EL NUEVO MURAL EN EL LIVERPOOL RESTOBAR DE LIMA

Por: Jorge Rivera Rojas

El día de ayer, 30 de enero de 2026, fecha en la que conmemoramos los 57 años del Concierto de la azotea, los beatlemaniacos nos reunimos en Liverpool Restobar, el establecimiento que nos acoge con la generosidad de siempre para asistir a la develación de un mural que se suma a la ambientación de este espacio, que ya es uno de los puntos de referencia en la movida Beatle local.

El mural, obra del artista plástico Fernando Calderón se ubica en la pared del tercer piso del local y es perfectamente visible desde el exterior y sobre todo desde la terraza.

Dentro de una reunión de camaradería tuvimos una sencilla pero emotiva ceremonia para la develación en la que tomaron la palabra Manuel Ardiles, promotor del local, nuestra amiga Patricia Fuentes, madrina del evento y Fernando Calderón, el realizador del mural. Luego tuvimos un pequeño show acústico para celebrar en la que don Manuel nos obsequió con la versión criolla de Ob-La-Di, Ob-La-Da. 

La nota emotiva la puso una pequeña de doce años que se animó a brindarnos un versión de Hey Jude, lo que demuestra que el legado de nuestros músicos favoritos sigue presente en las nuevas generaciones.

Esperamos que esta esta iniciativa artística se sume a otras y que tenga continuidad para beneplácito de toda la comunidad Beatle.

(Fotos y videos cortesía de Anthony, Carlos Arias, Marlon Vásquez y Veronica Goyzueta)

PROFUNDIZAMOS EN LA TRAYECTORIA EXPLOSIVA DE THE BEATLES 60 AÑOS DESPUÉS DE SU ÉXITO EN EE.UU

Por: Robert Dimery

El domingo 1 de febrero se conmemora un hito en el pop: ¡un hito de  "melenudo"! . Ese día de 1964, The Beatles (Reino Unido) consiguieron su primer sencillo número 1 en Estados Unidos con "I Want to Hold Your Hand". Este éxito, que lideró las listas, desencadenó una revolución musical, convirtiéndose en el punto de inflexión de la llamada 'Invasión Británica' de grupos en Estados Unidos. El país, que antes se había mostrado indiferente al atractivo de los artistas británicos, ahora se enamoraba de artistas como The Rolling Stones, The Kinks y The Animals. ¡El pelo largo y el acento británico estaban de moda!

Imagínate que eres uno de los 'Fab Four': elige entre John Lennon, Paul McCartney, George Harrison o Ringo Starr. Llegas al aeropuerto JFK de Nueva York y estás bastante nervioso: ¿por qué debería importarle a Estados Unidos, la cuna del rock and roll, después de todo? . Las puertas del avión se abren... y de inmediato te invaden los gritos de miles de fans. Mmm... quizá tengas una oportunidad después de todo...

Solo dos días después, te presentas en el famoso Ed Sullivan Show de la CBS, visto desde casa por 73 millones de personas en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentran futuras leyendas del rock como Bruce Springsteen, Tom Petty y Chrissie Hynde de The Pretenders, quienes de repente saben qué quieren hacer con sus vidas. "Recuerdo exactamente dónde estaba sentada", recordó Hynde años después. "Fue increíble... Fue como una invasión extraterrestre"

Durante una semana de abril de 1964, los 5 primeros sencillos del Billboard Hot 100 fueron canciones de los Beatles. "I Want to Hold Your Hand" fue el primero de los seis éxitos de los Fabs en alcanzar la cima de las listas estadounidenses solo ese año. Posteriormente, alcanzarían 20 éxitos en Estados Unidos (la mayor cantidad de sencillos número 1 en la lista estadounidense), culminando con la melancólica "The Long and Winding Road" de 1970.

 El 18 de diciembre de 1963, "I Want to Hold Your Hand" desbancó a "She Loves You" del primer puesto de las listas británicas, convirtiendo a The Beatles en la primera banda en reemplazarse a sí misma en el número 1 de la lista oficial de sencillos del Reino Unido. Y el sencillo de los Fabs, "Can't Buy Me Love", sigue teniendo las mayores ventas anticipadas para un sencillo, con 2.7 millones de unidades vendidas en todo el mundo antes de su lanzamiento el 21 de marzo de 1964. Es más, los 18 sencillos que han editado en su país natal, a lo largo de 60 años y 198 días —desde la primera de las siete semanas en el número 1 de "From Me to You" de 1963 hasta "Now and Then" de 2023— representan el mayor periodo de sencillos en el número 1 del Reino Unido.

Y luego están los álbumes.

A mediados de 1963, la "Beatlemanía" (con fans histéricos, un pandemonio en los conciertos, ventas de discos sin precedentes y aún más fans histéricos) había estallado en su país natal. El álbum debut del grupo, Please, Please Me (1963), acumuló la mayor cantidad de semanas consecutivas en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido. Se afianzó en el primer puesto de las listas británicas durante unas notables 30 semanas, del 11 de mayo al 30 de noviembre de 1963. Los Beatles continuaron disfrutando de la mayor cantidad de álbumes número 1 en la lista estadounidense: 19, incluyendo nueve números 1 consecutivos entre 1965 y 1968 y debuts en la cima de las listas para sus tres colecciones Anthology en 1995-96. Hasta principios de 2026, también tuvieron la mayor cantidad de álbumes número uno en las listas del Reino Unido (el cantante británico Robbie Williams ahora los supera: su set BRITPOP, lanzado el 16 de enero, es su décimo sexto álbum en la cima de las listas del Reino Unido)

¿Siguen el ritmo?

Su impacto en la música pop, y en la cultura en general, fue tan trascendental que los Beatles siguen contando con una enorme base de fans, más de medio siglo después de su separación. No es de extrañar, entonces, que sigan siendo el grupo con más ventas de todos los tiempos, con aproximadamente mil millones de sencillos y álbumes vendidos.

Se acerca otro aniversario de los Beatles, de un tipo bastante diferente. El 4 de febrero de 2008, uno de sus temas se convirtió en la primera canción en ser transmitida al espacio profundo. La NASA transmitió el tema a una velocidad de 300,000 km/s (186,000 millas/s), para celebrar el aniversario 40 de su grabación y el aniversario 50 de la fundación de la agencia espacial estadounidense.

¿Y qué canción eligieron?.  "Across the Universe", por supuesto.

¡Que empiece la histeria extraterrestre!

(Publicado el 30 de enero de 2026 en el website de Guinness Book of Récords)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

PRESENTAN PRIMERAS FOTOS DE REPARTO QUE INTERPRETA A THE BEATLES EN BIOPICS DE SAM MENDES

El día jueves 29 de enero se dieron a conocer las primeras imágenes en alta resolución de Paul Mescal, Harris Dickinson, Joseph Quinn y Barry Keoghan interpretando a los Beatles.
Las fotos fueron impresas por primera vez por Sony en cuatro postales diferentes y se distribuyeron por intermedio del Instituto de Artes Escénicas de Liverpool, así como en Hamburgo, Nueva York y Tokio.

El viernes, las imágenes en todo su esplendor se distribuyeron a la prensa mostrando a Mescal como Paul McCartney, Dickinson como John Lennon, Quinn como George Harrison y Keoghan como Ringo Starr en el set de rodaje. También aparecen en las películas Saoirse Ronan como Linda McCartney, James Norton como Brian Epstein, Anna Sawai como Yoko Ono, Aimee Lou Wood como Pattie Boyd, Harry Lloyd como George Martin y Mia McKenna-Bruce como Maureen Starkey.

La película 'The Beatles – A Four-Film Cinematic Event' de Sam Mendes se estrenará en cines en abril de 2028. Cada película seguirá a un miembro distinto del cuarteto de Liverpool. La producción ya está en marcha, y lo prueba el corte de pelo que Keoghan lució en el estreno de 'Crime 101' en Londres a principios de esta semana.

