Madeline Bocaro con motivo del cumpleaños 93 de Yoko Ono este año ha publicado algunos detalles sobre sus canciones favoritas para The Strange Brew.
El próximo libro anunciado para el 2027, 'Listen… The Musical Universe Of Yoko Ono', es una extensión de la biografía de Madeline Bocaro, 'In Your Mind – The Infinite Universe of Yoko Ono'. La autora profundizará aún más en la trayectoria musical de Ono. La vida de Yoko es una sinfonía inconclusa. Esta será la primera evaluación completa de la música de Ono, realizada con y sin John Lennon. Se incluirán entrevistas con muchos de los músicos icónicos que han colaborado con Yoko a lo largo de los años y con otros que se han visto influenciados por su obra.
Aquí están las canciones favoritas de la autora de la obra musical de Yoko Ono.
Remember Love (1969)
"Remember Love" es la hermosa y delicada canción acústica de Yoko, en la cara B de "Give Peace A Chance". Esta fue una de las primeras canciones que compuso. Se grabó en la misma habitación de hotel la misma noche que "Give Peace a Chance", durante el segundo Bed-In For Peace de John y Yoko en Montreal. La melodía de guitarra de John es similar a la de la canción "Sun King" de los Beatles en Abbey Road.
Sean Lennon habló con David Fricke sobre "Remember Love" en la radio Sirius XM durante un homenaje por el cumpleaños de su madre en febrero de 2021 en The Beatles Channel…
“Hay dulzura y timidez en su voz, que desaparecen rápidamente cuando empieza a grabar sus propios álbumes como POB o Fly. Qué intimidante debe ser encontrarse en una relación de pareja famosa mundialmente con un Beatle, tener la valentía de lanzarse de lleno a la composición. Para ella, debió ser abrumador… Siento que se nota en su voz. Es una timidez apropiada y natural. Su esposo es posiblemente el compositor más famoso del mundo. Hay algo dulce y valiente, y algo extraordinario en el contexto de cómo se desarrollará"
La nieve está presente en muchas de las delicadas canciones de Yoko, con el mismo efecto calmante que un día nevado, tranquilizando nuestra mente y envolviendo el mundo en una silenciosa serenidad. Nos invita a escuchar el sonido de una mano aplaudiendo. Una meditación. Esta canción brilla como la luz del sol sobre la nieve.
Listen, the snow is falling all the time
Listen, the snow is falling everywhere
(Escucha, la nieve está cayendo constantemente.
Escucha, la nieve está cayendo por todas partes)
Una maravillosa descripción de la canción: "Si un bonsái cubierto de nieve y un haiku tuvieran un hijo, sería esta canción". El eco de su voz hace que la cara B suene mágica. NME afirmó que Yoko le pidió al pianista Nicky Hopkins que tocara las notas con delicadeza. "Imagina que está nevando y que la nieve se derrite en tus dedos". El piano eléctrico está manipulado para sonar como un celeste. Los efectos de sonido (“Feet in the Snow” y “Strong Wind”) se superponen. La letra abarca sistemas de creencias y conceptos… Entre tu dios y el mío / Entre tu cabeza y mi mente…
Para su próximo libro sobre la música de Yoko, Bocaro le preguntó al icónico baterista Jim Keltner en 2025 cuál era su canción favorita. Su respuesta:
"Una de mis canciones favoritas de todos los tiempos… recuerda que he tocado en muchísimas canciones de muchísimos artistas durante tantos años. Es muy profunda para mí; mi canción favorita de todos es "Listen, The Snow Is Falling" de Yoko. Hicimos una versión con Nilsson que me hace llorar. Es su bebé. Explica quién es ella. No solo es una artista vanguardista, imaginativa, maravillosa y única. Es capaz de escribir una canción que te conmueve profundamente. Sus imágenes son tan hermosas: el cielo, el viento… todo es arte, en todas partes. Escuchas una canción así y es mágica"
Hay algunas versiones maravillosas (dos de Stephen Emmer en 2016) y de Galaxie 500 en 1990. Harry Nilsson también hizo una gran grabación, publicada póstumamente en su álbum Losst and Founnd en 2019.
“Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking for a Hand in the Snow)” – sencillo y canción del álbum Fly de 1972.
Esta es una increíble y desesperada súplica de una madre a su hija pequeña (secuestrada por el ex marido de Yoko). Yoko le envió una maqueta acústica a su hija Kyoko, acompañada de una emotiva carta, explicando que escribió la canción para demostrarle que aún la amaba durante los meses que estuvieron separadas. Bocaro fue la primera en preguntarle a Kyoko qué le pareció la canción.
