RINGO STARR REVELA LOS SECRETOS DETRÁS DEL ÁLBUM DE LOS BEATLES QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS

MIRANDO A TRAVÉS DE TI

Nuevos detalles sobre este momento crucial en la historia de la música arrojan luz sobre por qué este álbum lo cambió todo.

Por: Jeff Slate

                                                                           Los Beatles en 1965. Apple Corps

"Me resulta muy difícil recordar anécdotas concretas que contarles", dijo Ringo Starr mientras examinaba la contraportada de 'Rubber Soul', el revolucionario álbum de los Beatles de 1965. Tras observar las fotografías y la lista de canciones — "Drive My Car", "Nowhere Man", "Michelle", "If I Needed Someone", "In My Life"—, hizo una pausa.

"Bueno, lo que sí recuerdo es que acabábamos de regresar de Estados Unidos", añadió Starr. "Solo tuvimos unas pocas semanas para hacerlo. No recuerdo que la música fuera diferente, al menos en aquel momento, pero nosotros sí éramos distintos"

Para octubre de 1965, los Beatles llevaban tres años inmersos en una montaña rusa de fama incesante, algo sin precedentes. Habían conquistado el Reino Unido, Europa, Australia y, por supuesto, Estados Unidos; habían rodado dos películas de enorme éxito y publicado cinco álbumes y una gran cantidad de sencillos superventas que los habían llevado desde "Love Me Do" y "She Loves You" hasta "Yesterday" y "Help!"

Pero Starr tiene razón: todo lo que habían vivido los había transformado como personas. Lo más notable es que, con 'Rubber Soul' —cuya grabación comenzaron aquel mes de octubre —, parecieron volcar todas esas vivencias en su música.

La evolución creativa — desde "Love Me Do" hasta lo que vendría con 'Rubber Soul' — fue extraordinaria. Y, por si fuera poco, tanto el álbum como el sencillo doble que alcanzó el número uno ("Day Tripper" y "We Can Work It Out") se realizaron para cumplir con una obligación contractual. "Me encantaba ese álbum, 'Rubber Soul', me dijo Brian Wilson, de los Beach Boys, en 2016. "Me parecía fantástico. Al escucharlo, sentí ganas de componer un álbum. Pensé: 'Quiero escribir un álbum tan bueno como Rubber Soul'. Así que me acerqué al piano y empecé a componer "God Only Knows"; al día siguiente vino Tony Asher y escribió la letra conmigo"

                                                        The Beatles en 1965. Apple Corps.

Roger McGuinn, de The Byrds, se sintió igualmente inspirado.

"Me encantó; era una música maravillosa", me dijo McGuinn en 2019. "Sonaba un poco al estilo de The Byrds y pensé: 'Vaya, esto es genial'. Me encantaba lo que hacían. Ocurrió después de que hablaran con Dylan, quien en cierto modo les había recriminado que no dijeran nada [con sus canciones]. Así que creo que estas canciones tenían que transmitir algo más de lo que habían hecho con temas como "I Want to Hold Your Hand" o "She Loves You""

"'Rubber Soul' inspiró 'Pet Sounds'", añadió Wilson. "Fue algo muy emocionante. Me metí de lleno en ello y puse toda mi alma en la producción"

De hecho, más de 60 años después, está claro que 'Rubber Soul' — ahora disponible en ediciones remezcladas y ampliadas dentro de una nueva caja recopilatoria — supuso un cambio radical en la música popular.

Aunque 'Revolver' (1966) y, por supuesto, 'Sgt. Pepper’s' (publicado al año siguiente) elevaron el álbum pop a la categoría de forma de arte respetable, fue 'Rubber Soul' el que derribó la puerta y abrió el camino para un debate serio sobre el álbum como una experiencia auditiva en sí misma.

El sonido de The Beatles también había evolucionado.

                                                           The Beatles en 1965.  Apple Corps

Como señaló McGuinn, el encuentro con Bob Dylan — a quien los cuatro miembros de The Beatles admiraban profundamente — y el desafío que este les planteó para elevar el nivel de las temáticas de sus canciones tuvieron un impacto profundo en Paul McCartney y George Harrison, pero sobre todo en John Lennon. La composición de Lennon se volvió más incisiva, introspectiva e ingeniosa en 'Rubber Soul', algo que se aprecia especialmente en "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)"

También se habían alejado del R&B influenciado por Motown que había dado energía a sus primeros discos y habían adoptado el soul más sofisticado y contundente que surgía del sello Stax Records en Memphis.

