El fascículo 333 correspondiente a la Reseña Anual 2024 de la Revista UNCUT con 132 páginas que muestra a Nick Cave en portada trae contenido relacionado a The Beatles.
En la página 16 Laurence Jones lleva a los lectores de la publicación a un tour de historia musical por la ciudad de Liverpool y se muestran las estatuas de los Fab 4. En la página 17 figura una fotografía del músico en el Cavern Club.
En la sección Archivo en la página 42 se incluye una reseña de Tom Pinnock de 'George Harrison Living In The Material World: 50th Anniversary Super Deluxe' editado por Dark Horse/BMG al que se le da una puntuación de 10/10.
Living In The Material World (Viviendo en el Mundo Material)
Edición Super Deluxe Aniversario 50
DARK HORSE/BMG 10/10
REEDICIÓN DE SEGUNDO ÁLBUM EN SOLITARIO QUE DEJA AL DESCUBIERTO EL ALMA
Por: Tom Pinnock
"El renacimiento de Richard Alpert es algo que uno puede imaginar que George Harrison sintiera más que un poco de envidia. Nacido en Boston, Alpert era socio de Timothy Leary y estaba profundamente arraigado en la contracultura psicodélica estadounidense de los años 60, hasta que regresó después de una prolongada estancia en la India reinventado como Ram Dass, un gurú espiritual decidido a popularizar las enseñanzas orientales en Occidente.
Harrison, sin embargo, era un Beatle y nadie iba a permitir que lo olvidara. En la época en que compuso y grabó su segundo álbum en solitario, Living In The Material World de 1973, estaba siendo arrastrado entre dos polos; por un lado, estaba explorando profundamente la espiritualidad y continuando el viaje interior que había comenzado cuando tenía poco más de veinte años, pero por el otro, tenía que lidiar con ese mundo material de pleitos relacionados con los Beatles, la primera ola de “My Sweet Lord”, el caso de infracción de derechos de autor y luchas interminables para hacer llegar los fondos de su Concierto pionero por Bangladesh a las personas que los necesitaban.
Compuesto casi en su totalidad por canciones nuevas, en contraste con la antología de los años 70, All Things Must Pass, en Living In The Material World se refleja a la perfección la dualidad de la vida de Harrison en aquel momento. Hay material devocional, como la delicia power-pop de “Don't Let Me Wait Too Long” y la melodiosa “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”, a veces disfrazadas de canciones de amor a una pareja en lugar de a Dios. Hay canciones puestas puramente en el mundo secular, sobre todo el exótico R&B de “Sue Me, SueYou Blues”, una crónica amargamente hilarante de las maquinaciones legales de los Fabs, en gran medida descendiente de “Taxman”.
Muchas de las otras canciones son una mezcla de las dos, con el camino de Harrison hacia la salvación frenado por pequeñas molestias – si el mundo material se fuera y lo dejara en paz - como él suplicó en “Don’t Bother Me”, hace tantas vidas, entonces pudo alcanzar el nirvana. Así, el grandioso y barroco “The Light That Lighted The World” – la esencia musical de “Isn’t It A Pity” condensada y concentrada – llama a aquellas personas "odiosas" que no lo entienden a él ni a sus creencias, mientras que "The Day The World Gets 'Round" se lamenta de “tanta necedad en el hombre” y alaba a los “pocos que se inclinan ante ti/ en silencio, rezan…”
¿Sin humor? ¿Pretencioso? Al observar “este mundo triste y todo el odio” en el 2024, uno podría sentirse conmovido al decir que Harrison ciertamente tenía razón acerca de los insignificantes
Con cuerdas y uno que otro coro, este sigue siendo un álbum que suena épico, pero es mucho más sencillo que AllThings Must Pass, y está grabado principalmente en el estudio casero de Harrison en Friar Park con un pequeño núcleo de músicos. Harrison asume todas las tareas de guitarra esta vez, incluidos algunos impresionantes solos de guitarra slide y trabajos acústicos de 12 cuerdas, mientras que hay ejecución de teclado prominente de Nicky Hopkins y, ocasionalmente, doble batería ligeramente glamorosa de Ringo y Jim Keltner. En ausencia etanólica de Phil Spector, Harrison se produjo él mismo, y este nuevo remix del 2024 de Paul Hicks y Dhani Harrison le da al álbum una mayor dimensión. Un alivio en comparación con lanzamientos anteriores: los arreglos orquestales salen de la oscuridad, la música de Harrison presenta las voces más claras y nítidas, y el peculiar aire de sequedad seca y ascética del álbum aumenta. El más ruidoso momento, desde el boogie irónico de la canción principal hasta el conmovedor y arraigado “The Lord Loves The One (Who Loves The Lord)”, son más funky y más presentes, como si se hubiera levantado un velo.
