jueves, 26 de junio de 2025

ESCULTURA DISEÑADA POR PAUL McCARTNEY RECORRERÁ CALLES DE BRISTOL


Una escultura diseñada por Sir Paul McCartney será una de las más de 50 que recorrerán las calles de Bristol y alrededores a partir del lunes 30 de junio. La obra del ex Beatle, conocida como 'Yellow Submarine', formará parte de la ruta de esculturas Gromit Unleashed 3, que se extenderá durante todo el verano. En los próximos días, las 53 esculturas se entregarán en sus ubicaciones, por toda la ciudad de Bristol y alrededores.


La ruta Gromit Unleashed 3 se extenderá del lunes 30 de junio al domingo 31 de agosto. A continuación, se presentará la exposición 'The Greatest Dog Show on Earth' (La mayor exposición canina del mundo) antes de que todas las esculturas se subasten para recaudar fondos para The Grand Appeal, la organización benéfica del Hospital Infantil de Bristol.

 A los dos diseños de esculturas exclusivas de Nick Park en el tren se sumaron diseños de, y en colaboración con, Sir Paul McCartney, Pixar, Lucasfilm (creadores de Star Wars), Richard Curtis, Jorge R. Gutiérrez, Peter Lord y artistas locales.


YOU GAVE ME THE ANSWER: ¿QUÉ ÁLBUMES HAN MUSICALIZADO TU VIDA?

En la columna You Gave Me The Answer del website oficial de Paul McCartney se ha publicado el 25 de junio una nueva interrogante de un fan para el ex Beatle.

El texto indica lo siguiente:

"Si estás leyendo esto, es probable que escuchar ciertos discos de los Beatles, Wings y Paul te transporte a un momento específico. Desde bodas hasta recuerdos de la infancia, conciertos inolvidables y momentos inolvidables con familiares y amigos, las canciones de Paul han musicalizado muchos de nuestros eventos.

Pero, ¿qué ha musicalizado los eventos de la vida de Paul? . La pregunta de un fan de este mes viene de Alex en Facebook…"

Alex pregunta: Mi pareja y yo hemos estado hablando últimamente de los álbumes y canciones que han musicalizado nuestras vidas. ¿Hay algún álbum que te lleve a alguna época de tu vida? . ¿Y interpretar tu propia música te evoca recuerdos similares?

Paul: Sí, sin duda. Mis álbumes favoritos de otros artistas suelen ser: Music from Big Pink de The Band, Pet Sounds de los Beach Boys y Harvest de Neil Young. Son tres clásicos que me encanta escuchar y me recuerdan momentos de mi vida. Cuando interpreto mis propias canciones, lo mejor es que a menudo me traen recuerdos de cuando las grabé. Eso a menudo incluye recuerdos de John y George en el estudio. !Qué dulces recuerdos!

ABBEY ROAD DE THE BEATLES DESTACA EN LISTAS BILLBOARD

Un reporte del 26 de junio de Hugh McIntyre para Forbes indica que Abbey Road, de los Beatles, asciende del puesto 25 al 16 en la lista de álbumes de vinilo de Billboard para la semana del 28 de junio del 2025. Permanece 491 semanas en el listado. Si el disco logra mantenerse en la lista durante poco más de dos meses, lo que parece casi seguro a estas alturas, alcanzará las 500 semanas como uno de los lanzamientos de vinilo más vendidos del país. El primer lugar de la lista lo ocupa King Gizzard And The Lizard Wizard con el álbum Phantom Island.

Abbey Road reaparece en la lista de álbumes más vendidos en la posición 45. Permanece en el listado 306 semanas. El primer lugar lo ocupa ATEEZ con el álbum Golden Hour Part 3.

Luminate informa que, durante el último periodo de seguimiento, Abbey Road vendió alrededor de 2,850 copias. Esto representa un aumento de más del 31 % con respecto al periodo anterior, cuando vendió alrededor de 700 copias menos.

En el pasado, Abbey Road ha alcanzado el número 1 tanto en las listas de ventas de álbumes principales como en las de álbumes de vinilo. El proyecto ha dominado el recuento de discos de vinilo durante 10 periodos no consecutivos, mientras que ha liderado la lista de ventas general en tan solo uno de los más de 300 periodos en los que ha aparecido.

BEATLEGS: AN INTERVIEW WITH BELMO

By Humberto Chipoco V.

One of the first books I had the opportunity to consult to learn more about the unofficial releases of The Beatles was Black Market Beatles, a 1995 book written by Belmo in co-authorship with Jim Berkenstadt. The book was my direct access to the dark world of Bootlegs and for the first time I was able to learn more about what was happening in the "other" record industry. Over the years, the books published by Belmo have been a must-read for me and are an important part of the research I do on the music of The Beatles.

An admirer of his work, I came to the conclusion that perhaps it was time to interview him, I asked him the question and he graciously agreed to answer a questionnaire that I sent him, the result is what I present for the Mundo Beatle blog.

Humberto: By way of introduction, could you tell us a little about yourself, what you do? What is the basic information we should know about Scott Belmer?

Belmo: My given name is Scott Belmer.  I was born in 1952 in a small town in Nebraska, USA. I graduated from college with a BS degree in Ancient History and a minor in Journalism. In 1976 I moved to Alaska where I lived for 15 years. It was in Alaska where I published the early issues of “Belmo’s Beatleg News” (BBN).  In 1991 I moved to Kentucky and in 2022, my wife and I moved to Ohio where we currently live. I am retired from my day job; however, I am still writing and am an avid photographer.

H: How were your beginnings as a fan of The Beatles? Your first approach to them?


B: My first exposure to The Beatles was in February of 1964 when I saw them performing on the Ed Sullivan Show. They blew my mind and quite literally, my life was forever changed. As a young Beatle fan, I bought every record and magazine and book that I could find. Thus began my collection which now is quite huge.

H: How was your first approach to the world of Bootlegs?

B: I bought my first Beatles bootleg (or ‘Beatleg’ as I like to call them) in 1970 at a headshop in my college town. It was “Kum Back” which had the title stamped in red ink on a plain white cover. It featured a rough version of what would become “Let It Be”. It was a real treasure at the time. Since that fateful day I have added over 2500 Beatlegs to my collection. This desire for rare and unreleased music was not limited to The Beatles. I also searched for bootlegs by The Rolling Stones, The Who, The Beach Boys, Led Zeppelin, and many many more.

H: How did you get started in the diffusion work and what projects did you develop before starting the Beatleg's News fanzine? How did the idea of creating the fanzine come about and why did you decide to dedicate it to Bootlegs and not to The Beatles in general?

B: BBN was my first publishing project meant for the public. I had been trading cassette tapes with fellow Beatleg collectors for several years before having the idea of writing reviews of the Beatlegs and sending them out in newsletter form to my small circle of friends. Eventually I started getting requests for copies from collectors from across the US. And before I knew it, BBN had suddenly taken off and I began to seriously write and publish the newsletter for an ever-expanding fan base.  As there were plenty of magazines already devoted to Beatles ‘news’, I kept my focus on Beatlegs and peripheral topics. 

H: Beatleg's News had its golden age years before the arrival of the internet and the information that was published was very up-to-date and detailed about what was happening in the dark world of Bootlegs. What was the working method in the fanzine to be able to gather so much information that was clearly difficult to obtain?

B: At first, I relied on my personal Beatleg acquisitions for review in BBN. These were obtained by trades with fellow collectors or by purchasing Beatlegs from sellers who sent me lists of the latest underground records. Once my newsletter had become well-known in the underground, the bootleg companies started sending me copies of their Beatlegs for review. My reviews usually benefited them (increased exposure) and the free copies helped my collection grow. Certainly, a very nice perk to have. BBN had subscribers who were also guest reviewers – reviewing releases that did not come my way. These nice folks were in the US, Mexico, Europe, Japan, and even Australia. BBN had become an international newsletter.

