Setentas
Andy Warhol, Susan Sontag, Studio 54, John Lennon y Yoko Ono.
Es un período que se ha explorado hasta el cansancio, con innumerables obras en la "escena" de la ciudad. ¿Hay realmente algo nuevo o interesante que decir sobre esa época o sus principales protagonistas? . El cineasta escocés Kevin Macdonald ofrece una respuesta interesante con su nuevo largometraje documental 'One To One: John & Yoko', que se estrena mañana en el Festival de Cine de Venecia.
Ambientada en New York en 1972, la ambiciosa y formalmente experimental película explora la época a través de los mundos musical, personal, artístico, social y político de John Lennon y Yoko Ono. El núcleo de la película es el poco conocido concierto benéfico One to One para niños con necesidades especiales, el único concierto amplio de John Lennon entre el último show de los Beatles en 1966 y su muerte. La película incluye una colección de archivos de Lennon nunca antes vistos, incluidas llamadas telefónicas personales, películas caseras filmadas por John y Yoko, así como material restaurado y remasterizado del concierto One to One con audio remezclado supervisado por su hijo, Sean Ono Lennon.
El enfoque único de Macdonald para el material ofrece a los espectadores una mirada íntima a la vida de la legendaria pareja, pero también crea un poderoso puente entre la violenta turbulencia de los Estados Unidos de los años 70 y nuestro clima social y político actual. A continuación, Macdonald nos habla sobre sumergirse en los archivos del patrimonio de Lennon, visitar el apartamento ahora demolido de John y Yoko en Bank Street en Manhattan y lo que dijo Sean Ono Lennon después de ver la película. El Festival de Cine de Venecia se celebra hasta el 7 de septiembre.
P: Esta película se anunció hace unos años. Pero, ¿de dónde surgió la idea de centrarse en este concierto que dieron John y Yoko?
KEVIN MACDONALD: Peter Worsley, el productor que ha estado trabajando con Mercury Studios, que forma parte de Universal Music, se puso en contacto conmigo. Tienen el catálogo de Lennon y poseen los derechos del concierto One To One. Sean Lennon y varias otras personas habían estado tratando de rescatar el sonido del concierto. El sonido había sido grabado muy mal por Phil Spector. Probablemente estaba completamente borracho en ese momento. La grabación era realmente mala. Por eso no es más conocida. Salió una vez en 1986 en VHS, pero eso fue todo. Así que con la tecnología de sonido moderna, lograron extraer el audio y remezclarlo, momento en el que vinieron a mí y me preguntaron si tenía alguna idea sobre cómo podrían hacer una película sobre esto.
Yo era fan de los Beatles y sentía un cariño especial por John, así que nunca iba a decir que no. Pero pensé que había tantas películas sobre los Beatles y Lennon, ¿cómo se puede decir algo nuevo? . Estaba investigando un poco y me encontré con estas citas en las que John hablaba de que cuando fue a Estados Unidos, todo lo que hizo durante los primeros años fue mirar televisión. Es la cita con la que comienza la película. Así que pensé que podría ser interesante replicar su experiencia en los primeros días de su estancia en Estados Unidos, tratando de entender este país a través de cómo se presenta en la televisión.
P: Hay tantas joyas de los archivos en esta película, como John hablando por teléfono con su representante, lanzando estas ideas locas...
MACDONALD: Y el manager siempre está totalmente en contra de ellos. Y luego, tan pronto como John lo presiona, dice que es una gran idea. Eso es lo que ocurre con todas las relaciones entre artistas y representantes que han existido. Fue un verdadero placer encontrar esas llamadas. No fueron una de las primeras cosas que escuché. Me dieron un drive con todas las películas caseras y entrevistas de Lennon. Todo el material que tenía el patrimonio. Era una increíble mina de oro de cosas nunca vistas. Todos fragmentos, ninguno de ellos completo. No cuentan la historia, pero hubo momentos. Unos meses después, me llamó Simon Hilton, que era una especie de enlace con el patrimonio. Me dijo que acabábamos de encontrar una caja de cintas de audio. Aparentemente, durante un tiempo, Yoko quiso grabar todas sus llamadas telefónicas. El patrimonio ni siquiera las había escuchado.
P: ¿Dónde guarda el patrimonio todas estas cosas?