Además de un libro y abundantes notas, según la edición, este set del aniversario 50 viene con un álbum de versiones alternativas, no tan reveladoras como las pistas adicionales de la caja número 50 de All Things Must Pass, pero aún con ideas que impartir. Parece que los ritmos complejos de “Sue Me…” estaban bastante ordenados desde el principio, pero es emocionante escuchar las primeras tomas de "The Light…” y “The Lord Loves The One…”. “Be Here Now”, aparentemente una toma posterior a la elegida final, muestra cuánto Harrison y sus músicos cambiaron sus partes sobre la marcha en el estudio. Junto al lado B de “Miss O' Dell”, también hay una versión desenterrada y ágil de la alegre “Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)”, grabada con los héroes de Harrison, The Band (la canción apareció con la voz de Ringo Starr en el álbum Ringo de noviembre del 73)
Cuando se las despoja de su dulzura orquestal y coral, las grandes baladas de Living InThe Material World se sienten aún más despojadas del alma. En lugar de estar impulsadas por una mordiente más santa que la casa, este es un álbum cuya honestidad destrozada y dolorosa y su sentido de profunda decepción rivaliza con el de John Lennon/PlasticOnoBand. Harrison había alcanzado la riqueza, el poder y la adoración con la que miles de millones sueñan y lo encontró deficiente, pero había vislumbrado una alternativa. “Tengo mucho trabajo que hacer/Tratar de transmitir un mensaje”, él cantó en el tema principal, un hombre buscando desesperadamente una grieta de luz en la penumbra de la sombra de los Beatles"
P: ¿Ram Dass fue una inspiración constante para George?
OH: No tanto, pero el pensó que era genial. No sé si lo conocía, pero Be Here Now estaba en todas partes. Fue bastante revelador en ese momento, y todavía lo es. Eran compañeros en algunos aspectos y experimentaban con LSD. Pero “Be Here Now" fue un buen mensaje y George realmente se identificó con eso.
P: ¿Qué pensó George sobre Living In The Material World?
OH: Creo que hacerlo fue muy divertido para él. Estaba muy presente: “El pasado se fue, no puedes recordarlo/El futuro no existe, puede que no exista en absoluto…” [de “FlyingHour” de 1981]. Le encantaba trabajar; quiero decir, escuchar a Nicky Hopkins en el comienzo de “The Light That Has Lighted TheWorld”, fue algo muy gentil. Y la composición, ¿cómo transmites ese mensaje? “He oído que algunas personas han dicho que he cambiado… los pensamientos en sus cabezas se manifiestan en sus cejas/ como malas cicatrices de malos sentimientos que ellas mismas despiertan…” George tenía eso, solíamos llamarlo "la marca de la bestia", cuando frunces el ceño así. De manera que en realidad también estaba escribiendo sobre sí mismo.
P: George tocó todas las guitarras aquí, algo que no hizo en All Things Must Pass.
OH: Podría hacer sonar una guitarra, puedo reconocerla en cualquier lugar. Pero también ayuda cuando otro música entra en escena, rompe la dinámica. George tenía los pies en la tierra. Solía decir: "Me hago más pequeño que la vida". Y él estaba... cuando lo conocí, pensé: "Oh, vaya, ¿Ese es él?". Podría haber sido uno de esos chicos que te abrumaban –“Mira quién soy”. Él nunca fue así, lo bajó y lo hizo a propósito.
P: ¿Qué opinas hoy del álbum?
