La canción "Fame" fue compuesta por David Bowie, Carlos Alomar y John Lennon, grabada en Electric Lady Studios en New York City en enero de 1975. Este tema representa la insatisfacción de Bowie con las complicaciones que trae la fama y el estrellato.
Bowie, a fines de 1974 , se encontraba en New York y se reune con John Lennon durante la etapa del ex Beatle conocida como 'el fin de semana perdido' . Tocan juntos y esto los lleva a compartir una sesión de un día en enero de 1975 en Electric Lady Studios. Carlos Alomar había ideado un riff de guitarra para una versión cover de "Footstompin'" de The Flares, pero Bowie consideró que sería un desperdicio que se perdiera en un cover. Lennon estaba improvisando cantando sobre el riff y David se inspiró en eso para completar el resto de la canción.
A pesar que la contribución en la letra de John fue mínima, fue suficiente para que Bowie le diera crédito en la composición. Además, entrevistado posteriormente el cantante dijo que Lennon era la energía e inspiración de "Fame" . En 1980, en la famosa entrevista que Lennon concedió a Playboy, John dijo que tomaron algo de la octeta media de un tema de Stevie Wonder y lo reprodujeron al revés, logrando sacar adelante el disco de esa manera.
"Fame" se convirtió en la primera canción de David Bowie en llegar al No.1 en el Billboard Hot 100, desplazando a "Rhinestone Cowboy" de Glen Campbell durante la semana del 20 de septiembre de 1975. A la semana siguiente descendió al puesto 2, siendo superada por "I'm Sorry" de John Denver durante una semana, para luego volver al puesto uno para una semana final, antes de ser desplazada del tope de la lista por "Bad Blood" de Neil Sedaka. Bowie señaló posteriormente que no tenía idea que a la canción le iría tan bien como disco sencillo.
Los músicos que participaron en la sesión de "Fame" fueron los siguientes:
David Bowie – Vocalista, guitarra rítmica, piano, percusión
John Lennon – Coros, guitarra acústica
Carlos Alomar – Guitarras principal y rítmica
Earl Slick – Guitarra rítmica
Emir Ksasan – bajo
Dennis Davis – batería
"Fame" se editó como disco sencillo el 25 de julio de 1975.
Publicaciones anteriores del blog de Mundo Beatle que tratan sobre la temática de la sesión de Bowie con Lennon
"PENSÉ, 'OH, DIOS, ESTO PODRÍA SALIR MUY MAL ...' . LE ESTOY DICIENDO QUE NO RECUERDO HABER TOCADO CON ÉL EN UN DISCO NÚMERO UNO": EARL SLICK DICE QUE ESTABA DEMASIADO DROGADO PARA RECORDAR HABER CONOCIDO A JOHN LENNON DURANTE LA SESIÓN DE GRABACIÓN DE FAME DE DAVID BOWIE
Por: Matt Parker 20/03/2024
Ozzy Osbourne, legendario vocalista de la banda Black Sabbath, falleció este martes 22 de julio a los 76 años de edad. Con la muerte del cantante británico, que padecía graves problemas de salud, se va toda una leyenda del heavy metal. En un comunicado dado a conocer por la familia se expresaba lo siguiente:
"Con una tristeza que no se puede expresar con palabras, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia y rodeado de amor"
Ozzy Osbourne nació el 3 de diciembre de 1948 en Birmingham y alcanzó la fama en los años 70 como cantante de Black Sabbath, banda con la que lanzó discos fundamentales en el heavy metal como Paranoid (1970), Master of Reality (1971) y Sabbath Bloody Sabbath (1973). Tras ser expulsado del grupo en 1979 por sus problemas con el alcohol y las drogas, inició una exitosa carrera solista.
Osbourne hizo debut como solista con el álbum 'Blizzard of Ozz (1980), marcó el comienzo de una prolífica etapa en la que lanzó 13 álbumes de estudio, de los que siete recibieron múltiples premios. Entre sus trabajos con Black Sabbath y en solitario vendió más de 100 millones de discos, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones: con el grupo en 2006 y como solista en 2024.
El artista también se convirtió en una figura mediática con el programa de The Osbournes, emitido entre 2002 y 2005. Más adelante protagonizó Ozzy & Jack's World Detour junto a su hijo Jack. En los últimos años enfrentó diversos problemas de salud y padecía Parkinson, lo que lo alejó casi por completo de los escenarios, si bien hizo pudo realizar apariciones puntuales.
Su último concierto, Back to the Beginning, se llevó a cabo el 5 de julio de 2025 en Birmingham, sentado en un trono negro ante más de 40.000 personas. Ozzy estuvo
casado con Sharon Osbourne desde 1982 y tuvo seis hijos.
"Paranoid"
Finished with my woman
′Cause she couldn't help me with my mind
People think I′m insane
Because I am frowning all the time (come on out)
All day long I think of things
But nothing seems to satisfy
Think I'll lose my mind
If I don't find something to pacify
Chorus
Can you help me?
Occupy my brain
Oh, yeah (let me see your hands)
Verse
I need someone to show me
The things in life that I can′t find
I can′t see the things that make true happiness
I must be blind
Alright, let me hear you, come on
Alright, show it then, come on
Louder, come on
You ain't fucking loud enough, come on
Come on
Now I′ve heard
Louder, come on, put your fucking balls into it
Alright
Bridge
Make a joke and I will sigh
And you will laugh and I will cry
Happiness I cannot feel
And love to me is so unreal
Verse
And so as you hear these words
Telling you now of my state
I tell you to enjoy life
I wish I could, but it's too late
outro
Thank you, good night
You are the fuckin′ coolest, man
I love you all
We love you, good night, God bless you
[Terence Michael Butler, William T. Ward, Ozzy Osbourne, F. Frank Iommi]
Terminé con mi mujer porque no pudo ayudarme con mi mente. La gente piensa que estoy loco porque frunzo el ceño todo el tiempo (sal de aquí) .
Todo el día pienso en cosas pero nada parece satisfacerme. Creo que perderé la cabeza si no encuentro algo que me calme.
Coro
¿Puedes ayudarme? Ocupa mi mente. Oh, sí (déjame ver tus manos)
Verso
Necesito que alguien me muestre las cosas de la vida que no puedo encontrar. No puedo ver las cosas que hacen la verdadera felicidad. Debo estar ciego. De acuerdo, déjame oírte, vamos , de acuerdo, muéstralo entonces, vamos más alto, vamos no hablas lo suficientemente alto, vamos vamos ahora que he escuchado más alto, vamos, pon tus malditas pelotas en ello.