Las películas anunciaron oficialmente a los cuatro protagonistas en la CinemaCon del año pasado, donde Mendes subió al escenario con las estrellas y declaró:

"No solo estamos haciendo una película sobre los Beatles, estamos haciendo cuatro. Quizás esta sea una oportunidad para comprenderlos un poco más a fondo"

Mendes cuenta en su equipo de producción con Pippa Harris y Julie Pastor, de Neal Street Productions. Los guiones están a cargo de Jez Butterworth, de Ford v Ferrari; Peter Straughan, de Conclave; y Jack Thorne, de Adolescence.

Tom Rothman comentó a The Hollywood Reporter sobre la aprobación del sello discográfico de la banda, Apple Corps:

"Hay que combinar la audacia de la idea con una estrategia de lanzamiento audaz. No se ha visto una iniciativa como esta antes, y no se puede pensar en ella en términos de lanzamiento tradicionales"

[Lily Ford, Hollywood Reporter, 30/01/2026]

Lo que hace que el proyecto sea particularmente significativo es el acceso sin precedentes que otorgan los herederos de los Beatles. Por primera vez, una serie cinematográfica narrativa ha obtenido todos los derechos de reproducción y permiso para usar el icónico catálogo de la banda, lo que garantiza una autenticidad rara vez vista en las películas biográficas musicales.

[ Megan Hilborne, The Peoples Movies, 30/01/2026]

LIPA publicó el jueves 29 el siguiente anuncio en su facebook oficial:

"Nos han regalado postales exclusivas que promocionan las nuevas películas de los Beatles. Las hemos escondido por Lipa y queremos que los estudiantes las encuentren. Si ven alguna, etiqueten a @lipaliverpool y @sonypicturesuk"

[Carla Feric, The Irish News, 30/01/2026]

Esta no es la primera vez que los Beatles han sido retratados en una película. En 'Birth Of The Beatles' (El nacimiento de los Beatles) (1979) los actores interpretaron a los miembros de la banda; fue la única representación que se estrenó mientras los cuatro aún vivían. El film 'Backbeat'  (1994) se centró en los primeros días de la banda en Hamburgo, mientras que 'The Hours and Times' (1991) se centró en John Lennon. También ha habido intentos más recientes.

Tenemos cuatro películas que, en opinión de Sony, aún no nos muestran demasiado. Pero el parecido de los actores es solo una parte de la ecuación. La verdadera pregunta es: ¿podrán capturar la esencia individual de los Fab Four y dar vida a sus icónicas historias? . Lo veremos cuando las cuatro películas se estrenen globalmente el 7 de abril de 2028.

[Zak Maoui, Squire, 30/01/2026]

El viernes 30 de enero The Liverpool Institute For Performing Arts publicó el siguiente mensaje en su facebook:

Día 2 de la búsqueda de postales👀

Hemos escondido 20 postales más esta mañana, y esconderemos 20 más a la hora de comer. Estudiantes: si encuentran alguna, etiqueten a @lipaliverpool y @sonypicturesuk.

Otro enorme agradecimiento a Sony por proporcionar estas postales exclusivas y numeradas a mano. Ha sido un gran honor traer a los Beatles de vuelta a casa. Paul, George y John estudiaron en los edificios que ahora conforman LIPA, mientras que Sir Paul sigue siendo nuestro mecenas principal.

John, Paul, George y Ringo son una fuente constante de inspiración para todos nosotros. Las cuatro películas, dirigidas por Sir Sam Mendes, compañero de LIPA, se estrenarán en abril de 2028 y ¡estamos deseando verlas!

Fotografía de Brian Roberts

[The Liverpool Institute For Performing Arts, 30/1/2026]

Un reporte del NME señaló que Barry Keoghan había asistido a la premiere en Londres de su nuevo film Crime 101 el miércoles 28 de enero luciendo su peinado Beatle a lo Ringo Starr.

El Daily Mirror en su edición del 30 de enero incluye una nota sobre Keoghan a cargo de Jamie Downham:

" !NO, eso no es una peluca! . Barry Keoghan se ha dejado crecer el pelo, perfecto como los Beatles, para interpretar a Ringo Starr. El actor de 33 años, que interpreta a Saltburn, aparecerá en cuatro próximas películas sobre los Fab Four, dirigidas por Sam Mendes. Cada una se centrará en la historia de un miembro de los pioneros del pop, y cada una incluirá escenas cruzadas con los demás miembros de la banda. Barry, nacido en Dublín, fue fotografiado con su nuevo peinado en el estreno en Londres de su nueva película, Crime 101. Sobre su encuentro con el baterista durante la preparación para el papel, comenta: 'No podía mirarlo porque estaba nervioso' . Las cuatro películas se estrenarán en 2028"

Desde que se dieron a conocer las fotos publicitarias recientes de los actores que van a interpretar a los Beatles en los biopics de Sam Mendes, las críticas mayores de los fans en cuanto al parecido se centran en Joseph Quinn, quien caracteriza a George Harrison.  Los fans parecen aceptar los looks de Paul Mescal y Barry Keoghan. 

Resulta importante destacar los antecedentes en actuación de los protagonistas que se asume han contribuido a su selección.

Paul Mescal como Paul McCartney

Antes de que se confirmara la noticia del casting en marzo de 2025, Mescal declaró a Entertainment Tonight en diciembre de 2024:

"Sería una historia increíble a la que unirme. Sería un sueño hecho realidad"

El actor nominado al Oscar causó sensación por primera vez en 2020 en la adaptación de Hulu de la novela Normal People de Sally Rooney. Mescal protagonizó Aftersun en 2022 y Gladiator II en 2024.

Harris Dickinson como John Lennon

Hablando sobre el rumor del casting a Variety en diciembre de 2024, Dickinson dijo:

"Sería increíble hacerlo. Creo que la idea de que Sam se uniera para hacer algo así sería increíblemente emocionante. Obviamente, John Lennon es un papel muy complejo, una fuerza formidable para intentar encarnar. Sería genial"

Dickinson se dio a conocer por primera vez en Beach Rats (2017), seguido de papeles en Triangle of Sadness (2022) y The Iron Claw (2023). Más recientemente, protagonizó Babygirl (2024) junto a Nicole Kidman.

Barry Keoghan como Ringo Starr

Entertainment Tonight le preguntó a Starr en diciembre de 2024 qué opinaba sobre los rumores que apuntaban a que Keoghan lo interpretaría, a lo que el baterista respondió:

"Es genial. Creo que está tomando clases de batería en algún lugar. Espero que no demasiadas"

El actor nominado al Oscar protagonizó previamente The Banshees of Inisherin (2022) y Saltburn (2023)

Joseph Quinn como George Harrison

The Beatles: Un evento cinematográfico de cuatro películas marcará el reencuentro de Quinn y Mescal, ya que ambos aparecieron en Gladiator II (2024). El actor también es conocido por sus papeles en Stranger Things y Un lugar Tranquilo: Día Uno (2024).

[Jordana Comiter, PEOPLE, 31/01/2026]

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

BECK INTERPRETA "LOVE" DE JOHN LENNON EN NUEVO ÁLBUM

El aclamado artista de rock alternativo Beck acaba de lanzar su nuevo trabajo discográfico titulado 'Everybody's Gotta Learn Sometime', un proyecto de ocho pistas lleno de sorpresas.

De acuerdo a un comunicado que publicó NME, el disco se describe como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, cortes profundos y versiones"

El álbum incluye sencillos de Beck y contribuciones a bandas sonoras hechas por el artista. Asimismo, los oyentes podrán disfrutar de sus versiones de clásicos de la música.

La canción principal de este nuevo disco es una versión del clásico "Everybody's Got To Learn Sometime" de The Korgis. Este cover formó parte del soundtrack de la película del 2004 'Eternal Sunshine Of The Spotless Mind'. Desde su lanzamiento, la versión es parte del setlist habitual de lo conciertos de Beck.

