Por: Will Wills
Cuando piensas en estudios de grabación con un pasado histórico, rápidamente te vienen a la mente algunos: 'Sun Studios', que dio fama a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison y Johnny Cash. O 'Muscle Shoals', famosa por Lynyrd Skynyrd, los Rolling Stones, Bob Seger, Paul Simon y The Black Keys. Y 'Sunset Sound Recorders', que presentó a Disney Movie Music Production, Led Zeppelin, The Doors y The Beach Boys. Y por último, 'Motown' , responsable de todo un género de músicos, entre ellos Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross and the Supremes, y The Jackson 5. Pero quizás el más famoso sería 'Abbey Road Studios'. Mary McCartney (hija de Paul) ha realizado un nuevo documental 'If These Walls Could Sing', que nos lleva a través de una breve historia de los estudios.
Los Estudios Abbey Road fue originalmente una casa adosada de nueve habitaciones que fue adquirida por Gramophone (que se convirtió en EMI) en 1929. El edificio estaba ubicado en el frente de un lote grande, por lo que se construyeron tres estudios de usos múltiples (Estudio 1, 2 y 3 ) y el edificio existente se convirtió en oficinas administrativas. En 1931 se realizaron las primeras grabaciones en discos de vinilo para la Orquesta Sinfónica de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, Glenn Miller lo utilizó para sus famosos lanzamientos de guerra mientras vivía en Londres. Pero no fue hasta que Cliff Richard (y The Drifters) grabaron un sencillo debut llamado "Move It" en agosto de 1958, que Abbey Road Studios comenzó a ganar reconocimiento. Nota al margen: esta canción se acredita como la primera canción auténtica de rock and roll producida fuera de los EE. UU.
If These Walls Could Sing nos guía rápidamente a través de estos comienzos, entrevistando a Cliff Richard, quien elogia lo moderno que era el lugar y cómo Abbey Road inició una serie de éxitos de casi seis décadas para él. Por supuesto, eventualmente escuchamos sobre los orígenes del éxito sin precedentes de The Beatles, en parte basado en el equipo de grabación avanzado en el estudio y el mejor personal empleado allí. Sir Paul nos cuenta cómo grabó “Black Bird” y demuestra que el ruido de tic-tac que se escuchaba durante la canción era el golpeteo de los pies sobre el suelo de madera para marcar el tiempo. Giles Martin (el hijo del productor de los Beatles, George Martin), nos lleva a través del trabajo de su padre con el grupo, y cómo los ingenieros del estudio siempre cumplían con las extrañas solicitudes que hacía la banda, incluida la construcción de equipos únicos desde cero, girando los diales más allá de su uso normal, o conectando diversos equipos.
Otros artistas entrevistados sobre Abbey Road durante la década de 1960 incluyen a Roger Waters y David Gilmour (Pink Floyd), y Elton John, quien tocó el piano allí como músico de estudio al principio de su carrera. Ringo Starr aparece (como siempre lo hace) para hablar sobre el gran momento que él y los demás Beatles vivieron mientras grababan Abbey Road (el álbum) y Let It Be, y cómo fue probablemente lo más divertido que haya vivido grabando cualquier material. Jimmy Page describe su experiencia en Abbey Road como un guitarrista de sesión muy joven, específicamente cuando trabajó con Shirley Bassey en la canción principal de la película Goldfinger de James Bond. Tanto él como Bassey cuentan cómo fue testigo de cómo la cantante tuvo que sostener la última nota de la letra de cierre "he loves g-o-l-d—" durante un período de tiempo extraordinario mientras esperaba que los créditos de la película desaparecieran de la pantalla, !causando que casi se desmayara!
If These Walls Could Sing nos guía rápidamente a través de estos comienzos, entrevistando a Cliff Richard, quien elogia lo moderno que era el lugar y cómo Abbey Road inició una serie de éxitos de casi seis décadas para él. Por supuesto, eventualmente escuchamos sobre los orígenes del éxito sin precedentes de The Beatles, en parte basado en el equipo de grabación avanzado en el estudio y el mejor personal empleado allí. Sir Paul nos cuenta cómo grabó “Black Bird” y demuestra que el ruido de tic-tac que se escuchaba durante la canción era el golpeteo de los pies sobre el suelo de madera para marcar el tiempo. Giles Martin (el hijo del productor de los Beatles, George Martin), nos lleva a través del trabajo de su padre con el grupo, y cómo los ingenieros del estudio siempre cumplían con las extrañas solicitudes que hacía la banda, incluida la construcción de equipos únicos desde cero, girando los diales más allá de su uso normal, o conectando diversos equipos.
Otros artistas entrevistados sobre Abbey Road durante la década de 1960 incluyen a Roger Waters y David Gilmour (Pink Floyd), y Elton John, quien tocó el piano allí como músico de estudio al principio de su carrera. Ringo Starr aparece (como siempre lo hace) para hablar sobre el gran momento que él y los demás Beatles vivieron mientras grababan Abbey Road (el álbum) y Let It Be, y cómo fue probablemente lo más divertido que haya vivido grabando cualquier material. Jimmy Page describe su experiencia en Abbey Road como un guitarrista de sesión muy joven, específicamente cuando trabajó con Shirley Bassey en la canción principal de la película Goldfinger de James Bond. Tanto él como Bassey cuentan cómo fue testigo de cómo la cantante tuvo que sostener la última nota de la letra de cierre "he loves g-o-l-d—" durante un período de tiempo extraordinario mientras esperaba que los créditos de la película desaparecieran de la pantalla, !causando que casi se desmayara!