H: In a private group of collectors you mentioned that you were in charge of compiling the material and preparing the collection Artifacts de Big Music (KTS): How was this process and what was the criteria you used for the selection of the material?

B: It was only recently that I admitted to being the ‘man behind the curtain’ for the “Artifacts” box sets. It was 30 years ago so I doubt I’ll be arrested for being naughty. I had been approached by a ‘middleman’ for Big Music (an Italian bootleg company). Back then bootlegs were quasi-legal in Europe, so I agreed to help them with a box set of Beatles rarities. I selected the rarest tracks from my collection, and I wrote the liner notes. Much to our surprise, “Artifacts” become a huge international success. Big Music wanted more, so “Artifacts II” soon followed as well as “Artifacts III” (The Solo Years). The Beatles’ Apple Records company became aware of the sets and soon released their own version, “The Anthology”, to compete with “Artifacts”. So quite possibly you have Big Music and Belmo to thank for “The Anthology”


H: In Artifacts II you decided to include the song Gilly Gilly Osenfeffer-Katzenellen Bogen By The Sea, a song that had not circulated before in any bootleg of the Get Back sessions. I would like to know, if possible, what was the source you used for this track? Did you have access to other material from the Get Back Sessions that had not been released until that moment? 

B: “Gilly Gilly” was given to me from a fellow collector and with his permission, it was included in the box set. I have a small number of unreleased Beatles tracks (group and solo) in my collection; however, our ‘collectors code’ prevents me from sharing them or naming them. Sorry. As for “Get Back” material, I believe it is all now out there.

H: In Black Market Beatles we had access to three people involved in the world of Bootlegs. I remember the interviews with Nurk Twin, Lord Budha and Rinaldo Tagliabue. How did you manage to make contact with them? Are they still linked to the business?

B: These three chaps you mention are no longer actively involved in bootlegging. With the advent of the Internet and YouTube, there seems to be little need for their services. Though I suspect they still collect. We do, however, still see new Beatlegs in the form of CDs and vinyl. These are mostly reissues of familiar material and are geared for new fans or collectors who ‘want it all’! I stopped buying reissues a long time ago. The only company still releasing new material is HMC.  Supposedly a Dutch company whose product is sold by a Japanese affiliate! 


H: Another great work was the book Beatles Not For Sale. Looking back, many of the highly-rated albums have aged well and remain favorites among collectors. If you were to make an updated reissue of your book, what new material would you include without hesitation.

B: It is unlikely I will ever update “Beatles Not For Sale”. But if I were, I would certainly include the HMC (TMOQ Gazette) collection, the Lord Reith projects, the Rock Band variations, Purple Chick, Misterclaudel, and Fab! Productions.

H: What is the reason that its cover and name is a reflection of the classic NEMS Records release Beatles Not For Sale?

B: “Beatles Not For Sale” seemed an appropriate title for the book. After all, Beatles bootlegs were ‘not for sale’ officially. And I liked the album art. Simple yet effective. 


H: In 2001 Belmo Beatleg's News ceased publication. What was the reason for its cancellation? What other projects related to the work of The Beatles have you done?

B: By the year 2001, I felt that the magazine had run its course. For 15 years BBN was there for the “Golden Age of Beatlegs”. It was an exciting time for Beatles bootleg collectors. With the advent of compact disc technology and slack copyright laws (mostly in Europe), we were treated to CDs featuring amazing and rare music – especially “Ultra Rare Trax”! Groundbreaking releases which changed everything. Companies like Yellow Dog, Big Music, and Great Dane produced amazing collections of Beatles (and other groups) music we thought we would never get to hear. Incredible. But by 2001 I felt we had seen most of what was out there. And I desired to use my time for other writing projects. So far, I have written and published over two dozen books. Theses include two children’s books, a book of my rock concert photographs spanning 40 years, a book about nine Buddhist monks and their escape from Chinese controlled Tibet, a book about Jimi Hendrix, a book on the psychedelic sixties and more.  As for Beatles books there are “The Beatles DisCovered”, “George Harrison – His Words, Wit and Wisdom”, “Beatles Artifacts”, and “The Beatles Christmas Book”


H: What do you think has been the importance and influence of Bootlegs in the diffusion of the work of The Beatles?

B: As I mentioned earlier, bootlegs such as “Artifacts”, “Ultra Rare” and others forced Apple Records to come to terms with the fact that Beatles fans wanted outtakes and rare tracks by their heroes. The result was “The Beatles Anthology” and subsequent releases. Without Beatlegs I doubt very much that we would be having Beatles (group or solo) box sets featuring bonus tracks of outtakes, alternate mixes, demos, etc.! We have the bootleggers to thank for their unintentional help in us getting access to such a wealth of material.

H: De rigueur question: What is your favorite bootleg and why?

B: My favorite bootleg is “Artifacts”, of course. But a close second is the “Ultra Rare” series. What a thrill it was to hear the songs on these cds for the first time. What a revelation!

H: Finally, is there any Belmo project related to The Beatles that you would have wanted to do and is still pending so far?

B: One Beatles project I always wanted to do would have been titled: “The Top 100 Beatlegs of the Last 50 Years”.  The book would have covered what I considered to be the most influential albums (at the time of their release) and why.  The first Beatleg in the book would be “Kum Back”. It would continue from there. But after much consideration and discussion with fellow collectors, I decided that the time and money invested in the book was too much for the financial return.  However, if someone wants to collaborate with me, you never know…!

H: Anything else you would like to add...

B: Thank you for this opportunity to tell my story. Wishing you the best.

Just as Belmo's work allowed me to learn more about The Beatles many years ago, this interview allows me to know a little more about the person behind those projects. I cannot conclude without sending a sincere thanks to Belmo for his time and patience in responding to this brief interview and for his immense contribution to the dissemination of the work of The Beatles.

A complete reissue of Belmo's Beatleg News can be purchased in amazon.com under the titles Belmo's Beatleg News: The Complete Anthology Volume I and Belmo's Beatleg News: The Complete Anthology Volume II.

Other extremely interesting titles such as The Beatles Invade Cincinnati and The Beatles: Christmas Time Is Here Again, are also available for purchase on that platform.

BEATLEGS: UNA ENTREVISTA CON BELMO

Por: Humberto Chipoco V.

Uno de los primeros libros que tuve la oportunidad de consultar para conocer mas sobre los lanzamientos no oficiales de Los Beatles fue Black Market Beatles, un libro de 1995 escrito por Belmo en coautoría con Jim Berkenstadt. El libro fue mi acceso directo al oscuro mundo de los Bootlegs y por primera vez pude conocer mas de lo que acontecía en la “otra” industria discográfica. Con los años, los libros publicados por Belmo han sido de consulta obligatoria para mí y forman parte importante en las investigaciones que realizo sobre la música de Los Beatles.

Admirador de su trabajo, llegué a la conclusión de que tal vez era momento de entrevistarlo, le hice la consulta y accedió gentilmente a responder un cuestionario que le envié, el resultado es lo que presento para el blog de Mundo Beatle.


Humberto: A manera de introducción, podrías hablarnos un poco de ti, a qué te dedicas. ¿Cuál es la información básica que debemos conocer de Belmo?

Belmo: Mi nombre de pila es Scott Belmer.  Nací en 1952 en un pequeño pueblo de Nebraska, Estados Unidos. Me gradué de la universidad con una licenciatura en Historia Antigua y una especialización en Periodismo. En 1976 me mudé a Alaska, donde viví durante 15 años. Fue en Alaska donde publiqué los primeros números de "Belmo's Beatleg News" (BBN).  En 1991 me mudé a Kentucky y en 2022, mi esposa y yo nos mudamos a Ohio, donde vivimos actualmente. Estoy jubilado de mi trabajo diario; sin embargo, sigo escribiendo y soy un ávido fotógrafo.

