MUNDO BEATLE EN 'FAB FOUR FRIDAYS' CON KLAUS VOORMANN, STEVE HOLLEY DE WINGS, DREW HILL Y BILL KING

El viernes 26 de junio a partir de las 4 pm Mundo Beatle estuvo en la cobertura del evento multimedia Fab Four Fridays en la plataforma zoom organizado por el Fest For Beatles Fans. Fue la última sesión del ciclo iniciado en enero donde cada último viernes de cada mes se compartían las experiencias de los asistentes a los Fest de New York y Chicago en una determinada década. En esta ocasión la temática se centraba en los festivales de los años setenta.

Esta vez hubo 4 invitados. Al inicio estuvo vía telefónica Klaus Voormann desde Alemania, el amigo personal de los Beatles, artista y músico. El nuevo documental producido por la BBC sobre la etapa de los Beatles en Hamburgo que se está filmando se basa en el libro biográfico de Klaus. La intervención de Voormann fue breve pero muy interesante. A continuación transcribimos al español lo expresado por el responsable de la portada del álbum 'Revolver' al anfitrión Tilly J. Lapidos, hijo de los fundadores del Beatlefest en 1974.

P: Nos encantaría que nos contaras sobre la primera noche que viste a los Beatles en Hamburgo. ¿Puedes describir lo que sentiste esa noche?

KV: Bueno, fue difícil porque nunca había escuchado rock and roll en vivo. Solo lo había escuchado en discos, en la radio, y de repente, mientras caminaba por la Reeperbahn en Hamburgo, escuché música que salía de la ventana de un sótano. Era la ventana del sótano del Kaiserkeller, un club de Hamburgo. Y pensé: "¡Oh, eso es música en vivo! .Tengo que escucharla"

Así que entré al club. Fue muy difícil, porque había muchos rockeros esperando en la puerta, y fue realmente duro. Y pensé: "Me van a echar", pero bueno, entré y el primer grupo que estaba tocando fue Rory Storm and The Hurricanes, con Ringo en la batería. Y la verdad es que Ringo tocaba la batería de maravilla, debo admitirlo.

Es decir, incluso la primera vez que escuché a Ringo, tenía mucho ritmo y tocaba realmente bien. El siguiente grupo que salió fueron los Beatles, y fue alucinante. La gente no se imagina lo que es tener a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison juntos en el escenario. Fue una experiencia increíble. Stuart tocaba el bajo.

P: ¿Así fue como empezaste a tocar el bajo?

KV: No, para nada. Me llevó muchísimo tiempo. Nunca pensé en tocar en una banda. Tocaba, hacía diseño gráfico, diseñaba portadas y trabajaba para revistas, haciendo labores de ese tipo. Así que mi vocación era el diseño gráfico. Nunca pensé en tocar en una banda.

Me encantaba verlos tocar, pero no era de esos chicos jóvenes que sueñan con tocar en una banda. Para nada. Tardé mucho tiempo en darme cuenta. Incluso cuando fui a Inglaterra, donde me quedé con George y Ringo, seguía sin tener ni idea de que iba a ser bajista. Ni idea. Solo me dedicaba al diseño gráfico. Incluso encontré un trabajo de diseño gráfico en Londres. Y no, nunca pensé en tocar en una banda. Fue solo cuando me llamó un amigo, Gibson Kemp, que tocaba en una banda llamada Kingsize Taylor & The Dominos, y que tenía otra banda llamada The Eyes, cuyo bajista se iba.

Y Gibson Kemp me preguntó: "Klaus, ven a tocar el bajo en la banda. Tengo una banda. ¿Sabes tocar?" . Así que volví a Hamburgo y, en pocos días, ya estaba en el escenario del Star-Club, casi tocando el bajo.

P: ¡Guau!. ¡Qué increíble!. ¡Mágico!

P: Ahora que estamos hablando de los Beatlefests de los Setentas, ¿podrías contarnos tus impresiones sobre tu primer Beatlefest en 1979?. ¿Cómo fue estar en el Beatlefest?. ¿Cuáles son algunas de las anécdotas más memorables para ti?

