El director David Tedeschi ofrece una visita guiada a la película, producida por Martin Scorsese y que se estrenará el 29 de noviembre.
Por: Rob Sheffield
Albert y David Maysles. 2024 Apple Corps Ltd.
Los Beatles invadieron Estados Unidos a principios de 1964 y la nación nunca volvió a ser la misma. Incluso cuando su avión aterrizaba en Nueva York, multitudes de fanáticos gritando irrumpieron en el aeropuerto. La noche que tocaron en The Ed Sullivan Show, el 9 de febrero, dejaron boquiabiertos a 73 millones de espectadores. La Beatlemanía se apoderó de todo el país. Ese momento queda capturado en Beatles ’64, un nuevo documental producido por Martin Scorsese. Está dirigida por David Tedeschi, quien ha trabajado en muchos documentales de Scorsese, incluida la gran biografía de George Harrison Living In The Material World.
Beatles '64 llega a Disney+ el fin de semana de Acción de Gracias, tal como lo hizo Get Back de Peter Jackson hace tres años. Se estrena el 29 de noviembre. La película presenta nuevas entrevistas con Paul McCartney y Ringo Starr, y entrevistas de archivo de John Lennon y George Harrison, así como su primer concierto en Estados Unidos. "La película va de Nueva York a Washington D.C. y a Miami, lo cual fue un caos", le dice David Tedeschi a Rolling Stone en una entrevista exclusiva. "Hay más de 17 minutos de metraje que nunca antes se había visto"
El metraje proviene principalmente de los pioneros del documental David y Albert Maysles, quienes luego hicieron películas clásicas como Gimme Shelter y Grey Gardens. Siguieron a la banda, filmando tres semanas de la vida de los Fab Four mientras el mundo a su alrededor se volvía loco, capturando la Beatlemanía mientras explotaba día a día. "Éramos algo normales y el resto del mundo estaba loco", dice George Harrison en el tráiler. "A todo el mundo le entró la manía cuando los Beatles llegaron a la ciudad"
WingNut Studios de Peter Jackson remasterizó el metraje, como lo hicieron para Get Back. La música está producida por Giles Martin, quien ha producido la serie estelar de ediciones de los Beatles que comenzó en 2017 con el Sgt. Pepper. Beatles '64 se aproxima de manera cercana y personal cuando John, Paul, George y Ringo, que ya son estrellas en su tierra natal, de repente experimentan el tipo de histeria colectiva que nunca antes habían visto, y tampoco nadie más. "Era como estar en el ojo de un huracán", dice John en el tráiler. “Nos estaba pasando a nosotros, pero era difícil de ver"
La película también incluye entrevistas con leyendas de la música estadounidense que dan testimonio del impacto de los Fabs, desde el fundador de Motown, Berry Gordy, hasta la fallecida Ronnie Spector. Smokey Robinson, el ídolo compositor original de los Beatles, habla sobre sus conexiones con la música afroamericana. Como dice Robinson: "Fueron el primer grupo blanco que escuché en mi vida que dijo: 'Sí, crecimos escuchando música negra'"
Beatles '64 está producida por Scorsese, Margaret Bodde, McCartney, Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con los productores ejecutivos Jeff Jones y Rick Yorn. David Tedeschi habló con Rolling Stone para un recorrido exclusivo por el interior de la película, donde habló sobre cómo sucedió y qué pueden esperar los fanáticos.
La película también incluye entrevistas con leyendas de la música estadounidense que dan testimonio del impacto de los Fabs, desde el fundador de Motown, Berry Gordy, hasta la fallecida Ronnie Spector. Smokey Robinson, el ídolo compositor original de los Beatles, habla sobre sus conexiones con la música afroamericana. Como dice Robinson: "Fueron el primer grupo blanco que escuché en mi vida que dijo: 'Sí, crecimos escuchando música negra'"
Beatles '64 está producida por Scorsese, Margaret Bodde, McCartney, Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde y Mikaela Beardsley, con los productores ejecutivos Jeff Jones y Rick Yorn. David Tedeschi habló con Rolling Stone para un recorrido exclusivo por el interior de la película, donde habló sobre cómo sucedió y qué pueden esperar los fanáticos.
P: ¿Eres fanático?
DT: Soy un gran fan de los Beatles. Crecí con los Beatles; es parte de mi ADN. Escuchen, vivo en la ciudad de New York. En cierto modo, por extraño que parezca, es una historia de la ciudad de New York. La Beatlemanía se siente como si se hubiera apoderado del mundo en New York: Ed Sullivan estuvo aquí. No fue el comienzo de la Beatlemanía, pero ahí fue donde subió a otro nivel. Luego empezó a suceder en todo Estados Unidos. Entonces, en cierto modo, es una historia de New York, como neoyorquino que amaba a los Beatles, me siento muy conectado con ello.
