El 15 de agosto de 1965, los Beatles ofrecieron su concierto más emblemático; sigue siendo el momento más memorable de histeria colectiva entre sus fans.
Por: Rob Sheffield
Hace sesenta años, el 15 de agosto de 1965, los Beatles tocaron en el Shea Stadium de New York, y el mundo nunca se ha recuperado. Fue la mayor explosión pop jamás vista, con 56,000 personas gritando por John, Paul, George y Ringo. Es el concierto más famoso que jamás hayan dado, el concierto pop más famoso de la historia, aunque nadie pudiera oír ni una sola nota. Otros conciertos han atraído multitudes mucho mayores y han recaudado mucho más dinero. Pero Shea sigue siendo la imagen definitiva de la histeria de los fans: una multitud masiva de beatlemaníacos reunidos para una noche de euforia colectiva, unidos por la música, gritando a todo pulmón. Los más poperos. El "yeah yeah yeah" de los dioses. El giro más grande, con el grito más fuerte.
"Era la primera vez que alguien tocaba en uno de esos estadios", recordó Paul McCartney en 2003. "Se volvió casi normal para gente como Floyd. Tocábamos por los altavoces del estadio y no se oía nada con la multitud gritando: esas 56.000 'gaviotas'"
Pero eso no significa que Paul no disfrutara cada segundo. "Creo que nos pusimos histéricos esa noche", dijo. "No podíamos creer dónde estábamos ni lo que estaba pasando, no oíamos absolutamente nada y pensamos: 'Esto no es muy bueno, pero está arrasando'. La histeria empezó a apoderarse de nosotros. Fue un gran concierto"
Pero Shea fue más que el primer concierto de alto perfil en un estadio. Demostró a todos lo enorme, indomable y desquiciada que podía ser la música pop. Destruyó las esperanzas de todos los que aún pensaban que los Beatles —y su joven público femenino— eran solo una moda pasajera, que seguía siendo la opinión adulta convencional en 1965. Los Fabs ya no podían ser ignorados, ni tampoco las chicas. Rompió con todos los clichés sobre cómo se suponía que debía funcionar el mundo del espectáculo. Nunca antes se había reunido tanta gente en un solo lugar para celebrar la música y, en un nivel más profundo, para celebrarse mutuamente. Es por eso que “Shea Stadium” sigue siendo el código de dos palabras para la culminación de los sueños pop más ruidosos, más vigorosos, más aterradores y más perturbadores.
Las imágenes de Shea siguen siendo impactantes, sin importar cuántos conciertos en estadios hayas visto en persona o en pantalla. Los chicos suben corriendo las escaleras del dugout (su camerino era la taquilla de los árbitros) al son de una explosión sónica del nivel del Krakatoa, un grito como ningún otro que se haya escuchado allí. Un policía se tapa los oídos con las manos en agonía. Los chicos están aturdidos, caminando, tropezando, zigzagueando, mirando a su alrededor en estado de shock. Gran sorpresa: Paul camina más rápido que los demás, está deseando llegar. Empieza a correr, saltando, ¡vamos, chicos!, John también corre, ¡vamos!, todo va demasiado rápido, pero no lo suficiente para ellos. Los policías se alejan de la banda, hilarantemente, aterrorizados, nunca habían visto ni oído una escena así, porque nadie la había visto. John es el primero en subir las escaleras hacia el escenario. Lo primero que dicen, antes de saludar al público, es saludarse entre ellos: "¡Hola, Paul!". “¡Hola, John!”
Todo parece tan destartalado; este estadio no fue construido para un caos como este. Los chicos parecen tan pequeños, la multitud tan gigante y feroz. Todos aquí esta noche, excepto la policía, han soñado con este momento durante meses, pero nadie se acercó siquiera a imaginar cómo sonaría o se sentiría realmente. Nadie soñaba a lo grande.
