La exposición 'Paul McCartney Photographs 1963–64: Eyes of the Storm' se inaugura el 18 de febrero de 2026 en el Nivel 5 de la Art Gallery of Ontario, en el 317 de Dundas Street West, en Toronto, Ontario, Canadá. El acceso exclusivo inicial será para los miembros de la galería de Arte del 18 al 26 de febrero. Los que tengan su pase de acceso anual así como miembros podrán visitar la exhibición del 27 de febrero al 22 de marzo. El público tendrá acceso a la exposición a partir del 24 de marzo.
Por: Steve Marinucci
(Este artículo lo escribí en 2015. Mientras lo repaso, unos 10 años después, en 2025, debo admitir que me trae recuerdos. ¡Cómo vuela el tiempo!)
Por: Melanie Davis
La naturaleza misma de la industria musical popular implica que existe tanta competencia por el primer puesto en ventas como talento creativo para alcanzarlo. Es una compleja mezcla de ego e inspiración que da lugar a confusas mezclas de celos, admiración, indiferencia y obsesión entre artistas obligados a compararse entre sí. Ni siquiera un ex Beatle era inmune a este estándar de la industria, como lo demuestra la tensa dinámica entre sus excompañeros de banda John Lennon y Paul McCartney después de la era Beatles. Según una persona de confianza de Lennon en sus últimos años, existían "celos descomunales"
En cierto modo, este tipo de envidia estaba predestinada a florecer. Lennon y McCartney tuvieron sus primeros contactos con la fama como colegas y compañeros de equipo. Cuando se separaron en una separación intensamente pública e igualmente áspera, los músicos se encontraban en una posición única en sus carreras. No solo observarían desde la distancia cómo sus antiguos compañeros de banda emprendían sus propios proyectos en solitario, sino que ahora competirían entre ellos como dos artistas distintos que compiten por los mismos puestos en las listas. Una transición bastante complicada, sin duda.
Durante una aparición en el podcast The Magnificent Others de Billy Corgan, Elliot Mintz, amigo íntimo de Lennon y Yoko Ono, describió su percepción de la reacción de Lennon ante la floreciente carrera musical de McCartney a finales de los 70. Este fue un período no musical en la vida de Lennon, ya que el músico se centraba en la crianza de su hijo, Sean, en lugar de pasar tiempo en el estudio. Mientras tanto, Mintz comentó: "Paul tenía estos megaéxitos con Wings, y John se ponía terriblemente celoso por eso"
Elliot Mintz describe cómo vio a John Lennon reaccionar a los éxitos de Paul McCartney
Parte de lo que hizo tan especial la colaboración compositiva entre John Lennon y Paul McCartney fue su capacidad para aprovechar las fortalezas del otro. John sin Paul no habría tenido la sensibilidad comercial necesaria para llegar a la radio popular. Paul sin John no habría tenido la misma influencia experimental y vanguardista. Los Fab Four eran realmente la suma de sus partes, y esto se hizo aún más evidente tras la separación de la banda. La música de McCartney después de los Beatles siguió la misma línea que las canciones que escribió específicamente para su otra banda, de las que Lennon, George Harrison y Ringo Starr se quejaron.
En cambio, la música de Lennon tuvo mucho menos éxito comercial que la de McCartney, a pesar de que Lennon creía que su arte tenía mucho que decir y merecía el mismo reconocimiento. Durante su entrevista con Billy Corgan, Elliot Mintz afirmó que creía que los celos de Lennon provenían de la incredulidad del músico sobre qué tipo de música era la más popular. "Estaba celoso de la cantidad de atención y elogios que recibía, y del hecho de que Paul llenara estadios", declaró Mintz. En ese entonces, John solo cuidaba de Sean. John me decía: "No me están aceptando", parafraseando, "como a él". Yo le decía: "John, no estás en un escenario, no estás en un estadio, no estás haciendo música"
El dijo: "No lo entendiste. Están abrazando su genio. ¿Pero alguna vez has escuchado 'Silly Little Love Songs'?", continuó Mintz. El asesor de medios afirmó que discutir con Lennon sobre qué constituía música popular, especialmente en el contexto de sus antiguos compañeros de banda, "no llevaría a nada"
Como era de esperar, el músico adoptó un tono diferente al hablar en público.
