Una tenaz labor de investigación localizó el instrumento que había desaparecido hace más de 50 años, pero la verdadera historia detrás de su robo añade un toque de tristeza.
Por: Peter Bradshaw
A veces parece que no pasa una semana sin que se estrene un documental sobre Paul McCartney que contribuya a forjar su legado. El más reciente es esta fascinante historia sobre el bajo Höfner de 1961, el inconfundible instrumento con forma de violín que, siendo adolescente, compró en Hamburgo en 1961 por el equivalente a 30 libras esterlinas, y que se convirtió en parte de la iconografía de los Beatles. Tras la disolución de la banda, el instrumento desapareció y finalmente fue recuperado en 2024, después de más de 50 años, gracias a una tenaz labor de investigación iniciada por Nick Wass, un empleado de Höfner, en la que participó un trabajador del servicio de ambulancias llamado Steve Glenister, quien respondió a las llamadas de Wass para obtener información, pero se mostró extrañamente reacio a revelar cuánto sabía.
Es una historia agradable con un final feliz, pero, curiosamente, la película no logra transmitir la tristeza, e incluso la vergüenza, que se revelan en el desenlace. El robo cometido por personas necesitadas, para quienes el hurto oportunista es un instinto de supervivencia, y cuyos hijos adultos, una generación después, quizás no quieran pensar en lo que hicieron sus padres, son ideas profundas y sombrías con implicaciones igualmente sombrías que no encajan del todo con el tono optimista del documental.
Resulta desconcertante, quizás, que el bajo Höfner no fuera único. McCartney compró un segundo un par de años después del primero: el "bajo del 63", distinto del "bajo del 61". Igualmente desconcertante para Wass, quien lideraba la campaña para encontrar el instrumento perdido, fue que no fue hasta que su llamamiento estuvo en marcha que McCartney recordó cuándo y dónde había sido robado el original del 61: de la parte trasera de una furgoneta de los técnicos de Wings aparcada en Ladbroke Grove, al oeste de Londres, a principios de los años 70, durante una gira de Wings. Y el por qué si asociaba ese bajo con los Beatles, ni siquiera le preocupó demasiado en aquel momento. "Tengo otro"
En aquellos días, Ladbroke Grove era un barrio contracultural bastante animado, un lugar de anarquistas, traficantes de drogas y gente explotada por caseros sin escrúpulos. La sombra de la sospecha recayó sobre la banda Hawkwind, que vivía muy cerca de donde estaba aparcada la furgoneta, y sobre su turbio técnico de sonido, vendedor y teclista, Michael “DikMik” Davies, fallecido en 2017.
Si Hawkwind hubiera sido responsable de este hurto de la cultura pop, habría sido divertidísimo; pero el verdadero culpable era mucho menos rockero, y al darse cuenta de que un objeto así jamás podría venderse, acabó regalándoselo al dueño de un pub, y de ahí acabó en Hastings. La historia personal detrás del robo — la historia real, de hecho — es más triste, más banal y más dolorosa de lo que la película llega a mostrar. En cuanto a McCartney, admite con indulgencia que robar cosas casi por diversión es algo que él y sus amigos podrían haber hecho en su juventud. Es una anécdota curiosa
'McCartney: The Hunt for the Lost Bass' (McCartney: La Búsqueda del Bajo Perdido) se presentará en los cines británicos los días 2 y 4 de abri,, y en BBC Two y iPlayer el 11 de abril.
(Publicado en The Guardian el 30 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