Puente
Haz una broma y suspiraré. Y tú reirás y yo lloraré . La felicidad no la puedo sentir. Y el amor para mí es tan irreal.
Verso
Y así, mientras escuchas estas palabras contándote ahora de mi estado te digo que disfrutes de la vida . Ojalá pudiera, pero es demasiado tarde.
Outro
Gracias, buenas noches Eres el más genial, tío Los quiero a todos Los queremos, buenas noches, que Dios los bendiga
El comunicado de la familia
"Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de mucho cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en estos momentos. Sharon, Jack, Kelly, Aimee y Louis"
[22/07/2025]
Ozzy Osbourne y su pasión por The Beatles
Paul: Oh, Dios, no, no lo dejen entrar. Oh, maldita sea. Hola querido.
Ozzy: ¿Cómo estás?
Paul: Bien, adorable, yeah.
Ozzy: Es grandioso conocerte, hombre. Ha sido la ambición de mi vida. Ustedes me hicieron debutar en la músoca.
Paul: Después del robo con fractura.
Ozzy: Sí, después del robo con fractura
Paul: Me encanta esa historia, hombre, con los guantes sin dedos.
Ozzy: Sí, es típico en mi, así es. Ok, te veo después Paul.
Paul: Si, claro, hombre. Vamos, tomemos una foto al paso.
En un episodio de The Osbournes Podcast, Ozzy reveló lo que lo deslumbró haber conocido a Paul McCartney: “Soy un gran fanático de los Beatles. Cuando tuve un encuentro por primera vez con Paul McCartney fue como conocer al mismísimo Jesucristo. Fue un encuentro con un hombre muy agradable. Cuando gané un Grammy, se comunicó con mi productor para felicitarme. Eso fue muy, muy especial"
En una entrevista con Classic Rock, Ozzy contó que “She loves you” fue la canción que cambió su vida para siempre:
“Ese tema me impactó de lleno. Me acuerdo perfectamente dónde estaba cuando la escuché. Estaba caminando por Witton Road en Aston, tenía una radio de transistores azul y cuando sonó esa canción supe desde entonces lo que quería hacer con mi vida. Esto era completamente nuevo y me hizo sentir espectacular. Luego me convertí en un ávido fanático de los Beatles; eran geniales. Les debo mi carrera porque me dieron el deseo de querer estar en el mundo de la música"
Ozzy interpreta "In My Life" de The Beatles
Ozzy interpreta "How?" de John Lennon
Ozzy Osbourne y su comentario de temas de The Beatles
"Me siento tan privilegiado de haber estado en este planeta cuando nacieron los Beatles. Son y siempre serán la mejor banda del mundo. Recuerdo haber hablado con Steve Jones, de los Sex Pistols. Me dijo: 'No me gustaban los Beatles'. Le dije: 'Hay algo mal contigo'"
1. "She Loves You" (1963)
Esta fue la canción que me cautivó. Tenía 14 años y tenía una radio transistor azul. Escuché "She Loves You" y me dejó atónito. Era como si conocieras todos los colores del mundo. De repente, alguien te muestra un color nuevo y dices: "!Maldita sea, tío!"
2. "I Am the Walrus" (1967)
Lennon y McCartney eran como una mezcla de dulce y amargo. Paul era el que decía: "Cada vez mejora". John decía: "No podría empeorar". Me encantaban los juegos de palabras de Lennon. Me encanta cualquier canción en la que puedas decir: "No sé qué significa eso", pero lo entiendes de todos modos.
3. "¡Help!" (1965)
Cuando escucho esto, escucho a Lennon pensando: "No se puede ser más grande que grande". Pero lo hicieron. Llegaron a ser más que masivos. Y él simplemente dice: "¡Ayuda!", porque no saben lo que han hecho. Solo saben cómo lo hicieron.
4. "Eleanor Rigby" (1966)
"Eleanor Rigby" es fenomenal. No sé por qué. Solo sé que cada vez que escuchaba algo de los Beatles, me hacía sentir mejor ese día.
5. "Something" (1969)
Black Sabbath estaba haciendo una residencia en un bar de Zúrich. Era invierno, e íbamos en la furgoneta para volver a casa por Navidad. Extrañábamos nuestro hogar y no teníamos dinero; solo un cigarrillo entre los cuatro. Esta canción me recuerda a aquella época, porque la escuchábamos constantemente mientras cruzábamos los Alpes.
6. "Strawberry Fields Forever" (1967)
Trabajaba en un matadero, y al cruzar la calle había una tienda de pasteles de carne, y allí la radio sonaba constantemente.
7. "The Long and Winding Road" (1970)
Me recuerda al invierno en Inglaterra. Hace frío, llevas guantes sin dedos. Y me da pena, porque era el final de la mejor película que había visto en mi vida. Se oye a Paul decir: "Estoy agotado. No puedo más"
Otras notas relacionadas a Ozzy Osbourne y The Beatles en el blog de Mundo Beatle:
OZZY OSBOURNE HABLA DE THE BEATLES EN ENTREVISTA CON METAL HAMMER
30/04/23
"Me entristece mucho la noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne. Era un gran amigo y un gran pionero que se ganó un lugar en el panteón de los dioses del rock: una verdadera leyenda. También fue una de las personas más divertidas que he conocido. Lo extrañaré muchísimo. A Sharon y a su familia, les envío mis condolencias y mi cariño"
📷 Kevin Mazur
[Elton John, 22/07/2025]
"Un caballero excepcional, padre, esposo y amigo con un legado innegable. Pero para mí, sobre todo, un alma noble. Nuestro más sentido pésame a Sharon y a su familia. !Que Ozzy Osbourne descanse en paz, Príncipe de las Tinieblas!"