“‘Don’t Worry Kyoko’ salió cuando tenía seis años. Recuerdo haber recibido el sencillo… Fue una época turbulenta. Mi madre y mi padre discutían mucho. Yo era una niña ansiosa. Me sentí muy honrada de que mi madre escribiera y cantara una canción para mí… Incluso de pequeña, sabía que era una gran canción y que mi madre me demostraba su amor a través de ella. Pero la canción no calmó mi ansiedad"
La versión de estudio (del álbum Fly) se grabó en Londres en octubre de 1969 con Lennon en la guitarra rítmica, Eric Clapton en la guitarra principal y Ringo Starr en la batería. Se publicó por primera vez en la cara B de "Cold Turkey" de Lennon.
La versión de Fly toma prestado el riff de guitarra inicial de "Wake Up Little Susie" de The Everly Brothers, replicado por John y repetido por él mismo y Eric Clapton a lo largo de la canción de Yoko. Bob Dylan usó el riff en "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" en 1965. También está en "I'm Yours and I'm Hers" de Johnny Winter (que los Rolling Stones interpretaron en vivo en Hyde Park en 1969). Se puede escuchar con un ritmo más lento en "Green Power" de Little Richard (1971)
La pista completa dura 9:09, el doble que la versión del álbum, que está editada a 4:55. Una versión de dos minutos de "Down Worry Kyoko" se grabó durante las sesiones del álbum de Yoko Ono/Plastic Ono Band en 1970, utilizando un bucle de cinta monótona de George Harrison. John canta junto a Yoko.
"Don’t Worry Kyoko…" goza de gran popularidad. Hay versiones de The B-52s, Tater Totz, Yo La Tengo y otros.
Yoko y su hija Kyoko finalmente se reencontraron en 1997, diecisiete años después de la muerte de John.
Sisters O Sisters (1972)
La letra inicial del himno feminista de Yoko habla de ecología; de la pérdida de nuestras tierras verdes y aire limpio. La melodía, ideal para cantar a coro, insta a las mujeres a levantarse, unirse y usar su sabiduría para luchar por la libertad y un mundo nuevo. (John: "¡No se trata de monjas!"). La canción tiene un ritmo rápido de reggae. Lennon fue uno de los primeros en adaptar el reggae. El bajista Gary Van Syoc dijo en 2015:
"Esta fue una de las partes de bajo más difíciles que he tenido que tocar. Por suerte, llevaba un año investigando el reggae"
"Sisters O Sisters" cuenta con un magnífico arreglo de cuerdas sintetizadas de Ron Frangipane (un productor consumado que tocó teclados y arregló el éxito "Sugar Sugar" de The Archies. También arregló las cuerdas en "Happy Xmas (War Is Over)" y en varios temas del álbum de Yoko de 1973, Approximately Infinite Universe). El arreglo de cuerdas está integrado en la mezcla, lo que le confiere una cualidad mágica, junto con la voz etérea y juvenil de Yoko. En la caja recopilatoria definitiva 'Power to the People' (2025), ¡las cuerdas aisladas que se revelan son gloriosas!
La letra inicial del himno feminista de Yoko habla de ecología; de la pérdida de nuestras tierras verdes y aire limpio. La melodía, ideal para cantar a coro, insta a las mujeres a levantarse, unirse y usar su sabiduría para luchar por la libertad y un mundo nuevo. (John: "¡No se trata de monjas!"). La canción tiene un ritmo rápido de reggae. Lennon fue uno de los primeros en adaptar el reggae. El bajista Gary Van Syoc dijo en 2015:
"Esta fue una de las partes de bajo más difíciles que he tenido que tocar. Por suerte, llevaba un año investigando el reggae"
"Sisters O Sisters" cuenta con un magnífico arreglo de cuerdas sintetizadas de Ron Frangipane (un productor consumado que tocó teclados y arregló el éxito "Sugar Sugar" de The Archies. También arregló las cuerdas en "Happy Xmas (War Is Over)" y en varios temas del álbum de Yoko de 1973, Approximately Infinite Universe). El arreglo de cuerdas está integrado en la mezcla, lo que le confiere una cualidad mágica, junto con la voz etérea y juvenil de Yoko. En la caja recopilatoria definitiva 'Power to the People' (2025), ¡las cuerdas aisladas que se revelan son gloriosas!
Walking On Thin Ice – sencillo, 1981
Yoko Ono lanzó este escalofriante sencillo tan solo dos meses después de la muerte de John Lennon en 1980. Fue la última canción en la que ella y John trabajaron durante las sesiones de Double Fantasy. A John le encantó tanto que quiso lanzarla como sencillo de Yoko, con una canción propia en la cara B. A Yoko no le pareció buena idea.