OH: Siento mucha afinidad por este disco, siempre la he sentido, y por las canciones que contiene. Me encanta el hecho de que George saliera del armario de una manera aún más fuerte que en All Things Must Pass. Resuena hoy, porque todo lo que él dice es como este deseo para la humanidad. Él estaba sintiendo eso entonces, y la forma en que lo canta, puedo decir que le pesaba.
Además se incluye una reseña de Peter Watts sobre 'The Beatles 1964 US Albums In Mono', al que se le da una puntuación de 9/10.
THE BEATLES
The Beatles: 1964 US Albums In Mono
APPLE/CAPITOL/UNIVERSAL
9/10
LOS FAB 4 COMO FUERON PERCIBIDOS A TRAVÉS DE OÍDOS ESTADOUNIDENSES
Agotados desde 1995, estas reediciones mono de los discos lanzados en Estados Unidos en 1964 y principios de 1965 se presentan en una caja de ocho LPs o en siete álbumes individuales. Representan la tardía pero apasionada adopción de la Beatlemanía por la cultura estadounidense en los Estados Unidos, cuando los sellos estadounidenses publicaron cada tema que pudieron encontrar en una serie aparentemente interminable de discos que colectivamente presentaron a Estados Unidos un catálogo completamente diferente al resto del mundo. Eso significa que en tierra de Estados Unidos, Meet The Beatles! comienza con "I Want To Hold Your Hand" mientras que "Love Me Do" no aparece en un álbum hasta The Early Beatles en enero de 1965. Los primeros álbumes estadounidenses son particularmente contundentes, mientras que Beatles ’65 constituye un interesante contrapunto a su correspondiente lanzamiento europeo, Beatles For Sale, y esta versión de A HardDay's Night incluye cuatro instrumentales de George Martin. La caja incluye un LP adicional, The Beatles Story, un álbum doble hablado sobre The Beatles de 1964.
Extras 8/10: Reproducción del arte y ensayo del experto en los Beatles Bruce Spizer.
En la página 86 en el Recuento que hace UNCUT del 2024 en el rubro de Reediciones y Recopilaciones en Vivo se ubica a Mind Games: The Ultimate Collection de John Lennon en el puesto 29. Paul McCartney & Wings con Band On The Run (50th Anniversary Edition) figura en la posición 25.
29 JOHN LENNON - Mind Games: The Ultimate Collection
CAPITOL/UMe
En 1973, el cuarto álbum de Lennon, que él mismo describió como “un disco provisional entre ser un loco político y maníaco y volver a ser músico nuevamente”, no logró llegar al Top 10 del Reino Unido. Medio siglo después, se renovó con esta suntuosa caja que comprende múltiples mezclas nuevas, inéditas, tomas descartadas, instrumentales, charlas de estudio y un libro de mesa profusamente detallado.
25 PAUL McCARTNEY & WINGS - Band On The Run (50th Anniversary Edition)
CAPITOL
El álbum definitivo de la carrera de Macca post-Beatles recibió un cambio de imagen de aniversario, completo con una remasterización ampliada a media velocidad y una versión complementaria "underdubbed”. Mezclado por Geoff Emerick a partir de las grabaciones originales de Lagos, antes de que George Martin y Tony Visconti agregaran la orquestación, reveló las raíces del rock'n'roll sin adornos de canciones como "Nineteen Hundred And Eighty Five" y "Let Me Roll It"
En la columna Libros en la página 123 Alastair McKay le concede una puntuación 6/10 al libro Off The Ground: Paul McCartney In The 1990s de J.R Moores.
OFF THE GROUND: PAUL McCARTNEY IN THE 1990s
JR MOORES
REAKTION, £20
Off The Ground de JR MOORES es una rareza. Está sujeto a Paul McCartney, pero comienza con una larga discusión del comediante James Acaster, antes de dividirse en una narrativa digresiva en la que los pensamientos desordenados sobre el ex Beatle compiten con SpinalTap, Spitting Image, Britpop, Oasis (“melodías vagamente Beatles”), la tira de Chelsea de David Mellor, los spenis de Damien Hirst, Nirvana, la dieta de Morrissey y la visión de actualidad del difunto Alvin Stardust de que McCartney es el equivalente moderno de un clásico compositor. Parece un informe de inteligencia compilado por una potencia hostil.
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