También se incluyen en el álbum covers de temas como "Can't Help Falling In Love" de Elvis Presley y "I Only Have Eyes For You" de The Flamingos. De igual forma, hay homenajes a John Lennon con "Love" y a Caetano Veloso con "Michelangelo Antonioni"

                                                          Paul McCartney y Beck 

                                                             Beck interpreta "Love" 

La única canción original de Beck en este nuevo proyecto discográfico es "Ramona", tema que formó parte de la banda sonora de la icónica película 'Scott Pilgrim vs. The World' del año 2010. Además, el disco contiene grabaciones nunca antes publicadas de dos de los covers más emblemáticos en la carrera de Beck. Se trata de "Your Cheatin' Heart" de Hank Williams y "True Love Will Find You In The End" de Daniel Johnston.

Esta es la lista completa de canciones de "Everybody's Gotta Learn Sometime"

1. "Everybody’s Gotta Learn Sometime"
2. "Can’t Help Falling In Love"
3. "I Only Have Eyes For You"
4. "Ramona"
5. "Michelangelo Antonioni"
6. "Your Cheatin’ Heart"
7. "Love"
8. "True Love Will Find You In The End"

Además participó con Paul McCartney en el tema "Find My Way"

DEVELAN OBRAS DE ARTE INÉDITAS DE STUART SUTCLIFFE EN EL LIVERPOOL BEATLES MUSEUM

A partir de este jueves 29 de enero cuatro obras de arte de uno de los miembros fundadores de The Beatles se exhiben al público por primera vez. Las piezas, creadas por el bajista original de la banda, Stuart Sutcliffe, se pueden apreciar en el Liverpool Beatles Museum de Mathew Street de propiedad de Roag Best, hermano de Pete Best, el baterista original de los Beatles.

Sutcliffe se unió a la banda tras conocer a John Lennon en la escuela de arte de Liverpool y viajó a Hamburgo, Alemania, para tocar con ellos. Dejó el grupo en 1961 para concentrarse en su carrera artística, pero falleció al año siguiente, a los 21 años.

Cuatro de sus obras han sido prestadas al museo por Hereward Harrison, amigo íntimo de la hermana de Sutcliffe, Pauline, quien falleció en 2019. Él comentó que ella le había regalado las piezas ya que compartían 50 años de amistad y que las mandó enmarcar y las conservó en su pared.

Harrison conoció a Pauline Sutcliffe cuando ambos trabajaban como trabajadores sociales en Brixton, Londres, en la década de 1960, y se hicieron muy amigos. Comentó que Sutcliffe, quien escribió un libro sobre Stu y organizó exposiciones de su arte, había "mantenido viva la memoria de su hermano"

"Nos divertiamos. Ella hablaba sobre su hermano. El era muy talentoso"

Harrison, de 82 años, decidió exponerlas obras de Sutcliffe al público tras una conversación en una fiesta con alguien que le sugirió contactar con el museo. Al respecto señaló:

"Pauline estaría encantada. Le hubiese complacido que las llevara de vuelta a Liverpool"

Las obras incluyen un boceto de personas en un puente, creado cuando Sutcliffe estudiaba en el Liverpool College of Art, y tres piezas abstractas de su época de trabajo y estudios en Hamburgo. La pieza favorita del Sr. Harrison es un collage que incorpora fragmentos de un periódico alemán.

Harrison también se manifestó respecto al rol de Stu, quien no solo es relevante por su papel dentro de The Beatles sino también por su faceta de artista.

"A la mayoría de la gente le interesa la conexión con los Beatles, y a mí me gustan, pero aquí hay dos historias: que él era Beatle y también sobre él como artista. Es famoso por ser Beatle, pero su verdadero talento era el arte"

Un par de reportes noticiosos:

(Informe en base a reportes de BBC, The Independent y Liverpool Echo)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

RESEÑAS COVERS BEATLES 2025

Por: Jorge Rivera

VARIOS ARTISTAS: WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS. COVERS OF THE BEATLES 1967-1970 (2025)
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Cherry Red Records es un sello independiente británico que como parte de su catálogo maneja una serie de cuidadas reediciones y compilaciones de diversos géneros. El 2025 editaron un box set de 3 CD con versiones de los Beatles que van del año 67 al 70. Esta caja es el complemento de una aparecida un par de años antes que cubría los años 62-66.
Desde el empaque vemos que este es un producto hecho con mucho cuidado: una bonita caja de cartón que incluye tres CD y un booklet de 40 páginas con información concisa pero valiosa sobre cada tema.

Además, al igual que en el volumen anterior, los temas elegidos intentan cubrir una muestra representativa de cada álbum y single lanzado por los Beatles durante el periodo materia de la recopilación, lo que incluye también algunos temas cedidos a otros intérpretes.

Es una compilación muy ambiciosa en el sentido de que busca mostrar la influencia de los Beatles a nivel mundial y en variedad de estilos. Tenemos intérpretes que van de Francia a Australia y de la música orquestal hasta el hard rock, pasando por el jazz y el reggae con algunas rarezas y curiosidades para darle diversidad a la muestra.

La selección incluye algunas versiones ampliamente conocidas como Hey Jude por Wilson Pickett, Ob-La-Di, Ob-La-Da a cargo de Marmalade o Step Inside Love en la voz de Cilla Black, pero su presencia se debe a la importancia histórica que tienen y además, el enfoque no está puesto necesariamente en las versiones más oscuras aunque sí constituye una parte del atractivo de esta entrega.

Destacan las versiones de It’s All Too Much (Journey), You Never Give Me Your Money (George Benson) y Strawberry Fields (Richie Havens)

Entre las curiosidades están Her Majesty por Charlie Byrd en una versión que navega entre la samba y el vaudeville, On Our Way Home (Two of Us), de la banda Mortimer que llegó a grabar un álbum para Apple pero que no salió en su momento y una rockera versión de All Together Now por la banda alemana Joy Unlimited.

Una recopilación altamente recomendable.

VARIOS ARTISTAS: ANARCHY ON ABBEY ROAD - A PUNK TRIBUTE TO THE BEATLES (2025)

Cleopatra – CLO 6547 

El punk significó originalmente un aire de renovación necesaria para el rock más allá de sus limitaciones técnicas o a pesar de ellas y por su apuesta por la autogestión y la desconfianza hacia el mainstream. El punk ya es mayor de edad, y su estética nutre algunas de las propuestas actuales.

Dicho esto, entremos en cuestión. Las canciones de los Beatles han sido interpretadas en infinidad de estilos musicales, algunos más afines que otros al espíritu que animaba los originales de la banda, pero todos válidos desde su propia percepción estética. Este disco presenta relecturas en clave punk a cargo de algunas bandas pioneras del género. Entre los nombres más conocidos están The Pink Fairies y Flamin’ Groovies, dos bandas setenteras que sin ser estrictamente punk resuelven con solvencia los temas que abordan (Get Back y Revolution, respectivamente). Hay que notar que no son los primeros covers de los Beatles que hacen estas bandas y quizá esta familiaridad les ayuda a lograr versiones frescas.

Dado el género que aglutina este tributo, podría esperarse que las versiones ofrecidas fueran los temas más rockeros y en ese sentido Why Don’t We Do It In The Road por Peter and The Test Tube Babies es fiel a la estética punk con voces afiladas y la distorsión como base. Pero el disco también tiene sorpresas que ofrecer. Un par de elecciones audaces son Something por Eater, e In My Life por The Queers que no se alejan mucho de los arreglos originales, solo que los arropan con buenas dosis de power chords. In My Life en particular, agiliza un poco el ritmo, lo que le presta a la canción un entusiasmo que no le va mal. La versión que hace Smash Mouth de Love Me Do, más cercana al ska resulta agradable en su respetuoso desenfado. 

Una adición inesperada, al menos para coleccionistas de covers, es la inclusión de If You’ve Got Troubles, por la banda estadounidense MDC, que es uno de los temas con menos versiones de todo el catálogo Beatle. Es una versión correcta sin ser brillante, pero es que tampoco hay mucho de donde sacar. Aun así, la singularidad de la elección la hace valiosa.

Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, Deezer, YoutubeMusic.