01. Help!
02. Coming Up
03. Got To Get You Into My Life
04. Let Me Roll It
05. Getting Better
06. Let 'Em In
07. Valentine
08. 1985
09. Maybe I m Amazed
10. I've Just Seen A Face
11. Every Night
12. From Me To You
13. Blackbird
14. Now and Then
15. Lady Madonna
16. Something
17. Band On The Run
18. Ob La Di Ob La Da
19. Get Back
20. Let It Be
21. Hey Jude
22. Golden Slumbers
Respecto al primer show se agregaron las canciones "Maybe I'm Amazed" , "From Me To You", "Something" y "Band On The Run" . Se omitieron "Love Me Do" , "Flaming Pie" y "Jet"
Paul McCartney abandona instalaciones del Fonda Theater
Entre la lista de celebridades que asistieron al concierto del sábado Paul se encontraban
Al Pacino y Noor Alfallah; Anjelica Huston, Anthony Kiedis, Billie Eilish, Beck, Harrison Ford y su esposa Calista Flockhart, Chad Smith, Christina Aguilera, Finneas O'Connell, Gayle King, Janelle Monáe, Jimmy Iovine, Jon Hamm, Joey King, Julianne Hough, Laura Dern, Laurene Powell Jobs, Leslie Mann, Lou Adler, Ludwig Göransson, Maggie Baird, Matthew Rutler, Olivia Rodrigo, Owen Wilson, Patrick O'Connell, Queen Latifah, Reneé Rapp, Reese Witherspoon, Sabrina Carpenter, Seal, Sharon Osbourne, Steve Carell, Steven Tyler, Taylor Swift, Towa Bird y Ringo Starr.
Como sabemos el Fest For Beatles Fans anunció el año pasado que se tomaría un descanso este 2026 de la presentación de festivales de New York y Chicago, para poder evaluar y estructurar mejor el evento. Para no perder contacto con los fans cada último viernes de cada mes desde enero de este año está realizando reuniones en la plataforma zoom para que los fans comenten sus experiencias en los festivales. Además presenta invitados especiales. En el mes de enero, coincidiendo con el aniversario 57 del concierto de la azotea estuvo Chris O'Dell, testigo presencial del evento, y el cantante Billy J. Kramer. El reporte lo publicamos en el blog de Mundo Beatle.
El viernes 27 de marzo a las 4 pm en la plataforma zoom ante más de un centenar de fans de todo el mundo se llevó a cabo una nueva sesión de 'Fab Four Fridays' , donde se compartieron experiencias de los Fest For Beatles Fans realizados entre el 2000 y el 2010. Los invitados especiales anunciados eran Donovan y Brendan Hunt.
El cantautor, poeta y músico escocés Donovan [Leitch] fue el primero en presentarse. El estuvo en el NY Metro y en el Chicago FEST en el 2003, y posteriormente participó de la edición de Las Vegas en el 2008
Mundo Beatle estuvo en la cobertura durante la primera hora en que participó Donovan contando sus experiencias en los festivales, sobre su trayectoria musical y compartiendo detalles de su relación con The Beatles.
Donovan tuvo una influencia clara en el estilo de tocar la guitarra de John y Paul durante el viaje de los Beatles a India. El músico se encontraba allí para seguir el curso de Meditación Trascendental del Maharishi Mahesh Yogi. El interactuar con Donovan y sus técnicas para tocar la guitarra dio frutos para John en temas como Dear Prudence, Cry Baby Cry y Julia. Al volver de India Donovan publicó su álbum 'The Hurdy Gurdy Man'
Donovan y Paul McCartney en las sesiones del álbum Postcard de Mary Hopkin
En noviembre de 1968 Paul McCartney se encontraba como productor del álbum 'Postcard' de la cantante Mary Hopkin. Donovan estaba también en los estudios Abbey Road y se juntó a Paul en un improvisado jam musical que fue publicado a fines de los años setenta en el Bootleg 'No.3 Abbey Road NW 8' . Ese disco no autorizado anunciaba los temas a cargo de Paul y Donovan con los títulos How Do You Do, Blackbird, The Unicorn, Lalena, Heather, Mr.Wind, The Walrus and The Carpenter y Land Of Gish.
Donovan comparte durante el 'Fab Four Friday' el tema "Atlantis"
Tuvimos problemas técnicos al inicio de la participación de Donovan y desafortunadamente el audio registrado presentaba un eco que impedía poder procesarlo adecuadamente para su transcripción. Una vez arreglado dicho impase pudimos capturar en audio el momento más emotivo cuando lo animaron a interpretar en vivo su tema musical característico "Atlantis" y al final recuerda a David Lynch, el promotor de la enseñanza de la Meditación Trascendental en niños y jóvenes, y también señala que Ringo y Paul siguen apoyando como en el pasado su obra.