"Podíamos leer la mente de los demás. Y al estar en el estudio, al formar parte de una banda, pueden surgir cosas especiales"

— Ringo Starr

"En cierto modo, se estaban reinventando", explicó el historiador Kenneth Womack, autor de varios libros sobre los Beatles, incluida la imprescindible biografía en dos volúmenes del productor George Martin. "Escucha "Drive My Car". Puede que la influencia provenga de Memphis y del sello Stax, pero el resultado es Paul McCartney creando una nueva voz para interpretar la canción y, poco después, volviendo con naturalidad a la voz dulce que todos conocemos gracias a "Michelle""

"Por otro lado, en "Drive My Car", la guitarra solista de George Harrison no solo imita el estilo de aquellos discos de Stax, sino que también abre nuevos caminos", continuó. "Es absolutamente asombroso lo camaleónicos que son y lo increíble que resulta su química. Además, pocas veces tocaron mejor que en 'Rubber Soul'"

                        'Rubber Soul' se publicó el 3 de diciembre de 1965. Evans, Darren/Apple Corps.

También resulta asombroso pensar que, por aquel entonces, todos los miembros de los Beatles tenían entre 23 y 25 años.

"Es impresionante si tenemos en cuenta que crearon este álbum prácticamente durante su tiempo libre; en las vacaciones que se tomaron antes de volver a salir de gira", señaló Womack.

A principios de 1965, tras el rodaje y la grabación del álbum que acompañaba a la película 'Help!', los Beatles emprendieron una gran gira por Estados Unidos que arrancó en el Shea Stadium de Nueva York ante casi 56,000 seguidores. La banda se había tomado unas semanas de descanso — para relajarse, pero también para componer material — antes de grabar 'Rubber Soul' en el plazo de un mes, justo a tiempo para la campaña navideña.

 "Si observas la agenda de los Beatles, resulta fascinante", añadió Giles Martin, el productor de referencia del grupo para sus lanzamientos de archivo. "La miras y piensas: '¿Cuándo grababan?'. Recuerdo haberla visto y pensar que aquello era una auténtica locura"

"Y lograron encajar uno de los mejores álbumes jamás creados", subrayó Womack. "Es una prueba de lo buenos que eran, ya que lo hicieron a una velocidad vertiginosa, en tan solo 17 sesiones"

"No importaba lo que estuviera pasando; una vez que empezaba la cuenta atrás, todos lo dábamos todo", recordó Starr. "Podíamos leernos la mente. Y al estar en el estudio, al formar parte de una banda, pueden surgir cosas mágicas"

                                                              Giles Martin. Foto: Alex Lake

'Rubber Soul' cuenta también con una de las primeras portadas de 'rock and roll' verdaderamente magníficas; fue fruto de un feliz accidente que ocurrió cuando el fotógrafo Robert Freeman mostraba a los Beatles las diapositivas de la sesión de fotos sobre una cartulina cuadrada de 12 por 12 pulgadas: la cartulina se inclinó, alargando la imagen de una forma casi inquietante.

"Aquello abrió las compuertas", afirma John Kosh, el legendario diseñador de portadas que también trabajó con los Beatles. "Cuando la vimos — y más tarde las de 'Revolver' y 'Sgt. Pepper’s'— supimos que ahora eran los artistas quienes tenían el control, y no los departamentos de arte de las discográficas. Porque antes te podías encontrar con un álbum clásico, como 'Pet Sounds' de los Beach Boys, pero con una portada espantosa. Tras aquella portada, supimos que teníamos el control y que podíamos exigir cosas como un acabado brillante aquí o un encarte allá"

Pero, por encima de todo, esta nueva caja recopilatoria es una excusa para redescubrir la música atemporal de los Beatles; profundiza de manera extraordinaria en las sesiones de 'Rubber Soul' — especialmente teniendo en cuenta que la mayoría de los ensayos y tomas descartadas se grabaron encima en 1965 — e incluye incluso maquetas de composición de Lennon y McCartney, como "Little Girl", un boceto de canción descubierto décadas más tarde por Sean Ono Lennon. "Realmente surge la pregunta —dijo Womack— : ¿cuándo vamos a tenerlo todo? . Porque eso es precisamente lo que necesitamos en este momento: el paquete completo. Creo que Apple Corps debería empezar a avanzar hacia algún tipo de repositorio en línea, de pago, que permita a los seguidores más acérrimos escucharlo todo y a los jóvenes explorar realmente su proceso creativo y descubrir cómo se hicieron estos álbumes — ya que eso claramente les interesa — , y este disco precisamente invita a plantearse esa cuestión"

(Publicado en The Daily Beast el 2 de octubre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

REVISTA HOLANDESA LUST FOR LIFE RINDE TRIBUTO AL ÁLBUM RUBBER SOUL

La revista holandesa Lust For Life en su fascículo 164 de octubre de 2026 trae a los Beatles en portada con el título 'Una Nueva Juventud para Rubber Soul'. Además incluye reseñas de Rush, Echo & The Bunnymen, Prince, Yoko Ono, Warren Haynes, Jethro Tull, Frank Zappa, Brandon Flowers, etc. Tiene un precio de 7.95 euros.