PETER SPRAGUE: ALL YOU NEED IS LOVE (2025)

SBE Records - SBECD081

Peter Sprague es un guitarrista de jazz que lanza un segundo trabajo basado en temas Beatle. El suyo es un jazz-rock contemporáneo a veces inclinado hacia el soul, pero con los matices y elementos propios del jazz: la improvisación y los solos a cargo de los diferentes miembros de la banda. Esto es bastante evidente en su versión de Lucy In The Sky With Diamonds que alcanza una duración de más de trece minutos. Otra pista destacable es Roll Over Beethoven que recoge una idea utilizada antes por Electric Light Orchestra: citar al maestro. Peter Sprague interpola la sonata Claro de Luna que cambia el ritmo de la pieza de un modo no intrusivo, para colar luego el riff de Birthday antes de retomar el tema principal.

You Won’t See Me presenta una base de bossa nova muy agradable en la voz de Allison Adams Tucker. El disco incluye el tema The Beatles compuesto por Sprague que es una bonita reflexión sobre el significado de la música que sigue además la filosofía del poder del amor tan propias de las últimas letras de los Fab Four y de Lennon en particular.

Otra pista que merece atención es una lectura instrumental de Blackbird cuya arquitectura es una serie de variaciones sobre la melodía de la canción de Paul, efectiva en su sencillez que representa un punto de calma en medio del despliegue de maestría de los músicos involucrados.

Definitivamente este es un disco notable y que se deja escuchar aun para quienes no están acostumbrados al género.

Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, YoutubeMusic.

BEATLEJAZZ: REUNION (2025)

Yama Records – s/n 

Durante la primera década de los 2000, el trío conformado por Brian Melvin en percusión, David Kikoski, piano y Larry Grenadier en contrabajo, agrupados bajo el nombre Beatle Jazz lanzaron una serie de cuatro discos: A Bite Of The Apple (2000), Another Bite Of The Apple (2001), With a Little Help From Our Friends (2005) y All You Need (2007) en los que bajo el formato de trío de jazz incursionaron en el repertorio Beatle con gran calidad y buena recepción. En 2025, luego de dieciocho años lanzaron el quinto volumen de la serie. Reunion, esta vez con Boris Koslov en reemplazo de Grenadier.

El disco sigue el formato usual de las entregas anteriores que presentaban un buen balance entre las canciones más populares de los Beatles con temas no tan obvios y alguna que otra incursión en el repertorio solista de Lennon McCartney y Harrison.

Si bien el trío opta por un enfoque orientado al postpop trabaja también otras vertientes. Así, el disco abre con una versión de Hey Jude en clave de bossa nova mientras Twist and Shout se apoya en aires latinos que le van muy bien. También destaca For No One que tiene un curioso arreglo que tiende a lo barroco, inusual en un disco de jazz, pero que informa de las amplitud de miras del conjunto.

Mención aparte merece Tomorrow Never Knows que ya habían incluido en el disco del 2001, en una versión más experimental y con citas de She Said She Said y Rain. La versión incluida en este disco tiene una batería más atmosférica y mayor protagonismo del piano.

Reunion es un disco un poco más asequible que las entregas anteriores y que se deja escuchar aun para quienes no están muy familiarizados con el jazz.

Disponible también en plataformas: Spotify, Applemusic, Deezer, Youtube

UNA NUEVA MIRADA A LA CARRERA SOLISTA DE RINGO

Por: Eoghan Lyng

Cuando los Beatles se separaron en 1970, la apuesta segura estaba centrada en la carrera solista de Paul McCartney, dada su inclinación por la melodía. John Lennon fue igualmente creativo, especialmente en su primera trilogía, y George Harrison sorprendió a todos con la hermosa Living In The Material World en 1973. Parecía que solo el baterista Ringo Starr, con solo dos créditos como compositor y pocas participaciones vocales, tendría dificultades, pero él también disfrutó de cierto reconocimiento comercial durante la década de 1970.

Para cuando el percusionista cantante lanzó su cuarto disco, Starr estaba feliz de enfrentarse al mundo entero. "Con Goodnight Vienna", escribe el autor Aaron Badgley, "los invitados no eclipsaron a Starr, y la ausencia de reuniones de los Beatles ayudó a centrar la atención en él mismo"

El excelente libro Ringo Starr Solo Career: Got To Pay Your Dues examina la obra de Starr post-Beatle, con una introducción de Ruth McCartney (hermanastra de Paul). En su texto, McCartney escribe que le impresionó el cariño de la autora por el tema, un argumento de venta que apaciguará a los fans cansados ​​de la trillada frase de que "Ringo ni siquiera era el mejor baterista de la banda"

Badgley aborda su parcialidad al principio del libro, afirmando que el baterista lo conquistó en una proyección de Help! en un autocine. Su admiración es evidente, pero eso no le impide observar el lado más desagradable del artista; la ironía de que alguien con un apetito tan grande por las drogas cante “No No Song” no se le escapa al periodista.

Lo que emerge del libro es un hombre deseoso de explorar diferentes facetas de sí mismo. En Sextette, fue coprotagonista junto a Timothy Dalton y Mae West, añadiendo una comedia romántica a su currículum. Fue una película terrible, lo que llevó a Dalton a bromear diciendo que era "más bien una pieza de museo", pero Starr la recordó con cariño porque trabajar con West fue "dinamita"

El deseo de redescubrir la banda sonora de su infancia a través de Sentimental Journey cobró mayor patetismo cuando, en el siglo XXI, celebró a su ciudad natal en Liverpool 8. Su apetito por la música country se manifestó en Beaucoups of Blues, un disco que Lennon escuchó con "menos vergüenza" que otras canciones de Starr. El baterista dudó en volar a Nashville para dedicar meses al álbum, solo para enterarse de que los músicos country trabajaban mucho más rápido.

Lennon, al igual que Harrison, estaba entusiasmado por trabajar con el baterista; "I'm The Greatest" presentó una especie de mini reunión grupal, con la única ausencia de Paul McCartney en la canción. Escrita por Lennon, la composición le sentaba mucho mejor a Starr; "la canción no suena arrogante ni presumida, simplemente encantadora". Apareció en Ringo (1973), y Lennon terminó escribiendo la canción principal del siguiente álbum, Goodnight Vienna, mientras se dedicaba a Walls & Bridges.

Durante todo este tiempo, Starr nunca perdió su rumbo como percusionista, tocando junto al guitarrista de Faces, Ronnie Wood, durante sus actuaciones en Midnight Show y The Last Waltz. En Ringo Starr Solo Career: Got to Pay Your Dues no se incide demasiado en los hábitos de bebida del baterista, y con razón, ya que la música siempre debería ser lo primero en las biografías.

Del cuarteto, Starr fue posiblemente el más afectado por la separación de los Beatles, perdiendo a sus "tres hermanos". Starr tuvo la oportunidad de improvisar con dos compañeros de banda en la boda de Eric Clapton, con Denny Laine sustituyendo a Lennon en la guitarra rítmica. Para 1995, los miembros supervivientes colaboraron en una maqueta inconclusa, "Free as a Bird", contribuyendo con la pieza musical con guitarras llamativas. Fiable como siempre, Starr mantuvo un ritmo constante.

En el excelente libro de Badgley, el baterista se presenta como un inconformista, pero Ringo Starr siempre ha sido un apoyo constante.

In Badgley’s fine book, the drummer comes across as something of a maverick, yet Ringo Starr has always been a rock of constant support.

(Publicado en Culture Sonar el 19 de enero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LEGENDARIA TIENDA DE DISCOS DE LIVERPOOL DESCUBRE VINCULOS CON BRIAN EPSTEIN, EL MANAGER DE THE BEATLES

The Musical Box, la legendaria tienda de discos de Liverpool, ha descubierto una conexión con dos figuras clave en la carrera de los Beatles.

La tienda en West Derby Road ya cuenta con una historia confirmada que la vincula con John Lennon y el baterista original, Pete Best, quienes la visitaban regularmente a principios de los 60 en busca de nuevos lanzamientos.