A continuación el audio de Donovan interpretando "Atlantis" y su mensaje de despedida.
Incluimos la transcripción al español del audio donde Donovan interpreta "Atlantis"
"Me habla, esta guitarra y simplemente dice, que quiere tocar como mi última pieza aquí para todos ustedes, fans, fans de la música gaélica sintonizando esta noche y en todo el mundo, si esto se transmite por Internet, solo quiero decirle a todos, no solo a nosotros, que estamos sintonizados aquí"
El continente de Atlantis era una isla
que yacía antes del Gran Diluvio
en el área que ahora llamamos el Océano Atlántico.
Una área de tierra tan grande
que desde sus costas occidentales
esos hermosos navegantes viajaban
a las Américas del Sur y del Norte con facilidad.
En sus barcos con velas pintadas
hacia el Este, África era vecina
a través de un estrecho de millas marinas.
La gran edad egipcia no es más que un vestigio
de la cultura atlante
Los reyes antediluvianos colonizaron el mundo
Todos los dioses que participan en los dramas mitológicos
en todas las leyendas, de todas las tierras, eran de la bella Atlántis.
Conociendo su destino
Atlántis envió barcos a todos los rincones de la tierra
A bordo estaban los Doce
El poeta, el médico, el agricultor, el científico, el mago
y los otros llamados Dioses de nuestras leyendas
Aunque Dioses eran.
Y mientras los ancianos de nuestro tiempo eligen permanecer ciegos
Regocijémonos, y cantemos, y bailemos
Y recibamos el nuevo
¡Salve, Atlántis!
Muy abajo, bajo el océano
donde quiero estar, ella puede estar
"Y aquí está David Lynch, todavía está con nosotros en espíritu. Su gran fundación para la Meditación Trascendental para niños y para el mundo continúa. Así que apoyen, al igual que los Beatles y yo y en especial Ringo y Paul que todavía están aquí. Jai Guru Dev, difundan paz, difundan meditación, difundan música por todo el mundo"
Paul McCartney llega al ensayo en el Fonda Theater el jueves 26 de marzo
Paul McCartney se retira luego de cumplir su ensayo en el Fonda Theater
Poster y material promocional
Llegada de Paul McCartney al Fonda Theater para el concierto
Concierto
Fonda Theater, Hollywood, California, EE.UU
Viernes 27 de marzo de 2026
Set List
01. Help!
02. Coming Up
03. Got To Get You Into My Life
04. Let Me Roll It
05. Getting Better
06. Let 'Em In
07. Valentine
08. 1985
09. I've Just Seen A Face
10. Every Night
11. Love Me Do
12. Blackbird
13. Now and Then
14. Lady Madonna
15. Flaming Pie
16. Jet
17. Ob La Di Ob La Da
18. Get Back
19. Let It Be
20. Hey Jude
21. Golden Slumbers
Golden Slumbers
Paul McCartney abandona las instalaciones del Fonda Theater
(Contribuciones de nuestros corresponsales de Mundo Beatle Claudia Tapety y Fernando García)
En febrero de 1963, un joven fotógrafo adolescente tuvo la oportunidad de fotografiar a un grupo emergente llamado The Beatles en un concierto en Sunderland, Inglaterra. Su carrera despegó con éxito, fotografiando a las personalidades más famosas, desde la Familia Real hasta estrellas de cine, políticos y estrellas del rock. Compartió sus experiencias con Daytrppin' en una entrevista de audio exclusiva.
Para contextualizar, el sencillo de The Beatles, "Please Please Me", se lanzó el 11 de enero de 1963 en el Reino Unido, pero en aquel entonces no existía una lista de éxitos estándar en Gran Bretaña. Para el 22 de febrero, ya estaba en la cima de casi todas las listas británicas (más detalles en un artículo futuro)
Mientras tanto, el 17 de febrero de 1963, The Beatles grabaron otra aparición para el programa 'Thank Your Lucky Stars', que se emitió el sábado 23 de febrero. Los chicos llevan camisas rosa claro con sus trajes. Fueron uno de los siete artistas que compartieron cartel con Billy Fury como cabeza de cartel.