H: ¿Cómo fueron tus inicios como fan de Los Beatles? ¿Tu primer acercamiento a ellos?

B: Mi primer contacto con los Beatles fue en febrero de 1964 cuando los vi actuar en el Show de Ed Sullivan. Me volaron la cabeza y, literalmente, mi vida cambió para siempre. Como joven fan de los Beatles, compré todos los discos, revistas y libros que pude encontrar. Así comenzó mi colección, que ahora es bastante grande.

H: ¿Cómo fue tu primer acercamiento al mundo de los Bootlegs?

B: Compré mi primer bootleg de los Beatles (o 'Beatleg' como me gusta llamarlos) en 1970 en una tienda de mi ciudad universitaria. Era "Kum Back", que tenía el título estampado en tinta roja sobre una cubierta blanca lisa. Presentaba una versión aproximada de lo que se convertiría en "Let It Be". Era un verdadero tesoro en ese momento. Desde ese fatídico día, he agregado más de 2500 Beatlegs a mi colección. Este deseo de música rara e inédita no se limitó a The Beatles. También busqué bootlegs de The Rolling Stones, The Who, The Beach Boys, Led Zeppelin y muchos más.


H: ¿Cómo te iniciaste en la labor de difusión y que proyectos desarrollaste antes de iniciar el fanzine Belmo´s Beatleg News? ¿Cómo nace la idea de crear el fanzine y por qué decidiste que sea dedicado a Bootlegs y no a Los Beatles en general?

B: Belmo´s Beatleg News fue mi primer proyecto editorial destinado al público. Había estado intercambiando cintas de casete con otros coleccionistas de Beatlegs durante varios años antes de tener la idea de escribir reseñas de los Beatlegs y enviarlas en forma de boletín a mi pequeño círculo de amigos. Con el tiempo, empecé a recibir solicitudes de copias de coleccionistas de todo Estados Unidos. Y antes de darme cuenta, Belmo´s Beatleg News había despegado repentinamente y comencé a escribir y publicar seriamente el boletín para una base de fans en constante expansión.  Como ya había muchas revistas dedicadas a las "noticias" de los Beatles, me centré en los Beatlegs y en los temas periféricos.

H: Belmo's Beatleg News tuvo su época dorada años previos a la llegada de internet y la información que se publicaba era muy actualizada y detallada sobre lo que acontecía en el oscuro mundo de los Bootlegs. ¿Cuál era el método de trabajo en el fanzine para poder reunir tanta información claramente difícil de conseguir?

B: Al principio, confié en mis adquisiciones personales de Beatleg para su revisión en Belmo´s Beatleg News. Estos se conseguían mediante intercambios con otros coleccionistas o comprando Beatlegs a vendedores que me enviaban listas de los últimos discos underground. Una vez que mi boletín se hizo conocido en el medio underground, las compañías de Bootlegs comenzaron a enviarme copias de sus Beatlegs para que los revisara. Mis reseñas generalmente los beneficiaban (mayor exposición) y las copias gratuitas ayudaron a que mi colección creciera. Sin duda, una ventaja muy agradable. Belmo´s Beatleg News tenía suscriptores que también hacían reseñas como invitados, revisando lanzamientos que a mí no me llegaban. Estas buenas personas estaban en los EE.UU., México, Europa, Japón e incluso Australia. Belmo´s Beatleg News se había convertido en un boletín internacional.


H: En un grupo privado de coleccionistas mencionaste que fuiste el encargado de recopilar el material y preparar la colección Artifacts de Big Music (KTS): ¿Cómo fue este proceso y cuál fue el criterio que empleaste para la selección del material?

B: Fue solo recientemente que admití ser el "hombre detrás de la cortina" para las cajas de "Artifacts". Fue hace 30 años, así que dudo que me arresten por ser travieso. Se me había acercado un "intermediario" de Big Music (una empresa italiana de contrabando). En aquel entonces, los bootlegs eran casi legales en Europa, así que accedí a ayudarlos con una caja de rarezas de los Beatles. Seleccioné las pistas más raras de mi colección y escribí las notas. Para nuestra sorpresa, "Artifacts" se convirtió en un gran éxito internacional. Big Music quería más, por lo que pronto le siguieron "Artifacts II", así como "Artifacts III" (The Solo Years). La compañía Apple Records de los Beatles se dio cuenta de los sets y pronto lanzó su propia versión, "The Anthology", para competir con "Artifacts". Así que muy posiblemente tengas que agradecer a Big Music y a Belmo por "The Anthology"


H: En Artifacts II decidiste incluir el tema Gilly Gilly Osenfeffer-Katzenellen Bogen By The Sea un tema que no había circulado antes en ningún bootleg de las sesiones Get Back. Me gustaría saber, si es posible, cuál fue la fuente que empleaste para este tema? ¿Tuviste acceso a otro material de las Sesiones Get Back inédito hasta ese momento? 

B: "Gilly Gilly" me fue regalado por un colega coleccionista y con su permiso, se incluyó en la caja. Tengo un pequeño número de temas inéditos de los Beatles (en grupo y en solitario) en mi colección; Sin embargo, nuestro 'código de coleccionista' me impide compartirlos o nombrarlos. Lo siento. En cuanto al material de "Get Back", creo que ya está todo ahí fuera.

H: En Black Market Beatles tuvimos acceso a tres personas involucradas en el mundo de los Bootlegs. Recuerdo las entrevistas a Nurk Twin, Lord Budha y Rinaldo Tagliabue. ¿Cómo lograste hacer contacto con ellos? ¿Siguen ligados al negocio?


B: Estos tres tipos que mencionas ya no están activamente involucrados en el contrabando. Con la llegada de Internet y YouTube, parece haber poca necesidad de sus servicios. Aunque sospecho que todavía coleccionan. Sin embargo, todavía vemos nuevos Beatlegs en forma de CD y vinilos. Se trata en su mayoría de reediciones de material conocido y están orientadas a nuevos fans o coleccionistas que "lo quieren todo". Dejé de comprar reediciones hace mucho tiempo. La única compañía que sigue lanzando material nuevo es HMC.  ¡Supuestamente una empresa holandesa cuyo producto es vendido por una filial japonesa! 


H: Otro gran trabajo fue el libro Beatles Not For Sale. Viendo en retrospectiva, muchos de los álbumes con alta calificación han envejecido bien y siguen siendo favoritos entre los coleccionistas. Si hicieras una reedición actualizada de tu libro, qué material nuevo incluirías sin dudarlo.

B: Es poco probable que alguna vez actualice "Beatles Not For Sale". Pero si lo fuera, sin duda incluiría la colección HMC (TMOQ Gazette), los proyectos de Lord Reith, las variaciones de Rock Band, Purple Chick, Misterclaudel y Fab! Producciones.

H: ¿Cuál es la razón de que su portada y nombre sea un reflejo del clásico lanzamiento de NEMS Records Beatles Not For Sale?


B: "Beatles Not For Sale" parecía un título apropiado para el libro. Después de todo, los bootlegs de los Beatles "no estaban a la venta" oficialmente. Y me gustó la carátula del álbum. Simple pero efectivo. 


H: El año 2001 dejó de publicarse Belmo´s Beatleg News. ¿Cuál fue la razón para su cancelación? ¿Qué otros proyectos relacionados a la obra de Los Beatles has realizado?