La noche antes de su asesinato, John escuchó la canción toda la noche. Predijo que sería el primer número 1 de Yoko. Yoko se sorprendió cuando la predicción de John se cumplió en 2013, cuando un CD de remixes de "Walking on Thin Ice" se convirtió en su undécimo número 1 en la lista Hot Dance Club Play de Billboard. En 1984, ella dijo:
"Quería llevarlo un poco más allá, de forma experimental. Pensaba en Alban Berg, en una de sus óperas, ya sabes, donde un borracho dice '¡Ajá!', como diciendo cosas de una manera que el énfasis está totalmente erróneo, distorsionado"
En la innovadora canción, John Lennon y Earl Slick aportan mordaces líneas de guitarra a esta historia sobre el riesgo, las repercusiones, la fragilidad, la vida y la muerte. Mientras grababa, el hermoso lago Michigan cruzó su mente. Esto le inspiró la idea de la escalofriante parte hablada sobre una chica caminando por el lago. Yoko es esa chica, cayendo a través del hielo. Ella cuestiona su propia conciencia en la letra; me pregunto si lo sabía. La inquietante letra de la canción se convirtió de repente en una impactante y triste realidad. John llevaba una cinta de "Walking On Thin Ice" cuando fue asesinado. John no dejó de ponerla en todo el día y en toda la noche.
Yoko declaró a la revista Rolling Stone en octubre de 2010:
“…No era propio de él que le dedicara tanto tiempo… Cuando me desperté el domingo por la mañana, seguía poniéndola mientras contemplaba el parque. Sabía que la canción era buena… Solo recientemente se me ocurrió que tal vez John la veía desde otra perspectiva”
La voz de Yoko inspiró a innumerables artistas nuevos de diversos géneros, especialmente a los B-52. La versión más hermosa de la canción es un arreglo vocal y de cuerdas remezclado en un impresionante video publicado el día de su cumpleaños en febrero de 2016, por ONO/Tenaglia (Versión Maestro), del CD de ONO "Yes, I'm a Witch Too".
Yoko Ono lanzó este escalofriante sencillo tan solo dos meses después de la muerte de John Lennon en 1980. Fue la última canción en la que ella y John trabajaron durante las sesiones de Double Fantasy. A John le encantó tanto que quiso lanzarla como sencillo de Yoko, con una canción propia en la cara B. A Yoko no le pareció buena idea.
La noche antes de su asesinato, John escuchó la canción toda la noche. Predijo que sería el primer número 1 de Yoko. Yoko se sorprendió cuando la predicción de John se cumplió en 2013, cuando un CD de remixes de "Walking on Thin Ice" se convirtió en su undécimo número 1 en la lista Hot Dance Club Play de Billboard. En 1984, ella dijo:
"Quería llevarlo un poco más allá, de forma experimental. Pensaba en Alban Berg, en una de sus óperas, ya sabes, donde un borracho dice '¡Ajá!', como diciendo cosas de una manera que el énfasis está totalmente erróneo, distorsionado"
En la innovadora canción, John Lennon y Earl Slick aportan mordaces líneas de guitarra a esta historia sobre el riesgo, las repercusiones, la fragilidad, la vida y la muerte. Mientras grababa, el hermoso lago Michigan cruzó su mente. Esto le inspiró la idea de la escalofriante parte hablada sobre una chica caminando por el lago. Yoko es esa chica, cayendo a través del hielo. Ella cuestiona su propia conciencia en la letra; me pregunto si lo sabía. La inquietante letra de la canción se convirtió de repente en una impactante y triste realidad. John llevaba una cinta de "Walking On Thin Ice" cuando fue asesinado. John no dejó de ponerla en todo el día y en toda la noche.
Yoko declaró a la revista Rolling Stone en octubre de 2010:
“…No era propio de él que le dedicara tanto tiempo… Cuando me desperté el domingo por la mañana, seguía poniéndola mientras contemplaba el parque. Sabía que la canción era buena… Solo recientemente se me ocurrió que tal vez John la veía desde otra perspectiva”
La voz de Yoko inspiró a innumerables artistas nuevos de diversos géneros, especialmente a los B-52. La versión más hermosa de la canción es un arreglo vocal y de cuerdas remezclado en un impresionante video publicado el día de su cumpleaños en febrero de 2016, por ONO/Tenaglia (Versión Maestro), del CD de ONO "Yes, I'm a Witch Too".
(Publicado en The Strange Brew el 16 de febrero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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