[Joe Walsh, 22/07/2025]
"Uno de los arquitectos originales del Heavy Metal ha llegado al cielo de la música. Él y Sharon serán recordados para siempre como la fantástica pareja poderosa de la industria. Les envío paz a sus amigos y familiares hoy. ¡Que siga el rock, Ozzy! Otros mundos para cantar. Black Sabbath"
[Randy Bachman, 22/07/2025] "Qué pena lo de Ozzy Osbourne. Grabé un álbum de Clover en 1975 o 1976 en Rockfield, Gales, en el mismo estudio que Sabbath, y jugamos al fútbol durante el almuerzo varios días. Era muy inteligente, muy dulce y muy divertido. Lo extrañaremos"
[Huey Lewis, 22/07/2025] "Me entristece mucho saber del fallecimiento de Ozzie. Su última actuación en Villa Park fue una gloriosa despedida; el cariño que sentían por él en ese lugar era inmenso. Agradezco haber podido conversar tranquilamente con él después del concierto"
[Brian May, 22/07/2025]
"Descansa en paz, Ozzy Osbourne 🖤 . Un auténtico artista original cuya voz, visión y rebeldía contribuyeron a moldear el sonido de la música moderna. Nuestros pensamientos están con su familia, amigos y fans de todo el mundo"
[Abbey Road Studios, 22/07/2025]
Esta noche, nos enteramos de que el mundo perdió a Ozzy minutos antes de subir al escenario en Cardiff, Gales, a unas dos horas de su lugar de nacimiento. Antes de subir al escenario, Alice Cooper grabó la siguiente cita para su programa de radio, Alice’s Attic:
“Bueno, todos sabemos que el tiempo nos va a llevar a los rockeros, pero cuando los gigantes caen, es muy difícil de aceptar. Aunque todos lo veíamos venir con Ozzy, nos dejó sin aliento cuando sucedió. Así que Ozzy y su familia, sus discos, su música, su leyenda y todo lo que aportaron, el humor a la industria del rock, vivirán para siempre y los vamos a extrañar”
Alice y su banda dedicaron el concierto de esta noche a la memoria de Ozzy y pudieron celebrar junto con el público, que también acababa de enterarse de esta gran pérdida para el rock and roll. Tras el espectáculo, Alice resumió sus pensamientos diciendo:
"El mundo entero llora a Ozzy esta noche. A lo largo de su larga carrera, se ganó un inmenso respeto entre sus colegas y fans de todo el mundo como un artista inigualable y un ícono cultural. Siempre vi a Ozzy como una mezcla entre el príncipe de las tinieblas, que es la personalidad que veían sus fans, y el bufón de la corte. Ese era el lado que veían su familia y amigos. Fue y seguirá siendo una leyenda del rock and roll. El rock and roll es una familia y una fraternidad. Cuando perdemos a uno de los nuestros, sangra. Ojalá hubiera conocido mejor a mi hermano Ozzy.
Sharon, Jack, Kelly, Aimee y el resto de la familia Ozzy: nuestras oraciones están con ustedes esta noche. Una roca titánica se ha derrumbado, pero el rock seguirá adelante"
"!Descansa en paz, Ozzy, y nos vemos en el otro lado!"
- Alice, Sheryl, Chuck, Ryan, Tommy, Nita, Glen y todo nuestro equipo de fotografía CerealKyler
[Alice Cooper, 22/07/2025]
"Nos entristece la noticia del fallecimiento de Ozzy Osbourne, legendario líder de Black Sabbath y pionero del heavy metal. Ozzy fue fan de los Beatles durante toda su vida; escuchó "She Loves You" por primera vez en la radio, lo que lo inspiró a convertirse en estrella del rock. En una ocasión, describió su aparición en la escena como "como acostarse en un mundo en blanco y negro y despertar y verlo a color". Descansa en paz, Ozzy 🕊️
[The Beatles Story, 23/07/2025]
"En tiempos más felices, amor por siempre"
[Phil Collins, 23/07/2025]
"Con gran tristeza nos enteramos del fallecimiento de la icónica leyenda del rock Ozzy Osbourne, quien tuvo un profundo impacto en el mundo de la música. También coescribió la famosa canción "Dreamer", una canción tan hermosa que la interpretaremos en nuestra gira de aniversario. El mundo ha perdido a un verdadero héroe musical. Que tengas buenos sueños, querido Ozzy, te extrañaremos muchísimo"
[Gregorian, 23/07/2025]
El guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, el bajista Geezer Butler y el baterista Bill Ward rindieron homenaje a Osbourne en publicaciones separadas en redes sociales:
"!No puedo creerlo! . Mi querido amigo Ozzy falleció tan solo unas semanas después de nuestro concierto en Villa Park. Es una noticia tan desgarradora que no encuentro las palabras; nunca habrá otro como él. Geezer, Bill y yo hemos perdido a nuestro hermano. Mis condolencias a Sharon y a toda la familia Osbourne. Descansa en paz, Oz"
[Tony Iommi]
"Adiós, querido amigo, gracias por todos estos años; nos divertimos mucho. Cuatro chicos de Aston, ¿quién lo hubiera dicho? ¡Qué alegría haberlo hecho una última vez, de vuelta en Aston! Te quiero"
[Geezer Butler]
"¿Dónde te encontraré ahora? . En los recuerdos, en nuestros abrazos tácitos, en nuestras llamadas perdidas... no, siempre estarás en mi corazón. Mi más sentido pésame a Sharon y a toda la familia. Descanse en paz. Mi más sentido pésame a todos los fans. Nunca un adiós. Gracias eternamente"
El fenomenal nuevo álbum, que celebra la música de John Lennon y los Beatles, incluye actuaciones y colaboraciones con Peter Frampton, Graham Gouldman de 10CC, P.P. Arnold, John Illsley de Dire Straits, Nick Van Eede de Cutting Crew y muchos más.
El disco ha sido mezclado por el legendario productor Terry Brown, masterizado en los icónicos estudios Abbey Road, la cuna de la música, y acompañado de impresionantes fotos de las inolvidables actuaciones de los años 2020/2021.
Fundada por el músico y cantautor Sepp Osley, 'Dear John' se convirtió en una serie global de conciertos y se lanzó en el año 2019. Ahora, por primera vez, los cautivadores shows se han recopilado en un nuevo álbum en vinilo de 12", CD y descarga digital, y es una visita obligada para los fans de todo el mundo.
Disponible el 3 de octubre y en Pre-venta desde este momento.