"Era la primera vez que alguien tocaba en uno de esos estadios", recordó Paul McCartney en 2003. "Se volvió casi normal para gente como Floyd. Tocábamos por los altavoces del estadio y no se oía nada con la multitud gritando: esas 56.000 'gaviotas'"
Pero eso no significa que Paul no disfrutara cada segundo. "Creo que nos pusimos histéricos esa noche", dijo. "No podíamos creer dónde estábamos ni lo que estaba pasando, no oíamos absolutamente nada y pensamos: 'Esto no es muy bueno, pero está arrasando'. La histeria empezó a apoderarse de nosotros. Fue un gran concierto"
Pero Shea fue más que el primer concierto de alto perfil en un estadio. Demostró a todos lo enorme, indomable y desquiciada que podía ser la música pop. Destruyó las esperanzas de todos los que aún pensaban que los Beatles —y su joven público femenino— eran solo una moda pasajera, que seguía siendo la opinión adulta convencional en 1965. Los Fabs ya no podían ser ignorados, ni tampoco las chicas. Rompió con todos los clichés sobre cómo se suponía que debía funcionar el mundo del espectáculo. Nunca antes se había reunido tanta gente en un solo lugar para celebrar la música y, en un nivel más profundo, para celebrarse mutuamente. Es por eso que “Shea Stadium” sigue siendo el código de dos palabras para la culminación de los sueños pop más ruidosos, más vigorosos, más aterradores y más perturbadores.
Las imágenes de Shea siguen siendo impactantes, sin importar cuántos conciertos en estadios hayas visto en persona o en pantalla. Los chicos suben corriendo las escaleras del dugout (su camerino era la taquilla de los árbitros) al son de una explosión sónica del nivel del Krakatoa, un grito como ningún otro que se haya escuchado allí. Un policía se tapa los oídos con las manos en agonía. Los chicos están aturdidos, caminando, tropezando, zigzagueando, mirando a su alrededor en estado de shock. Gran sorpresa: Paul camina más rápido que los demás, está deseando llegar. Empieza a correr, saltando, ¡vamos, chicos!, John también corre, ¡vamos!, todo va demasiado rápido, pero no lo suficiente para ellos. Los policías se alejan de la banda, hilarantemente, aterrorizados, nunca habían visto ni oído una escena así, porque nadie la había visto. John es el primero en subir las escaleras hacia el escenario. Lo primero que dicen, antes de saludar al público, es saludarse entre ellos: "¡Hola, Paul!". “¡Hola, John!”
Todo parece tan destartalado; este estadio no fue construido para un caos como este. Los chicos parecen tan pequeños, la multitud tan gigante y feroz. Todos aquí esta noche, excepto la policía, han soñado con este momento durante meses, pero nadie se acercó siquiera a imaginar cómo sonaría o se sentiría realmente. Nadie soñaba a lo grande.
"Si ven las imágenes, pueden ver cómo reaccionamos al lugar", recordó Ringo en el documental Anthology. "Era muy grande y muy extraño". Observen al pobre Ringo mientras camina hacia el escenario; levanta la vista y se le ven las rodillas doblarse de vértigo. George sonríe tan ampliamente que temes que se le rompa la mandíbula. Dos de las fans que gritaban entre la multitud terminarían como esposas de los Beatles: Linda Eastman McCartney y Barbara Bach. Olivia Arias Harrison hizo lo mismo unos días después, en el Hollywood Bowl. Mick Jagger y Keith Richards estaban en la casa de Shea - probablemente las dos personas más celosas allí.
Es el grito lo que hace leyenda al Shea, más que cualquier otra cosa: las chicas se amplifican mutuamente, haciendo que su yeeeaaaah colectivo sea más fuerte de lo que cien mil pulmones podrían. En innumerables conciertos en solitario, Paul les ha pedido a las chicas del estadio: "¡Denme un gran grito Beatles!". Una cosa es decirlo en un estadio, pero lo vi decirlo a principios de este año en el Bowery Ballroom de Nueva York, aunque es un bar con capacidad para solo unos cientos de personas. No importa. Dondequiera que se reúnan desconocidos para gritar por música, todos somos el Shea Stadium.