Elliot Mintz se convirtió en confidente de John Lennon y Yoko Ono a finales de los 70, lo que sugiere que veía una faceta de los músicos diferente a la que presentaban al público general. Ese parecía ser el caso de lo que Mintz llamó los "celos insanos" de Lennon por Paul McCartney. Al hablar con David Sheff en 1980, Lennon se mostró mucho más indiferente al trabajo de su excolega.
“No sigo su trabajo”, continuó Lennon. “No sigo a Wings. ¿Sabes? . Me importa un bledo lo que hagan Wings, ni el nuevo álbum de George [Harrison], ni lo que haga Ringo. No me interesa. No más de lo que me interesa lo que hacen Elton John o Bob Dylan. No es insensibilidad. Es solo que estoy demasiado ocupado viviendo mi propia vida como para seguir lo que hacen los demás, ya sean Beatles, compañeros de universidad o gente con la que tuve relaciones intensas antes de conocer a los Beatles”
En otra parte de su conversación con Sheff, Lennon denunció a cualquiera que pensara que estaba siguiendo el camino creativo equivocado junto a su segunda esposa. “Cualquiera que diga tener algún interés en mí como artista individual, o incluso como parte de los Beatles, ha malinterpretado por completo todo lo que he dicho si no entiende por qué estoy con Yoko”. Añadió: "Que persigan a Wings. Olvídense de mí. Si eso es lo que quieren, vayan tras Paul o Mick. No estoy aquí para eso. Vayan a jugar con los otros chicos. No me molesten. Vayan a jugar con The Rolling Wings"
(Publicado en American Songwriter el 22 de diciembre de 2025)
[Traducido y editado por Mundo Beatle el 2 de enero de 2026]
Esta es la conversación entre Dick Rowe, el encargado de Arte y Repertorio de Decca Records, y Brian Epstein, el mánager de los Beatles, pocas semanas después de que los Beatles audicionaran para Decca Records el 1 de enero de 1962:
Dick Rowe: "Queremos agradecerle, Sr. Epstein, que sus chicos hicieran la audición para nosotros. Para empezar, consideramos que usted y su tienda de discos en Liverpool son clientes valiosos para nuestro sello, especialmente por los discos que venden. En cuanto a los Beatles, sin embargo, y sin rodeos, no nos gusta el sonido de sus chicos. Los grupos de guitarras están en declive. No tienen futuro en el mundo del espectáculo. Para empezar, es un hecho comprobado que los artistas no deberían escribir su propia música, sino que un compositor sí, y el artista debería grabar la canción. Además, acabamos de pasar doce días en Estados Unidos. Ni una sola canción en las listas de éxitos es de un grupo de guitarras. Además, hemos decidido que un grupo local, llamado Brian Poole and the Tremeloes, que toca guitarras cuando las necesitamos, estará bajo contrato. Viven cerca, en Londres, no... a más de 320 kilómetros de distancia, como tus chicos. Así que no hay razón para tener una segunda banda de guitarras bajo contrato.
A principios de diciembre, Billboard informó sobre el continuo declive del rock, que alcanzaría su mínimo histórico en 2025, ya que su dominio se ve desafiado por un elenco cada vez más joven de cabezas de cartel en estadios. Pero a medida que nos acercamos a 2026, el género se recupera y vuelve a la cima del informe mensual de Boxscore.
Según las cifras reportadas a Billboard Boxscore, Paul McCartney recaudó 51.7 millones de dólares y vendió 150,000 entradas en 11 conciertos en noviembre, logrando la gira con mayor recaudación del mes. Es su segunda vez en el número 1, tras liderar en mayo de 2022.
El fascículo 579 de enero de 2026 de Record Collector que trae 132 páginas incluye notas relacionadas al cuarteto de Liverpool.
El fascículo 578 de Record Collector, edición de navidad, que trae a Bob Geldof en portada incluye algunas notas y menciones de The Beatles.