P: ¿Cómo surgió la película?
DT: Edité una película para Martin Scorsese llamada 'George Harrison: Living the Material World' . Como resultado, éramos muy buenos amigos de Olivia Harrison. Entrevistamos a Paul y Ringo para esa película. Entonces existe una relación con Apple: los conocemos. Apple sabía que tenían este metraje y querían hacer algo con él, así que se comunicaron conmigo.
P: ¿De dónde viene este metraje?
DT: De David y Albert Maysles, que se hicieron muy famosos a finales de los años sesenta. Esta es su segunda película; hicieron una película que rara vez se proyectaba llamada What's Happening! . Y una de las razones por las que rara vez se mostró es que en realidad no tenían derechos, una variedad de derechos. Entonces Apple se hizo cargo de los negativos reales de Maysles.
P: Casi nadie ha visto What's Happening!
DT: Al y David eran simplemente cineastas y pioneros fenomenales, y lo que estaban haciendo era muy inusual. Entonces, What’s Happening!. Se emitió en la televisión estadounidense, pero también se consideró, cómo decirlo, radical u oscuro. Y lo que se emitía en la televisión estadounidense tenía anuncios intersticiales con Carol Burnett.
P: What's Happening! tiene un bonito momento cuando los Beatles acaban de aterrizar, viajando en el coche desde el aeropuerto. Paul sostiene una radio de transistores y escucha su canción en el aire. Mira directamente a la cámara y dice "¡Me encanta esto!" Es tan íntimo.
DT: Sí, los hermanos Maysles fueron pioneros del cine directo, como lo llamaban. En ese metraje se puede ver que los Beatles están muy relajados. Tienen mucho carisma ante la cámara. Pero incluso los fanáticos, estas jóvenes frente al Hotel Plaza, o lo que ahora llamamos el Teatro Sullivan, también tienen mucho carisma. Hay algo en la energía de Al y David que relajó a la gente y les permitió proyectar algo en una película. No sé qué es. Trabajé con Al cuando Scorsese lo contrató para [la película del concierto de los Rolling Stones] Shine a Light. Mientras los Rolling Stones ensayaban, pude ver a Al trabajar. Y era muy astuto. La gente veía la cámara, pero rápidamente se olvidaba de ella.
DT: Soy un gran fan de los Beatles. Crecí con los Beatles; es parte de mi ADN. Escuchen, vivo en la ciudad de New York. En cierto modo, por extraño que parezca, es una historia de la ciudad de New York. La Beatlemanía se siente como si se hubiera apoderado del mundo en New York: Ed Sullivan estuvo aquí. No fue el comienzo de la Beatlemanía, pero ahí fue donde subió a otro nivel. Luego empezó a suceder en todo Estados Unidos. Entonces, en cierto modo, es una historia de New York, como neoyorquino que amaba a los Beatles, me siento muy conectado con ello.
P: ¿Cómo surgió la película?
DT: Edité una película para Martin Scorsese llamada 'George Harrison: Living the Material World' . Como resultado, éramos muy buenos amigos de Olivia Harrison. Entrevistamos a Paul y Ringo para esa película. Entonces existe una relación con Apple: los conocemos. Apple sabía que tenían este metraje y querían hacer algo con él, así que se comunicaron conmigo.
P: ¿De dónde viene este metraje?
DT: De David y Albert Maysles, que se hicieron muy famosos a finales de los años sesenta. Esta es su segunda película; hicieron una película que rara vez se proyectaba llamada What's Happening! . Y una de las razones por las que rara vez se mostró es que en realidad no tenían derechos, una variedad de derechos. Entonces Apple se hizo cargo de los negativos reales de Maysles.
P: Casi nadie ha visto What's Happening!
DT: Al y David eran simplemente cineastas y pioneros fenomenales, y lo que estaban haciendo era muy inusual. Entonces, What’s Happening!. Se emitió en la televisión estadounidense, pero también se consideró, cómo decirlo, radical u oscuro. Y lo que se emitía en la televisión estadounidense tenía anuncios intersticiales con Carol Burnett.
P: What's Happening! tiene un bonito momento cuando los Beatles acaban de aterrizar, viajando en el coche desde el aeropuerto. Paul sostiene una radio de transistores y escucha su canción en el aire. Mira directamente a la cámara y dice "¡Me encanta esto!" Es tan íntimo.