Antes del inicio en la página 16 del texto dedicado a esta edición super deluxe de Rubber Soul Lust For Life señala como titulo 'Rubber Soul: Punto de Inflexión en la Historia del Pop'

En esta página es la introducción del especial dicen que por la reedición de este álbum les volvió la clásica discusión eterna sobre cuál es el mejor disco de los Beatles, si Rubber Soul es la verdadera obra maestra de los Fab 4 o lo es Abbey Road, Revolver o Sgt. Pepper'. Para resolver esto hicieron una encuesta entre sus colaboradores para elegir sus 3 álbumes favoritos de John, Paul, George y Ringo, y con eso armaron el 'Ultimate Beatles Album Top 12' que viene en las páginas 22 y 23. También aclaran que no incluyeron Yellow Submarine porque solo la mitad de los temas son de los Beatles. Además adelantan que en las siguientes páginas entrevistan a Giles Martin (hijo de George Martin) y a Sam Okell sobre la nueva mezcla estéreo, la mono y la Dolby Atmos de Rubber Soul.

El corazón de la entrevista a Giles Martin se encuentra en la página 19. El productor de 56 años volvió a las cintas originales de 4 pistas de 1965 para esta Edición Especial publicada el 2 de octubre. Dice que aunque su padre , George Martin , está presente en todo, él intentó volver al sentimiento original que tuvo la banda. Sobre la versión americana de Capitol, es muy crítico. Señala que es un poco corta porque Capitol quitó 4 temas de la lista británica y metió 2 de Help! para atrás. Su padre no estuvo nada involucrado en esa maniobra.

Giles confirma que el foco no es tecnología o micrófonos de Abbey Road, sino los músicos que hicieron el ruido. Recordó que Rubber Soul salió el 3 de diciembre de 1965, a solo dos semanas de terminar la mezcla, después de tocar en el Shea Stadium para 55 mil personas. Fue el punto de quiebre. La Beatlemanía quedó afuera, pero adentro ya estaban con Sgt. Pepper en su cabeza. El productor menciona que Harrison traía el sitar para Norwegian Wood y que los textos ya eran introspectivos.

La caja nueva trae mezclas nuevas en estéreo y Dolby Atmos, pero también los masters originales, y 7 tomas inéditas en demo casero. Una es "Little Girl", una canción de John Lennon que ni él mismo había escuchado. Se destaca en la publicación holandesa que para Giles Martin la monomix es la versión auténtica de Rubber Soul ya que fue la mezcla de 1965 que la banda aprobó.

En la página 20 del ejemplar 164 de Lust For Life la publicación holandesa continúa con la entrevista a Giles Martin. El productor habla del criterio para elegir el material extra. Su regla con Sean Lennon como curador es considerar si el material seleccionado se sostiene como una escucha completa o si la gente lo pondría una vez y nunca más. Por esa razón no metieron todo.

Martin cuenta una anécdota de cuando trabajó con su padre. Los fans con una bolsa de plástico llena de vinilos de los Beatles le traían de todo para que lo firme y le decían "me has arruinado mi disco" si hacía una nueva mezcla. Él dice que entiende que la gente sienta que la música es de ellos. Menciona a su doctora de 70 años en el avión a Italia que le dijo que Rubber Soul fue la banda sonora de su juventud, y que por eso no quiere cortar las canciones a la mitad. Si a la gente le importa un número, hay que respetarlo completo. Giles señala que
lo de los debates de foros de internet acerca de las diferencias de fades y mezclas puede aburrir rápido al oyente normal. Su objetivo es que alguien escuche y diga "ah, esto me gusta", no que analice el fade. 

En la página 21 del ejemplar de octubre de Lust For Life se culmina con la entrevista a Giles Martin. Se destaca la reflexión del productor que "todo este rollo de reediciones hace que alguien vuelva a escuchar esa música con atención" . Martin señala que cuando grabaron Rubber Soul John y Ringo tenían 25 años, Paul 23 y George 22. Y que ahora, si escucha esa mezcla, piensa en chicos de 25 cantando frente a un micro, y que él mismo ya lleva mezclándolos desde 1980.