Ahora, gracias a un cliente, han podido añadir dos nombres más a su famosa lista de clientes: el manager Brian Epstein y Joe Flannery, quien fue el encargado de las reservas para compromisos de la banda en sus inicios.

The Musical Box, reconocida el año pasado como la tienda de discos independiente más antigua de Inglaterra, ha pertenecido a la misma familia durante cuatro generaciones.

Tony Quinn, su esposa Paula y su hijo Craig dirigen actualmente la tienda, tras el relevo de la madre de Tony, Diane, y su abuela, Dorothy, quien fue la propietaria original.

Diane tiene ahora 88 años, pero aún recuerda a algunas de las grandes figuras que pasaron por allí hace más de 60 años.

Así que, cuando un cliente comentó en las redes sociales de The Musical Box que entre ellos se encontraban sus amigos Joe Flannery y Brian Epstein, Tony y Paula pudieron confirmarlo con ella.

Paula explica:

"Pusimos una publicación de los años 60 en nuestras redes sociales y una persona comentó debajo que nos mencionaban en el libro de Joe Flannery, titulado Standing In The Wings.

Nos enviaron una página con una cita destacada: "Fue con Brian Epstein a la fuente de toda sabiduría, The Musical Box, a comprar discos que NEMS no tenía en stock"

Se lo comenté a Diane, mi suegra, y me dijo que sabía que Joe Flannery solía ir a la tienda de Tuebrook cuando ella estaba allí. Vivía en Tuebrook, cerca del Carlton, y me contó que lo había visto varias veces porque solía venir a promocionar la banda de su hermano, Lee Curtis and the All-Stars.

"Creemos que llegó con Brian Epstein alrededor de 1962/63, porque fue entonces cuando trabajaron juntos"

Paula dice que tiene sentido que eligieran The Musical Box, ya que la tienda era conocida en aquel entonces por tener discos de artistas no tan conocidos en el Reino Unido.

"Diane me ha contado que los marineros que habían estado en Estados Unidos solían visitar la tienda y les contaban a ella y a su madre todo sobre los nuevos artistas que conocían. Luego, cuando Diane y Dorothy veían los nombres de los artistas en una lista de nuevos lanzamientos, los encargaban"

(Publicado en The Guide Liverpool el 27 de enero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

'MAN ON THE RUN': LA GRAN APUESTA DE McCARTNEY

Por: Sharon Oliver

La leyenda de los Beatles, Paul McCartney, recuperó el aliento con Wings tras su separación de The Beatles. El nuevo documental, titulado Man on the Run, narra la trayectoria de Paul y su difunta esposa Linda mientras forman su nueva banda de rock y se estrena en Amazon Prime Video el 27 de febrero de 2026.

La película incluye nuevas entrevistas con McCartney, material de archivo de Linda McCartney (reconocida fotógrafa y la primera mujer en fotografiar una portada para la revista Rolling Stone), George Harrison, John Lennon, Ringo Starr y más. Los espectadores también podrán ver imágenes entre bastidores de la gira de Wings, así como música inédita.

Luego  de la separación de The Beatles en 1970, el cantante de "Let 'Em In" lanzó dos álbumes en solitario, pero anhelaba volver a formar parte de una banda. Junto con su esposa Linda en los teclados, Denny Laine (anteriormente de The Moody Blues) en la guitarra y voz, y Denny Seiwell en la batería, formó Wings en 1971. La banda había experimentado cambios en su formación a lo largo de los años, pero eso no impidió su gran éxito durante sus diez años de carrera.

Antes de disolverse en 1981, éxitos como "Band On The Run", "Silly Love Songs", "Jet", "My Love" y "Live and Let Die" les ayudaron a conseguir cinco álbumes número 1 consecutivos en Estados Unidos, 14 sencillos en el Top 10 estadounidense y seis sencillos encabezando las listas de Billboard. En octubre de 1972, Wings grabó el tema principal de la película de James Bond, "Live and Let Die", que reunió a McCartney con el productor y arreglista de los Beatles, George Martin. Su quinto álbum de estudio, Wings At The Speed ​​Of Sound, cumple 50 años este año.

En el tráiler de Man On The Run, McCartney dijo que empezar Wings fue una cuestión de libertad, y añadió: "Los Beatles habían sido toda mi vida, de verdad. Cuando nos separamos, pensé: 'Nunca más escribiré música. Tenía miedo de ser adulto'". En el tráiler, también reconoce su complicada relación con Lennon.

El documental está dirigido por el director ganador del Premio de la Academia, Morgan Neville. En una declaración previa, Michele Anthony, de Polygram Entertainment, comentó sobre el documental: "¿Cómo te redescubres a ti mismo después de formar parte de la banda más grande del mundo? . Bueno, hasta la separación de The Beatles, nadie había tenido que responder a esa pregunta. En esencia, es la historia del amor eterno de Linda y Paul mientras él encuentra su propia voz como artista, lo que dio lugar a uno de los períodos más creativos de su vida"

El film sigue la trayectoria del libro de McCartney, Wings: The Story Of A Band On The Run, publicado en noviembre, así como de la colección homónima Wings, que se lanzó en vinilo de edición limitada y en plataformas de streaming.

Linda McCartney falleció en 1998 tras ser diagnosticada con cáncer de mama. Denny Laine concedió una entrevista para Man On The Run antes de fallecer en 2023. Neville también pudo hablar con el hijo de John Lennon, Sean, entre otros.

El músico de 83 años de Liverpool ha demostrado una y otra vez que puede dominar una carrera musical con una banda, además de su carrera en solitario. Por suerte para sus fans, Sir James Paul McCartney no ha dado señales de rendirse.

(Publicado en Culture Sonar el 17 de enero de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LA PRIMERA VEZ QUE JOHN LENNON CANTÓ EN HEBREO EN 1969

Introducción

Rabbi Yael Buechler publicó hace dos semanas en su cuenta de instagram un video donde entrevista a Akiva Nof, el periodista y compositor que en 1969 logró en pleno Bed-In de John Lennon y Yoko Ono en Amsterdam que el Beatle cantara en hebreo parte de una de sus composiciones. 

El reporte inicial de The Times Of Israel el 8 de diciembre de 2020

En marzo de 1969, John Lennon fue grabado junto a Yoko Ono cantando en hebreo durante su 'Bed-In' por la Paz en Ámsterdam, interpretando el tema "Oath To Jerusalem"  [Juramento a Jerusalén (Yerushalayim)]. El audio fue grabado por el periodista y compositor israelí Akiva Nof, quien le enseñó a Lennon la fonética de la letra de la canción.

Lennon cantó: "Jerusalén, todos hemos jurado por la eternidad, no te abandonaremos de aquí para siempre"

La grabación fue una sesión informal e improvisada durante una entrevista, en la que Lennon cantaba con acompañamiento de guitarra. El audio fue destacado por la televisión israelí para conmemorar los 40 años de su muerte el 8 de diciembre de 2020.

Algunos informes también indican que, durante ese mismo período, Lennon cantó fragmentos de "Hava Nagila"

Se dice que Lennon aprendió la letra de una hoja escrita en mayusculas, ya que no leía hebreo.

Nof, recordando la entrevista, declaró a Channel 12 News que en ese momento trabajaba como corresponsal de Radio Israel (también conocida como La Voz de Israel), se encontraba en Ámsterdam y llamó a la puerta del hotel de Lennon para pedirle una entrevista. Dijo que no creía tener el valor de hacer algo así hoy en día, pero que aún no había asimilado la grandeza del momento.