B: Para el año 2001, sentí que la revista había seguido su curso. Durante 15 años, Belmo´s Beatleg News estuvo presente en la "Edad de Oro de los Beatlegs". Fue una época emocionante para los coleccionistas de Bootlegs de los Beatles. Con la llegada de la tecnología de discos compactos y la laxitud de las leyes de derechos de autor (sobre todo en Europa), nos obsequiaron CDs con música increíble y rara, ¡especialmente "Ultra Rare Trax"! Lanzamientos rompedores que lo cambiaron todo. Compañías como Yellow Dog, Big Music y Great Dane produjeron increíbles colecciones de música de los Beatles (y otros grupos) que pensamos que nunca llegaríamos a escuchar. Increíble. Pero en 2001 sentí que habíamos visto la mayor parte de lo que había ahí fuera. Y deseaba usar mi tiempo para otros proyectos de escritura. Hasta ahora, he escrito y publicado más de dos docenas de libros. Mis obras incluyen dos libros para niños, un libro con fotografías de mis conciertos de rock que abarcan 40 años, un libro sobre nueve monjes budistas y su escape del Tíbet controlado por los chinos, un libro sobre Jimi Hendrix, un libro sobre los psicodélicos años sesenta y más.  En cuanto a los libros de los Beatles, están "The Beatles DisCovered", "George Harrison – His Words, Wit and Wisdom", "Beatles Artifacts" y "The Beatles Christmas Book"


H: Cuál crees que ha sido la importancia e influencia de los Bootlegs en la difusión de la obra de Los Beatles?
 
B: Como mencioné anteriormente, bootlegs como "Artifacts", "Ultra Rare" y otros obligaron a Apple Records a aceptar el hecho de que los fanáticos de los Beatles querían tomas descartadas y pistas raras de sus héroes. El resultado fue "The Beatles Anthology" y lanzamientos posteriores. Sin Beatlegs dudo mucho que tendríamos cajas de los Beatles (en grupo o en solitario) con bonus tracks de tomas descartadas, mezclas alternativas, demos, etc. Tenemos que agradecer a los fabricantes de Bootlegs por su ayuda involuntaria para que tengamos acceso a tal riqueza de material.

H: Pregunta de rigor: ¿Cuál es tu bootleg favorito y por qué?

B: Mi bootleg favorito es "Artifacts", por supuesto. Pero en segundo lugar se encuentra la serie "Ultra Rare". Fue muy emocionante escuchar las canciones de estos discos por primera vez. ¡Qué revelación!

H: Finalmente, ¿existe algún proyecto de Belmo relacionado con Los Beatles que hubieras querido hacer y sigue pendiente hasta el momento?


B: Un proyecto de los Beatles que siempre quise hacer se habría titulado: "Los 100 mejores beatlegs de los últimos 50 años".  El libro habría cubierto lo que consideré los álbumes más influyentes (en el momento de su lanzamiento) y por qué.  El primer Beatleg en el libro sería "Kum Back". A partir de ahí continuaría. Pero después de mucha consideración y discusión con otros coleccionistas, decidí que el tiempo y el dinero invertidos en el libro eran demasiado para el retorno financiero.  Sin embargo, si alguien quiere colaborar conmigo, ¡nunca se sabe...!

H: Algo más que desees agregar…

B: Gracias por esta oportunidad de contar mi historia. Te deseo lo mejor.

Así como hace muchos años el trabajo de Belmo me permitió conocer más sobre Los Beatles, esta entrevista me permite conocer un poco más de la persona detrás de esos proyectos. No puedo concluir sin enviar un agradecimiento sincero a Belmo por su tiempo y paciencia para responder a esta breve entrevista y por su inmenso aporte en la difusión de la obra de Los Beatles.

Una reedición completa de Belmo's Beatleg News la pueden adquirir en amazon.com bajo los títulos Belmo's Beatleg News: The Complete Anthology Volume I y Belmo's Beatleg News: The Complete Anthology Volume II.
 
Otros títulos sumamente interesantes como The Beatles Invade Cincinnati y The Beatles: Christmas Time Is Here Again, también se encuentran disponibles para adquirirlos en dicha plataforma. 

miércoles, 25 de junio de 2025

RESEÑA: IAN LESLIE: JOHN AND PAUL - A LOVE STORY IN SONGS' - !AUXILIO!

Ian Leslie se pierde en la psicología amateur y malinterpreta fatalmente a The Beatles.

Por:  John Carvill

                                            
¿Necesitamos más libros sobre los Beatles? La respuesta es: esa es la pregunta equivocada. Lo que necesitamos son más libros sobre los Beatles que merezcan la pena leer. Como señaló el músico e historiador musical Bob Stanley en su reseña del 2007 de 'Can’t Buy Me Love', de Jonathan Gould, probablemente la mejor biografía de los Beatles hasta la fecha, "el tema es prácticamente inagotable si el autor es lo suficientemente bueno"

Gould es más que bueno, y dedicó casi dos décadas a escribir su libro; mientras que Ian Leslie ha desarrollado el suyo a partir de una entrada de blog en la época de la COVID-19 que se volvió, como dicen, viral. Leslie da fe de la influencia de Johathan Gould en sus agradecimientos, además de recomendar una serie de podcasts sobre los Beatles, incluyendo 'One Sweet Dream' de Diana Erikson, cuyo episodio de enero del 2022 proporciona gran parte del lastre temático de su libro.

El problema es que Leslie ha seleccionado cuidadosamente algunos aspectos de ese episodio — en el que Erikson y la maravillosa cantautora Aimee Mann mantuvieron una fascinante y matizada conversación sobre la película Get Back de Peter Jackson y lo que reveló sobre las interrelaciones de los Beatles — y luego los ha simplificado y absolutizado excesivamente. En particular, Leslie se aferra a la ironía de John Lennon a Paul McCartney — "Es como si tú y yo fuéramos amantes" — y la utiliza para promover la idea de que la relación entre Lennon y McCartney debería verse como un romance, una "historia de amor"

Ignorando casi por completo a George Harrison y Ringo Starr, Leslie comete un error fatal al interpretar la naturaleza de The Beatles, quienes siempre fueron, inseparablemente, un grupo. Reconociendo esto, Leslie dice que espera que el perjuicio que les ha causado a Harrison y Starr "no sea tan grave", como si escribir sobre la historia de dos músicos que fueron fundamentales para el éxito de la mejor banda de todos los tiempos fuera un asunto trivial, fácilmente excusable.

Así pues, el libro de Leslie termina basándose en una doble falacia: malinterpreta a The Beatles y desvirtúa la naturaleza de la relación entre Lennon y McCartney. Leslie intenta ilustrar su tema destacando algunas canciones clave: "Cada capítulo gira en torno a una canción que nos dice algo sobre el estado de su relación en aquel momento". Sin embargo, este formato se desmorona rápidamente, y en su lugar, la mayoría de los capítulos simplemente repiten fragmentos de la historia familiar, con una capa de psicología falsa encima, como un exceso de 'cowbell' en un demo.

Leslie lo ve todo a través de la lente de su psicoanálisis amateur, reductivo y presuntuoso. Casi no hay canción de los Beatles que no le parezca que transmite un mensaje subtextual de Lennon a McCartney o viceversa. Sus ejemplos abarcan desde lo más obvio hasta lo más espurio.

                                                'Demasiado cowbell en una pista demo' : autor Ian Leslie

Su otra obsesión temática es la fijación materna de Lennon y McCartney, hasta el punto de encontrar madres dondequiera que mire, incluyendo "Tell Me Why" y, sí, "Here, There, and Everywhere" (Curiosamente, Leslie no profundiza en el perspicaz comentario de Aimee Mann de que, durante el fin de los tiempos, como se muestra en la película Get Back, Paul parece casi desempeñar el papel de madre para John)

Una de las sugerencias más descabelladas de Leslie es que "hay un tono lastimero en la voz de John" en "I Want to Hold Your Hand" que "evoca la necesidad de un niño del contacto materno". A menos que se quiera insistir demasiado en el aspecto edípico, el contacto materno es sin duda lo último que trata la canción. Alguien debería hablar con Leslie sobre los pájaros y las abejas y el significado del rock and roll.