Dos semanas antes, un joven fotógrafo adolescente, Ian Wright, asistió al concierto de The Beatles el 9 de febrero de 1963 en Sunderland, donde conoció al grupo y los fotografió. Continuaría fotografiando a The Beatles en varios conciertos más a lo largo de 1963 y 1964.
Fotógrafo: Ian Wright
En 2008, Daytrippin' entrevistó a Ian Wright sobre su encuentro y fotografía de The Beatles. Habló de las fotos que aparecen en su libro de 2008, On the Brink of Fame: Pop Stars in the Swinging 60s, y de cómo tuvo un acceso sin precedentes a los Fab Four en sus inicios:
"Solía ir en bicicleta por todas partes fotografiando a esta gente [The Beatles y otros artistas] cuando venían a las distintas ciudades: Sunderland, Middlesbrough, Stockton, Darlington, Newcastle... y tenía total libertad para hacerlo", le contó Wright a Daytrippin'.
En este fragmento de audio del podcast BeatleTalk de Daytrippin', Wright habla de esta fascinante foto que tomó de The Beatles en un ascensor del teatro.
Tras el éxito de su sencillo, los Beatles fueron llevados rápidamente al estudio de grabación para producir su primer álbum, también titulado Please Please Me.
'Please Please Me' se publicó el 22 de marzo de 1963. Incluía 8 canciones originales, entre ellas el primer sencillo de The Beatles, "Love Me Do", y 6 versiones (de otros artistas), como "Twist and Shout"
""Please Please Me" fue el prototipo de los siguientes cinco años de la música británica", escribieron los autores Roy Carr y Tony Tyler. "Alcanzó el número uno prácticamente sin obstáculos y (salvo "Penny Lane") fue el primero de una racha ininterrumpida de éxitos que se mantuvo hasta mayo de 1969"
(Publicado en Patreon el 26 de marzo de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El nuevo single de Paul McCartney titulado "Days We Left Behind" se estrenó hoy jueves 26 de marzo a las 2.50 pm hora británica (9.50 am hora de Perú) en BBC Radio Merseyside 95.8 FM.
El siguiente es el audio de la presentación en estreno mundial para radio de la canción que Paul quería compartir con la gente de Liverpool. Muy emocionante escucharlo en directo como debut radial y se aprecia también una pequeña intro de Macca explicando el origen del single y del álbum.
A continuación, lo que expresa Paul como introducción a su nuevo tema:
"So this next song is like very much a memory song for me. I was doing an interview yesterday thinking well songwriters you know and writers in general, so what else can you draw on besides the past? . I mean you can do the present but still a lot of the past in that. So anyway this is the past , you know, it's just a lot of memories of Liverpool for me and that involves a little bit in the middle about John, Forthlin Road which is where it´s the street I used to live in and this is where the title of the album, which is Boys of Dungeon Lane , came from because Dungeon Lane is a place near where I used to live"
"I used to live in a place called Speak which is, you know , working class quite sort of , you know , it's only looking back on it you think , yeah we didn't have much at all but , you know, as I always say it didn't matter because it was like all the people were so great and you didn't notice you didn't have much. Anyway so that's Dungeon Lane's mentioned in the song yeah so it's called Days We Left Behind"
La transcripción al español:
"La siguiente canción es como una canción de recuerdos para mí. Estaba realizando una entrevista ayer y pensé, bueno, cantantes, y cantantes en general, ¿En qué más puedes basarte además del pasado? . Puedes basarte en el presente, pero todavía hay mucho pasado en eso. Así que, de todos modos, este es el pasado . Son muchos recuerdos de Liverpool para mí. Y eso implica, un poco en el medio de todo, John, Forthlin Road, que es donde vivía. Y es donde el título del álbum, que es Boys of Dungeon Lane, viene"
"Solía vivir en un lugar llamado Speak, que es, de clase trabajadora. Es solo mirar en retrospectiva, y piensas ,sí, no teníamos mucho, pero, como siempre digo, no importaba, porque la gente era tan genial, y no notabas que no tenías mucho. De todos modos, eso es lo que menciona Dungeon Lane en la canción. Sí, así que se llama 'Days We Left Behind' (Días que dejamos atrás'"