Un miembro del séquito de Lennon estaba a punto de negar con la cabeza la solicitud de entrevista y cerrarle la puerta en las narices, recordó Nof, cuando Lennon gritó desde dentro: "Que entre La Voz de Israel"

Nof se encontró solo con Lennon en la habitación:

"Durante 10 minutos, y luego otros 10 minutos, y tuvimos más que una entrevista; fue una conversación de media hora. Mi impresión fue que Lennon simplemente quería hablar. Le pregunté si conocía alguna canción israelí, y me respondió: 'Solo Hava Nagila, ja, ja, ja'". Así que le pregunté si me dejaría enseñarle dos versos de una canción mía que en ese momento cantaba el coro rabínico del ejército israelí. Dijo: 'Sí, sí, sí'"

Akiva Nof, quien dirigió la dirección juvenil del partido Herut, precursor del Likud del primer ministro Benjamin Netanyahu, y posteriormente fue diputado durante tres mandatos, continuó:

"Le escribí la letra en mayusculas, le enseñé la melodía en un instante y cantó. ¿Y qué cantó?.  'Jerusalén, todos hemos jurado por la eternidad, no te abandonaremos de aquí para siempre'"

John le contó también que "esperaba ser anciano"

Cuando Nof se enteró del asesinato de Lennon pensó:

"Nunca serás viejo, pero serás joven en nuestros corazones para siempre"

El testimonio de la experiencia con Lennon de Akiva Nof en 2026

La siguiente es la transcripción del video donde Rabbi Yael Buechler conversa con Akiva Nof sobre lo que aconteció en 1969 con John Lennon durante su entrevista para La Voz de Israel.

P: Estoy aquí con el primo hermano de mi abuelo, Akiva Nof, quien en 1969 le enseñó a John Lennon dos líneas de hebreo. ¿Cómo terminaste reuniendote con John Lennon?

Akiva Nof:  Llamé a la puerta, alguien abrió una pequeña puerta. Le dije: "Soy de La Voz de Israel, me gustaría entrevistar al Sr. Lennon". Grité para que Lennon lo oyera desde adentro. El hombre casi cerró la puerta asintiendo con la cabeza para decir "No, no, no"

Y desde adentro, Lennon dijo: "Que entre La Voz de Israel". Así que entré y le pregunté si conocía una canción en hebreo y si quería cantar una parte de la mía. Solo eran dos versos: "Yerusalem nishbano kolam, lo nafkirechod mikan adolam"

P: Antes de escuchar la canción, ¿cómo fue escuchar a John Lennon cantarla en hebreo?

Akiva Nof:  Esta es la única vez que John Lennon canta en hebreo. Así que, por supuesto, fue muy emocionante.

P:  Escuchémosla.

"Yerushalayim nishbano kolam, lo nafkirechod mikan adolam"
(Jerusalén, todos hemos jurado por la eternidad, no te abandonaremos de aquí para siempre)

[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

NOVEDADES BEATLE EN FASCÍCULO DE FEBRERO DE RECORD COLLECTOR

El fascículo 580 de la revista Record Collector que corresponde a febrero de 2026 y trae a David Bowie junto a Prince en portada trae entre sus 132 páginas algunas notas relacionadas a The Beatles.

En la página 16 en la columna The Vinyllist entre los anuncios de nuevos lanzamientos en vinilos figura para el 13 de febrero la salida al mercado del LP Choose Love de Ringo Starr en vinilo rojo.

Como parte de la página Most Wanted que abarca los artículos más solicitados figura en la página 32 un ejemplar de primera prensa stereo negro y oro con códigos 1G/1R del álbum Please Please Me (Parlophone PCS 3042) valorizado en 2,100 libras esterlinas.

Un autografo de la funda del single "Instant Karma" (Apples 1003) con la inscripción 'Paz de John Lennon. Yoko Ono'  tiene un valor de 2,200 libras esterlinas.

En la página 33 una impresión de prueba en superficie blanca del single Whatever Gets You Through The Night de John Lennon y la Plastic Ono Nuclear Band con inscripción a manuscrito del contenido en el lado B de "Beef Jerky" tiene una cotización de 380 libras esterlinas.

Un ejemplar de The Beatles Christmas Album impreso para los integrantes del fan club con grabaciones entre 1963 y 1969, editado en 1970 (Apple SBC 100) y con la etiqueta 'Not For Sale' está valorizado a 1,375 libras esterlinas. Se muestra en la página 34.

Un ticket original para la presentación de The Beatles en el Ed Sullivan Show el 9 de febrero de 1964 está cotizado en $ 57,000 dólares.

En la página 104 en la sección Libros Daryl Easlea le concede 4 estrellas al nuevo libro del cuarteto de Liverpool de Martin Orkin.

The Beatles' Hit Singles Part 1: Beatlemania 1962-1965
Martin Orkin
****
MHO Press, £20 libras esterlinas
ISBN 97817395659-2-3,
404 pg.

Galope sin aliento a través de la manía

Luego de explorar con éxito a los rivales de los Fab Four, Martin Orkin centra su atención en la intensa Beatlemanía en la primera entrega de su nueva serie, analizando los éxitos de los Beatles en 45. Con el subtítulo: '¡Un análisis detallado del increíble estrellato inicial de los Beatles, cuando sus sencillos conquistaron Gran Bretaña y el mundo entero!'. A diferencia del reciente enfoque científico de Richard Noller sobre los detalles de los sencillos de Moptops ('Made In The U.K. - A Complete Overview Of The Beatles' Singles Manufactured In The U.K'), este es un recorrido mucho más subjetivo por los lanzamientos. El apasionado entusiasmo de Orkin recorre el texto; por ejemplo, al hablar del acorde inicial de A Hard Day's Night: "Después de una introducción tan fascinante, ¿cómo podrían los Beatles hacer de lo que siguió algo más que un anticlímax flojo? . Bueno, amigos, así eran los Beatles. Un grupo tan brillante que podía hacer casi cualquier cosa". Orkin narra con calma. La audición para Decca se analiza en 23 páginas, mientras que "I Want To Hold Your Hand" llega a las 45; se asegura de cubrir la mayoría de los aspectos de la vida de un lanzamiento: composición, grabación, lanzamiento y promoción. Al finalizar con "We Can Work It Out", el álbum deja al lector preguntándose qué habría pasado si se hubieran separado entonces y este hubiera sido su legado.

Tony Burke califica el libro de Julian Barker con 3 estrellas

The Ultimate Encyclopaedia Of British Hit LPs Of The '50s & '60s
Julian Barker
***
Music Mentor Books,
£47.99 libras esterlinas
ISBN 13978173996620,
640 páginas

Profundizando en los grandes éxitos de la posguerra

En los años 50 y principios de los 60, los LP eran un producto caro. En un estante de alambre se guardaban los Black & White Minstrels, Cliff and the Shads, bandas sonoras, espectáculos y, ocasionalmente, algún álbum de jazz. El auge de los Beatles y los Stones, además de los adolescentes con dinero para gastar, trajo consigo LP con 12 temas memorables y notas de portada, generalmente escritas por los departamentos de relaciones públicas. A finales de los 60, los LP se habían convertido en algo para escuchar y estudiar seriamente. La enciclopedia de Parker recopila todos los artistas, recopilatorios, bandas sonoras, espectáculos, samplers, programas de televisión y radio que figuran en las listas de éxitos, posiciones en las listas, fechas de lanzamiento, sellos discográficos, listas de canciones, índices y precios originales en "dinero antiguo" extraídos de las listas de LP de NME, Melody Maker, Record Mirror, Disc & Music Echo. ¡Lo que podríamos llamar una investigación dedicada!

La reseña de Terry Staunton le concede 2 estrellas al libro de los Beatles de Andrew Cook.

Capitol Gains: Exposing The Conflict Between The Beatles And The Record Label That Made Them
Andrew Cook
**
The History Press,
£20
ISBN 9781803997285,
224 páginas

El funcionamiento interno de cómo los Fabs alzaron el vuelo

La conquista de Estados Unidos por parte de los Beatles se refleja en las historias de miles de fans gritando cuando el avión de la banda aterrizó en Nueva York por primera vez, actuaciones históricas en el popular programa de televisión de Ed Sullivan, montones de merchandising de los Fabs y conciertos que batieron récords en estadios deportivos. Sin embargo, entre bastidores, al principio les costó que su sello estadounidense los tomara en serio. Los coleccionistas son muy conscientes de las diversas variaciones de los primeros álbumes del grupo, canciones cortadas, modificadas y suprimidas para crear, en algunos casos, LPs adicionales que satisficieran la demanda final, y el autor Andrew Cook profundiza en las disputas de poder entre Capitol y el mánager de la banda, Brian Epstein. Si el británico hubiera tenido más experiencia, podría haber defendido a sus subordinados con más fiereza, aunque es innegable que la estrategia de los estadounidenses finalmente dio sus frutos.