KV: Fue genial, muy bien organizado. Había gente maravillosa y el público estaba entusiasmado. Fue un evento fantástico, y la gente... ¡fue increíble!. Genial. Y lo organizaron todos los años en varios lugares, y fue fantástico. Mark y tú organizaban este festival maravilloso, y me alegra que lo hicieran por todos los fans. Los felicito por ese gran trabajo.

P: Gracias. ¡Guau, muchísimas gracias por compartir historias! . La gente pregunta en el chat sobre cómo fueron las sesiones de la Plastic Ono Band, ¿Qué inspiró el diseño de la portada de Revólver? . ¿Cómo está evolucionando tu estilo artístico? . Hay tantas preguntas llenas de cariño. ¿Hay algo que quieras compartir sobre cómo fue crear arte con los Beatles, tanto musical como gráficamente?

KV: Hubo ciertas cosas. Sabían que yo era diseñador gráfico, les mostré algunos de mis trabajos, y fue entonces cuando, en 1966 o 1965, me preguntaron si tenía alguna idea para la portada. Llegué a casa, escuché la música, me puse a pensar y me pregunté: ¿Qué puedo hacer? Es muy difícil porque la música está muy por delante de todo lo que se hacía en la música pop hasta ese momento.

Sabes, no se parecía en nada a lo que estaba pasando en el mundo, así que de repente escuchabas Tomorrow Never Knows con platillos al revés, solos de guitarra acelerados, suciedad revoloteando y un montón de cosas locas, y pensé: Dios mío, ¿cómo van a comprar los fans solo ese disco?. No tiene nada que ver con Love Me Do. Es un gran paso hacia una nueva dirección, y finalmente se me ocurrió decir: mucho pelo es muy importante, y muchas fotos, tantas fotos como sea posible en la portada. Así que hice esta combinación del pelo, las caras de los cuatro chicos y muchas fotos, y funcionó de maravilla.

P:  Eso es quedarse corto. Fue algo que cambió el mundo. Fue realmente espectacular. Sí, tu amistad y tu trabajo con los Beatles realmente ayudaron a... , quiero decir , sé que ayudó a que se convirtieran en quienes son. Era la banda que amamos y la gente que amamos, y sí, algo así... Tenemos una pregunta del público. ¿Quizás la última pregunta?. ¿Quizás dos más?. Sé que lo describiste, pero ¿tienes una canción favorita de los Beatles?

KV: Hay tantas. Depende mucho de mi estado de ánimo. Nunca sé cuál es la más triste, así que no tengo una.

P: ¿Puedes contarnos sobre alguna sesión de grabación divertida para alguno de los proyectos en solitario de los Beatles? . Solo un recuerdo que realmente destaque.

KV: Normalmente, uno se pierde en el estudio. Verás, la mayor parte del tiempo no los veía mucho, solo cuando iba a casa de George o, me quedaba con Ringo y George. Teníamos muchas cosas aconteciendo. Pero en el estudio, solo fui unas cuantas veces, y no podría decirte exactamente en qué canción estábamos trabajando. La mayoría de las veces, todo estaba mezclado. Quizás no podría decirte una canción en particular.

Una canción, y creo que era "The Long and Winding Road". Creo que fue entonces cuando Paul se me acercó. Yo estaba en el estudio. Me dijo: "Vamos, toca el bajo". Y yo le dije: "No, no voy a tocar. Paul, toca tú, tú eres el bajista. No voy a tocar el bajo en tu disco". Eso es lo que recuerdo. Pero, en general, nunca toqué en las canciones de los Beatles. Solo toqué en sus trabajos en solitario.

P: ¡Guau!. Qué vida tan bendecida, y qué bendición poder hablar contigo hoy y por todas las veces que has venido al Festival y has formado parte de él. Estamos muy agradecidos. Y aquí está Mark Lapidos.

ML: Klaus, recuerdo que allá por el 78 en Los Ángeles, cuando nos conocimos, fuimos a tu casa y estabas construyendo una guitarra mientras hablábamos. La estabas lijando. ¿Te acuerdas?. Creo que era un bajo. Pero la verdad es que nos impresionó muchísimo. Un bajo sin trastes.