Este tipo de ruido alegre no solía ocurrir en el Shea, sede de los Mets de New York, entonces el equipo más famoso y terrible de la historia del béisbol. Tuvieron un récord de 50-112 esa temporada. Pero los Beatles, que nunca fueron fanáticos de los deportes ni siquiera en su infancia, no conocían ni les importaba nada el pasatiempo estadounidense. La primera vez que jugaron en un estadio de béisbol, en Kansas City en 1964, se burlaron de todo el deporte en una conferencia de prensa donde Paul rió disimuladamente: "¡Gran partido!". Ringo lo resumió: "Lanzas la pelota, y luego otros diez minutos te fumas un cigarrillo y lanzas otra pelota"
El Met celebra su aniversario esta noche regalando réplicas del Shea Stadium a los aficionados en el Citi Field, donde juegan contra los Mariners. También contarán con una banda tributo a los Beatles antes del partido. El Shea fue demolido en 2009, pero, como era de esperar, Paul McCartney tocó la última música que se escuchó allí. Interrumpió una canción de Billy Joel en las dos últimas canciones, "I Saw Her Standing There" y "Let It Be". Con un toque muy Macca, tocó el mismo bajo Hofner que tocó allí en 1965.
Ed Sullivan los presentó en el Shea, con un aspecto lamentablemente fuera de lugar, como si lo hubieran desenterrado para la ocasión. Paul fue el único que lo saludó o le estrechó la mano. Salieron a las 21:16, tras una serie de teloneros sorprendentemente de bajo presupuesto: la cantante de soul de Motown Brenda Holloway, la leyenda del saxofón King Curtis, Cannibal & the Headhunters, Sounds Incorporated, los prefamosos Young Rascals (aún a seis meses de su primer éxito, "Good Lovin'"). Fue el primer concierto en vivo de su breve pero memorable gira por Estados Unidos: durante las dos semanas siguientes, conocieron a su ídolo Elvis Presley en Beverly Hills y tomaron ácido en una fiesta en la piscina con los Byrds y Peter Fonda (John convirtió la experiencia en "She Said She Said")
Tocaron un set excéntrico de media hora, omitiendo sus canciones favoritas: ni "She Loves You", ni "I Want To Hold Your Hand", ni "I Saw Her Standing There". Extraña pero gloriosamente, tocaron "Baby's in Black", una canción que a John y Paul siempre les encantaba cantar juntos, compartiendo micrófono y enfrentándose cara a cara. Insistieron en mantenerla en vivo hasta su último concierto, aunque nunca fue un éxito, ni siquiera un sencillo, solo una cancioncilla que a nadie le gustaba como a ellos dos, por razones que nunca revelaron. La lista completa de canciones: “Twist and Shout”, “She’s a Woman”, “I Feel Fine”, “Dizzy Miss Lizzy”, “Ticket to Ride”, la presentación de George “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Can’t Buy Me Love”, “Baby’s In Black”, la voz de Ringo “Act Naturally”, “A Hard Day’s Night”, “Help!” y el griton del lado B “I’m Down”
Es el grito lo que hace leyenda al Shea, más que cualquier otra cosa: las chicas se amplifican mutuamente, haciendo que su yeeeaaaah colectivo sea más fuerte de lo que cien mil pulmones podrían. En innumerables conciertos en solitario, Paul les ha pedido a las chicas del estadio: "¡Denme un gran grito Beatles!". Una cosa es decirlo en un estadio, pero lo vi decirlo a principios de este año en el Bowery Ballroom de Nueva York, aunque es un bar con capacidad para solo unos cientos de personas. No importa. Dondequiera que se reúnan desconocidos para gritar por música, todos somos el Shea Stadium.
Este tipo de ruido alegre no solía ocurrir en el Shea, sede de los Mets de New York, entonces el equipo más famoso y terrible de la historia del béisbol. Tuvieron un récord de 50-112 esa temporada. Pero los Beatles, que nunca fueron fanáticos de los deportes ni siquiera en su infancia, no conocían ni les importaba nada el pasatiempo estadounidense. La primera vez que jugaron en un estadio de béisbol, en Kansas City en 1964, se burlaron de todo el deporte en una conferencia de prensa donde Paul rió disimuladamente: "¡Gran partido!". Ringo lo resumió: "Lanzas la pelota, y luego otros diez minutos te fumas un cigarrillo y lanzas otra pelota"
El Met celebra su aniversario esta noche regalando réplicas del Shea Stadium a los aficionados en el Citi Field, donde juegan contra los Mariners. También contarán con una banda tributo a los Beatles antes del partido. El Shea fue demolido en 2009, pero, como era de esperar, Paul McCartney tocó la última música que se escuchó allí. Interrumpió una canción de Billy Joel en las dos últimas canciones, "I Saw Her Standing There" y "Let It Be". Con un toque muy Macca, tocó el mismo bajo Hofner que tocó allí en 1965.
