Por: Eoghan Lyng
Cuando los Beatles se separaron en 1970, la apuesta segura estaba centrada en la carrera solista de Paul McCartney, dada su inclinación por la melodía. John Lennon fue igualmente creativo, especialmente en su primera trilogía, y George Harrison sorprendió a todos con la hermosa Living In The Material World en 1973. Parecía que solo el baterista Ringo Starr, con solo dos créditos como compositor y pocas participaciones vocales, tendría dificultades, pero él también disfrutó de cierto reconocimiento comercial durante la década de 1970.
Para cuando el percusionista cantante lanzó su cuarto disco, Starr estaba feliz de enfrentarse al mundo entero. "Con Goodnight Vienna", escribe el autor Aaron Badgley, "los invitados no eclipsaron a Starr, y la ausencia de reuniones de los Beatles ayudó a centrar la atención en él mismo"
Badgley aborda su parcialidad al principio del libro, afirmando que el baterista lo conquistó en una proyección de Help! en un autocine. Su admiración es evidente, pero eso no le impide observar el lado más desagradable del artista; la ironía de que alguien con un apetito tan grande por las drogas cante “No No Song” no se le escapa al periodista.
Lo que emerge del libro es un hombre deseoso de explorar diferentes facetas de sí mismo. En Sextette, fue coprotagonista junto a Timothy Dalton y Mae West, añadiendo una comedia romántica a su currículum. Fue una película terrible, lo que llevó a Dalton a bromear diciendo que era "más bien una pieza de museo", pero Starr la recordó con cariño porque trabajar con West fue "dinamita"
El deseo de redescubrir la banda sonora de su infancia a través de Sentimental Journey cobró mayor patetismo cuando, en el siglo XXI, celebró a su ciudad natal en Liverpool 8. Su apetito por la música country se manifestó en Beaucoups of Blues, un disco que Lennon escuchó con "menos vergüenza" que otras canciones de Starr. El baterista dudó en volar a Nashville para dedicar meses al álbum, solo para enterarse de que los músicos country trabajaban mucho más rápido.
Lennon, al igual que Harrison, estaba entusiasmado por trabajar con el baterista; "I'm The Greatest" presentó una especie de mini reunión grupal, con la única ausencia de Paul McCartney en la canción. Escrita por Lennon, la composición le sentaba mucho mejor a Starr; "la canción no suena arrogante ni presumida, simplemente encantadora". Apareció en Ringo (1973), y Lennon terminó escribiendo la canción principal del siguiente álbum, Goodnight Vienna, mientras se dedicaba a Walls & Bridges.
Durante todo este tiempo, Starr nunca perdió su rumbo como percusionista, tocando junto al guitarrista de Faces, Ronnie Wood, durante sus actuaciones en Midnight Show y The Last Waltz. En Ringo Starr Solo Career: Got to Pay Your Dues no se incide demasiado en los hábitos de bebida del baterista, y con razón, ya que la música siempre debería ser lo primero en las biografías.
Del cuarteto, Starr fue posiblemente el más afectado por la separación de los Beatles, perdiendo a sus "tres hermanos". Starr tuvo la oportunidad de improvisar con dos compañeros de banda en la boda de Eric Clapton, con Denny Laine sustituyendo a Lennon en la guitarra rítmica. Para 1995, los miembros supervivientes colaboraron en una maqueta inconclusa, "Free as a Bird", contribuyendo con la pieza musical con guitarras llamativas. Fiable como siempre, Starr mantuvo un ritmo constante.
En el excelente libro de Badgley, el baterista se presenta como un inconformista, pero Ringo Starr siempre ha sido un apoyo constante.
In Badgley’s fine book, the drummer comes across as something of a maverick, yet Ringo Starr has always been a rock of constant support.
(Publicado en Culture Sonar el 19 de enero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
No hay comentarios:
Publicar un comentario