Video de anuncio del álbum desde los estudios Abbey Road:
El link del video del film oficial del concierto a estrenarse en octubre:
Lo que comenzó como una simple idea del cantautor Sepp Osley: un pequeño concierto único para celebrar a un héroe musical como John Lennon, se convirtió en un evento mundialmente celebrado y visto en todo el mundo. Aunque este show no se filmó ni grabó profesionalmente ni se incluyó en el nuevo álbum 'Dear John (Collaborations)', esta fue la noche en que todo comenzó, en el recién inaugurado Hard Rock Hotel en Marble Arch, Londres. Entre los artistas invitados se encontraban Lynne Jackaman, Nick Van Eede de Cutting Crew y Steve Hogarth de Marillion (Imágenes de un fan grabadas con su teléfono)
'Dear John (Collaborations)' es el extraordinario nuevo álbum de Sepp Osley, que celebra la música de John Lennon y los Beatles, e incluye algunas de las inolvidables actuaciones que hicieron del concierto 'Dear John' algo tan especial.
A continuación los reportes de las coberturas que Mundo Beatle hizo de Dear John en los años 2021 y 2022:
MUNDO BEATLE EN CUARTA EDICIÓN ANUAL DEL CONCIERTO 'DEAR JOHN' A BENEFICIO DE WAR CHILD UK 15/10/2022
Disney Plus publicó el siguiente mensaje en sus redes sociales que se ha replicado también en su website oficial:
"Felicitaciones al elenco y al equipo de Beatles '64 por dos nominaciones al Emmy de la Academia de la TV: Edición de sonido sobresaliente para un programa de no ficción o reality y Mezcla de sonido sobresaliente para un programa de no ficción"
A continuación el detalle de las categorías en que figura el film:
Mezcla de Sonido Sobresaliente para un Programa de No Ficción
1. Beatles ’64
• Disney+
• Apple Corps Ltd.
Josh Berger, Responsable de Mezcla de Re-Grabación
Giles Martin, Responsable de Música de Re-Grabación
2. Music By John Williams
• Disney+
• Walt Disney Studios Motion Pictures
Roy Waldspurger, Responsable de Mezcla de Re-Grabación
Christopher Barnett, CAS, Responsable de Mezcla de Re-Grabación
Noah Alexander, Mezclador de Sonido de Producción
3. 100 Foot Wave
• Chapter III – Cortes Bank
• HBO | Max
• HBO Presents, Topic Studios, Library Films, Amplify Pictures
Keith Hodne, Responsable de Mezcla de Re-Grabación
4. Pee-wee As Himself
• HBO | Max
• HBO Documentary Films: Elara & First Love Films production
Johnny Mathie, Mezclador de Sonido de Producción
5. Yacht Rock: A Dockumentary (Music Box)
• HBO | Max
• HBO Documentary Films: Ringer Films Production & Margot Station
Tony Solis, Responsable de Mezcla de Regrabación
Paul Stula, Mezclador de Producción
Barry London, Mezclador de Producción
Edición de Sonido Sobresaliente para Programa de No Ficción o Reality
1. Beatles ’64
• Disney+
• Apple Corps Ltd.
Philip Stockton, Editor de Supervisión de Sonido
Allan Zaleski, Editor de Efectos de Sonido
John M. Davis, Editor Musical
2. Music By John Williams
• Disney+
• Walt Disney Studios Motion Pictures
Dmitri Makarov, Editor de Diálogo
Tim Farrell, Editor de Efectos de Sonido
Richard Gould, Editor de Efectos de Sonido
Ramiro Belgardt, Editor Musical
3. 100 Foot Wave
• Chapter III – Cortes Bank
• HBO | Max • HBO Presents, Topic Studios, Library Films, Amplify Pictures
Kevin Senzaki, MPSE, Diseñador de Sonido/Editor de Efectos de Sonido
Eric Di Stefano, Diseñador de Sonido/Editor de Efectos de Sonido
Max Holland, Editor de Diálogo
Eli Akselrod, Editor de Efectos de Sonido
Mika Anami, Editor de Efectos de Sonido
4. Pee-wee As Himself
• HBO | Max
• HBO Documentary: Elara & First Love Films
Daniel Timmons, Editor de Supervisión de Sonido
Ian Cymore, Editor de diálogo
Ryan Billia, Editor de Efectos de Sonido
Jeremy S. Bloom, Editor de Efectos de Sonido
Kelly Rodriguez, Editor de Efectos de Sonido
Eric Caudieux, Editor Musical
Jonathan Zalben, Editor Musical
5. SNL50: Beyond Saturday Night
• Temporada 11: The Weird Year
• Peacock
• Peacock Original, Tremolo Productions
William Harp, Editor de Diálogo
La edición anual 77 del Primetime Emmy Awards en su ceremonia de premiación para las 25 categorías se llevará a cabo el 14 de septiembre, transmitiendose en vivo en CBS y Paramount+
La votación final de los miembros de la Academia se realizará entre el 18 y 27 de agosto. Se culminará este procedimiento con un par de ceremonias Creative Arts Emmy los días 6 y 7 de septiembre.
Keith Putney Productions presenta el viernes 18 de julio a las 7.30 pm PT un concierto especial con el integro del álbum Revolver de The Beatles y lo mejor del repertorio de Badfinger. El evento se llevará a cabo en el College of San Mateo Theatre, en el 1700 de West Hillsdale Boulevard San Mateo, California, en EE.UU.
Tomarán parte el ex Wings Laurence Juber, John Georgenson (cofundador de The Desert Rose Band en los ochentas), el director musical Jeff Alan Ross (Badfinger, Peter Asher), Bill Cinque (Neil Diamond Band, The Manfreds, Melissa Manchester, Peter Asher), el baterista Christopher Allis (First National Band de Mike Nesmith), el guitarrista David Blasucci (Bobby Kimball, Melissa Manchester, Bo Diddley, Badfinger)
El fascículo 573 de agosto del 2025 de Record Collector que trae a Brian Wilson en portada incluye entre sus 132 páginas notas relacionadas a The Beatles.
En la página 12 en la sección de noticias en la columna de What's Happening y el subtitulo de Celluloid Heroes se indica que el film de dibujos animados High In The Clouds de Paul McCartney estaría programado para el año 2027.
En Memorabilia Lane en la página 14 se señala que el 19 de junio la venta de rrauction.com incluye premios discográficos, el LP de carnicero 'Yesterday And Today' , acetatos 7" de John Lennon, test pressings 7" de Paul McCartney y George Harrison. Omega Auctions realizará una subasta de material Beatles coleccionable el martes 30 de septiembre.