Su otra obsesión temática es la fijación materna de Lennon y McCartney, hasta el punto de encontrar madres dondequiera que mire, incluyendo "Tell Me Why" y, sí, "Here, There, and Everywhere" (Curiosamente, Leslie no profundiza en el perspicaz comentario de Aimee Mann de que, durante el fin de los tiempos, como se muestra en la película Get Back, Paul parece casi desempeñar el papel de madre para John)

Una de las sugerencias más descabelladas de Leslie es que "hay un tono lastimero en la voz de John" en "I Want to Hold Your Hand" que "evoca la necesidad de un niño del contacto materno". A menos que se quiera insistir demasiado en el aspecto edípico, el contacto materno es sin duda lo último que trata la canción. Alguien debería hablar con Leslie sobre los pájaros y las abejas y el significado del rock and roll.

Por el contrario, cuando hay resonancias obvias, Leslie a veces parece ignorarlas. Su capítulo sobre "Julia" menciona solo de pasada que Yoko significa 'Niña del Océano', omitiendo la fusión que Lennon usaba para confundir "Julia" con Yoko Ono, y el hecho de que Lennon empezara a llamar a Ono 'Madre'. Por otro lado, como suele ocurrir, la discusión de Leslie sobre la canción que da título al libro se añade al final del capítulo como una ocurrencia tardía. Dedica la mayor parte del capítulo a "Julia", una de las canciones de los Beatles más autobiográficas de Lennon, hablando de Paul y Linda McCartney.

La incesante búsqueda de sus pasatiempos psicoanalíticos también lleva a Leslie a cometer errores factuales. Al postular que fue el LSD lo que llevó a Lennon a explorar su infancia como temática, Leslie cita "In My Life", "She Said She Said" y "Yellow Submarine" como ejemplos. Las dos primeras son discutibles, la tercera un error revelador: "Yellow Submarine" fue escrita por Paul McCartney.

Mientras tanto, su capítulo sobre "Martha My Dear" contiene una copia exacta de un símil usado por Aimee Mann en el podcast 'One Sweet Dream': que McCartney, en su fervor por la música, es como un perro que siempre quiere que le lancen una pelota. Aquí también, Leslie sugiere que Martha, la querida Vieja Pastora Inglesa de Paul McCartney, es una "candidata al quinto Beatle". Esto sin duda sería una noticia aleccionadora para, por ejemplo, George Martin, Brian Epstein, Pete Best, Stuart Sutcliffe o Billy Preston.

Luego de la separación de los Beatles, los medios de comunicación comenzaron a retratar a John Lennon y Paul McCartney como polos opuestos. Lennon era el rebelde cáustico, un artista vanguardista, serio y provocador, mientras que Paul McCartney era visto como un maestro de escuela, un intelectual mediocre, un proveedor de sentimentalismo cursi. Las entrevistas revisionistas y mordaces de Lennon, aunque muy entretenidas, contribuyeron en gran medida a alimentar esta falsa narrativa, al igual que los críticos masculinos miopes, apasionados por Lennon, que repetían como loros sus mentiras, a menudo escandalosas, como si fueran hechos. Para la década de 1980, cuando el polémico Philip Norman (quien odiaba a los Beatles, su música, sus fans y su década) publicó su biografía virulentamente anti-McCartney, Shout!, la leyenda se había convertido en un hecho aceptado: Lennon era deificado como una especie de Che Guevara del rock and roll, mientras que al pobre Macca se le asociaba con Mull of Kintyre, salchichas vegetarianas y pulgares que siempre estaban en modo "alto"

Pero esta visión engañosa de Lennon y McCartney ha sido desmentida por completo hace tiempo. De todos modos, la realidad nunca es tan sencilla: John tenía bastante del sentimentalismo de Paul, y el gran corazón de Paul contenía una buena parte de la frialdad de Lennon. El Yin tenía mucho de Yang. Leslie lo reconoce, señalando que el mito persiste solo en forma "comida por las polillas"; sin embargo, aún siente la necesidad de refutarlo. Al hacerlo, va al otro extremo, dándole siempre la ventaja a McCartney como artista, presentándolo como el compañero estable, maduro y razonable que siempre tiene que tolerar pacientemente los defectos, las neurosis y el mal comportamiento de Lennon.

Leslie no suele escribir sobre música. Es conocido por lo que, caritativamente, podría llamarse 'psicología popular', libros con títulos como 'Conflicted: Why Arguments Are Tearing Us Apart and How They Can Bring Us Together' (Conflicto: Por qué las discusiones nos separan y cómo pueden unirnos). También escribe sobre política: una de sus opiniones más controvertidas es que Donald Trump no es realmente racista. !Sí, Ian, y yo soy un hipopótamo! Aparte de su risible psicoanálisis y su evidente sesgo hacia McCartney, lo que también destaca aquí es la sensación que el lector obtiene de The Beatles a través del libro de Leslie: hay una sensación ligeramente anticuada, como si los Beatles de Leslie estuvieran congelados en gelatina. Son The Beatles sin toda la crudeza que les falta. La prosa de Leslie es fluida y bien elaborada, pero curiosamente simplista, rozando lo remilgado. Tiene la costumbre de definir términos bastante mundanos. Sin duda tenía la vista puesta en el mercado estadounidense cuando decidió explicar qué es Desert Island Discs, pero ¿acaso un lector estadounidense necesitaría la explicación (ligeramente inexacta) de Leslie de que la palabra 'buoyed' significa 'mantenerse a flote'?

Hacia el final del libro, Leslie se lanza a una espiral de teorías descabelladas sobre la falta de reconocimiento generalizado de la relación romántica entre Lennon y McCartney, ya que "no podemos soportar" la idea de que dos hombres puedan tener una relación que "no sea sexual, sino romántica". Invocando el Simposio de Platón, a Michel de Montaigne y a Étienne de La Boétie, Leslie afirma que Lennon y McCartney "se amaban, y que a través de la música encontraron la manera de compartir este amor con todo el mundo". Hay que tener un corazón de piedra para no reírse.

En sus agradecimientos, Leslie agradece a "todos los autores anteriores de los Beatles por no haber llegado antes que yo". En términos de cultura pop, esta declaración equivale a afirmar que descubriste la Doble Hélice esta mañana, mientras comías tus Rice Krispies. La relación personal y creativa entre Lennon y McCartney es la base de prácticamente todos los libros sobre los Beatles jamás escritos, y su colaboración artística es sin duda la más analizada de la historia de la humanidad. La única novedad aquí es la absurda idea de Leslie de que deberíamos ver la historia de los Beatles como una historia de amor entre John y Paul. En definitiva, el libro de Leslie es una farsa que perjudica tanto a los Beatles como cualquier cosa que Philip Norman o Albert Goldman hayan logrado jamás. Los Beatles merecen algo mejor que esto, al igual que sus fans.

'John and Paul: A Love Story in Songs'
(John y Paul: Una Historia de Amor en Canciones)
Faber & Faber, £25 libras esterlinas


(Publicado en The Art Desk el 25 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

martes, 24 de junio de 2025

EL 3 DE JULIO ESTARÁ DISPONIBLE EL LIBRO 'CUANDO LOS BEATLES VISITARON BARCELONA 1965-2025' DE MIGUEL J. NAVARRO

El libro 'Cuando Los Beatles visitaron Barcelona 1965- 2025' es el resultado de más de 6 años de investigación fotográfica por parte del escritor, divulgador y coleccionista Miguel J. Navarro. Superando las 125 imágenes —muchas de ellas inéditas—, diverso material de prensa de la época y varias entrevistas con testimonios de los asistentes al concierto de la plaza de toros Monumental de la capital catalana (Enric Steegmann, Guillermina Motta, familia Isern-Márquez, entre otros), el libro cuenta con fotografías de Pérez de Rozas, Horacio Seguí, Joana Biarnés, Pep Puvill, Xavier Miserachs y de fotógrafos desconocidos.