La entrada del productor al mundo de los Beatles fue LOVE, el show del Cirque du Soleil (Circo del Sol) en Las Vegas el año 2006. Al principio dudó,  "¿cómo voy a tocar lo de mi padre?", pero fue la puerta de ingreso para trabajar con Paul y Ringo. Acerca de su padre, George Martin , indica que lo más importante no fue la técnica, sino que les dio a los Beatles espacio y seguridad. Los artistas podían saltar con ideas y él los dejaba caer suave.

El productor agregó que en "In My Life" que era la canción favorita de su padre George Martin, tuvo que revisar la letra original porque era muy personal. La parte de  "llorar en un rincón" que uno encuentra cuando escuchas la pista. Al final dice que su filosofía es que no quiere que los Beatles suenen modernos ni viejos. Solo que suenen como lo que son: 4 chicos de 25, 23, 22 y 25 años en un estudio en 1965.

También la revista incluye declaraciones de Sam Okell, ingeniero de Abbey Road y ganador del Grammy. Según él  la nueva mezcla viene directo de las cintas de 4 pistas y gracias al demixing por fin se escucha a la banda como si estuvieras en el estudio.

Sam destaca que Rubber Soul se grabó originalmente en 4 pistas con muchos "bounces". Explica que tuvieron que usar la tecnología MAL de WingNut (la de Peter Jackson de Get Back) para separar las voces e instrumentos que ya estaban mezclados en una misma cinta. Sin eso no podían hacer stereo nuevo.

Okell fue quien insistió en poner la voz principal al centro y no paneada a un lado como en el stereo de 1965. Dijo que querían que se sientan que están en Abbey Road con ellos, no escuchando un ping-pong de 1965. Al separar pudieron por fin traer el bajo de Paul y el bombo de Ringo hacia adelante de manera que el bajo ahora tiene peso, y se escucha mucho más lo que hacía Ringo en los hi-hats.

Para el Dolby Atmos Okell no añadieron efectos falsos. Sam dice que usaron solo lo que estaba en las cintas originales. Si algo estaba en mono, se queda en mono.

En las páginas 22 y 23 se muestra la Lista Top 12 completa de los Mejores Álbumes de los Beatles, según la encuesta de Lust For Life.

1. Abbey Road (1969)
2. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
3. The Beatles - The White Album (1968)
4. Revolver (1966)
5. Rubber Soul (1965)
6. Let It Be (1970)
7. Magical Mystery Tour (1967)
8. A Hard Day's Night (1964)
9. Help! (1965)
10. Please Please Me (1963)
11. Beatles For Sale (1964)
12. With The Beatles (1963)

El puesto 1 lo ocupa 'Abbey Road' y aquí lo que expresa la revista sobre el álbum:

"Aunque Let It Be se publicó después, Abbey Road es el 'álbum de despedida' con el que los Beatles mostraron al mundo qué música de calidad aún podían hacer. Desde el Come Together de Lennon, pasando por dos clásicos de Harrison (Something y Here Comes The Sun) y el Octopus's Garden de Ringo, hasta el medley de Abbey Road (principalmente de la mano de McCartney) en la cara B"

(Tom Weel)

"Todo lo que The Beatles aprendieron, descubrieron y desarrollaron se une en este disco. No es casualidad que sea lo último que hicieron juntos. Es un álbum muy variado de altísimo nivel; una obra maestra, un monumento"

(Floris van Woudenberg)

En la página 76 se encuentra una reseña de Peter Bruyn acerca del álbum It's Alright (I See Rainbows) de Yoko Ono, original de 1982 y reeditado en este 2026.

Yoko Ono - It's Alright (I See Rainbows)
Secretly Canadian / Konkurrent - Pop
Reedición: "Never Say Goodbye"
Calificación: ★★★ (3 estrellas)

"A lo largo de los años se han dicho muchas tonterías sobre Yoko Ono. Por ejemplo, que ella provocó la separación de The Beatles — eso no es verdad en absoluto. Menos alejado de la verdad es que Yoko nunca ha sido un gran talento vocal — y eso dicho suavemente. Como todos los artistas realmente significativos, tiene una manera muy propia, de amateur conceptual vocal.