KV: Lo siento, pero no entendí lo que decías.

P: Mark decía que la primera vez que fueron a tu casa, estabas construyendo una guitarra, lijándola tranquilamente. Posiblemente era un bajo, quizás sin trastes. En Los Ángeles y si te acuerdas de eso, y de tu experiencia construyendo instrumentos.

KV: Se refería a una guitarra de ocho cuerdas, que no solo tenía seis, sino ocho. Porque cuando estaba en la banda Eddie, Klaus y Gibson, quería tocar no solo el bajo, sino también la guitarra al mismo tiempo. Pero no en dos mástiles ni nada parecido. Solo quería tener ocho cuerdas en un solo mástil. Si alguien quiere saber más sobre esto, busquen a un tipo llamado, ¿cómo se llama?, Charlie Hunter.

Charlie Hunter tiene una guitarra como esta, lo que significa que tres cuerdas van a un amplificador de bajo y cinco a un amplificador de guitarra. Así que puedes tocar el bajo con el pulgar y la guitarra con los dedos. Y como están en amplificadores separados, es realmente increíble. Junto con un baterista, eres como una pequeña sección rítmica. Puedes tocar cosas rítmicas, aunque no todo.

Este tipo, Charlie Hunter, es un guitarrista fantástico, pero toca solos. Yo no tenía la intención de tocar solos de guitarra de ocho cuerdas. Solo quería tocar el bajo y la guitarra de aro en un solo instrumento. Esa era la idea principal. Y estuve trabajando en ello. Tomó varias piezas y tiene un mástil de guitarra a medio hacer, esa guitarra de caja construida para una guitarra de ocho cuerdas. Y yo hice mi propia versión de algo así. Eso fue lo que hice.

P: Hay una pregunta de un joven músico del público. Billy Wang dice: "Eres mi Simon favorito de todos los tiempos y es un honor tener tu obra de arte de George Harrison en mi pared" . Llevo dos años y medio tocando el bajo. ¿Cómo se te ocurrió el bajo y el puente que te permiten tocar toda la noche? . Y también, ¿qué consejo le darías a los jóvenes como yo que intentan crear música?

KV: Bueno, déjame decirte algo: lo que te permite tocar toda la noche es la sesión. Todo el mundo estaba muy emocionado, todos estaban eufóricos, todos se tiraron al suelo y se pusieron un abrigo nuevo y bonito y demás. Se me ocurrió esta parte de bajo que quería tocar, pero la canción, justo cuando la sesión estaba en marcha, se aceleraba. Todavía quedaba la parte de bajo. Así que me odié a mí mismo, pero todos los demás decían: "¡Oh, la parte de bajo es genial!". ¡Qué desastre!. Nadie sabía en qué tonalidad estaba tocando. Como Bobby Keys tocando en la tonalidad equivocada. Fue realmente terrible. Bueno, al final salió bien. Eso seguro. Sin duda es un éxito.

P: Muchas gracias Klaus por estar con nosotros todos estos años y por venir, te queremos muchísimo. Hay tantos corazones. Todos en la pantalla, hay tantas sonrisas.

El segundo invitado fue Drew Hill, músico integrante de la banda Liverpool, grupo musical residente de los Fest For Beatles Fans, quien compartió con los más de un centenar de fans de todo el mundo congregados en esta emisión detalles de sus experiencias en los festivales.  

El tercer invitado fue Steve Holley, el ex baterista en la última etapa de la banda Wings de Paul McCartney.

P: Ya que has estado pensando en venir aquí y hablar de los 70, ¿qué te ha estado rondando por la cabeza?

SH: Voy a recordar viejos tiempos. No sé. Simplemente pasamos de un año a otro. Sé que hace tiempo que no vengo, así que tengo muchas ganas de volver a tener esa oportunidad. El año que viene. Han sido unos años locos. Muchos acontecimientos, algunos buenos, otros tristes, algunos..., pero así es la vida, ¿no? . De manera que ahora mismo estoy muy contento. Y mi Claire y yo seguimos pasándolo genial. Y, sigo tocando. Estoy poniéndome al día, grabando mucho y dando muchos conciertos. Y en general, pasándolo bien. Así que sí, gracias a Dios que sigo aquí.