Joe Geesin reseña en la página 22 los monumentos que han inmortalizado a músicos. Figura la estatua de The Beatles en Pier Head, Liverpool, cerca de Brumswick Street/Canada Boulevard, develada en diciembre del 2015. También cita la estatua de John Lennon en John Lennon Park (Parque Menocal), en La Habana, Cuba.
En la columna Most Wanted en la página 36 se cita como los articulos más queridos una partitura de Paul McCartney de la canción Yesterday de The Beatles autografiada por Macca. La dedicatoria en la parte posterior indica: 'A Julie todo lo mejor. Paul McCartney. !Disfrutala!'. Está valorizada en 260 libras esterlinas.
En la página 37 se muestra un 7" de un solo lado 'test pressing' de 1971 con el logo Apple de Power To The People de John Lennon y la Plastic Ono Band (Apple R 5892) y valorizado en 600 libras esterlinas.
Los artículos más cotizados 'online' se presentan en la página 38. Allí figura The Get Back Journals (BIGO 101-108), una edición no oficial australiana que abarca 8 discos de 1993 y tiene un valor estimado de 185 libras esterlinas.
En la columna Not Forgotten dedicada a comunicar los decesos de personalidades de la música en la página 40 se reseña al ex integrante de la All Starr Band Rick Derringer:
"Rick Derringer falleció el 26 de mayo a los 77 años. El guitarrista, cantante y compositor estadounidense encabezó las listas de éxitos estadounidenses con The McCoys antes de colaborar con Steely Dan, Todd Rundgren y Alice Cooper. Formando The McCoys en su adolescencia, la banda de garage rock se dio a conocer con su primer sencillo, una versión de la canción de R&B My Girl Sloopy. Renombrada como Hang On Sloopy, alcanzó el número 1 en Estados Unidos en 1965 y el Top 5 en el Reino Unido. Otro éxito en el Top 10 estadounidense, Fever, le siguió, y cuatro álbumes antes de unirse a Johnny Winter como el grupo Johnny Winter And, lanzando un álbum homónimo en 1970. Posteriormente, Derringer trabajó con Johnny y su hermano, Edgar, en sus diversos grupos, tocando y produciendo los éxitos de Edgar Winter Group, Frankenstein y Free Ride. El álbum debut en solitario de Derringer de 1973, All American Boy, incluía uno de sus temas más conocidos, el Rock and Roll de su propia autoría, Hoochie Koo. Continuó lanzando nuevos álbumes en los años 70 y 80, y ganó una reputación por su trabajo de sesión, tocando en las canciones de Steely Dan tales como Show Biz Kids, Chain Lightning y My Rival, y en álbumes de Alice Cooper, Todd Rundgren, Barbra Streisand y Cyndi Lauper"
En la página 76 en la sección Tokyo 45s figura Mind Train (Apple 41, 7", UK, 1972) de Yoko Ono valorizado en 35 libras esterlinas.
"La música de Ono ha adoptado diversas formas a lo largo de los años, pero esta canción, con ritmos hipnóticos, el maullido característico de Ono y un brillante y desquiciado trabajo de guitarra al estilo de John Lennon, fue quizás la mayor expresión de su arte marginal. Este sencillo reduce la épica versión de Fly a una duración más ágil de menos de cinco minutos"
En la página 125 se incluye una nota sobre A Hard Day's Night en 4K.
A HARD DAY'S NIGHT 4K
"Tan solo un mes después de su irrupción en la escena estadounidense con su aparición en el Ed Sullivan Show, John, Paul, George y Ringo comenzaron a trabajar en un proyecto que llevaría su revolucionario talento a la gran pantalla. Esta película de 1964, en la que los miembros de la banda interpretan versiones cómicas de sí mismos, capturó el asombroso momento en que oficialmente se convirtieron en los ídolos singulares e irreverentes de su generación y cambiaron la música para siempre. Dirigida por Richard Lester, la película recibe una restauración en 4K en 2025 y se estrena este mes a través de The Criterion Collection. Tenemos dos sets de la edición especial en Blu-ray 4K UHD+. Para tener la oportunidad de ganar una copia, por favor dinos el nombre de la estación de tren de Londres donde se filmaron las escenas: a) Liverpool Street, b) Paddington, c) Marylebone"
(Agradecimiento a Guillermo Velarde por hacernos llegar el ejemplar de la revista)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
El martes la revista Maccazine en su facebook oficial señaló que Paul McCartney emprendería una gira por EE.UU en noviembre de este año. Al parecer esta información de originó de un anuncio que hizo la Nationwide Arena de Columbus, Ohio, en su página web publicando entre los eventos futuros el concierto de Paul con fecha sábado 8 de noviembre y con inicio de venta de entradas el 18 de julio. Sin embargo, no duró mucho este post ya que como sabemos McCartney no deja que se promocione antes de su anuncio oficial. De manera que lo publicado fue eliminado del website del recinto aunque se esperaba un anuncio de parte del equipo de Paul en los siguientes días.
Por otro lado otra información indicaba que el Estadio U.S. Bank y Live Nation anunciarían el jueves en la mañana "uno de los conciertos más grandes en la historia de Minnesota" . Aunque se relacionaba en algunas páginas que podría estar refiriendose a Paul, otras opiniones indicaban que podría tratarse de BTS o incluso OASIS.
Finalmente tanto la Nationwide Arena de Columbus, Ohio, como el U.S Bank Stadium fueron considerados en la Gira Got Back que vuelve en septiembre a EE.UU y Canadá.
Antes del anuncio oficial en el website de Paul McCartney se publicó una imagen que presagiaba que la gira Got Back continuaba en el 2025.
Además uno podía inscribirse para recibir información en:
Es oficial. PAUL McCARTNEY GOT BACK 2025 – LA GIRA CONTINÚA
Primera gira por Norteamérica desde 2022
paulmccartneygotback.com
Tras su histórica actuación de tres noches en el Bowery Ballroom de New York a principios de este año —aclamada por BILLBOARD como "una experiencia religiosa" y conmovida por NPR al elogiar "Paul McCartney tiene tanto estilo que es ridículo"—, Paul McCartney y su aclamada gira Got Back harán su esperado regreso a Norteamérica este otoño.