'It's Alright (I See Rainbows)' de 1982 es su segundo disco después del asesinato de su esposo John Lennon. Su antecesor 'Season Of Glass' de 1981 todavía era un verdadero 'disco de duelo' en el que canta casi susurrando, lo cual le queda bien. Con 'It's Alright' quiso dar el siguiente paso, volver a la vida diaria; más 'pop' y cantando más exuberante. En realidad todavía no estaba lista para eso, como ella misma explicaría después en el booklet de la caja recopilatoria 'Onobox' (1992). Eso se nota retroactivamente al escucharlo. A pesar de todos los fantásticos músicos de sesión que colaboran y a pesar de algunas canciones fuertes, todo suena un poco forzado. Y dos bonitos bonus tracks no cambian mucho eso"

[Traducción y edición de Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

CONTENIDO BEATLE EN EJEMPLAR DE NOVIEMBRE DE RECORD COLLECTOR

El fascículo 589 de la revista Record Collector incluye entre sus 132 páginas material relacionado a los Beatles.

En la página 39 en la sección Collecting, que corresponde a articulos coleccionables valiosos se describen los siguientes:

THE BEATLES - Japan Box (Sampler) (Odeon 5C 9046)   £495 libras esterlinas.

Se trata de un sampler promocional japonés de solo 10 canciones de 2009, con temas seleccionados de la caja de 5 CDs de las remasterizaciones de 2009.

THE BEATLES - Hojas de contacto   £21,000 libras esterlinas.

Del archivo de Leslie Bryce. Una extensa colección de hojas de contacto que abarca de 1963 a 1968. 

La revista en su página 47 trae una promoción a pagina completa que anuncia que pronto vendrá un fascículo de Ringo Starr.

En la página 90 en la sección From The Vaults dedicada a reediciones, remasters y recopilaciones Daryl Easlea presenta una reseña de Rubber Soul de los Beatles.

El crítico dice que fue el sexto álbum en 33 meses, hecho entre giras, con Lennon y McCartney ya sin stock de canciones, influenciados por Dylan, Byrds y Tamla. Y que esta caja muestra justo eso: el paso de "somos una banda de directo" a "tomamos el control en el estudio" en Abbey Road con George Martin.

Menciona también los outtakes, las mezclas nuevas de Sam Okell y Giles Martin, y destaca como tema más revelador "Think For Yourself" con la charla entre ellos. Destaca que Rubber Soul es el puente entre la Beatlemania y el descenso hacia la psicodelia.

En la página 106 en la sección Libros Daryl Easlea reseña el libro The World Of Brian Epstein And The Beatles: The Address Book That Define An Era' de Gary Kemp y Simon Halfon de editorial Harper Collins.

El crítico dice que esta obra es fascinante porque no es otra biografía de Brian. A través de los 404 nombres de su libreta de 1967, los autores logran reconstruir todo el mundo que rodeaba a Epstein en su último verano: música, moda, arte, alta sociedad londinense. Destaca que 1967 fue el año clave, el verano del amor, y también el año de su muerte. El libro mezcla datos de la agenda con el contexto de la época y deja ver lo grande y a la vez lo solitario que era su mundo.

Se le concede una calificación de 4 sobre 5 y se recomienda el libro como una forma muy original y reveladora de entender a Brian Epstein, no por su historia directa, sino por la gente que tenía a su alrededor.

En la sección de la banda sonora de su vida (BIRTH! SCHOOL! WORK! DEATH!) en la página 129 Steve Hackett, ex guitarrista de Genesis , incluye entre sus Top 10 al álbum Sgt. Pepper de The Beatles:

"El tema que da título al disco te descoloca, porque escuchas una orquesta afinando pero luego toma el mando una banda de rock. Es una gran voz de McCartney, de vez en cuando hay una interjección que justifica el título: la banda sabía cuándo parar de tocar. Eso era parte del encanto y parte del surrealismo, o realismo mágico si quieres, que estaban sirviendo. Luego She's Leaving Home, con las esperanzas y las lágrimas, es el complemento perfecto de Eleanor Rigby"

PAUL McCARTNEY EN JIMMY KIMMEL LIVE!

Paul McCartney se presentó en Jimmy Kimmel Live el 2 de octubre para promocionar la edición especial digital de su nuevo álbum de 2026  que estará disponible a partir del 7 de octubre. La grabación del show se llevó a cabo en el Brooklyn Academy of Music .

El anfitrión le preguntó a McCartney si había cantado en el matrimonio dr Taylor Swift y Travis Kelce. Paul contó que Taylor lo llamó personalmente para pedirle que tocara en su boda el 3 de julio en el Madison Square Garden. Paul le contestó que lo haría y que ella debería cantar el tema con él. La canción era I Want To Hold Your Hand. La intrepretó por primera vez en vivo transcurridos más de 60 años.