La investigación de Cook es ejemplar, pues recuerda una época en la que los empresarios experimentados siempre dominaban a los talentos que contrataban, y por qué se necesitarían ventas multimillonarias para que los Beatles pudieran controlar la presentación de su arte. En consecuencia, se trata de una historia de la industria más que de una biografía musical, y su narrativa a menudo resulta en un texto aburrido y trivial.

NOVEDADES BEATLE EN FASCÍCULO DE FEBRERO DE LA REVISTA MOJO

El fascículo 388 de febrero de 2026 de la revista MOJO que trae a Small Faces en portada incluye en la página 106 en la sección MOJO COLLECTIONS una nota relacionada a The Beatles.

 Factura del concierto de los Beatles de 1963

Valor: 20,000 dólares (aproximado)

Organizada por la subasta RR de Boston, la venta 'Maravillas de la Música Moderna' de diciembre estuvo repleta de objetos impresionantes, incluyendo arte original de Dylan, algunos documentos firmados de la Jimi Hendrix Experience y la bata de seda, los guantes y los gemelos de Prince. Los fans de los Beatles también tuvieron una excelente acogida. Entre el botín se encontraba un Acetato Mono de referencia interna de EMI para Please Please Me, un acetato del LP inédito de Capitol de 1964, 'Best Of The Beatles', una funda de carnicero mono 'First State' para Yesterday And Today y un Acetato Mono de 1964 para la jam extendida 'Toma 7' de "She's A Woman". También nos dejó atónitos este póster original de los Beatles.

'SOMETHING ABOUT GEORGE' VUELVE A LIVERPOOL EN FEBRERO

Una celebración de la vida y la música de George Harrison regresa a Liverpool con 'Something About George – The George Harrison Story', que vuelve con su gira de primavera de 2026. El aclamado espectáculo llegará al Epstein Theatre de Liverpool el 21 de febrero de 2026, como parte de una segunda etapa de fechas por Gran Bretaña e Irlanda, tras las presentaciones con entradas agotadas y los elogios recibidos del año pasado.

La producción proviene del equipo responsable de 'Something About Lennon', que rinde homenaje al ícono de Liverpool, John Lennon, y se estrenó originalmente en el Festival de Teatro de Liverpool en 2021, donde tuvo una acogida entusiasta. Desde entonces, ha cosechado elogios en el Fringe de Edimburgo y se ha presentado en teatros abarrotados de público en todo el país.

El espectáculo es liderado por el artista y músico del West End Daniel Taylor y narra la historia del llamado 'Beatle silencioso', recorriendo la trayectoria de George Harrison con The Beatles, su innovadora carrera en solitario y su etapa como miembro del supergrupo The Traveling Wilburys.

El público podrá disfrutar de interpretaciones en directo de canciones muy queridas, como My Sweet Lord, Something, Got My Mind Set on You y Handle With Care, junto con una selección de clásicos de los Beatles que marcaron una generación.

Daniel Taylor, quien ya interpretó a John Lennon en el escenario y participó en producciones como Blood Brothers y Twopence to Cross The Mersey, estará acompañado por una banda en directo liderada por el director musical Joe Smithson.

'Something About George' celebra el proceso de composición, la espiritualidad y la influencia de Harrison, ofreciendo un conmovedor homenaje a un músico cuyo legado continúa resonando a través de las generaciones.

EN FEBRERO ESTRENAN EN CINES EN EE.UU DOCUMENTAL DE BILLY PRESTON

El nuevo documental que sigue la extraordinaria vida y seis décadas de carrera del teclista ganador del GRAMMY, Billy Preston, cuyo sonido característico moldeó la obra de The Beatles, Ray Charles, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Barbra Streisand, Sly Stone, Eric Clapton y muchos otros está anunciado para estrenarse en cines en febrero de 2026.

Billy Preston generó sus propios éxitos número 1, incluyendo "Outa-Space", "Will It Go Round in Circles", "Nothing from Nothing" y "You Are So Beautiful". Su primer sencillo exitoso, "That's The Way God Planned It", grabado en 1969 para Apple Records de The Beatles, fue producido por su amigo de toda la vida, George Harrison. Quince años después de su muerte en 2006, Billy Preston fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll como parte de la generación de 2021.

Dos años después de su estreno en el festival de cine SXSW, el documental biográfico musical 'Billy Preston: That's The Way God Planned It' se estrenará en cines a través de Abramorama, White Horse Pictures y Homegrown Pictures.

La película se estrenó en el DOC NYC el 2024 y en Palm Springs a principios del año 2025.  Abramorama la estrenará en mercados selectos de Norteamérica en 2026, y el estreno en cines estadounidenses comenzará el 20 de febrero en el Film Forum de New York.

Dirigida por el ganador de múltiples premios Emmy Paris Barclay (Glee), la película está producida por Stephanie Allain, Jeanne Elfant Festa, Nigel Sinclair, Cheo Hodari Coker y están acreditados como los productores ejecutivos Olivia Harrison y Jonathan Clyde.

En el trailer oficial del film se puede apreciar a Billy Preston con The Beatles y George Harrison, así como declaraciones de Ringo Starr.

DERECHOS DE AUTOR EN IMÁGENES, INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y CIERRE DE WEBSITES BEATLES

Por: Carlos E. Larriega

Mientras en las redes sociales abundan imagenes 'fakes'  de The Beatles como grupo o en trayectorias solistas y desde noviembre de 2025 un vinilo que incluye una canción con pista vocal silenciosa de Paul McCartney protesta contra el peligro del impacto del uso de la IA (Inteligencia Artificial) en la música, literatura, periodismo y artes visuales, al parecer se han intensificado las acciones por parte de las agencias que poseen los derechos de fotos relacionadas a los Beatles, lo cual ha culminado en forzar a los administradores de importantes website o blogs al cierre o dar de baja sus páginas por infringir los derechos de autor al emplear imagenes sin licencia.

A mitad de semana el website de The Daily Beatle se mostraba inaccesible y al intentar acceder tan solo se observaba el texto 'All things must pass' . En menos de 48 horas mientras los fans procuraban comprender lo que acontecía con este portal especializado en noticias, artículos e información valiosa, otras páginas consideraban darse de baja. Tal era el caso de Beatles and Solo Photos Forum.

Campaña contra el uso de la IA que infringe copyright de los artistas y músicos

En la edición de vinilo del álbum 'Is This What We Want?' (¿Es esto lo que queremos?), que reúne pistas silenciosas de varios artistas británicos, Paul McCartney incluye un tema. Este disco se editó en noviembre de 2025 y forma parte de una campaña que apoyan además de Macca figuras como Sam Fender, Kate Bush, Pet Shop Boys y Hans Zimmer. Se busca frenar un eventual acuerdo entre autoridades británicas y empresas de IA que facilitaría el acceso masivo a material creativo para entrenar modelos algorítmicos.

Paul ha expresado públicamente su preocupación por el impacto de estas tecnologías en la creación artística:

"Tenemos que tener cuidado, porque podría descontrolarse y no queremos que eso ocurra, sobre todo para los jóvenes compositores y escritores para quienes quizá sea la única forma de labrarse una carrera. Si la IA acaba con eso, sería realmente lamentable"

Esta campaña busca proteger derechos de autor frente a modelos de IA cada vez más sofisticados y dependientes de grandes volúmenes de datos. El debate abarca música, literatura, periodismo y artes visuales.