MACDONALD: Bueno, como Yoko era artista incluso en aquella época, en los años sesenta, llevaba la tradición de coleccionar todas las piezas de su vida artística. Hoy en día, muchos artistas visuales guardan todo archivado en cajas con papel de seda. Ella ya tenía ese tipo de actitud, así que guardaba un montón de cosas. No creo que John fuera necesariamente una persona colectiva, pero ella sí. Así que cosas como la cama que tenían en Nueva York todavía están allí. De ahí surgió la idea de reconstruir el apartamento donde veían la televisión. En el final original, que me arrepiento un poco de haber quitado, fui a Nueva York y visité su antiguo apartamento en Bank Street. Y he aquí que lo estaban derribando y lo estaban convirtiendo en una casa de 70 millones de dólares con un sótano triple y una piscina y toda esa mierda. Así que el tipo me dejó entrar y los filmé destruyendo el lugar donde había estado su dormitorio. Ese era originalmente el final de la película.
P: Vaya, ¿crees que alguna vez publicarás ese material?
MACDONALD: Estoy seguro de que lo publicaremos en algún lado.
P: Lo que siempre he admirado de los Beatles y de John es lo vanguardistas que eran. Y esta película realmente aprovecha esa energía.
MACDONALD: Sí, lo eran. Por eso, en casi todas las formas musicales, excepto el rap, diría que los Beatles fueron los primeros. La gente también critica a Yoko, pero creo que ella era verdaderamente vanguardista. Era realmente un miembro de la escena artística de New York. Una de las cosas que me alegró cuando Sean Lennon finalmente vio la película es que dijo: "Esta es la primera película que realmente captura quién era mi madre como artista y como persona"
P: Siempre he pensado que John era errático en sus creencias en ese momento de su vida. Todavía era bastante inmaduro y estaba intentando descubrir quién era y en qué creía. Por eso se aferra a tantas cosas. Y eso queda bastante claro en esta película.
MACDONALD: Creo que es así. Es increíble pensar que tenía 31 o 32 años cuando comienza la película. La película abarca 18 meses desde que se mudaron a Bank Street hasta que se mudaron al Dakota. Es una historia sobre cómo surgió este concierto y este período poco conocido de sus vidas. Creo que también ves a alguien que está casi traumatizado por la experiencia de The Beatles. Está huyendo de eso y tratando de descubrir quién es. Nadie más había hecho lo que lograron The Beatles excepto Elvis, que lo había arruinado todo. Y había tanta incomodidad, particularmente en torno a Yoko en Gran Bretaña. Mucho de eso era racismo. La forma en que la trataron en Gran Bretaña fue bastante espantosa. Así que estaban escapando de eso y tratando de descubrir quiénes eran y qué querían hacer.
P: Sí, es gracioso, la historia de John y Yoko en Nueva York es en realidad una historia sobre Gran Bretaña. Y, en cierto modo, refleja la situación actual en Estados Unidos y el Reino Unido.
MACDONALD: Es verdad. Cuando empezamos a investigar lo que veía en televisión, descubrimos que todos los noticieros y programas eran increíblemente similares a lo que ocurre hoy en día. En lugar de protestar por Gaza en el campus, protestan por la guerra de Vietnam. Así es Estados Unidos hoy en día, todavía incapaz de aceptar sus problemas raciales. Tienes a George Wallace, un político populista muy parecido a Trump, diciendo cosas como “No estás seguro en las grandes ciudades de este país” y luego le disparan. No podía creerlo cuando también le dispararon a Trump. Siempre pensamos que somos la primera generación que se preocupa por el medio ambiente. Pero en aquel entonces, Nixon creó la Agencia de Protección Ambiental, que fue lo único bueno que hizo en el cargo. Así que hemos hablado deprimentemente de las mismas malditas cosas durante unos 50 años, y todavía no las hemos descifrado.
P: Una omisión del documental que me pareció interesante es Paul McCartney. En esa época, él y John intercambiaban mensajes con temas de disidencia, ¿no?