Kimmel le preguntó a McCartney si alguna vez le pidió a alguien trabajar con él y le dijo que no. Paul contestó que no. Al ser consultado si alguien lo requiere para una colaboración y él no quiere, señaló bromeando que a veces dice que no le llegó el email y a veces los llama directamente para decirles que no. Agregó que lo había hecho un par de veces.

Jimmy Kimmel le consultó a Macca si recordaba la ocasión en que en una fiesta de los Grammys donde los paparazzi lo siguieron, y lo rechazaron en la puerta. Paul dijo que sí y que estaba en compañía de Woody Harrelson y Beck. Los rechazaron y buscaron otra fiesta. En el programa de TV entonces se aprecia el video de TMZ de 2016 en el Argyle de Hollywood.

Paul contó que Ringo grabó batería con Andrew Watt para su disco. Esa batería la rescató y se convirtió en "Home To Us". Ahora en la nueva edición especial sacan el "flip mix" donde intercambian voces.

Algunas fotos y videos previos al show

MÁS NOVEDADES DE DHANI HARRISON Y DRAGONFLIES EN EL PITCHFORK FESTIVAL

Dragonflies, el nuevo proyecto de Dhani Harrison y el productor de Radiohead y ex productor de Paul McCartney, Nigel Godrich, cuyo álbum debut se publicó el 18 de septiembre vía Dark Horse Records, se presentará dos noches en el Pitchfork Festival. El  3 de Noviembre realizará un concierto en  Elysée Montmartre, en Paris y el 8 de noviembre su show se llevará a cabo en el Village Underground, en Londres. Su banda del duo se complementa con Joey Waronker [batería de Beck y de Atoms for Peace], Nick Valensi de The Strokes y Maurice Talbot.

Dhani Harrison y Nigel Godrich además de su presentación con Dragonflies en Jimmy Kimmel Live! concedieron entrevistas a SPIN y  a The SoCal Sound.

Dhani contó que Dragonflies nació de un momento de 'cambio y silencio' para él y Nigel. Después de 20 años en Los Ángeles volvió a Inglaterra a Friar Park, y Nigel se había retirado a medias de las giras. De ese silencio salió el disco. Godrich aclara que no es un disco de singles. Dice que está muy hecho como un álbum, esa es la idea, y se va desplegando. El sonido lo llaman rock espacial con los pies en la tierra, transportivo pero sin caer en cliché psicodélico. Entre las influencias citadas para todo el álbum figuran Beth Gibbons de Portishead, David Sylvian de Japan y Ryuichi Sakamoto.

Sobre su método de trabajo, Godrich señala que es como una persona lanzando algo al aire y la otra atrapándolo. Dhani dice que para él fue nuevo porque normalmente él controla todo en la computadora, aquí solo cantaba y tocaba mientras Nigel operaba la cinta. Agrega que es como pintar a ciegas.

El nombre 'Dragonflies" (libélulas) lo propuso Nigel. Así lo confirmó Dhani señalando que
las libélulas son un símbolo de iluminación espiritual. Cuando Nigel le sugirió el nombre, pensó: "Sí, me convenció, trato hecho". Cada vez que Dhani ve una libélula, es algo mágico.

En el tema "Ophelia" , la quinta pista del álbum , los parpadeantes y fragmentados loops de piano de Dhani Harrison puntean la atmósfera mística de la canción.

En la entrevista amplia de SPIN, Dhani cuenta que el disco cierra con grillos que él mismo grabó en Australia con una grabadora pequeña, en medio de la nada, porque ese lugar significa mucho para su familia.

Ophelia está justo antes de esa parte final, por eso es el corazón místico y de piano del álbum. En otras reseñas la describen como íntima.

 

La relación de canciones de Dragonflies es la siguiente:

1 Slower
2 Setting Sun
3 Straight Line
4 Heart Or Head
5 Ophelia
6 The Weight
7 In Between
8 End Of World

WITH THE BEATLES: EL VIAJE ILUSTRADO DE MAL EVANS

Un raro relato desde adentro sobre el ascenso de una banda singular

With The Beatles: El Viaje Ilustrado de Mal Evans
Kenneth Womack ‧ 
Fecha de publicación: 1 de diciembre de 2026.
Número de páginas: 432
Editorial: HarperPop / HarperCollins

En el largo y sinuoso camino.

