene que ver con el tema de los "juegos mentales". La meditación es un juego mental. Incluso pensar es un juego mental”
Sean se burla de que pronto llegarán más detalles ocultos en el set Super Deluxe. "Todo está entrelazado de una manera que eventualmente se revelará". A pesar de estas garantías, parece una posibilidad muy real de que todos los secretos contenidos en la caja de Mind Games nunca se conozcan por completo.
La naturaleza multimedia del proyecto se remonta a una idea que absorbió a través de Ono. “Ella me mostró que el arte es conceptual. La esencia del arte conceptual es que no importa en qué medio te expreses porque comienza en tu mente. Eso me influyó mucho. Para bien o para mal, he hecho películas, he hecho pinturas al óleo, he hecho discos de rock. Incluso he hecho un disco de jazz este año. Entonces, si sirve de algo, mi filosofía sobre ser creativo se origina completamente en esta mentalidad de Yoko de que "el arte es conceptual". El medio es secundario. !Por eso tengo esta arrogancia de que creo que puedo hacer películas o hacer lo que quiera!"
Foto: Erik Pedzich.
Ono tiene una presencia silenciosa pero fuerte en Mind Games. Las canciones tienen rastros de su arte lúdico y vanguardista, en particular “Nutopian International Anthem”, que consta de tres segundos de silencio. En las cintas de la sesión, se puede escuchar a Ono junto a John en el estudio ofreciendo comentarios esclarecedores, evidencia de lo que los íntimos siempre han sabido: ella fue la inspiración de John y una colaboradora igual a él.
Si bien la pareja se separaría brevemente poco después del lanzamiento del disco, las ardientes letras de Mind Games solo podían provenir del corazón abierto de un marido profundamente devoto. En “Out of the Blue”, canta: Nací solo para llegar a ti / De todos modos, sobreviví / El tiempo suficiente para convertirte en mi esposa.
"Todo el álbum trata sobre mi madre", dice Sean. “Mi papá declaró al mundo que 'John y Yoko' eran una sola palabra. Creo que él siempre tuvo su corazón puesto en ella. Estaba tan enamorado de ella. Tenían un amor legendario y creo que este álbum está impregnado de ese amor. Puedes oírlo”
John Lennon y Yoko Ono en la ciudad de New York en abril de 1973.
Foto: Bob Gruen.
Si el disco original es una nota de amor de John a Yoko, la caja es una expresión de amor de Sean y John. Aunque el tiempo que pasó con su padre terminó a una edad en la que los recuerdos son confusos para la mayoría, los recuerdos de Sean son inusualmente vívidos. "Pasar por algo muy traumático cuando eres niño básicamente puede congelar los recuerdos de ese período en tu cerebro", dice. "Para mí, están grabados en piedra". Algunos son instantáneas (haciendo aviones de papel, viendo a los Muppets, nadando en el océano), mientras que otros son más impresionistas: el olor a incienso quemado, la barba incipiente y áspera en la barbilla de su padre, el contorno huesudo de su tobillo y el frío metal de su guitarra.
Para Sean, supervisar estos proyectos trasciende el deber familiar. Examinar el archivo le ayuda a crear un mosaico del hombre que apenas conoció por el trabajo que dejó atrás. "Estás construyendo a alguien a partir de fragmentos", explica. Escuchar las cintas de la sesión sin editar equivale a viajar en el tiempo, ya que se puede escuchar a John haciendo bromas y comentarios a sus compañeros músicos. "Crecí conociendo a mi padre principalmente a través de fotografías y grabaciones, porque él no estaba", continúa Sean. “Así que cada vez que escucho a mi papá decir algo que no había escuchado antes, aunque sea un momento, significa mucho para mí. Es como el oro. Es precioso porque es como pasar más tiempo con él”.
Para obtener más información sobre Sean Ono Lennon, consulte el último número de PEOPLE, que estará a la venta el viernes en todos los quioscos.
—Con información adicional de Liz McNeil
(Publicado por PEOPLE el 21 de noviembre del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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