ML: Te vemos  en el cumpleaños de Ringo, vienes y te unes a nosotros, lo cual es maravilloso. Ah, sí. Creo que  hoy lo anunciaremos un poco más tarde en el programa, creo.

P: Un pequeño anuncio para un poco de magia de batería. El 7 de julio, cumpleaños de Ringo, nos reuniremos en Washington Square Park. De 11 am a 1 pm. Tendremos un ambiente de percusión y cantaremos juntos. Además, somos los embajadores oficiales del cumpleaños de Ringo en New York. Estaremos al mediodía. Grabaremos un video. Amor y paz, amor y paz, amor para el mismísimo Ringo.

ML: ¡Genial!

P: Tengo algunas preguntas para ti. Seguro que las haremos en el chat si es que tienen alguna pregunta para tí. Volviendo a los años 70 ... tengo curiosidad por saber, ¿cuáles fueron tus primeras impresiones cuando te invitaron a unirte a Wings?

ML: Bueno, es una toda una historia el cómo sucedió. Y les voy a contar un par de detalles. Resulta que Denny Lane compró una hermosa casa en el pueblecito donde crecí. Lo cual, en sí mismo, fue inesperado. Quería ver la casa porque de hecho, allí vivió A.A. Milne. Y allí se escribió Winnie the Pooh. Así que me fascinó la casa y pensé: "Seguro que a Denny le gusta tomarse una cerveza o algo así". Así que fui a algunos pubs locales y finalmente lo encontré sentado solo en la barra.

Me acerqué y le dije: "Oye, he oído que acabas de comprar una propiedad allí". Y él me preguntó: "¿Quién eres?". Y le dije: "Soy un vecino. Resulta que soy músico". Y él me preguntó: "Ah, sí, ¿a qué te dedicas?". Le dije: "Pues toco la batería". Y me preguntó: "¿Eres bueno?". Le dije: "No lo sé. Creo que estoy bien". Y él me dijo: "Bueno, tengo una fiesta de inauguración el viernes. ¿Por qué no vienes temprano?". Le pregunté: "¿Qué hora es temprano?". Me respondió: "No sé, quizás a partir de las cuatro de la tarde". Le dije: "Bueno, vale, ¿por qué no?". Así que llegué y la puerta estaba entreabierta.

Entré, oí música y seguí el sonido. Encontré una puerta abierta y la abrí con cuidado. Miré dentro y allí estaba Linda sentada al piano. Paul tocaba el bajo y Denny la guitarra. Había una batería sin nadie detrás. Hice un gesto y Denny se encogió de hombros. Me senté y empecé a tocar. Recuerdo que Paul giró y me dijo: "¿De dónde has salido?". Le respondí: "Bueno, Denny me invitó y te oí tocar". Me preguntó: "Oye, ¿sabes tocar reggae?". Le respondí: "Sí, claro. Llevo años tocando reggae". Así que repasamos todos los estilos. Y entonces empezó a llegar mucha gente a la fiesta.

Supongo que Paul se sintió un poco incómodo con el saludo. Me dijo: "Encantado de conocerte. Quizás nos veamos otra vez". Y se fue. Me lo pasé genial el resto de la noche con Denny, disfrutando de la fiesta. Al final de la noche, cuando me iba, le dije: "Por cierto, Denny, un pequeño detalle. La batería está bien. Y casi todo está bien. Pero ese platillo es realmente especial. Es precioso. Es de los años 50, de esos que se usan en eventos públicos. No lo veo bien porque no está muy limpio". Le dije: "Qué platillo tan bonito". Me dijo: "Oh, gracias". Le dije: "Mira, te doy otra cosa. Coge esto y guárdalo en un sitio seguro, ¿vale?". No dejes que se estropee. Y él dijo: "Oh, gracias por avisarme". Finalmente volví a casa. Y por la mañana me desperté y mi madre me dijo: "Puedes comprobar si los papeles y el correo están bien?". Abrí la puerta principal y el platillo estaba en el porche. En algún momento, Denny debió averiguar dónde vivo, consiguió la dirección, se subió al coche, llevó el platillo y lo dejó en el porche de la casa. Y jamás lo olvidaré. Todavía lo conservo.

