MATERIAL RELACIONADO A THE BEATLES EN FASCÍCULO DE ENERO 2025 DE REVISTA MOJO

Está disponible el fascículo 274 de la revista MOJO correspondiente a Enero del 2025 que trae a
Neil Young en portada. Incluye material relacionado a The Beatles.

Un artículo dedicado a Eric Idle a cargo de Jim Irvin y Barry Wentzell en la página 42 señala que a 5 años de su deceso su obra permanece vigente y con las memorias de su esposa, un próximo show tributo y una caja de los Bonzos significa que este 2024 culminará en una celebración. Dentro de esta nota se menciona a The Rutles, la banda inventada por Idle para parodiar al cuarteto de Liverpool y su relación con George Harrison.  

A continuación transcribimos al español el contenido relacionado a The Rutles y a George:

"EN 1975, DESPUÉS DEL SHOW DE PYTHON EN VIVO EN DRURY LANE, Eric Idle tuvo la oportunidad de hacer su propia serie para la BBC, Rutland Weekend Television, y le pidió a Innes que lo acompañara. Todo el humor giraba en torno a la idea de que el condado más pequeño de Inglaterra tenía la estación de televisión más pequeña e inepta. Innes tuvo la idea de una respuesta local a The Beatles y escribió I Must Be In Love. Quería llamar al grupo The Bootles, en honor al suburbio de Liverpool, pero Idle insistió en que fuera The Rutles, con una T, como en Rutland.

Una aparición de Idle en Saturday Night Live en octubre de 1976 incluyó una proyección del clip de The Rutles. La respuesta fue tan positiva que el showrunner Lorne Michaels encargó un 'documental' de larga duración All You Need Is Cash: "Lo hicimos para dar un abrazo a las personas que estaban sufriendo porque los Beatles se habían separado y nunca se recuperarían de que ellos no iban a volver a estar juntos”, dijo Innes. “¿Qué pasaría si The Beatles no habían existido pero estos tontos sí?"
 
Eric Idle escribió un guión preliminar y fue con el director Gary Weis para mostrárselo a George Harrison justo antes del rodaje. “Estábamos hablando sobre lo que íbamos a hacer, algunas de las cosas sarcásticas o cínicas que íbamos a hacer”, dijo Weis en un documental de Rutles del 2008. “George estaba allí con su guitarra, lo recuerdo perfectamente, estaba rasgueando y escuchando, y dijo: 'Jesús, chicos, éramos los Beatles'. Luego pensó por un minuto y dijo: 'Ah, a la mierda'".

El guión incompleto significó que el elenco tuvo que improvisar el diálogo. Una escena memorable satiriza el Bed In de Amsterdam de John y Yoko, en la que Ron Nasty (Innes) y su esposa Chastity (la actriz Gwen Taylor), que exhibe esculturas caídas de edificios altos y “cuyo padre inventó la Segunda Guerra Mundial”, son entrevistados sentados en una bañera "por la paz". Innes improvisó: "Estamos sentados en esta ducha mojándonos porque llegamos a la conclusión de que la civilización no era más que un sistema de alcantarillado eficaz y por eso, mediante el uso de plomería, esperamos demostrarlo al mundo".

Idle ha afirmado que John y Yoko disfrutaron la escena. “Pensé: Qué bueno que a Yoko le guste, porque la retratan como la hija de Hitler. Pero luego me di cuenta de que no puedes casarte con John Lennon sin tener un fantástico sentido del humor, que ella tiene”. Aun así, un periodista del San Diego Union Tribune que entrevistó a Innes sobre The Rutles dijo que Yoko le había dicho que a los Lennon no les hacía gracia. Cuando se le preguntó si había considerado emprender acciones legales, respondió, después de una larga pausa: "Somos muy cuidadosos con lo que litigamos"