El canal de youtube oficial de Paul McCartney ha compartido el Lyric Video de "Days We lef Behind"
La letra de la canción
DAYS WE LEFT BEHIND
Looking back at white and black reminders of my past Smokey bars and cheap guitars but nothing built to last
Nothing ever stays Nothing comes to mind No one can erase the days we left behind
See the boys of Dungeon Lane along the Mersey shore Some of them will feel the pain But some were meant for more
And nothing stays the same No one needs to cry Nothing can replace the days we left behind
We met at Forthlin Road and wrote a secret code to never be spoken I stand by what I said The promise that I made will never be broken
And nothing ever stays Nothing comes to mind And no one can erase the days we left behind
In the skies the skylarks rise above the sounds of war Since that day I knew they'd stay with me forever more
'cause nothing stays the same And no one needs to cry And no one is to blame For the days we left behind
DÍAS QUE DEJAMOS ATRÁS
Recordando el pasado en blanco y negro
recuerdos de mi época
Bares llenos de humo y guitarras baratas
pero nada hecho para durar
Nada permanece
Nada viene a mi mente
Nadie puede borrar
los días que dejamos atrás
Mira a los chicos de Dungeon Lane
a lo largo de la costa del Mersey
Algunos sentirán el dolor
Pero algunos estaban destinados a algo más
Y nada permanece igual
Nadie necesita llorar
Nada puede reemplazar
los días que dejamos atrás
Nos conocimos en Forthlin Road
y escribimos un código secreto
que jamás se diría
Mantengo mi palabra
La promesa que hice
nunca se romperá
Y nada permanece
Nada viene a mi mente
Y nadie puede borrar
los días que dejamos atrás
En el cielo, las alondras se elevan
por encima del fragor de la guerra
Desde aquel día supe que se quedarían
conmigo para siempre
Porque nada permanece igual
Nadie necesita llorar
Y nadie debe hacerlo culpa
Por los días que dejamos atrás
Trailer del Álbum
El álbum 'The Boys Of Dungeon Lane'
The Boys of Dungeon Lane no es solo el decimoctavo álbum solista de Paul McCartney; es una colección de reflexiones únicas y reveladoras sobre recuerdos nunca antes compartidos, junto con nuevas canciones de amor, de una de las figuras más influyentes de nuestra época.
A lo largo del álbum, Paul dirige su mirada hacia su interior, en una retrospectiva de los años formativos que moldearon no solo su vida, sino también los cimientos de la cultura popular moderna. En una carrera definida por historias atemporales y personajes inolvidables, Paul ahora cuenta la historia más personal de todas: la suya. Este es su álbum más introspectivo hasta la fecha, que transporta al oyente al origen de todo. En estas extraordinarias canciones, Paul escribe con una franqueza inusual sobre su infancia en el Liverpool de la posguerra, la resiliencia de sus padres y sus primeras aventuras con George Harrison y John Lennon, mucho antes de que el mundo hubiera oído hablar de la Beatlemanía.
Al igual que su carrera, The Boys of Dungeon Lane es musicalmente ecléctico y muestra a Paul explorando una variedad de instrumentos y estilos, demostrando su amplia musicalidad. Hay rock al estilo de Wings, armonías al estilo de los Beatles, ritmos al estilo de McCartney, intimidad sutil, narración melódica, canciones con personajes... el hilo conductor es Paul.
Incluye un LP de vinilo verde exclusivo de la tienda Paul McCartney, una tarjeta con las letras y una portada alternativa con relieve, además de un booklet de 12 páginas con las letras.
Lado A
1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples in a Pond
5. Mountain Top
6. Down South
7. We Two
Lado B
1. Come Inside
2. Never Know
3. Home to Us
4. Life Can Be Hard
5. First Star of the Night
6. Sailsman Saint
7. Momma Gets By
El tema "Life Can Be Hard" lo había mostrado en un fragmento como parte del documental McCartney 3,2,1.
The Boys of Dungeon Lane será el álbum solista 19 de Paul McCartney. Su último álbum, McCartney III (2020), se grabó principalmente en solitario durante el confinamiento (que él mismo denominó "rockdown"), con el artista tocando casi todos los instrumentos y encargándose de toda la producción.