Debajo del asiento en el que estoy sentado, el platillo está en su estuche. No voy a sacarlo para enseñártelo porque tardaría demasiado. Verías una faceta mía que no quiero que nadie vea. Pero así era Denny. Así que le debo todo mi tiempo con Wings al original de Denny. Y entonces sonó el teléfono mientras revisaba.  Mi madre contestó el teléfono. Y preguntó: "¿Quién?". Y se le cayó el artefacto. "Mamá, ¿estás bien?". Ella dijo: "Es...". Y lo cogí y dije: "¿Hola?". El dijo: "¿Steve? Soy Paul McCartney. Lo pasamos genial ayer. ¿Puedes venir hoy a Londres para una audición formal?". Le pregunté: "¿A qué hora quieres que esté allí?". Y eso fue todo. ¡Boom! . Y pasaron casi cuatro años desde entonces y me convertí en el último baterista de Wings. Fue una ocasión trascendental. Nada igual.

P: Una historia preciosa.

SH: Sí, solo quería compartirla con todos ustedes. Gracias. Es una historia mágica. ¡Ay, Dios mío! ¡Menos mal! Sí.

P: La última vez que Denny estuvo en el festival.

SH: Sí, de hecho, es verdad. La última vez que toqué con Denny fue en el festival. Fue la última vez. Pero no esperaba que fuera la última vez. Aunque creo que ninguno de nosotros lo esperaba. Así que fue una época memorable, algo que jamás olvidaré.

P: Gracias por compartir esa historia. Todos en el chat están impresionados. Sí, sí.

SH: Sí. Fue una época... Es difícil explicar lo que pasó. Al mismo tiempo, a mi banda, con la que había estado trabajando, le ofrecieron un contrato con Warner Brothers. Acababa de terminar un álbum de Elton John, el álbum Single Man. Y entonces tuve que ir a hablar con él y decirle que no podría hacer la gira. Me preguntó por qué. Le conté lo que había pasado. Y me dijo: "No puedo creer que dejes pasar esta oportunidad ahora". Y le dije: "No se me ocurre nada en el mundo que prefiera hacer. ¿Pero cómo podría rechazar esta oportunidad? . Simplemente no es posible". Así que fue una época muy difícil y angustiosa. Pero, ¿qué se le va a hacer? . Es una experiencia extraordinaria. Y soy muy, muy afortunado. Podría haberle pasado a cualquiera, pero no fue así. Fui yo.

P: ¿Qué recuerdos tienes de tocar con Harry Nilsson en el festival?

SH: Sí, recuerdo haber tocado con Harry Nilsson. Es uno de los mejores. Tengo una anécdota con él. Creo que llegué a eso de las once de la mañana. Estábamos trabajando juntos por aquel entonces. No sé. ¿Eran las ocho, las siete? . No lo sé. En fin, se abrieron las puertas del ascensor y ahí estaba Harry, ¡qué bueno es! . Estaba allí de pie con un vaso en la mano con una especie de brebaje rosa muy extraño. Recuerdo que me acerqué y le dije: "Señor Nilsson, es un verdadero placer conocerle. Me llamo Steve. Toco la batería. Creo que vamos a trabajar juntos en algún momento". Y él dijo: "Ah, sí". Le pregunté si le importaba que le preguntara qué había en el vaso. Y me respondió: "Para nada. Ron 151 con la cantidad justa de ponche de frutas para que se viera rosado". ¡Qué bueno! . Sí. O sea, qué momento. Fue fabuloso, fabuloso. Así que me divertí muchísimo.