No fueron tan cautelosos ATV Music, los propietarios de Northern Songs de los Beatles, quienes, una vez que un álbum lleno de cuidadosos homenajes de Innes a los Fabs se acercaba a su lanzamiento en marzo de 1978, afirmaron que sus clientes merecían el 90 por ciento de la publicación. Se contrató a un musicólogo a expensas de Innes para demostrar lo contrario, pero sus editores, aunque les dijeron que ganarían, optaron por ceder porque tal vez no pagarían los costos. A pesar de la intervención de Harrison, que no formaba parte de Northern Songs, ATV finalmente se quedó con el 50 por ciento de las ganancias de Innes en nombre de Lennon y McCartney. Fue un duro golpe para Innes, quien había tenido mucho cuidado de no infringir las canciones de sus héroes y había dejado caer material del álbum que los propios Beatles le dijeron que se acercaba demasiado, como la contraparte de Get Back, Get Up And Go.

Idle sugirió que deberían cambiar el nombre del LP a The Songs Of Lennon, McCartney & Innes. Idle e Innes estaban emocionados una noche cuando, mientras visitaban a George y Ringo, los dos Beatles espontáneamente estallaron en un coro de Ouch!, el pastiche perfecto de Innes de Help!

Una ventaja del “éxito” de The Rutles (curiosamente, considerando el cariño con el que se recuerda, la película original tuvo una de las peores calificaciones en la historia de NBC) fue que le pidieron a Innes que encabezara su propia serie de televisión de parodias musicales para BBC 2. El Libro de los Récords de Innes estaba lleno de viñetas bellamente observadas, con muchas canciones nuevas, que se publicaron durante tres series, pero que nunca se repitieron"

En la página 62 se muestra las Mejores Reediciones del 2024 y Band On The Run (edición Aniversario 50) ocupa la posición 6.

Paul McCartney & WINGS
Band On The Run
(50th Anniversary Edition)
(MPL)

Un año fabuloso para los fanáticos de Macca comenzó con esta excelente edición de el hito de Wings, con los originales 'underdubbed' para revelar el arte de las canciones debajo de las orquestaciones. También esencial: sesión de agosto de 1974, One Hand Clapping.

Jim Irvin en la columna File Under en la página 100 habla de Living In The Material World de George Harrison en el artículo 'La Tristeza del Rey George':

El trabajo reflexivo de un viajero reacio revela su verdadero valor más de 50 años después.
Por: Jim Irvin.

A ALGUNOS se les ha impuesto la grandeza. Después de la inmensidad de All Things Must Pass y de otra caja, The Concert For Bangladesh, un proyecto que había ocupado gran parte de su cabeza el año anterior, George Harrison era percibido como un "tipo pesado" en 1973, mezclandose con diplomáticos, hombres de dinero y líderes espirituales. Pero casi nada del dinero de Bangladesh terminó donde se suponía que debía terminar, lo que le supuso a George un peso de culpa y frustración, y una factura de impuestos personales de un millón de libras, lo que no ayudó. La vibra predominante en torno al segundo álbum solista basado en canciones de George, Living In The Material World ★★★★ (DarkHorse Records/BMG), fue que se sentía bastante severo, incluso con cara de pocos amigos. El sencillo Give Me Love (Give Me PeaceOn Earth) , conversaba aún más con su dulce señor y, a pesar de todo su encanto, algunos consideraban sus sentimientos un poco anticuados, seis años después del verano del amor. Pero hoy uno siente que no es la piedad o la dignidad, sino el dolor, lo que se escucha más claramente en estas canciones. Cuando comenzó a componerlas, George todavía estaba afectado por la pérdida de su madre Louise en 1970 y el complicado divorcio en curso de la banda en la que solía estar. Cabría esperar un aire de desilusión. ¿Pero había pasado a un ámbito en el que ya no podía conectarse con su audiencia?

La imagen dentro de la portada del álbum muestra a la estrella, que acudió en ayuda de los hambrientos , de pie junto a la mesa de un banquete en el jardín de su casa solariega, una niñera y una limusina visibles detrás de él, sus músicos de confianza, Starr, Horn, Voormann, Hopkins y Keltner, bebiendo vino antes de una comida de pan y fruta (en las tomas descartadas de esta sesión, Harrison también lleva una mitra de obispo de oro). Es una imagen curiosa para el hombre que canta. “Ayúdame a sobrellevar esta pesada carga”. Pero George entendió la paradoja, lo absurdo del supuesto éxito y la extraña óptica de ser una estrella de rock con conciencia, todo lo cual se lee aquí.