La gira Got Back de 2025, con 19 fechas recién anunciadas, marca la primera serie extensa de conciertos de Paul en Estados Unidos y Canadá desde 2022. La gira comienza el 29 de septiembre con su debut en vivo en el Acrisure Arena, en el área metropolitana de Palm Springs, y se extenderá hasta su final los días 24 y 25 de noviembre en el United Center de Chicago. Got Back 2025 incluirá el esperado regreso de Paul a Las Vegas, Denver, Des Moines, Minneapolis, Tulsa, New Orleans, Atlanta, Nashville, Columbus, Pittsburgh, Buffalo, Montreal y Hamilton, además de algunas ciudades que albergarán sus primeros conciertos de Paul McCartney: Albuquerque y la mencionada área metropolitana de Palm Springs.
La venta general de entradas para estas fechas de la gira Got Back comenzará el 18 de julio a las 10:00 am, hora local. Para más información, preventas, etc., consultar el website paulmccartneygotback.com.
Sin duda, uno de los cantautores e intérpretes más exitosos e influyentes de todos los tiempos, los conciertos de McCartney dan vida a uno de los álbumes más queridos de la música. Con canciones como "Hey Jude", "Live and Let Die", "Band on the Run", "Let It Be" y muchas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear de un concierto de rock y mucho más como horas de los mejores momentos de los últimos 60 años de la música; docenas de canciones de la trayectoria solista de Paul, Wings y, por supuesto, las canciones de los Beatles que han formado las bandas sonoras de nuestras vidas.
Paul McCartney lanzó su gira Got Back en 2022 con 16 conciertos agotados por todo Estados Unidos, que culminaron con su histórica actuación en Glastonbury en junio de 2022. En 2023, Paul ofreció 18 conciertos mientras Got Back recorrió Australia, México y Brasil. En 2024, Paul sorprendió a multitudes con más de 20 fechas, desde Sudamérica y México hasta el Reino Unido y Europa.
Los conciertos de Paul McCartney siguen cautivando a sus fans e inspirando nuevos niveles de reconocimiento por parte de la crítica internacional, con recientes elogios de la prensa estadounidense, como:
“Ver a Paul McCartney en vivo sigue siendo una experiencia casi religiosa” — BILLBOARD
“Extraordinario… Este es el truco de magia del que hablaba, algo que los Beatles dominaron antes que nadie: ser puro espectáculo y sorprendentemente novedoso a la vez, conocer el oficio a la perfección y, aun así, de alguna manera, no aburrirse… Hacer que la genialidad parezca espontánea y divertida… tocaba el piano, el bajo, la guitarra y el ukelele; creaba riffs imborrables sin alardes ni fanfarrias, y cuando se arremangó y se dejó llevar por la insinuación de ‘Let Me Roll It’, los años se desvanecieron y su hipercompetencia se convirtió en ese estilo, un encanto inagotable” — NPR
“Estas canciones parecen tener un efecto restaurador en McCartney, como si surgiera de la misma fuente de energía juvenil y recuerdos felices que todos los fans de los Beatles al escuchar su música… No me extraña que nunca se detenga. Tampoco sus fans, que parecen rejuvenecer cada año" — PEOPLE
“Fue uno de los milagros más conmovedoramente normales que he experimentado… 'Algunos tenemos que dormir un poco, ¿sabes?', dijo McCartney después de ‘Let It Be’. Pero no parecía un anciano necesitado de sueño. Parecía Paul McCartney. Siempre regresando para otro final, otra reverencia formal ante el público, un hombre absorbiendo la energía emitida por los fans como un gato al sol" — PITCHFORK
“Todos en la sala estábamos disfrutando de la noche de nuestras vidas, pero nadie se lo estaba pasando mejor que Paul… lleno de energía y vigor juvenil… fue devastadoramente impactante escuchar a Paul cantar ‘Now and Then’ en la ciudad donde John la compuso, viviendo todo aquello. Fue un momento intensamente privado, como si los estuviéramos escuchando a escondidas, pero a la vez enorme… todo el espectáculo fue una explosión de alegría.” — ROLLING STONE
“Un ícono entre íconos… una visión de elegante desenfado" — USA TODAY
“Como siempre, McCartney alternaba entre el bajo, la guitarra y el piano, y su voz era potente, alcanzando las notas agudas esenciales con facilidad… un momento único” — VARIETY
Paul y su banda han actuado en una gama inigualable de salas y lugares en todo el mundo: desde el Coliseo de Roma, la Plaza Roja de Moscú, el Palacio de Buckingham, la Casa Blanca y un espectáculo gratuito en México durante el cual más de 400.000 personas asistieron, el último show en el Candlestick Park de San Francisco, donde los Beatles dieron su último concierto en 1966, una semana en 2016 en el desierto de California que incluyó dos sets como cabezas de cartel en el histórico festival Desert Trip y un concierto abarrotado en un club para unos pocos cientos de afortunados fanáticos en el Pioneertown Palace de Pappy & Harriet, dos actuaciones como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury, sacudiendo el Bowery en la ciudad de Nueva York durante una semana de espontaneidad con shows en un club, e incluso una presentación con transmisión en vivo al espacio.
Con la banda de toda la vida de Paul: Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr (batería), y tecnología de audio y video de vanguardia, constantemente actualizada, que garantiza una experiencia inolvidable desde cualquier asiento, un concierto de Paul McCartney siempre te cambia la vida. El Got Back Tour también incluye a Hot City Horns: Mike Davis (trompeta), Kenji Fenton (saxos) y Paul Burton (trombón), quienes se unieron a Paul en 2018 para actuar en Grand Central Station antes de embarcarse en el Freshen Up World Tour ese mismo año.