P: Hay algunas preguntas en el chat que dieron como resultado, por ejemplo, ¿cómo era Paul como jefe? . Pero en realidad, quiero saber, ¿decidiste qué batería se necesitaba para las canciones de Wings? ¿O Paul más bien Paul te guió? . ¿Cómo fue la experiencia de colaborar en ese rol?

SH: Fue muy agradable porque él es un gran baterista. O sea, básicamente toca de todo. Así que yo intentaba averiguar qué podía aportar. Y a él le gustaba que yo reuniera diferentes grupos de lo que había hecho a lo largo del tiempo. Así que tocaba un estilo de rock pesado, con influencias de reggae. Pensé que lo único que podía aportar era variedad tonal. Recuerdo haber conseguido una batería con, creo, ocho toms o algo así, que usé bastante.

Pero también, todavía tengo en el pasillo, a pocos metros de mí, la clásica Lovewick Black Galaxy del 68 que he tenido toda la vida. Y la usé. A él también le encantaba esa batería. Así que le saqué fotos geniales tocándola a lo largo de los años. Simplemente escuchaba lo que tocaba y tocaba lo primero que se me ocurría. Y parecía que le gustaba. Bueno, uno solo puede guiarse por el instinto. Al principio estaba desconcertado. No estaba muy seguro de mí mismo. Pero creo que hicimos un muy buen álbum. Sé que ha habido, creo que en el álbum Back To The Egg su cuota de gente que dijo que o lo odiaba o lo amaba. Sabes, este no parece ser el caso. Obviamente, yo también lo creo. Con el paso de los años, se va consolidando un poco más, lo cual es genial. Y sigo pensando que puede mantenerse a la altura. Y en raras ocasiones, he visto al Sr. McCartney a lo largo de los años. Ha sido muy amable y muy cordial. Y nunca hemos tenido ningún problema. Así que es genial. Es una gran experiencia. Estoy muy feliz y orgulloso de haber formado parte de ella. Y Laurence y yo también fuimos al Salón de la Fama del Rock and Roll este año. Sí, lo vimos hace unas semanas. 

P: Cuando tocabas la batería con Paul, ¿hubo algún momento en que te dijera: "Este es el tipo de ambiente que busco en la canción"?

SH: Claro que sí. Sí, sí. Absolutamente. Es decir, es un intercambio mutuo. Como dije, es un baterista excelente. Es un músico muy completo. Así que a menudo era yo quien le preguntaba: "¿Lo percibes de cierta manera? . ¿Es algo que podrías,... esto es lo que siento, lo que pienso?". Y él respondía: "Eso sería genial". Pero no siempre era una conversación agradable y sencilla, y nunca lo exigía. Ya sabes, me decía: "Bueno, ¿qué te parece?". Y yo le decía: "Bueno, estaba pensando en esto". Él decía: "Eso es genial". O lo que fuera. No recuerdo que hubiera habido ningún problema.

P: Es lo mejor.

SH: Una conversación musical. Y yo proponía cosas que seguro que él no esperaba, y viceversa. Y también tuvimos una noche genial una vez en Escocia donde solo estábamos nosotros dos y todos se habían ido a casa. Y a él se le ocurrió algo, y lo armamos, solo nosotros dos. Fue la única vez que sucedió. Y fue una experiencia fantástica. Y hubo un poco de whisky involucrado, si mal no recuerdo. Y también recuerdo salir del estudio, los dos algo cansados ​​y un poco maltrechos, por así decirlo. Y de repente dijo, "¿escuchas eso?" . Y yo dije, "¿qué?" . Dijo, "es nuestra Linda que viene a buscarme". Ella podía oír al caballo. Y solo recuerdo que estaba allí de pie, y ella se acercó. Estábamos un poco desordenados. Habíamos estado en un pequeño caos, y probablemente la única vez que sucedió. Y como que estábamos allí de pie, como apoyándonos el uno al otro. Y recuerdo a Linda mirándonos y diciendo, "miren el estado en que están ustedes dos. Me dan asco". Y recuerdo haber dicho: "Sí, ¿dejarás que este hombre se case con tu hija?. Y ella respondió: "Eso es otro tema completamente distinto. Ve a montar a caballo". Lo vi alejarse cabalgando con Paul. Y pensé: "Jamás podré sacarme ese sonido hippie de la cabeza. Y no querría hacerlo"

P: ¿Esa música llegó a aparecer en alguna de las canciones que grabaron juntos?