En contraste, The Boys of Dungeon Lane se creó con el productor estadounidense Andrew Watt, conocido por extraer material vibrante y enérgico de artistas veteranos como Ozzy Osbourne y The Rolling Stones.
De hecho, fue McCartney quien presentó a Watt a los Stones antes de su álbum de regreso de 2023, Hackney Diamonds. En aquel entonces, ya estaba trabajando en nuevo material con el productor.
Se conocieron en 2021 "para tomar un té e intercambiar ideas"
"Mientras tocaba la guitarra durante la reunión, Paul descubrió un acorde que ni siquiera él, el compositor vivo más exitoso del mundo, reconocía. Sin desanimarse y guiado por su naturaleza experimental, Paul siguió cambiando una nota, luego otra, hasta que consiguió una secuencia de tres acordes, que Watt sugirió que grabaran. De esta sesión surgió el tema que abre el álbum, 'As You Lie There'. Animado por su nuevo productor, Paul desarrolló la canción, tocando la mayoría de los instrumentos, muy al estilo de su álbum debut en solitario de 1970, 'McCartney'"
Las sesiones de grabación duraron varios años y se compaginaron con la ajetreada agenda de giras de McCartney, así como con la producción del documental sobre los Beatles, Get Back, y la redacción de unas memorias sobre la banda de la estrella en la década de 1970, Wings.
Durante ese tiempo, la estrella también ganó un Grammy por "Now and Then", el sencillo considerado como el último tema de los Beatles, que fue recuperado de las maquetas con la ayuda de tecnología de audio de vanguardia.
Con el artista en un estado de ánimo reflexivo, la nueva música promete incorporar elementos de toda su obra anterior: desde "rock al estilo de Wings" y "armonías al estilo de los Beatles" hasta "ritmos al estilo de McCartney" (al menos según la sinopsis del álbum).
El tema de la observación de aves se anticipó con antelación, ya que el artista publicó una lista de reproducción de canciones con temática aviar en su website, incluyendo los clásicos de los Beatles "And Your Bird Can Sing" y "Blackbird", así como su tema en solitario de 2005, "Jenny Wren"
En su podcast 'Life In Lyrics' de 2024, el músico comentó que su interés por las aves se remontaba a décadas atrás.
"Me encantaba observar aves cuando era niño, porque me gusta poder desconectar de la rutina diaria. Vivíamos a una milla de una zona rural bastante apartada, así que solía salir solo, simplemente para desconectar de todo: el colegio, la vida familiar"
El título del nuevo álbum de McCartney fue confirmado accidentalmente en redes sociales por su hermano Mike el miércoles, después de que su hijo viera carteles por Liverpool.
"Josh vio ayer en Liverpool este adelanto del nuevo álbum de nuestros muchacho, 'The Boys of Dungeon Lane'" . La imagen era familiar a Josh, porque él había diseñado el ... arte para su tío"
(Reseña publicada por Mark Savage para BBC el 26 de marzo de 2026)
El nuevo álbum de Paul McCartney estará disponible el 29 de mayo.
(Gracias a Julio Laverio y Toño Vasquez por el material complementario para esta nota)
En estos momentos hoy 24 de marzo se lleva a cabo en el Reino Unido la subasta The Beatles Collection organizada por Omega Auctions. Aquí algunos de los artículos en venta:
El lote 362 corresponde a un banjolele Dallas 'E' que perteneció a George Harrison tiene una cotización entre 20,000 y 30,000 libras esterlinas.
En el lote 357 se incluye una foto promocional de los Beatles en el Cavern Club tomada por el fotógrafo de Merseybeat Dick Matthews, autografiada al reverso por John, Paul, George, Ringo y Pete Best. El precio estimado está entre £9,000 y £12,000 libras esterlinas.
En el lote 356 una postal del club 'Peppermint' en New York, autografiada al reverso por Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison, cuando visitaron el establecimiento para bailar y tomar unos tragos luego de su presentación en el show de Ed Sullivan tiene un precio estimado entre £8,000 y £12,000 libras esterlinas.