A principios de la década de los setentas, después de la ruptura de The Beatles, habían surgido otros estudios de grabación casi tan buenos y menos costosos en Londres. El estudio cambió de manos y, en un momento dado, a los nuevos propietarios se les presentó la opción de reemplazarlo con un estacionamiento o convertirlo en un edificio de apartamentos. Afortunadamente, eso no sucedió y, en cambio, se actualizó Abbey Road para facilitar la composición de temas para las películas. John Williams es entrevistado y describe cómo se creó una asociación con los estudios, y esto condujo al uso de Abbey Road para la banda sonora de los episodios de Star Wars, la serie Indiana Jones y otros. Se convirtió en el estudio favorito de William, ya que estaba equipado para manejar una orquesta sinfónica completa mientras veía la película para usarla como guía de sincronización.
El documental incluye entrevistas con músicos más modernos como los hermanos de Oasis (Liam y Noel, por separado, por supuesto), la cantautora estadounidense-británica Celeste y el galardonado violonchelista británico Sheku Kanneh-Mason. Los dos últimos también actúan para el episodio.
Todos los artistas entrevistados comentan sobre la calidad de audio única que parece poseer Abbey Road. Las paredes interiores no han sido repintadas por temor a cambiar algo que contribuya a esa singularidad. John Williams sugiere que proporciona suficiente humedad (reverberación) al sonido para dar al oyente la sensación de una habitación grande, pero también parece conservar la nitidez de los instrumentos musicales para que el sonido no sea blando. Paul y Ringo discuten la diversidad de equipos e instrumentos que se pueden encontrar allí; a menudo deambulaban por los estudios y trataban de localizar varios instrumentos para considerarlos en sus canciones. Algunos eran únicos o vanguardistas (Mellotron), otros eran vintage (el viejo piano de pie que usó en “Lady Madonna” y otros)
El documental tiene una duración de aproximadamente 90 minutos, pero aún parece un poco apresurado y se convierte en una alta velocidad de 50,000 pies, con demasiado tiempo dedicado a las canciones de los Beatles (por ejemplo) que hemos escuchado antes y no suficiente tiempo en lo que hizo/hace que el estudio sea único. Por ejemplo, un tema recurrente es la mención de los ingenieros especiales allí (llamados “boffins” por varios artistas entrevistados), algunos empleados hasta hace muy poco, y sin embargo no se les dedica mucho tiempo. Lo mismo ocurre con el equipo único que contribuyó a la música experimental de la época. Se menciona pero no se explora. Mary McCartney ha sugerido que tiene material adicional que se cortó, por lo que podría ser que algún día recibamos la versión completa de lo que captó. Si eso ocurre, finalmente le dará a Abbey Road el trato y la apreciación apropiados.
(Publicado el 5 de enero del 2023 en Culture Sonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
El documental incluye entrevistas con músicos más modernos como los hermanos de Oasis (Liam y Noel, por separado, por supuesto), la cantautora estadounidense-británica Celeste y el galardonado violonchelista británico Sheku Kanneh-Mason. Los dos últimos también actúan para el episodio.
Todos los artistas entrevistados comentan sobre la calidad de audio única que parece poseer Abbey Road. Las paredes interiores no han sido repintadas por temor a cambiar algo que contribuya a esa singularidad. John Williams sugiere que proporciona suficiente humedad (reverberación) al sonido para dar al oyente la sensación de una habitación grande, pero también parece conservar la nitidez de los instrumentos musicales para que el sonido no sea blando. Paul y Ringo discuten la diversidad de equipos e instrumentos que se pueden encontrar allí; a menudo deambulaban por los estudios y trataban de localizar varios instrumentos para considerarlos en sus canciones. Algunos eran únicos o vanguardistas (Mellotron), otros eran vintage (el viejo piano de pie que usó en “Lady Madonna” y otros)
El documental tiene una duración de aproximadamente 90 minutos, pero aún parece un poco apresurado y se convierte en una alta velocidad de 50,000 pies, con demasiado tiempo dedicado a las canciones de los Beatles (por ejemplo) que hemos escuchado antes y no suficiente tiempo en lo que hizo/hace que el estudio sea único. Por ejemplo, un tema recurrente es la mención de los ingenieros especiales allí (llamados “boffins” por varios artistas entrevistados), algunos empleados hasta hace muy poco, y sin embargo no se les dedica mucho tiempo. Lo mismo ocurre con el equipo único que contribuyó a la música experimental de la época. Se menciona pero no se explora. Mary McCartney ha sugerido que tiene material adicional que se cortó, por lo que podría ser que algún día recibamos la versión completa de lo que captó. Si eso ocurre, finalmente le dará a Abbey Road el trato y la apreciación apropiados.
(Publicado el 5 de enero del 2023 en Culture Sonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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