Este libro contiene 130 páginas, el texto es bilingüe (español e inglés) y las imágenes son en color y en blanco y negro. El prólogo está firmado por el periodista, crítico cinematográfico y profesor Toni Vall, que dedicó el libro 'Mi vida en un clic' al citado fotógrafo Horacio Seguí.

En 'Cuando Los Beatles visitaron Barcelona 1965- 2025', su autor  — Miguel J. Navarro — documenta minuciosamente y minuto a minuto la visita de los Fab Four a la Ciudad Condal, con lo que viene a complementar su anterior obra '18 horas de Beatlemania en Barcelona' (Círculo Rojo, 2018)

Como obsequio-sorpresa, el libro dispone de una postal a todo color de una caricatura del cuarteto, a cargo del ilustrador Eugenio Rivera, que está llamada a convertirse en una pieza de coleccionista.


Antes de fin de año se editará 'Los Beatles en Madrid Edición Aniversario 1965-2025 ' (con decenas de imágenes no publicadas antes), proyecto que  Miguel J. Navarro está ultimando a fin de ofrecer al público lector — junto a sus dos libros ya mencionados — un amplio fresco global del paso de la banda más grande del mundo por nuestro país, con los dos legendarios conciertos que dieron y que ya forman parte ineludible de nuestra historia reciente.

El libro, dedicado por el autor, se puede adquirir en este contacto: info@beatlesbarcelona.com 

CONTENIDO BEATLE EN FASCÍCULO DEL VERANO 2025 DE CLASSIC ROCK

El fascículo 342 de la revista Classic Rock que corresponde al Verano del 2025 que trae a Mark Knophler de Dire Straits en portada tiene unas cuantas notas relacionadas a The Beatles.

En la página 8 en la sección The Dirt se incluye una reseña del recientemente fallecido músico Rick Derringer (Agosto 5, 1947 - Mayo 26, 2025), quien formó parte de la All Starr Band de Ringo Starr.

A continuación el contenido del extracto donde se vincula a Derringer con The Beatles:

"Fue el talento de una generación; con tan solo 17 años, su banda The McCoys encabezó la lista de sencillos de Estados Unidos con "Hang On Sloopy", su versión de un éxito anterior del grupo de Rhythm & Blues The Vibrations, en el verano de 1965.

El primero de siete sencillos de éxito, "Hang On Sloopy" fue el inicio de todo para The McCoys y una plataforma de lanzamiento para el guitarrista, cantante, compositor y productor Rick Derringer, un artista tremendamente ambicioso y prodigiosamente talentoso que desarrollaría una carrera que duraría seis décadas.

En el 65, los Beatles y los Rolling Stones habían tomado a Estados Unidos por la nuca como parte de la llamada Invasión Británica y le estaban dando una buena sacudida. Aunque menos celebrados, al menos desde nuestro lado del Atlántico, The McCoys estaban en el centro de todo.

“[Como parte de la banda] abrí para los Rolling Stones en su primera gira estadounidense y, por supuesto, recibimos la misma adulación que los Stones”, declaró Derringer a la revista Guitar Player el año pasado. “La gente me pregunta: '¿Viste lo que era ser un Beatle?' Bueno, ya lo sabía. Tenía el disco número uno del mundo, mientras que Yesterday de los Beatles era el número dos. ¿Sabía lo que era ser los Beatles? . Yo era los Beatles de alguna manera. Crecí así”"


Se citan las declaraciones de Ringo Starr en sus redes sociales en relación a la partida de Rick Derringer:

"Dios bendiga a Rick Derringer. Fue genial tocar con él en la All Starr Band"

En la página 14 se desarrolla una nota pequeña sobre la destitución de The Who del baterista Zak Starkey,  hijo de Ringo Starr:

THE WHO LE PIDIÓ A ZAK QUE "MINTIERA"

Daltrey y Townshend trajeron a un nuevo baterista a The Who.

The Who no está seguro de si su gira de despedida 'The Song Is Over', anunciada al cierre de la edición del último número de Classic Rock, visitará el Reino Unido. Sus conciertos en Estados Unidos y Canadá están programados para agosto y septiembre. Al ser consultado sobre la posibilidad de la gira británica y europea en una rueda de prensa en Londres, Roger Daltrey insistió: "A ver si sobrevivimos a ésta"

Recientemente se ha producido el despido, la reincorporación y la destitución definitiva, algo absurda, de Zak Starkey, su baterista desde 1996. Su nuevo baterista es Scott Devours, de la banda solista de Daltrey. Curiosamente, Starkey (hijo del ex Beatle Ringo Starr) afirmó posteriormente que le pidieron que mintiera sobre su salida. Escribió online: "Me despidieron dos semanas después de mi reincorporación y me pidieron que hiciera una declaración diciendo que había dejado The Who para dedicarme a mis otros proyectos musicales". El agregó: “Eso sería una mentira”


En la sección 'La Banda Sonora de Mi Vida' en la página 106 Adam Duritz de Counting Crows señala a su críterio el Mejor Compositor:

"Soy más de McCartney que de Lennon. Sabes, las letras son una cosa, vives tu día y luego escribes a partir de ahí. Pero una melodía, hombre, tienes que sacar melodías de la nada. Simplemente no existen. Así que esa magia, de dónde viene, ni siquiera lo sé. Paul McCartney probablemente ha escrito sesenta o setenta canciones que, si las nombras, podría tarareártelas"

BARCELONA BEATLES WEEKEND EN SEPTIEMBRE DEL 2025

BarnaBeat es un evento que festeja el aniversario 60 del histórico concierto de The Beatles en 'La Monumental' de Barcelona de 1965. Este festival celebra el legado de la banda mas influyente de la historia con dos días de conciertos y actividades.

Se contará con bandas internacionales de Europa (Austria, Gran Bretaña, Finlandia), América Latina (Argentina) y EE.UU,  además de artistas locales que llenarán el Casinet d’Hostafrancs los días 6 y 7 de septiembre de 11 am a 11 pm. Se podrán encontrar exhibiciones, actividades para toda la familia y más novedades por anunciar.

Las bandas tributo participantes en este festival son las siguientes:

- HAMBURG BEAT
- FAB FEMME
- DIEGO SOUTO AND THE REVOLVERS
- AUGUSZT BÁRIO BAND
- NOMAD MOON
- RALPH KLUSEMAN
- THE BEATBOYS
- LUISA Y EL MAR
- SHE’S LEAVING HOME
- THE SOULFUL TRIO


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CONTENIDO BEATLE EN EJEMPLAR DE AGOSTO DE REVISTA UNCUT

El fascículo 341 de la revista UNCUT que corresponde a agosto del 2025 que trae a Bruce Springsteen en portada incluye entre sus 116 páginas un par de notas relacionadas a The Beatles.