Ed Sullivan los presentó en el Shea, con un aspecto lamentablemente fuera de lugar, como si lo hubieran desenterrado para la ocasión. Paul fue el único que lo saludó o le estrechó la mano. Salieron a las 21:16, tras una serie de teloneros sorprendentemente de bajo presupuesto: la cantante de soul de Motown Brenda Holloway, la leyenda del saxofón King Curtis, Cannibal & the Headhunters, Sounds Incorporated, los prefamosos Young Rascals (aún a seis meses de su primer éxito, "Good Lovin'"). Fue el primer concierto en vivo de su breve pero memorable gira por Estados Unidos: durante las dos semanas siguientes, conocieron a su ídolo Elvis Presley en Beverly Hills y tomaron ácido en una fiesta en la piscina con los Byrds y Peter Fonda (John convirtió la experiencia en "She Said She Said")
Tocaron un set excéntrico de media hora, omitiendo sus canciones favoritas: ni "She Loves You", ni "I Want To Hold Your Hand", ni "I Saw Her Standing There". Extraña pero gloriosamente, tocaron "Baby's in Black", una canción que a John y Paul siempre les encantaba cantar juntos, compartiendo micrófono y enfrentándose cara a cara. Insistieron en mantenerla en vivo hasta su último concierto, aunque nunca fue un éxito, ni siquiera un sencillo, solo una cancioncilla que a nadie le gustaba como a ellos dos, por razones que nunca revelaron. La lista completa de canciones: “Twist and Shout”, “She’s a Woman”, “I Feel Fine”, “Dizzy Miss Lizzy”, “Ticket to Ride”, la presentación de George “Everybody’s Trying to Be My Baby”, “Can’t Buy Me Love”, “Baby’s In Black”, la voz de Ringo “Act Naturally”, “A Hard Day’s Night”, “Help!” y el griton del lado B “I’m Down”
Volvieron a tocar en el Shea Stadium un año después, en agosto de 1966, pero para entonces, la diversión de las giras se había esfumado. Los Fabs estaban en sus últimos días como banda en vivo, y tocaron su último concierto menos de una semana después. Increíblemente, el concierto en el Shea de 1966 ni siquiera agotó las entradas; ni de lejos. Pero cuando hablamos del Shea Stadium, nos referimos a ese día de agosto de 1965 y a cómo sigue vivo como parte permanente de la cultura pop. Todavía representa el estándar que toda estrella del pop aspira a alcanzar. "Ahora es bastante común que la gente toque en el Shea Stadium, el Giants Stadium y todos esos grandes estadios, pero esta era la primera vez", dijo Paul en la Antología de 1995. "Parecía que había millones de personas, pero estábamos listos. Obviamente, sintieron que éramos lo suficientemente populares como para llenarlo. Una vez que subes al escenario y sabes que has llenado un lugar de ese tamaño, es mágico. Simplemente paredes de gente"
Una noche, en uno de esos gigantescos conciertos en Estados Unidos, su manager, Brian Epstein, hizo realidad una fantasía secreta que siempre había tenido. Se coló entre el público, se quedó atrás, sin que nadie lo viera, y gritó a todo pulmón, como siempre había deseado. Miras el Shea Stadium o escuchas el caos que se desataba, y te dejas llevar por ese frenesí orgiástico. "La mitad de la diversión fue participar nosotros mismos en este gigantesco evento", dijo McCartney. "No creo que el público nos oyera mucho. El sonido típico de un estadio de béisbol estaba pensado para: 'Damas y caballeros, el siguiente jugador es...'. Pero eso era útil, ya que si desafinábamos un poco o no tocábamos la nota correcta, nadie se daba cuenta. Era simplemente el espíritu del momento. Simplemente hicimos lo nuestro, sencillos y alegres, corrimos a una limusina que nos esperaba y nos largamos a toda velocidad"
Para ser sincero: una vez tuve una psiquiatra que fue al Shea. Lo mencionó casualmente una vez durante una sesión, y no podía dejar que volviera a hablar de mis problemas, ¿verdad? La interrogué hasta el último detalle. Era una chica Paul, obviamente. Esos cuatro puntos marrones, en el campo de hierba. No podía oír ni una nota, ni nombrar ni una sola canción que tocaron. No podía ver sus caras. Pero sabía que uno de esos cuatro puntos era Paul. Quizás fue una tontería desperdiciar una sesión entera en esas historias; sin embargo, sospecho que fue una de las sesiones de terapia más productivas que he tenido.
