Por: Eoghan Lyng
El verano de 1966 fue un momento glorioso para estar en Inglaterra. British Rail inició sus servicios de trenes de pasajeros completamente eléctricos, el fútbol se estaba volviendo más fácil de apreciar y The Beatles lanzaron el álbum que selló su estatus como la mejor banda del país. Para el baterista Ringo Starr, Revolver representó algo así como un triunfo personal. “Para mí, es Revolver”, admitió Starr en el 2014 cuando le pidieron que nominara su álbum favorito de los Beatles. “Ahí es donde ocurre el cambio”
Sí, Revolver demostró ser algo así como un punto de inflexión para la banda, ya que trajeron consigo una serie de ganchos en espiral, cuerdas altísimas y un monstruo pesado de batería cubierto con bucles de cinta. John Lennon rara vez escribió mejor, pero el álbum también demostró ser el momento en que el guitarrista George Harrison demostró que era una fuerza musical viable en sí mismo, presentando canciones empapadas de la influencia de la música india. Y luego estaba Paul McCartney, que se estaba abriendo al presentar tanto las glorias como los fracasos del amor.
Una nueva reedición muestra que, en 2022, Revolver resiste mejor que Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, en gran parte porque la banda no perseguía el espíritu de la época, sino que lo dirigía. Con su ingenio más agudo y su enfoque de la creación de canciones, The Beatles estaban saliendo de la imagen de los moptops que los habían hecho querer por tantos, con una imagen más nueva y sofisticada.
Sí, las drogas jugaron un papel en su proceso creativo, pero la banda estaba tan conectada con su entorno inmediato que podrían haber encontrado el oro sin ninguna ayuda.
“Here, There & Everywhere” es una pista hermosa, que se basa constantemente en un mensaje sincero y un simple rasgueo de la guitarra, mientras que “I Want To Tell You” anhelaba un escenario en vivo, tal era la vitalidad del piano y el bajo.
Dicho esto, la banda hizo bien en hacer uso del estudio mientras pudo, razón por la cual los oyentes disfrutaron de elegías sinfónicas ("Eleanor Rigby") y una pintura de sitar exótica ("Love You To")
Para la tan esperada reedición, Giles Martin volvió a las grabaciones con buen oído, pero sabiamente deja que la música hable por sí sola. Lo que Martin agrega no es una retrospectiva, sino más bien detalles, sintonizando la instrumentación para presentar las interpretaciones a una audiencia más joven, posiblemente más exigente. El golpe de la batería en “Taxman” contra el telón de fondo de la guitarra añade un trasfondo de urgencia.
Taxman Para la tan esperada reedición, Giles Martin volvió a las grabaciones con buen oído, pero sabiamente deja que la música hable por sí sola. Lo que Martin agrega no es una retrospectiva, sino más bien detalles, sintonizando la instrumentación para presentar las interpretaciones a una audiencia más joven, posiblemente más exigente. El golpe de la batería en “Taxman” contra el telón de fondo de la guitarra añade un trasfondo de urgencia.
Pero nadie se beneficia tanto como Harrison, quien emerge de la remasterización como un hombre diferente. Harrison nunca fue el más llamativo de los guitarristas, pero la gran fortaleza de Harrison residía en su capacidad para reconocer los pequeños momentos que transforman una fuerte balada en una grabación estelar.
Desde el bajo que ancla la alegre "Good Day Sunshine" hasta los ganchos de guitarra entrecortados que centran "Got To Get You Into My Life", las contribuciones de Harrison fueron tan importantes como las de McCartney (sin olvidar a Starr, quien, en "Tomorrow Never Knows ” — canaliza un trueno comparable a John Bonham)
Esta reedición demuestra las muchas contribuciones de Harrison que fueron injustamente pasadas por alto durante su vida. Manteniéndose fiel a los principios de 1966, Martin permite que la banda brille, y para muchos, incluido este escritor, eso es más que suficiente.
Inevitablemente, la caja viene con una colección de tomas descartadas, y aunque algunas de ellas son rudimentarias (realmente hay demasiadas tomas de “Paperback Writer” que no llegaron a la versión final de Revolver), el álbum presenta demos de Harrison y Lennon dando cuerpo a su trabajo en guitarras acústicas. Las ideas están ahí, aunque en forma fragmentada. Más impresionante aún, la reedición presenta un fragmento de Lennon cantando "Yellow Submarine", que ofrece un interesante "qué pasaría si" para aquellos a quienes les gusta jugar un juego de Beatle switcheroo. La edición especial tan esperada de Revolver sale al mercado el 28 de octubre.
(Publicado el 27 de octubre del 2022 en Culture Sonar)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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