MACDONALD: No hay ninguna omisión real en el sentido de que yo quisiera dejar cosas afuera. El enfoque para esta película fue usar lo que había. Así que no se me puede acusar de dejar nada afuera porque simplemente no tenía todo, lo cual fue una posición refrescante desde la que empezar. Espero que la película pueda llegar a un público amplio y que la gente se conecte con ella. Pero soy consciente de que es una película estructuralmente inusual. Así que no sé qué pensará el público en general. Pero creo que es entretenida y atractiva porque John y Yoko son muy entretenidos y atractivos.
P: Hiciste este documental con Plan B. ¿Cómo es trabajar con ellos?
MACDONALD: Conozco a Jeremy y Dede desde hace 20 años. Éramos amigos y hace poco decidimos crear esta empresa conjunta de documentales para intentar hacer en un documental lo que ellos han estado haciendo en películas de ficción y series de televisión. Es decir, intentar hacer un trabajo artístico y ambicioso que, a pesar de lo que pueda pensar la industria, conecte con el público. Lo que realmente admiro de ellos es que se han mantenido firmes y eso ha dado grandes dividendos a lo largo de los años. Obviamente, eso se debe en parte a Brad, que ha permitido ese espíritu y ha apoyado el trabajo.
P: Tu carrera ha sido bastante diversa y única en comparación con la de la mayoría de los directores británicos. ¿Por qué crees que has logrado trabajar con tanta libertad durante tanto tiempo?
MACDONALD: Soy muy flexible y curioso. Vengo del mundo del documental, así que a menudo los temas, incluso en la ficción, provienen de un lugar político. Tomemos como ejemplo 'The Mauritanian' . Esa película se hace gracias al apoyo de muchas grandes estrellas y nadie gana dinero. No estoy seguro de que muchos otros cineastas quieran entrar en ese terreno. Quieren hacer el tipo de películas que quieren hacer, lo que puede requerir presupuestos más grandes e historias personales. En ese sentido, yo no soy un cineasta personal. Simplemente siento mucha curiosidad por el mundo y por cómo quiero hacer muchos tipos diferentes de películas.
(Publicado en Deadline el 29 de agosto del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
P: Una omisión del documental que me pareció interesante es Paul McCartney. En esa época, él y John intercambiaban mensajes con temas de disidencia, ¿no?
MACDONALD: No hay ninguna omisión real en el sentido de que yo quisiera dejar cosas afuera. El enfoque para esta película fue usar lo que había. Así que no se me puede acusar de dejar nada afuera porque simplemente no tenía todo, lo cual fue una posición refrescante desde la que empezar. Espero que la película pueda llegar a un público amplio y que la gente se conecte con ella. Pero soy consciente de que es una película estructuralmente inusual. Así que no sé qué pensará el público en general. Pero creo que es entretenida y atractiva porque John y Yoko son muy entretenidos y atractivos.
P: Hiciste este documental con Plan B. ¿Cómo es trabajar con ellos?
MACDONALD: Conozco a Jeremy y Dede desde hace 20 años. Éramos amigos y hace poco decidimos crear esta empresa conjunta de documentales para intentar hacer en un documental lo que ellos han estado haciendo en películas de ficción y series de televisión. Es decir, intentar hacer un trabajo artístico y ambicioso que, a pesar de lo que pueda pensar la industria, conecte con el público. Lo que realmente admiro de ellos es que se han mantenido firmes y eso ha dado grandes dividendos a lo largo de los años. Obviamente, eso se debe en parte a Brad, que ha permitido ese espíritu y ha apoyado el trabajo.
P: Tu carrera ha sido bastante diversa y única en comparación con la de la mayoría de los directores británicos. ¿Por qué crees que has logrado trabajar con tanta libertad durante tanto tiempo?
MACDONALD: Soy muy flexible y curioso. Vengo del mundo del documental, así que a menudo los temas, incluso en la ficción, provienen de un lugar político. Tomemos como ejemplo 'The Mauritanian' . Esa película se hace gracias al apoyo de muchas grandes estrellas y nadie gana dinero. No estoy seguro de que muchos otros cineastas quieran entrar en ese terreno. Quieren hacer el tipo de películas que quieren hacer, lo que puede requerir presupuestos más grandes e historias personales. En ese sentido, yo no soy un cineasta personal. Simplemente siento mucha curiosidad por el mundo y por cómo quiero hacer muchos tipos diferentes de películas.
(Publicado en Deadline el 29 de agosto del 2024)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]
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