SH: Esa cancioncita, creo, es "Arrow Through Me", la que se convirtió en "Arrow Through Me". Que también tiene un flexitone, que es un instrumento de percusión inventado en Estados Unidos en 1922 que también está en la exposición del Salón de la Fama del Rock and Roll. De hecho, aparece en la introducción de "Arrow Through Me". Así que también está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, junto con los síndromes que aparecen en los conciertos en directo.

P: ¿La exposición es permanente?

SH: Es un año en Estados Unidos, y después hay un acuerdo para hacer una gira mundial de dos años. No sé si podré estar tanto tiempo sin ese material, pero ya veremos.

P: ¿Habrá una edición de archivo de Back To The Egg?

SH: He oído rumores al respecto, pero los oigo todos los años, así que me lo creo cuando lo veo. Creo que hay una posibilidad el año que viene, sí.

P: ¿El año que viene? . OK. Y tengo otra pregunta rápida. ¿Algún recuerdo especial del concierto en el Anfiteatro de Rochester?

SH: Oh, sí, fantástico. En la sesión de grabación de Rochester, originalmente íbamos a tener tres bateristas: Keith Moon y John Bonham. Keith vivía bastante cerca de donde crecí, así que nos conocíamos un poco. Y probablemente fui el único al que no le asustó esa posibilidad. Tenía muchísimas ganas. Y, claro, no se dio. Lo perdimos por esas fechas, y entonces entró Kenny Jones. Pero yo pensaba: ¿qué voy a hacer entre Kenny Jones y John Bonham? Y pensé: tengo que sacarme esto de la cabeza, y ahí estaba yo, viendo a todos mis guitarristas favoritos en un extremo de la sala. Pero fue otra experiencia mágica. No puedo ni empezar a explicar lo que sentí. Fue un momento genial. Y me fume un porro, un auténtico porro. Genial.

P: Sé que tocas en Valotte con Julian, otra referencia a los Beatles. Julian es una persona maravillosa. ¿Cómo fue trabajar con él?

SH: Fue una experiencia maravillosa, y quería que continuara, pero mi contrato me lo impedía. Así que disfruté muchísimo haciendo ese álbum. Fue fantástico. Y sé que él quería ir allí. Estaban grabando Top of the Pops en el Reino Unido, y yo tenía contrato, así que no pude ir. Me partió el corazón. Tenía muchísimas ganas de poder hacerlo. Pero él es un talento increíble, y me sorprende no haberlo visto últimamente. Me arrepiento de no haber podido dedicarle más tiempo. Simplemente no pude. Tenía contrato y no podía renunciar para ir, y fue una verdadera lástima. Pero es un talento maravilloso y una persona encantadora. Así que sí, me encantaría tener la oportunidad de intentarlo de nuevo. Aunque dudo que eso suceda. 

P: Deberías contactarlo porque Valotte es uno de los mejores... quiero decir, fue un álbum increíble, y sé que ahora se dedica más a la fotografía y a actividades humanitarias, pero creo que aún puede regalarnos más música, música fabulosa. Y que estés ahí sería algo digno de ver.

SH: Bueno, me encantaría. No hay duda. No hay nada que me guste más que sentarme detrás de una batería, y he sido así desde que tengo memoria.

P: Steve, muchas gracias por acompañarnos. ¿Nos vemos en la celebración de Ringo?

SH: El 7. El 7. Sí.

El último invitado de esta reunión especial fue Bill King, editor de la revista BEATLEFAN, una publicación importante que seguimos desde mediados de los años ochentas. 

Entre los más de un centenar de fans presentes en esta emisión multimedia estuvieron Al Sussman, autor del libro 'Changin’ Times: 101 Days That Shaped a Generation' y editor ejecutivo de Beatlefan y Wally Podrazik , autor de 3 libros junto con Harry Castleman de 1976 a 1983.