En la página 37 Terry Staunton le da una puntuación de 7 sobre 10 al nuevo álbum de Barbra Streisand donde contribuye Paul McCartney en el dueto de "My Valentine"

BARBRA STREISAND
The Secret Of Life: Partners, Volume Two
SONY
7/10

"Sofisticado duelo vocal entre estrellas mientras Barbara presenta otro álbum de duetos. La balada y el clasicismo de Broadway que los oyentes esperan de la Streisand prevalecen en su segunda colección de duetos del siglo XXI, aunque algunos de los invitados que se acercan al micrófono pueden sorprender. Bob Dylan aporta un suave y elegante canturreo al clásico de los años 30 de Ray Noble, "The Very Thought Of You", una de sus interpretaciones vocales más sólidas. Paul McCartney, por su parte, desempeña un papel secundario en la canción de su autoría "My Valentine" (escuchada por primera vez en su propio álbum de 2012, Kisses On The Bottom), y el lastimero anhelo de Hozier, la sensación del folk-soul del condado de Wicklow, se entrelaza a la perfección con el melodrama de Barbara en "The First Time Ever I Saw Your Face" de Ewan MacColl"


En la página 106 en la columna de Libros Alastair McKay realiza una reseña del libro 'With A Little Help From Their Friends' de Stuart Maconie y le concede una calificación de 8/10. Aquí el contenido del recuento publicado entre las 3 obras reseñadas:

STUART MACONIE
WITH A LITTLE HELP FROM THEIR FRIENDS
HARPER NORTH, £20 , 8/10

No faltan libros sobre los Beatles. Cuando Stuart Maconie le comenta a Hunter Davies (biógrafo oficial del grupo) que está escribiendo otro, Davies le responde con un leve aliciente: "Claro que sí. No ha habido ninguno en una buena media hora". 'With A Little Help From Their Friends' (con una ayudadita de sus amigos) es un acto de selección, similar en tono a 'One Two Three Four' de Craig Brown. Presupone conocimiento y es ligero en musicología. La clave está en el subtítulo del libro: 'Los Beatles cambiaron el mundo. ¿Pero quién cambió el suyo?'

¿Se puede contar la historia de los Beatles sin hacer referencia a ellos? . En realidad no, y ese no es el oficio de Maconie. Al centrarse en los contactos externos del grupo, él, al igual que Brown, rescata a los Beatles de la excesiva familiaridad, situándolos en un contexto donde el éxito no era inevitable. Maconie también tuvo la fortuna, a los cuatro años, de ver a los Beatles en el ABC de Wigan, y tras examinar las fotografías, cree haberse encontrado: "Yo, pequeño y desconcertado, en el regazo de mi madre, su mirada casi hipnótica, la locura y el deleite de las chicas a mi alrededor, los Beatles en el escenario frente a mí". Hay una coda para este feliz momento, donde Maconie recuerda la "persona difícil e infeliz" en la que se convirtió su madre, y sugiere que los Beatles, "entre un millón de otras cosas, me han devuelto a mi madre"

 El conjunto de recuerdos de Maconie sobre los Beatles es más conmovedor en los primeros años, antes de que el mito se consolidara. El momento en que Ivan Vaughan presenta a Paul a John en la fiesta de Woolton Village en 1957 es famoso, pero sigue siendo asombroso. "McCartney finalmente se armó de valor para pedirle a Lennon que le permitiera tocar la guitarra. La afinó, algo que Lennon no podía hacer, y tocó 'Twenty Flight Rock' y 'Be-Bop-A-Lula' de Eddie Cochran"

¿Y qué decir de los casi Beatles, como el baterista Johnny Hutchinson, quien rechazó la oferta de reemplazar a Pete Best, diciendo: "No me uniría a los Beatles ni por un gran reloj"? Otro baterista, Tommy Moore, fue "el hombre que dejó a los Beatles por un turno en las carretillas elevadoras de la fábrica de botellas de Garston". Y luego está Chas Newby, Beatle durante dos semanas, sustituyendo a Stuart Sutcliffe en el baile del Litherland Town Hall después del Boxing Day de 1960. Newby quedó impactado por la ferocidad que el grupo había adquirido en Hamburgo. "En lugar de tener trajes impecables dando vueltas... tenían a cinco tipos vestidos de cuero negro y botas vaqueras, saltando por todas partes y gritando". Fue, recordó Lennon, "la noche en que realmente salimos de nuestro caparazón"

Claramente, la imagen necesitaba mejoras, y hay espacio para ellas. Las "botas de baile español" se adquirieron en Anello & Davide, en Charing Cross Road.

Dougie Millings, sastre de Old Compton Street, fabrica chaquetas de cuello redondo diseñadas para camareros de barco y, según Hanif Kureishi, establece a la banda como "personas obstinadamente originales que no estaban preparadas para encajar". Jane Asher le pide al peluquero Leslie Cavendish que le eche un vistazo al pelo de su novio y, "a pesar de saber perfectamente quién era el novio de Jane Asher [Paul], Cavendish respondió que tendría que esperar hasta las 18:30, cuando regresara del partido entre el Queen's Park Rangers y el Swindon en Loftus Road"

En ocasiones, el tono desenfadado se ve cuestionado. La observación de que Lennon era un "golpeador" durante su relación con Cynthia Lennon merece una investigación más profunda, y no es el único ejemplo de violencia por parte de John. Maconie, quien se declara miembro del "Equipo Paul", aborda la cuestión indirectamente, señalando que las canciones de McCartney sobre mujeres surgían de un sentimiento de "disculpa, arrepentimiento y desconcierto", mientras que muchas de las de Lennon "se reducen a 'Me siento agraviado por ti y por eso voy a matarte a ti y a todos tus futuros novios'"


El libro ha sido publicado en Gran Bretaña el 5 de junio y en Amazon UK tiene un precio de 15.79 libras esterlinas en su edición tapa dura de 368 páginas.

(Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

lunes, 23 de junio de 2025

THE QUARRYMEN SE PRESENTÓ EN EL FESTIVAL DE LOS BEATLES EN FELIXSTOWE

Del 20 al 22 de junio se llevó a cabo el primer Festival de los Beatles en Felixstowe organizado por Nigel Pearce y Ray Anderson en el Spa Pavilion Theatre. El anfitrión fue la personalidad radial Nigel Pearce. El día viernes 20 se presentó la banda británica The Korgis, conocida por su éxito de 1989  “Everybody’s Got to Learn Sometime"

El sábado 21 de junio Nigel Pearce presentó su charla audiovisual 'Inside Number Three'. En la tarde hubo proyecciones gratuitas de material Beatle, escenas con el difunto Joey Molland (el último integrante de Badfinger) y una entrevista con Gary Van Syoc, quien tocó y grabó con John Lennon y la Plastic Ono Elephants Memory Band.

Andrew Phillips, autor del libro del grupo de Decca , The Applejacks llamado ‘Like Dreamers Do’, presentó la historia de cuando los Beatles yThe Applejacks se reunieron y trabajaron varias veces durante 1963 y 1964. También concedió una sesión de preguntas y respuestas.

La velada del sábado contó con la participación de The Quarrymen con dos de sus miembros originales - Rod Davis y Colin Hanton - y dos amigos músicos, David Bedford y Henry. Se contaron historias de los días que tocaban con John Lennon en Liverpool. Además hubo sesión de preguntas y respuestas.



The Quarrymen volverá a presentarse en The Kaiserkeller, en Grosse Freiheit, en Hamburgo, el domingo 17 de agosto. El compromiso es organizado por Roland Hofman.

A HARD DAY'S NIGHT EN 4K UHD EN EL REINO UNIDO

Un reporte de The Daily Beatle del 23 de junio del 2025 señala que el film A Hard Day’s Night estará disponible en el Reino Unido en 4K HD. Este título ya había sido comercializado en varios países, pero ahora estará al alcance de los fans a un precio más bajo en Gran Bretaña.

En la tienda HMV su precio es de 29.99 £ (libras esterlinas)

La versión estadounidense del 2022 está en oferta de verano en Amazon.com por $ 33.21 dólares. El film se transfirió a 4K cuando Criterion Collection lo relanzó para su aniversario 50 en el 2014. Sin embargo, dado que ni las especificaciones de DVD ni de Blu-ray permiten la calidad 4K en estos formatos, solo el estreno cinematográfico justificó la mejora de calidad en 4K. Además, Giles Martin reprodujo la banda sonora e incluso insertó algunos nuevos sonidos.