DT: Sí, los hermanos Maysles fueron pioneros del cine directo, como lo llamaban. En ese metraje se puede ver que los Beatles están muy relajados. Tienen mucho carisma ante la cámara. Pero incluso los fanáticos, estas jóvenes frente al Hotel Plaza, o lo que ahora llamamos el Teatro Sullivan, también tienen mucho carisma. Hay algo en la energía de Al y David que relajó a la gente y les permitió proyectar algo en una película. No sé qué es. Trabajé con Al cuando Scorsese lo contrató para [la película del concierto de los Rolling Stones] Shine a Light. Mientras los Rolling Stones ensayaban, pude ver a Al trabajar. Y era muy astuto. La gente veía la cámara, pero rápidamente se olvidaba de ella.
P: En el tráiler, hay un momento en el que Ringo habla con Martin Scorsese. ¿Scorsese lo entrevistó?
DT: Hicimos dos entrevistas: Ringo y Paul. Marty estuvo ahí para Ringo y yo diría que fue él quien realizó principalmente la entrevista. No queríamos hacer simplemente entrevistas sentadas. Con Ringo ha guardado mucha ropa a lo largo de los años, por eso tenía uno de los trajes que usó en el tren a Washington. Lo tiene todo: la misma batería que tocaba en Ed Sullivan. Entrevisté a Paul en el Museo de Brooklyn, cuando estuvo allí para la exposición fotográfica Eye of the Storm. Cuando miras la letra escrita a mano de 'I Want to Hold Your Hand', es algo emotivo.
P: ¿Hasta dónde llega el año 1964 de los Beatles ’64?
DT: Son sólo esas tres semanas: llegan a Nueva York, tal vez durante cuatro o cinco días, luego a Washington y Miami. Hay imágenes de los Maysles de principio a fin, pero hay otras cosas. Tuvimos un gran investigador que encontró muchas imágenes locales de Miami en archivos locales; muchas imágenes estaban enterradas y realmente tuvo que cavar para encontrarlas. Eso es emocionante.
P: Se ve y suena muy vibrante.
DT: Wingnut en Nueva Zelanda restauró el film de 16 milímetros, por lo que luce impecable. Pero también restauraron el audio. Giles Martin produjo lo que escuchas. El concierto de Washington suena mejor que nunca: es su primer espectáculo en un estadio y su primer concierto en los Estados Unidos. Para las pistas grabadas en estudio, Giles tiene mucho más control, pero este es un concierto en vivo, y lo divertido es que se siente como un concierto en vivo.
Los fanáticos no tenían idea de que esta película estaba sucediendo hasta hace un par de semanas. ¿Sucedió tan rápido? . Para nosotros fue muy rápido. Desde que oí hablar por primera vez hasta que la terminamos, pasaron dos años. La sala de edición estuvo abierta durante aproximadamente un año. Eso es muy rápido para nosotros. Pero me dicen todo el tiempo que eso no es nada rápido.
(Publicado en Rolling Stone el 16 de noviembre del 2024)
DT: Hicimos dos entrevistas: Ringo y Paul. Marty estuvo ahí para Ringo y yo diría que fue él quien realizó principalmente la entrevista. No queríamos hacer simplemente entrevistas sentadas. Con Ringo ha guardado mucha ropa a lo largo de los años, por eso tenía uno de los trajes que usó en el tren a Washington. Lo tiene todo: la misma batería que tocaba en Ed Sullivan. Entrevisté a Paul en el Museo de Brooklyn, cuando estuvo allí para la exposición fotográfica Eye of the Storm. Cuando miras la letra escrita a mano de 'I Want to Hold Your Hand', es algo emotivo.
P: ¿Hasta dónde llega el año 1964 de los Beatles ’64?
DT: Son sólo esas tres semanas: llegan a Nueva York, tal vez durante cuatro o cinco días, luego a Washington y Miami. Hay imágenes de los Maysles de principio a fin, pero hay otras cosas. Tuvimos un gran investigador que encontró muchas imágenes locales de Miami en archivos locales; muchas imágenes estaban enterradas y realmente tuvo que cavar para encontrarlas. Eso es emocionante.
P: Se ve y suena muy vibrante.
DT: Wingnut en Nueva Zelanda restauró el film de 16 milímetros, por lo que luce impecable. Pero también restauraron el audio. Giles Martin produjo lo que escuchas. El concierto de Washington suena mejor que nunca: es su primer espectáculo en un estadio y su primer concierto en los Estados Unidos. Para las pistas grabadas en estudio, Giles tiene mucho más control, pero este es un concierto en vivo, y lo divertido es que se siente como un concierto en vivo.
Los fanáticos no tenían idea de que esta película estaba sucediendo hasta hace un par de semanas. ¿Sucedió tan rápido? . Para nosotros fue muy rápido. Desde que oí hablar por primera vez hasta que la terminamos, pasaron dos años. La sala de edición estuvo abierta durante aproximadamente un año. Eso es muy rápido para nosotros. Pero me dicen todo el tiempo que eso no es nada rápido.
(Publicado en Rolling Stone el 16 de noviembre del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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