Sue Me, Sue You Blues, un comentario irónico sobre el progreso de la disolución de The Beatles y los dolores de cabeza en torno a My Sweet Lord, apenas fue identificable para el público, pero aporta cierta ligereza comparativa, intercalada entre el sencillo y el súper triste The Light That Has Lighted The World, que, increíblemente, empezó como posible cara B de Cilla Black. Todas las canciones tienen melodías fuertes y Harrison imprime una voz apasionada, en particular en Don’t Let Me Wait Too Long y Who Can See It, una extraordinaria oleada de esperanza, nacida de la impotencia. Está el enorme y vertiginosamente extraño tema remembranza de Spector Try Some Buy Some, compuesto en órgano, de ahí su inusual estructura de acordes. Agreguen la canción filosófica que da título al disco con su curioso ritmo galopante y su interludio indio y la (ahora de moda) súplica a Be Here Now, y no es de extrañar que a algunos les resulte pesado. Encabezó las listas, pero no tuvo impacto en la cultura como lo haría, digamos, Band On The Run de McCartney más adelante ese mismo año (Por cierto, con ese álbum, este disco, el álbum Ringo de Starr y Mind Games de Lennon para elegir, es divertido especular sobre el contenido de 'El álbum de los Beatles de 1973')

Siendo sonoramente más simple y más moderno que All Things Must Pass ayudó, y fue un gran paquete. Pero la mezcla siempre parecía confusa y atada. Ya no. El remix del 2024 de Paul Hicks es fantástico, cálido y abierto con gran claridad en las voces. No es frecuente que un remix actualizado marque una gran diferencia en la apreciación de la música, pero en este caso realmente lo hace. El álbum extra de tomas alternas y versiones acústicas, en ediciones de lujo, también está muy bien realizado.

Toda la perspectiva de Harrison tiene mucha más resonancia cincuenta años después. Hoy en día, es probable que esta música sincera se te meta en la piel como, por ejemplo, No Other de Gene Clark o Common One de Van Morrison, uno de esos álbumes atípicos, transmitidos desde un punto de vista único, que se hace mayor a medida que su contexto se desvanece y su individualidad se vuelve la historia.

En la página 109 en la sección de Libros se incluye una reseña de Mat Snow del nuevo libro de Elliot Mintz sobre su amistad con John Lennon y Yoko Ono.

We All Shine On:
John, Yoko, & Me
★★★★
Elliot Mintz ,BANTAM, £ 25

Un oído comprensivo y una mano servicial: la vida de una voz de radio con los leones. Entre el elenco secundario durante los años de John Lennon en Nueva York, Elliot Mintz fue confidente, reparador y relacionista público del ex Beatle y su esposa Yoko Ono. Sólo ahora se levanta la omertà que mantuvo al hasta entonces discreto Mintz en el interior mucho después del asesinato del marido de Ono. A partir de 1971, cuando entrevistó a Yoko para su programa de radio de Los Ángeles, la relación se intensificó a lo largo de años de llamadas telefónicas transcontinentales, a menudo maratónicas, diarias de ambos. “Podían ser increíblemente sensibles, honestos, provocativos, afectuosos, creativos, generosos y sabios”, recuerda, pero también “egocéntricos, desesperados, vanidosos, mezquinos y molestos”. En el caso de Lennon, también "sorprendentemente cruel, incluso con Yoko”. En su relato creíble, sincero, detallado y bien escrito, Mintz casi refleja los sentimientos necesitados pero fríamente desengañados que la pareja siente el uno por el otro. "¿Por qué yo?" se pregunta. Quizás reconocieron en él un espíritu afín poco probable, uno útilmente arraigado en el mundo laboral que habían trascendido hacía mucho tiempo.