Como jefe de gira de los Beatles, Mal Evans transportaba los equipos y protegía a los Fab Four de sus adoradores fans. En el camino, también asistió a fiestas fabulosas y conoció a muchas celebridades, incluyendo a Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Janis Joplin y Bob Dylan. Sus extensos viajes con los Beatles — y su posterior trabajo como asistente personal y asistente de producción — fortalecieron su vínculo con la banda pero lo mantuvieron apartado de su esposa e hijos. 

Aunque Evans renunció en 1974, no regresó a casa; más bien, vivió con su novia en Los Ángeles y escribió sus memorias, que se basaron en gran medida en los detallados diarios que comenzó a llevar en 1962. Abatido después de que su esposa le pidiera el divorcio, murió a manos de la policía en un caso de "suicidio por policía" a los 40 años. Su manuscrito, diarios, fotografías y otros materiales de archivo fueron guardados en el sótano de su editor. Una década después, los materiales fueron descubiertos y pasaron a Yoko Ono y finalmente a la viuda de Evans. 

Publicado cuatro décadas después de ese descubrimiento, el libro incluye el borrador de las memorias de Evans y lo complementa con líneas de tiempo y notas del estudioso de los Beatles, Womack. El libro también incluye fotografías de Evans y la banda, así como artículos de periódicos y revistas, documentos internos, entradas de diarios y otros documentos. Los comentarios y la información visual aumentan el atractivo del libro y son una parte indispensable de su contribución. 

En su manuscrito original, Evans detalló los placeres, los desafíos y las tensiones de su trabajo para los Beatles y dramatizó el precio que le cobró a su matrimonio. Sin embargo, cuando Evans tuvo que elegir entre los Beatles y su familia, afirma Womack, "los Beatles ganaron todas las veces, sin excepción"

La notable historia de la banda ha sido contada muchas veces, y partes de las memorias, especialmente las relativas a la infancia de Evans, aportan poco a nuestra comprensión del grupo. Sin embargo, el relato de primera mano de Evans y su trágico final merecen un lugar en la historia de los Beatles.

Un raro relato desde adentro sobre el ascenso de una banda singular.

(Publicado en Kirkus Reviews el 30 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

ANUNCIAN LANZAMIENTO DIGITAL DE 'THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)'

PAUL McCARTNEY

THE BOYS OF DUNGEON LANE (SPECIAL EDITION)

Lanzamiento en formato digital: 7 de octubre de 2026
Lanzamiento en vinilo de 2 LP:    9 de diciembre de 2026

Incluye tres canciones inéditas, nuevo arte y una nueva versión "flip mix" del dueto con Ringo Starr, "Home To Us"

"Fácilmente una de las mejores cosas que ha hecho"
(The Needle Drop)

"Melodías alucinantemente hermosas"
(Pitchfork)

"Todavía hay pocos placeres mayores en la música pop que escuchar a este tipo rockear... obra maestra de su carrera tardía"
(Rolling Stone)

"Qué afortunados hemos sido de vivir la genialidad de McCartney... McCartney en lo que mejor hace"
(USA Today)

"El mejor álbum de McCartney en el siglo 21"
(Variety)

El álbum internacionalmente aclamado de Paul McCartney, The Boys of Dungeon Lane, será lanzado como Edición Especial este octubre, con cuatro grabaciones adicionales que incluyen una nueva versión de "Home To Us", su celebrado dueto con Ringo Starr, junto con tres canciones totalmente nuevas.

El anuncio de la Edición Especial llega en un momento histórico para The Boys of Dungeon Lane. Lanzado en mayo de 2026, el primer álbum solista de Paul en más de cinco años encabezó las listas globales, con debuts en el Top 5 en más de una docena de países, incluyendo el álbum 24 #1 de Paul en el Reino Unido a lo largo de su extraordinaria carrera como solista, con Wings y como miembro de The Beatles.

El álbum también ha recibido amplio reconocimiento de la crítica internacional y, en julio, fue nombrado como uno de los 12 prestigiosos Álbumes del Año preseleccionados para el Premio Mercury 2026. El reconocimiento marca la primera nominación de Paul McCartney al Mercury Prize.

La próxima Edición Especial les dará a los fans cuatro grabaciones más del mundo de The Boys of Dungeon Lane, incluyendo una nueva versión de "Home To Us", reuniendo a Paul y Ringo Starr una vez más. La canción ya es uno de los momentos más conmovedores del álbum, con los dos Beatles sobrevivientes intercambiando letras que cargan el peso de su extraordinaria historia compartida mientras se mantienen profundamente personales y contemporáneas. El nuevo "flip mix" ve sus partes originales en la canción intercambiadas entre sí.

