VARIOS ARTISTAS: WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS. COVERS OF THE BEATLES 1967-1970 (2025)
Strawberry - CR3JAMBX49
Cherry Red Records es un sello independiente británico que como parte de su catálogo maneja una serie de cuidadas reediciones y compilaciones de diversos géneros. El 2025 editaron un box set de 3 CD con versiones de los Beatles que van del año 67 al 70. Esta caja es el complemento de una aparecida un par de años antes que cubría los años 62-66.
Desde el empaque vemos que este es un producto hecho con mucho cuidado: una bonita caja de cartón que incluye tres CD y un booklet de 40 páginas con información concisa pero valiosa sobre cada tema.
Además, al igual que en el volumen anterior, los temas elegidos intentan cubrir una muestra representativa de cada álbum y single lanzado por los Beatles durante el periodo materia de la recopilación, lo que incluye también algunos temas cedidos a otros intérpretes.
Es una compilación muy ambiciosa en el sentido de que busca mostrar la influencia de los Beatles a nivel mundial y en variedad de estilos. Tenemos intérpretes que van de Francia a Australia y de la música orquestal hasta el hard rock, pasando por el jazz y el reggae con algunas rarezas y curiosidades para darle diversidad a la muestra.
La selección incluye algunas versiones ampliamente conocidas como Hey Jude por Wilson Pickett, Ob-La-Di, Ob-La-Da a cargo de Marmalade o Step Inside Love en la voz de Cilla Black, pero su presencia se debe a la importancia histórica que tienen y además, el enfoque no está puesto necesariamente en las versiones más oscuras aunque sí constituye una parte del atractivo de esta entrega.
Destacan las versiones de It’s All Too Much (Journey), You Never Give Me Your Money (George Benson) y Strawberry Fields (Richie Havens)
Entre las curiosidades están Her Majesty por Charlie Byrd en una versión que navega entre la samba y el vaudeville, On Our Way Home (Two of Us), de la banda Mortimer que llegó a grabar un álbum para Apple pero que no salió en su momento y una rockera versión de All Together Now por la banda alemana Joy Unlimited.
Una recopilación altamente recomendable.
VARIOS ARTISTAS: ANARCHY ON ABBEY ROAD - A PUNK TRIBUTE TO THE BEATLES (2025)
Cleopatra – CLO 6547
El punk significó originalmente un aire de renovación necesaria para el rock más allá de sus limitaciones técnicas o a pesar de ellas y por su apuesta por la autogestión y la desconfianza hacia el mainstream. El punk ya es mayor de edad, y su estética nutre algunas de las propuestas actuales.
Dicho esto, entremos en cuestión. Las canciones de los Beatles han sido interpretadas en infinidad de estilos musicales, algunos más afines que otros al espíritu que animaba los originales de la banda, pero todos válidos desde su propia percepción estética. Este disco presenta relecturas en clave punk a cargo de algunas bandas pioneras del género. Entre los nombres más conocidos están The Pink Fairies y Flamin’ Groovies, dos bandas setenteras que sin ser estrictamente punk resuelven con solvencia los temas que abordan (Get Back y Revolution, respectivamente). Hay que notar que no son los primeros covers de los Beatles que hacen estas bandas y quizá esta familiaridad les ayuda a lograr versiones frescas.
Dado el género que aglutina este tributo, podría esperarse que las versiones ofrecidas fueran los temas más rockeros y en ese sentido Why Don’t We Do It In The Road por Peter and The Test Tube Babies es fiel a la estética punk con voces afiladas y la distorsión como base. Pero el disco también tiene sorpresas que ofrecer. Un par de elecciones audaces son Something por Eater, e In My Life por The Queers que no se alejan mucho de los arreglos originales, solo que los arropan con buenas dosis de power chords. In My Life en particular, agiliza un poco el ritmo, lo que le presta a la canción un entusiasmo que no le va mal. La versión que hace Smash Mouth de Love Me Do, más cercana al ska resulta agradable en su respetuoso desenfado.
Dicho esto, entremos en cuestión. Las canciones de los Beatles han sido interpretadas en infinidad de estilos musicales, algunos más afines que otros al espíritu que animaba los originales de la banda, pero todos válidos desde su propia percepción estética. Este disco presenta relecturas en clave punk a cargo de algunas bandas pioneras del género. Entre los nombres más conocidos están The Pink Fairies y Flamin’ Groovies, dos bandas setenteras que sin ser estrictamente punk resuelven con solvencia los temas que abordan (Get Back y Revolution, respectivamente). Hay que notar que no son los primeros covers de los Beatles que hacen estas bandas y quizá esta familiaridad les ayuda a lograr versiones frescas.
Dado el género que aglutina este tributo, podría esperarse que las versiones ofrecidas fueran los temas más rockeros y en ese sentido Why Don’t We Do It In The Road por Peter and The Test Tube Babies es fiel a la estética punk con voces afiladas y la distorsión como base. Pero el disco también tiene sorpresas que ofrecer. Un par de elecciones audaces son Something por Eater, e In My Life por The Queers que no se alejan mucho de los arreglos originales, solo que los arropan con buenas dosis de power chords. In My Life en particular, agiliza un poco el ritmo, lo que le presta a la canción un entusiasmo que no le va mal. La versión que hace Smash Mouth de Love Me Do, más cercana al ska resulta agradable en su respetuoso desenfado.