Intensificación de agencias fotográficas en el reclamo de infracciones de websites de los copyrights de imagenes

Lo que se está desarrollando en estos últimos días es resultado de una estrategia de reclamación masiva por parte de agencias de noticias, específicamente a través de intermediarios de gestión de derechos. Las reclamaciones suelen ser gestionadas por empresas como PicRights, que utilizan algoritmos para rastrear el uso de imágenes protegidas en blogs y sitios web. Al detectar la foto, exigen el pago de una licencia retroactiva que puede ascender a miles de dólares.

El caso The Daily Beatle.

El website The Daily Beatle [The Wogblog] de Roger Storm era uno de los elementos imprescindibles de consulta en lo que se refiere a noticias, artículos, reseñas, informes de subastas y poseía entre sus más de 1,300 publicaciones notas exclusivas que dificilmente podrían encontrarse en algún otro lugar. En mi caso particular era de visita obligatoria diaria o interdiaria al estilo de lo que fue a fines de los noventas Abbeyrd's Beatles Page de Steve Marinucci.

A mitad de la semana pasada no se podía acceder al website y no figuraban los contenidos. Al consultar inicialmente la cuenta de facebook de The Daily Beatle tampoco se tenía explicación hasta que se dio a conocer este texto de su administrador:

"All things must pass. Due to increased restrictions of copyrighted photographs, we are no longer able to provide our services. Thanks to all our followers throughout the years, who now must prepare for a lot of fake stories with AI-produced images - free to make without restrictions imposed upon them"

["Todo tiene que pasar. Debido al aumento de las restricciones sobre las fotografías con derechos de autor, ya no podemos ofrecer nuestros servicios. Gracias a todos nuestros seguidores a lo largo de los años, quienes ahora deben prepararse para muchas historias falsas con imágenes generadas por IA, libres de crearlas sin restricciones"]

Cabe destacar para los que no visitaron nunca el website que The Daily Beatle no era un portal fotográfico Beatle. Las fotos se empleaban como en muchas otras páginas como referencia y complemento para las noticias y artículos especializados. Luego de su comunicado se publicaron en su facebook (aún activo aunque no se descarta que pueda ser dado de baja también) un par de posts con muestras de historias 'fake' apoyadas con imágenes generadas por IA.

¿Qué fotografía desencadenó la crisis?

Al parecer según comentarios de gente entendida la fotografía que habría sido objeto de reclamación sería una de The Beatles en Boras, Suecia en 1963 durante una firma de autografos. Al no ser pública debido a que fue retirada es un tanto dificil rastrearla pero nuevamente por vía indirecta se comenta que la misma foto está en otras páginas y se menciona The Beatles Bible y Beatles.Net. Aunque al parecer estas páginas nombradas tienen un status más protegido de penalidades debido a que se consideraría el empleo de las imágenes como 'fair use' . Una busqueda posterior en los días siguientes de la foto en ambos websites no da resultado.

                                       Los Beatles en Boras Hallen, Boras, Suecia, 28/10/1963

La imagen en cuestión al parecer forma parte del catálogo histórico de la agencia Reuters. En años previos, The Daily Beatle ya había recibido notificaciones por fotos genéricas de la banda que no estaban acreditadas correctamente (imagenes promocionales clásicas como la llegada de los Beatles a EE.UU o sesiones de estudio e incluso fotos recientes de Paul McCartney en gira), y que fueron detectadas por un algoritmo. Como consecuencia se le exigió el pago de una licencia retroactiva cuyo valor puede ascender a miles de dólares y al no poder afrontar esta multa, gastos legales y acciones de este tipo futuras se optó por cerrar la página.

El caso Beatles and Solo Photos Forum

Otro espacio que se dio de baja el 17 de enero fue el website 'Beatles and Solo Photos Forum' cuyo administrador es el holandés Guus Limberger. Esto es lo que escribió en el facebook de 'The magnificent Beatles Videos and Photos Room' :

"Yesterday I took the "Beatles and Solo Photos Forum" website down. Roger and Mark's site had a lot of photos, but mine only contained photos. The risk of fines and so on is too great. It should remain fun, and I shouldn't wake up every morning thinking, "Oh dear, there's trouble!". Every week, an average of 5 to 6 new members joined, and the site was very popular... but unfortunately, it didn't work out"

["Ayer desactivé el sitio web del 'Foro de Fotos de los Beatles y Solistas'. El sitio de Roger y Mark tenía muchísimas fotos, pero el mío solo contenía fotos. El riesgo de multas y demás es demasiado grande. Debería seguir siendo divertido, y no debería despertarme cada mañana pensando: "¡Ay, Dios mío, hay problemas!". Cada semana, se unían un promedio de 5 a 6 miembros nuevos, y el sitio era muy popular... pero, por desgracia, no funcionó"]

Sara Schmidt, administradora del website Meet The Beatles For Real lamentó la decisión del cierre del website Beatles and Solo Photos Forum. Señaló que ella fue la que inició esa página y hubiese estado en disposición de retomarla. Pero al igual que otro de los colaboradores del website que intentó convencer al administrador de no cerrarla, finalmente fue decisión unilateral de Limberger de darle de baja.

El caso There are Places I Remember de Mark Ashworth

Durante la misma semana Mark Ashworth, administrador del blog There are Places I Remember ... The Beatles Liverpool ... and Beyond' , especializado en fotos de lugares relacionados al Liverpool de The Beatles y otras temáticas , también decidió cerrar debido a esta campaña emprendida por las agencias fotográficas y lo explicó mediante un comunicado publicado en el facebook de su grupo:

There Are Places I Rememember
Mark Ashworth

A NOTE TO ALL MEMBERS OF THIS GROUP
Dear all,

I have today received an email from a photographic agency regarding the unlicensed use of one of their photos in one of my blogs in 2023. They want me to pay £460. Obviously, part of the enjoyment of the blog is comparing original images with my modern photos. The blog was always done out of love, to promote the Beatles and Liverpool history with no desire for financial gain.  I can't afford to incur fines like these and rather than risk it happening again I have suspended the blog. A friend of mine has recently found himself in a similar situation for a photograph posted on FB. I am therefore currently considering shutting down this group as well. While I consider my next steps, if anyone has any advice it would be gratefully received (or a few spare quid)

[NOTA PARA TODOS LOS MIEMBROS DE ESTE GRUPO
Hola a todos:

Hoy he recibido un correo electrónico de una agencia fotográfica sobre el uso sin licencia de una de sus fotos en uno de mis blogs en 2023. Quieren que pague 460 libras. Obviamente, parte del placer del blog es comparar imágenes originales con mis fotos modernas. El blog siempre se creó por amor, para promover la historia de los Beatles y Liverpool sin ánimo de lucro. No puedo permitirme multas como estas y, para no arriesgarme a que vuelva a ocurrir, he suspendido el blog. Un amigo mío se encontró recientemente en una situación similar por una fotografía publicada en Facebook. Por lo tanto, también estoy considerando cerrar este grupo. Mientras pienso en mis próximos pasos, si alguien tiene algún consejo, lo agradecería (o unas pocas libras extra)]

Conclusión

Mientras el verdadero peligro que son las fotos o audios manipulados con IA pueden libremente confundir a las personas con noticias falsas o imagenes trucadas y uno se encuentra con ellas en redes sociales y plataformas conocidas, los websites o blogs o facebook temáticos serios que tienen una labor no lucrativa informativa importante están siendo dados de baja por sus administradores por una presión de agencias fotográficas que incluye multas y penalidades por una supuesta infracción ya que no existe una manera definitiva de probar un 'fair use' de imagenes. Nos estamos quedando sin referentes Beatle relevantes por razones lógicas generacionales y ahora viene el cierre de importantes blogs y grupos facebook especializados.

                                  Promocional 'fake' de una supuesta última gira de despedida de Paul 
 
El caso de The Daily Beatle con 1,300 publicaciones en más de 17 años es lamentable. Ese soporte de información perdido es algo invaluable. Si el blog de Mundo Beatle con 2,886 publicaciones en unos 6 años desapareciera me parecería una pesadilla, no contar con el website de Roger Stormo es un panorama muy sombrio.