Pero por eso el Shea Stadium sigue siendo el concierto más icónico de la historia: es el símbolo definitivo de la emoción del pop en su máxima expresión, en su forma más absurdamente excesiva. Va mucho más allá de cualquier éxito con el que los Beatles solían fantasear en Liverpool. Va mucho más allá de los sueños de los fans sobre lo salvaje y enfervorizado que podía ser un encuentro musical. Los Fabs miran a esta multitud como F. Scott Fitzgerald describió a los marineros holandeses mirando a Estados Unidos al final de El Gran Gatsby: cara a cara por última vez en la historia con algo comparable a su capacidad de asombro. Y la multitud mira a los Beatles de la misma manera. Sesenta años después, aquella noche loca en el Shea Stadium sigue definiendo la música pop en su forma más escandalosa y viva.
(Publicado en Rolling Stone el 15 de agosto de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Una noche, en uno de esos gigantescos conciertos en Estados Unidos, su manager, Brian Epstein, hizo realidad una fantasía secreta que siempre había tenido. Se coló entre el público, se quedó atrás, sin que nadie lo viera, y gritó a todo pulmón, como siempre había deseado. Miras el Shea Stadium o escuchas el caos que se desataba, y te dejas llevar por ese frenesí orgiástico. "La mitad de la diversión fue participar nosotros mismos en este gigantesco evento", dijo McCartney. "No creo que el público nos oyera mucho. El sonido típico de un estadio de béisbol estaba pensado para: 'Damas y caballeros, el siguiente jugador es...'. Pero eso era útil, ya que si desafinábamos un poco o no tocábamos la nota correcta, nadie se daba cuenta. Era simplemente el espíritu del momento. Simplemente hicimos lo nuestro, sencillos y alegres, corrimos a una limusina que nos esperaba y nos largamos a toda velocidad"
Para ser sincero: una vez tuve una psiquiatra que fue al Shea. Lo mencionó casualmente una vez durante una sesión, y no podía dejar que volviera a hablar de mis problemas, ¿verdad? La interrogué hasta el último detalle. Era una chica Paul, obviamente. Esos cuatro puntos marrones, en el campo de hierba. No podía oír ni una nota, ni nombrar ni una sola canción que tocaron. No podía ver sus caras. Pero sabía que uno de esos cuatro puntos era Paul. Quizás fue una tontería desperdiciar una sesión entera en esas historias; sin embargo, sospecho que fue una de las sesiones de terapia más productivas que he tenido.
Pero por eso el Shea Stadium sigue siendo el concierto más icónico de la historia: es el símbolo definitivo de la emoción del pop en su máxima expresión, en su forma más absurdamente excesiva. Va mucho más allá de cualquier éxito con el que los Beatles solían fantasear en Liverpool. Va mucho más allá de los sueños de los fans sobre lo salvaje y enfervorizado que podía ser un encuentro musical. Los Fabs miran a esta multitud como F. Scott Fitzgerald describió a los marineros holandeses mirando a Estados Unidos al final de El Gran Gatsby: cara a cara por última vez en la historia con algo comparable a su capacidad de asombro. Y la multitud mira a los Beatles de la misma manera. Sesenta años después, aquella noche loca en el Shea Stadium sigue definiendo la música pop en su forma más escandalosa y viva.
(Publicado en Rolling Stone el 15 de agosto de 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
No hay comentarios:
Publicar un comentario