PAUL McCARTNEY – GOT BACK 2025
Septiembre 29 — Palm Desert, CA — Acrisure Arena
Octubre 4 – Las Vegas, NV — Allegiant Stadium
Octubre 7 – Albuquerque, NM — Isleta Amphitheater
October 11 – Denver, CO — Coors Field
Octubre 14 – Des Moines, IA — Casey’s Center
Octubre 17 – Minneapolis, MN — U.S. Bank Stadium
Octubre 22 – Tulsa, OK – BOK Center
Octubre 29 – New Orleans, LA — Smoothie King Center
Noviembre 2 – Atlanta, GA — State Farm Arena
Noviembre 3 – Atlanta, GA — State Farm Arena
Noviembre 6 – Nashville, TN – The Pinnacle
Noviembre 8 – Columbus, OH — Nationwide Arena
Noviembre 11 – Pittsburgh, PA — PPG Paints Arena
Noviembre 14 – Buffalo, NY — KeyBank Center
Noviembre 17 – Montreal, QC — Bell Centre
Noviembre 18 – Montreal, QC — Bell Centre
Noviembre 21 – Hamilton, ON – TD Coliseum
Noviembre 24 – Chicago, IL — United Center
Noviembre 25 – Chicago, IL — United Center
El Saludo a los fans canadienses
"Hola gente de Canadá, soy Paul. Estoy muy emocionado porque volvemos a Canadá y han pasado siete años desde que tocamos allí, así que tengo muchas ganas de volver. Amo Canadá; muchos de mis familiares emigraron allí, así que le tenemos un gran cariño. Vamos a Montreal y Hamilton y vamos a dar un concierto con ustedes, así que vengan a vernos. Canadá, los queremos"
El 12 de julio, se inaugura oficialmente el British Music Vault en el ACM Guildford.
Las entrevistas y grabaciones inéditas del BMV capturarán las historias de todos los involucrados en la escena musical británica, no solo de los grandes artistas, sino también de todos los que la hacen posible.
Entre los primeros participantes del programa se encuentran figuras destacadas de la industria, como las leyendas de la música de sesión Ray Russell y Mo Foster (QEPD), el comerciante de Denmark Street Sid Bishop, los ejecutivos de la industria Juliet Sharman Matthews y David Stark, el propietario de Crypt Studio Ricky Barber, el artista Gregg Kofi Brown, el guitarrista de jazz Nigel Price, el director de cine Alan Boyd, el luthier Graham Esson, los bateristas Sophie Alloway, Simon Phillips, Adam Bushell, el propietario del local Tristan Banks, el organizador de eventos Phil Steere y el ingeniero de sonido Howard Heckers.
Lo más destacado del lanzamiento es una entrevista inédita y en exclusiva mundial con George Harrison, en una conversación con el fallecido bajista de sesión Mo Foster. Filmado en la primavera de 1995 en los estudios Abbey Road durante la grabación de 'The Beatles Anthology', George habla con franqueza sobre lo que él, Paul y Ringo hacían en aquel momento, además de hacer referencias a John Lennon, cuyas canciones "Free As A Bird" y "Real Love" se lanzaron como sencillos de los Beatles como parte del proyecto Anthology.
También se incluirán grabaciones inéditas, como la gira 'There and Back' de Jeff Beck de 1980, Gary Moore en su mejor momento de 2009, Chris Difford en directo, la sesión de estudio de Midge Ure de 2010, la canción tributo de Leo Sayer a Mo Foster y muchas más.
Nos enorgullece lanzar este nuevo y emocionante programa de historia oral.
Las últimas noticias, artículos especiales y enlaces al canal de YouTube (@britishmusicvault) se promocionarán a través del sitio web de BMV www.britishmusicvault.com.
Las versiones en audio de las entrevistas estarán disponibles como podcasts en Spotify.
A continuación el trailer que promociona el video de George Harrison:
Un nuevo libro de fotografías de George Harrison de la época de los Beatles se publicará en el otoño de 2026.
Por: Hillel Italie
Un libro de fotografías de George Harrison de la época de los Beatles, muchas de ellas inéditas, se publicará el próximo año.
Random House anunció el jueves que 'The Third Eye' (El Tercer Ojo), que incluye más de 250 imágenes en blanco y negro y a color, está previsto para otoño de 2026. La viuda de Harrison, Olivia Harrison, compiló y seleccionó el libro, que abarca los años 1963 a 1969 e incluye fotos de los Beatles en todas partes, desde su natal Liverpool hasta la India y el Shea Stadium.
“Quiero mostrar a la gente, desde la singular perspectiva fotográfica de George durante los primeros años de los Beatles, los momentos en los que toda tu vida se abre ante ti con posibilidades inimaginables”, dijo Olivia Harrison sobre su difunto esposo, fallecido en 2001, en un comunicado publicado por Random House.
“Sus imágenes en ‘The Third Eye' capturan ese espíritu”
El libro de Harrison incluye ensayos de Olivia Harrison y de dos célebres autores literarios. El novelista irlandés Colm Tóibín (ex rector de la Universidad de Liverpool) escribió la introducción, y el autor de cuentos estadounidense George Saunders contribuyó con un epílogo. “The Third Eye' también incluye las palabras de George Harrison junto a sus imágenes.
Sus compañeros Beatles Paul McCartney y Ringo Starr también han publicado álbumes de fotos. "Photograph" de Starr, título de una exitosa canción escrita por Starr y Harrison, se publicó en 2015. En 2023, McCartney publicó "1964: Eyes of the Storm".
(Publicado en Independent el 10 de julio del 2025)
GEORGE HARRISON DOCUMENTÓ SU ÉPOCA CON THE BEATLES. UN NUEVO LIBRO COMPARTE SUS FOTOS CON EL MUNDO
Carly Tagen-Dye también comentó la noticia en la publicación PEOPLE el 10 de julio agregando algunos datos más:
“Libros como este no son muy comunes”, declaró Andy Ward, editor de Random House, en un comunicado. “Es una ventana a la mente de un gran artista, una oportunidad de experimentar el mundo a través de la mirada de George y un registro profundamente personal de un momento cultural transformador”
El Third Eye se suma a las colecciones de fotografías publicadas por ex Beatles. En 2023, McCartney publicó 1964: Eyes of the Storm, también centrado en su etapa en la banda. Starr ha publicado varios libros de fotos a lo largo de los años, incluyendo Another Day In The Life de 2018.
En 2022, Olivia publicó Came The Lightening, un poemario dedicado a George, quien falleció en 2001 a los 58 años a causa de un cáncer. El libro también incluyó fotografías seleccionadas para honrar la memoria de George, un mensaje similar que Olivia espera compartir también en The Third Eye.
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
Billy J. Kramer anunció que estará este año como invitado estelar en la edición 2025 de la Convención Beatle en el Hotel Adelphi de Liverpool el domingo 24 de agosto a las 4.30 pm. Será entrevistado por Mark Lewisohn. La Convención dedicada al cuarteto de Liverpool se realiza desde las 11 am hasta la medianoche. La entrada tiene un precio de 25 libras esterlinas. El historiador e investigador Mark Lewisohn señaló en abril en su cuenta de instagram que este año al parecer su único evento público en el que participaría sería precisamente en esta Convención en el Adelphi.