Desde entonces, los nuevos reproductores de Blu-ray han incorporado la función UHD, y 'A Hard Day's Night' se lanzó por primera vez en UHD 4K en Japón en el 2021 y en EE. UU. en el 2022. Finalmente, ahora estará disponible en Europa, por intermedio de Gran Bretaña.

'A Hard Day's Night' (1964)

Duración: 87 minutos.
Idioma: Inglés. Subtitulos: Inglés.
Menu interactivo.
5.1 DTS-HD
Master Audio, Mono, Stereo.

Comentario: Reparto y Equipo de Filmación.
Ensayo a cargo de Howard Hampton (crítico)
Cortometraje a cargo de Richard Lester: 'The Running Jumping & Standing Still Film' (1960).
Documentales: 'In Their Own Voices', 'Things They Said Today', 'Picturewise', 'Anatomy of a Style', Documental 'Making  Of'
Entrevista: Mark Lewisohn (Biógrafo de The Beatles)

NUEVO EJEMPLAR DE LA REVISTA BEATLEFAN

El fascículo 274 de la revista BEATLEFAN incluye una nota de cómo surgió la revolucionaria discografía de los Beatles, 'All Together Now' de Harry Castleman y Wally Podrazik , hace 50 años. Además se incluyen las conclusiones de la revisión definitiva de Allan Kozinn sobre la creación de 'Venus and Mars' de Wings. Al Sussman se ocupa del papel de los Beatles en el resurgimiento del rock and roll y Bruce Spizer da detalles sobre la creación del álbum 'Help!'

También esta publicación trae charlas con Mike McCartney y Julian Lennon y sugerencias para mejorar las canciones de la 'reunión' de los Beatles. Además el ejemplar trae las   últimas noticias (incluyendo más detalles sobre el próximo libro de Paul McCartney sobre Wings y un reportaje sobre el estreno de 'One to One: John & Yoko'), así como reseñas de libros, películas y grabaciones.

DESPUÉS DE LOS FAB 4: 10 LIBROS ESENCIALES POST-BEATLES

Este año se conmemora el aniversario 55 de la separación de los Beatles. Sin embargo, la mayoría de los libros sobre el grupo se centran en esos años legendarios de 1957 a 1970. Nosotros vamos más allá.

Por: Gillian G. Gaar

Este año se conmemora el aniversario 55 de la separación de los Beatles (fechada en abril de 1970). Sin embargo, la mayoría de los libros sobre el grupo se centran en esos años legendarios de 1957 a 1970. Y aunque cada ex Fab volvería a la vida Beatle una y otra vez durante las décadas siguientes, todos ellos también desarrollaron carreras en solitario. ¿Y qué si quieres saber qué hicieron John, Paul, George y Ringo en las décadas posteriores a la separación? Aquí tienes algunas sugerencias.


The McCartney Legacy Volume 1 1969-73, Allan Kozinn and Adrian Sinclair, 2022


The McCartney Legacy Volume 2 1974-80, Allan Kozinn and Adrian Sinclair, 2024

La excelente investigación de ambos tomos los convierte en los libros más importantes sobre los Beatles publicados desde Tune In de Mark Lewisohn. Allan Kozinn y Adrian Sinclair adoptan un enfoque forense para examinar toda la obra creativa de Paul McCartney desde 1969, desenterrando una gran cantidad de información nueva que ni siquiera el fanático más acérrimo de McCartney conocerá. Hagan espacio en sus estanterías para los siguientes volúmenes.


Fab: An Intimate Life of Paul McCartney, Howard Sounes, 2010

Durante un tiempo, las biografías de los Beatles en solitario solían dedicar la mayor parte del texto a la etapa Beatle, con un solo capítulo que resumía todo lo ocurrido después de 1970. Howard Sounes adopta un enfoque más equilibrado, ofreciendo así el retrato más completo y convincente de McCartney. Leer sobre sus últimos años resulta especialmente interesante, ya que este período no se ha profundizado tanto. "He intentado contar la épica historia de la vida [de McCartney] con veracidad y justicia", escribe Sounes. Y lo logró.


Lennon Remembers, Jann S. Wenner, 2000


All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono, David Sheff, 2020

¿Quién mejor para contar su propia historia que él mismo?. Estas dos entrevistas, para las revistas Rolling Stone y Playboy respectivamente, enmarcan a la perfección la última década de John Lennon (y la entrevista de Rolling Stone publicada en el 2000 la presenta de forma ampliada). Al hablar con Jann Wenner en 1970, Lennon se muestra directo y, en ocasiones, hostil, dedicado a destruir el mito de los Beatles. Una década después, se suavizó al hablar con David Sheff, pero sigue siendo tan franco y honesto como siempre al analizar su vida y carrera. Y, lo más importante, repasa canción por canción la mayor parte de su catálogo de los Beatles y de sus temas solistas.


Come Together: John Lennon in His Time, Jon Wiener, 1984

Jon Wiener obtuvo los archivos del FBI sobre Lennon a través de la Ley de Libertad de Información, y lo que descubrió sentó las bases de este libro. Pero Come Together va más allá de los años difíciles en los que Lennon luchó por el derecho a vivir en Estados Unidos. Es nada menos que la historia de su despertar político, desde sus declaraciones contra la guerra de Vietnam en 1966 hasta su apoyo público a los trabajadores del sector alimentario en huelga en California en diciembre de 1980. Aunque el libro se centra en la política, Wiener también analiza la música. Como profesor de historia, logra situar las canciones del controvertido álbum Some Time in New York City en un contexto más comprensivo; en otro lugar, argumenta que Double Fantasy no es el retrato de la "felicidad doméstica" que podría parecer.


George Harrison: Behind the Locked Door, Graeme Thomson, 2016


While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison, Simon Leng, 2006

Como el Fab que parecía menos cautivado por los medios, George Harrison no ha sido un blanco tan natural para un libro como Lennon o McCartney. Pero gracias a su minuciosa investigación, numerosas fuentes de primera mano (incluida su primera esposa, Pattie Boyd) y un estilo de escritura cautivador, Graeme Thomson ha creado la biografía definitiva de Harrison. Para una mirada más detallada a la música de Harrison, consulten el libro de Simon Leng; el primer capítulo abarca la etapa de los Beatles, pero el resto se centra en su etapa como solista.


Fab Four FAQ 2.0: The Beatles’ Solo Years, 1970-1980, Robert Rodriguez, 2010

Si quieres una base sólida de los conceptos básicos de la primera década posterior a los Beatles, no hay mejor lugar para comenzar que este libro, del coautor (junto con Stuart Shea) de Fab Four FAQ, de temática similar. Las grabaciones, los shows en vivo, las apariciones en televisión, las rarezas, los casi reencuentros: lo encontrarás todo aquí, en uno de los mejores volúmenes de la serie FAQ de Backbeat Books.


Ringo Starr, Alan Clayson, 2001

Ringo Starr siempre ha dicho que no escribirá memorias porque la gente solo está interesada en su etapa con los Beatles. Quizás simplemente no ha encontrado al coautor adecuado. Alan Clayson (quien también ha escrito biografías en solitario de los otros Fabs) demuestra que los últimos años de Starr fueron tan memorables como los años 60, aunque menos conocidos en comparación (es improbable que exista un libro como The Complete Guide to the Music of Ringo Starr, a pesar de haber publicado más discos que Lennon o Harrison). El libro de Clayson (publicado originalmente como Ringo Starr: Straight Man or Joker? en 1996) se erige como el mejor relato de la vida de Starr.

(Publicado en Goldmine el 17 de junio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]