Una adición inesperada, al menos para coleccionistas de covers, es la inclusión de If You’ve Got Troubles, por la banda estadounidense MDC, que es uno de los temas con menos versiones de todo el catálogo Beatle. Es una versión correcta sin ser brillante, pero es que tampoco hay mucho de donde sacar. Aun así, la singularidad de la elección la hace valiosa.
Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, Deezer, YoutubeMusic.
Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, Deezer, YoutubeMusic.
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PETER SPRAGUE: ALL YOU NEED IS LOVE (2025)
SBE Records - SBECD081
Peter Sprague es un guitarrista de jazz que lanza un segundo trabajo basado en temas Beatle. El suyo es un jazz-rock contemporáneo a veces inclinado hacia el soul, pero con los matices y elementos propios del jazz: la improvisación y los solos a cargo de los diferentes miembros de la banda. Esto es bastante evidente en su versión de Lucy In The Sky With Diamonds que alcanza una duración de más de trece minutos. Otra pista destacable es Roll Over Beethoven que recoge una idea utilizada antes por Electric Light Orchestra: citar al maestro. Peter Sprague interpola la sonata Claro de Luna que cambia el ritmo de la pieza de un modo no intrusivo, para colar luego el riff de Birthday antes de retomar el tema principal.
You Won’t See Me presenta una base de bossa nova muy agradable en la voz de Allison Adams Tucker. El disco incluye el tema The Beatles compuesto por Sprague que es una bonita reflexión sobre el significado de la música que sigue además la filosofía del poder del amor tan propias de las últimas letras de los Fab Four y de Lennon en particular.
Otra pista que merece atención es una lectura instrumental de Blackbird cuya arquitectura es una serie de variaciones sobre la melodía de la canción de Paul, efectiva en su sencillez que representa un punto de calma en medio del despliegue de maestría de los músicos involucrados.
Definitivamente este es un disco notable y que se deja escuchar aun para quienes no están acostumbrados al género.
Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, YoutubeMusic.
Peter Sprague es un guitarrista de jazz que lanza un segundo trabajo basado en temas Beatle. El suyo es un jazz-rock contemporáneo a veces inclinado hacia el soul, pero con los matices y elementos propios del jazz: la improvisación y los solos a cargo de los diferentes miembros de la banda. Esto es bastante evidente en su versión de Lucy In The Sky With Diamonds que alcanza una duración de más de trece minutos. Otra pista destacable es Roll Over Beethoven que recoge una idea utilizada antes por Electric Light Orchestra: citar al maestro. Peter Sprague interpola la sonata Claro de Luna que cambia el ritmo de la pieza de un modo no intrusivo, para colar luego el riff de Birthday antes de retomar el tema principal.
You Won’t See Me presenta una base de bossa nova muy agradable en la voz de Allison Adams Tucker. El disco incluye el tema The Beatles compuesto por Sprague que es una bonita reflexión sobre el significado de la música que sigue además la filosofía del poder del amor tan propias de las últimas letras de los Fab Four y de Lennon en particular.
Otra pista que merece atención es una lectura instrumental de Blackbird cuya arquitectura es una serie de variaciones sobre la melodía de la canción de Paul, efectiva en su sencillez que representa un punto de calma en medio del despliegue de maestría de los músicos involucrados.
Definitivamente este es un disco notable y que se deja escuchar aun para quienes no están acostumbrados al género.
Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, YoutubeMusic.
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BEATLEJAZZ: REUNION (2025)
Yama Records – s/n
Durante la primera década de los 2000, el trío conformado por Brian Melvin en percusión, David Kikoski, piano y Larry Grenadier en contrabajo, agrupados bajo el nombre Beatle Jazz lanzaron una serie de cuatro discos: A Bite Of The Apple (2000), Another Bite Of The Apple (2001), With a Little Help From Our Friends (2005) y All You Need (2007) en los que bajo el formato de trío de jazz incursionaron en el repertorio Beatle con gran calidad y buena recepción. En 2025, luego de dieciocho años lanzaron el quinto volumen de la serie. Reunion, esta vez con Boris Koslov en reemplazo de Grenadier.
El disco sigue el formato usual de las entregas anteriores que presentaban un buen balance entre las canciones más populares de los Beatles con temas no tan obvios y alguna que otra incursión en el repertorio solista de Lennon McCartney y Harrison.
Si bien el trío opta por un enfoque orientado al postpop trabaja también otras vertientes. Así, el disco abre con una versión de Hey Jude en clave de bossa nova mientras Twist and Shout se apoya en aires latinos que le van muy bien. También destaca For No One que tiene un curioso arreglo que tiende a lo barroco, inusual en un disco de jazz, pero que informa de las amplitud de miras del conjunto.
Mención aparte merece Tomorrow Never Knows que ya habían incluido en el disco del 2001, en una versión más experimental y con citas de She Said She Said y Rain. La versión incluida en este disco tiene una batería más atmosférica y mayor protagonismo del piano.
Reunion es un disco un poco más asequible que las entregas anteriores y que se deja escuchar aun para quienes no están muy familiarizados con el jazz.
Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, Deezer, Youtube
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