Billy J. Kramer, de The Dakotas, fue una figura clave en la escena Merseybeat, surgiendo junto a los Beatles y otros grupos. En julio del 2024 acababa de lanzar un nuevo álbum, 'Are You With Me?' , una especie de carta de amor a los días emocionantes en Liverpool.
La trayectoria de Kramer abarca décadas, habiendo actuado por todo Liverpool en una época en la que el rock and roll se estaba convirtiendo en el léxico de los jóvenes.
"The Cavern era un lugar fantástico para tocar, con un ambiente maravilloso. Todos tocábamos en salas como Cavern, The Iron Door, The Majestic Ballroom. Todos hacíamos muchos conciertos en los mismos sitios, así que conocía muy bien a muchas de las mismas bandas. Hicimos muchos conciertos juntos. Vi a los Beatles muchas veces con Pete Best"
Billy no participa en el debate Best vs. Starr, su único comentario es que de eso deberían de preguntarle a Paul McCartney. Sobre como llegaron a sus manos temas Lennon-McCartney manifiesta lo siguiente:
"Brian Epstein me dio una cinta con John Lennon cantando 'Do You Want To Know A Secret?', así que hice un arreglo con The Dakotas en directo. Eso fue antes de grabarlo, y así surgió la idea. Lo tocamos en el Star-Club de Hamburgo. El disco fue como lo tocamos en directo"
Do You Want To Know A Secret
"Nunca se sabe quién compuso qué en una canción de Lennon y McCartney, pero creo que 'From A Window' era más Paul. Si no hubiera venido a la sesión, no me la habría aprendido. La aprendimos en el estudio en ese mismo momento y la grabamos. Fue lo mismo con 'Bad To Me': John Lennon vino a Abbey Road y la preparó en el piano"
From A Window
Bad To Me
“Hice ‘Jealous Guy’ como tributo a John Lennon en este álbum [Are You With Me?]. La interpreto en todos mis conciertos. Creo que la hago de forma diferente: es principalmente de piano, pero John lleva las cuerdas y otras voces. [Mi versión] está menos producida”
"Jealous Guy" desde los Estudios Abbey Road
Refiriéndose a las canciones de Lennon y McCartney que lo hicieron famoso, Kramer dice:
“Tuve mucha suerte y aprecio mucho que me escribieran canciones tan geniales. El éxito de los Beatles les abrió muchas puertas a todos, especialmente en Estados Unidos. Yo estaba en Estados Unidos antes de que los Beatles llegaran. Estados Unidos era un mercado muy difícil: Cliff Richard había estado allí y no hizo nada. Para mí, los Beatles nos abrieron las puertas a mí, a Gerry & The Pacemakers; a todos. Incluso hoy, mucha gente se lo debe al éxito de los Beatles”
Laurence Juber de Paul McCartney & Wings es co-productor del álbum Are You With Me? con Jeff Perholtz.
Ringo Starr, creador de la paz y el amor en la industria musical, celebró su cumpleaños el lunes 7 de julio en el parque Beverly Gardens de Beverly Hills, California, con la ayuda de sus amigos.
La edición anual 18 de la 'Celebración de Cumpleaños de Paz y Amor' fue una reunión semiprivada, con la asistencia de fans y medios de comunicación, así como amigos y colaboradores, quienes ofrecieron homenajes musicales al apreciado músico.
El evento contó con la presencia de T Bone Burnett, productor del álbum Look Up de Starr, quien apoyó el anuncio de Ringo, informando al público que la continuación del set de música country del año pasado ya está en marcha y, una vez más, será supervisada por Burnett. Este último desempeñó otro papel durante el evento, ayudando a seleccionar material cuidadosamente seleccionado por su importancia en la legendaria carrera del músico.
La banda de acompañamiento del evento estuvo compuesta por los guitarristas Colin Linden y David Mansfield (y violín), el contrabajista Dennis Crouch y el baterista y director musical Gregg Bissonette. El grupo mencionado apoyó la llegada de Molly Tuttle a "Octopus's Garden", antes de cederle la dirección a Sam Phillips. Cabe destacar que Tuttle apareció en el disco 21 de estudio de Starr, contribuyendo a cuatro temas, incluyendo el tema principal, "I Live For Your Love", "Can You Hear Me Call" y "String Theory"
Phillips interpretó "Photograph" antes de que Lucius, otro colaborador de Starr en Look Up, recibiera el honor de dirigir "Yellow Submarine". La actuación de Jackson Browne en el escenario resultó en una interpretación de "Act Naturally", un cover de la versión que los Beatles hicieron del original de Buck Owens. La mayoría de los invitados musicales interpretaron una versión colectiva de la favorita de los fans, "A Little Help From My Friends", con el baterista Bissonette poniendo letra.
También estuvo presente en parte de la presentación de la tarde el viejo amigo y cuñado de Starr, Joe Walsh, quien compartió una anécdota sobre la influencia del cumpleañero en su carrera con los Eagles. Al llegar al mediodía (hora del Pacífico), fue cuando Starr y su familia subieron al escenario para el momento culminante de su celebración transmitida en vivo. No fue solo un evento terrenal, ya que el mensaje de unidad de Starr se compartió desde la Estación Espacial Internacional.
El poder de Starr fue reconocido por la alcaldesa de Beverly Hills, Sharona Nazarian, quien le entregó al músico y residente del 90210 desde hace mucho tiempo un certificado que proclama el 7 de julio como el 'Día de Ringo Starr' en B.H.
La ocasión permitió a los amigos y colegas músicos de Starr rendir homenaje a sus 68 años de carrera a través de la música y el espíritu, subrayando su mensaje distintivo de paz y amor. Starr se tomará el verano libre antes de su gira de otoño, que comienza el 10 de septiembre de 2025 en el Teatro Chicago. Las entradas siguen a la venta.
Starr apareció en la portada de Relix de marzo de 2025, hablando sobre su lanzamiento en 2024, Look Up.
Estuvo presente el fotógrafo Stevo Rood, quien compartió sus fotos de la celebración.
(Publicado en Relix el 8 de julio del 2025)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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