La funda (sin el disco) del álbum Please Please Me de The Beatles con los autógrafos originales de los 4 Beatles obtenida en un concierto en Jersey en agosto de 1963 se ofrece en el lote 361 y tiene un valor estimado entre £7,000 y £10,000 libras esterlinas.
Una foto 'Mad Day Out' tomada a los Beatles en 1968 por Sir Don McCullin de 20 x 24" y que tiene la inscripción al reverso constituye el lote 363 y tiene un precio estimado entre
£6,000 y £10,000 libras esterlinas.
El fascículo 582 correspondiente a abril de 2026 de la revista Record Collector con portada de Robert Plant incluye entre sus 140 páginas algunas notas y reseñas relacionadas a The Beatles.
En la columna Pop+ en la página 14 se indica que el 16 de abril estará disponible el libro Where The Music Had To Go: How Bob Dylan and The Beatles Changed Each Other de editorial White Rabbitt.
En la página 21 en la sección Collecting como parte de un artículo de Jim Allen sobre los discos flexis se incluye de The Beatles el título The Beatles' Christmas Record de 1963.
The Beatles The Beatles' Christmas Record (The Official Beatles Fan Club, 1963)
"Como si los Beatles no hubieran hecho ya lo suficiente para ganarse el cariño de sus fans, cada año, desde 1963 hasta 1969, grabaron un mensaje navideño especial para sus admiradores. Los discos estaban repletos de villancicos, felicitaciones navideñas y el característico humor de los Fab Four. Cada disco era incluido por su club de fans en el último boletín informativo y enviado gratuitamente a los miembros. Para los fans, resistir la tentación de vender su copia al mejor postor debió ser una verdadera prueba de su lealtad a los Beatles"
En la página 36 en la columna Most Wanted un autógrafo promocional de The Silver Beatles con la firma de Pete Best está valorizado en $ 252.00.
En la sección de 20 Maravillosas Ediciones Limitadas RSD en la página 85 se incluyen:
John Lennon
Gimme Some Truth
Caja de vinilos blancos de 9 x 10"
RSD 2023. Numerada. Solo 1,500 copias.
300 libras esterlinas.
Colección de remezclas de éxitos solistas de John Lennon en vinilo de 10"
The Beatles
Tocadiscos en edición limitada RSD 3 + 4 vinilos de 3"
250 libras esterlinas.
La caja consiste de un minitocadiscos Crosley RSD3 con 4 vinilos de 3" de un solo lado con los temas She Loves You, I Want To Hold Your Hand, Till There Was You y I Saw Her Standing There.
En la columna de Libros en la página 110 Terry Staunton califica con 3 estrellas un nuevo libro acerca de Bob Dylan y The Beatles.
Where The Music Had To Go: How Bob Dylan and The Beatles Changed Each Other - and the World
Jim Windolf
***
White Rabbit, £25 libras esterlinas
358 pg. Bob y los Fabs pisando terreno común
El título de esta "biografía comparativa" del periodista del New York Times, Windolf, proviene de una cita de Dylan sobre cómo los Beatles estaban destinados a ser un fenómeno revolucionario y que definiría la cultura, muy diferente de su desprecio por el grupo, al que calificó de simples "adolescentes" unos años antes. Sirve como un útil punto de partida para examinar los paralelismos entre dos de los grupos más influyentes de la música popular.
En cuanto a datos y cifras, hay poco que decir sobre ninguno de los dos que no se haya publicado antes, pero el autor destaca por identificar cómo uno influyó en las decisiones profesionales del otro y, sobre todo, en canciones específicas. Sin embargo, la esencia del libro reside en un análisis más profundo de los encuentros entre estos íconos y el respeto mutuo que surgió, en parte porque pocos en su profesión estaban bajo un escrutinio tan implacable.
Windolf dedica mucho espacio a las amistades personales que surgieron, especialmente entre Dylan y George Harrison, argumentando que la personalidad mordaz de John Lennon era demasiado similar a la de Bob como para que pudieran ser grandes amigos, y que el ambicioso Paul McCartney era demasiado competitivo y cauteloso como para permitir que ningún rival se le acercara demasiado. El resultado es un libro fascinante, a la vez nostálgico y analítico, y siempre entretenido.