Junto a la nueva versión de "Home To Us", la Edición Especial contará con tres canciones nuevas, tituladas "City Fox", "One Night Stand" y "Chelsea Boots"

El lanzamiento físico contará con una impresionante portada adaptada de un collage serigrafiado por Kate Gibb, utilizando más de 100 imágenes de la colección personal de Paul. Los formatos físicos incluyen una edición limitada en vinilo 2LP naranja y azul mármol con un grabado zoótropo.

Hablando sobre "Days We Left Behind", Paul dijo:

"Esta es una canción muy de recuerdos para mí. El título del álbum, The Boys of Dungeon Lane, viene de una letra de esta canción. Estaba pensando justo en eso, sobre los días que dejé atrás y a menudo me pregunto si solo estoy escribiendo sobre el pasado, pero luego pienso ¿sobre qué otra cosa puedes escribir?. Son solo muchos recuerdos de Liverpool. [...] Dungeon Lane está cerca de allí. Yo solía vivir en un lugar llamado Speke que es bastante de clase trabajadora. No teníamos mucho en absoluto, pero no importaba porque toda la gente era genial y no notabas que no tenías mucho"

Relación de canciones de la Edición Especial:

1. As You Lie There
2. Lost Horizon
3. Days We Left Behind
4. Ripples in a Pond
5. Mountain Top
6. Down South /
7. We Two
8. Come Inside
9. Never Know
10. Home to Us
11. Life Can Be Hard
12. First Star of the Night
13. Salesman Saint
14. Momma Gets By
15. City Fox
16. One Night Stand
17. Chelsea Boots
18. Home to Us - Flip Mix 

PAUL McCARTNEY HABLA SOBRE EL DOCUMENTAL 'MAN ON THE RUN': '¿QUÉ HACES DESPUÉS DE LOS BEATLES?'

Tras una proyección en el Academy Museum, McCartney y el director Morgan Neville hablaron sobre el proyecto, que narra la década de McCartney después de los Beatles.

Por: Kristin Robinson

¿Qué puede hacer un músico después de haber estado en, posiblemente, la mejor banda de todos los tiempos? El documental de 2026 del cineasta ganador del Oscar, Morgan Neville, Man On The Run, busca responder precisamente eso. Con imágenes nunca antes vistas de Paul McCartney, su familia y su segunda banda, Wings, Neville comparte el desafiante viaje de McCartney de líder de los Beatles a solista y a líder de un nuevo grupo.

Ambientada entre aproximadamente 1968 y 1980, la historia comienza en su aislada granja escocesa con su esposa Linda y su creciente familia, lidiando con qué hacer con su nueva libertad. Los Beatles habían terminado — fue idea de John Lennon, dice McCartney — pero el mundo aún no lo sabía.

A lo largo de su metraje, Man On The Run muestra a McCartney en su camino de regreso a encabezar arenas por toda América y todos los altibajos en el camino para llegar allí. Sin tapujos, el documental no rehúye abordar las duras críticas a gran parte del trabajo solista de McCartney, el asesinato de John Lennon, su breve paso por una prisión japonesa y su audaz decisión de demandar a los Beatles.

Figuras clave como Stella y Mary McCartney, Mick Jagger, Denny Laine, Laurence Juber, Chrissie Hynde, Joe English, así como el propio Paul, compartieron historias para el documental. Linda, quien falleció en 1998, también compartió varias historias a través de material de archivo, voz en off y fotos.

El documental, que ya está disponible en Amazon Prime, fue proyectado en el Academy Museum de Los Ángeles el lunes (28 de septiembre), y la presentación fue seguida de una charla con McCartney y Neville, moderada por el cineasta Judd Apatow. A continuación, una versión condensada y editada de esa conversación.

Apatow: Entonces, Paul, cuando alguien dice: "Hagamos un documental de Wings", ¿piensas: "Genial, realmente quiero profundizar en ese período de mi vida", o "Oh, Dios"?

McCartney: No, me gusta ese período. Bueno, sabes, ahora es un bonito recuerdo. ¿Qué haces después de los Beatles? . Los Beatles se separan. Ese ha sido el único trabajo que has tenido en tu vida, y de repente ya no lo tienes. Es como si te hubieran despedido. Y eso fue Wings, tratar de resolverlo. Y como pueden ver en la película, nos fue bien. Fue un poco disparatado. Pero sí, me gusta ese período.

Oh, y además de [dejar a los Beatles], estaba este tipo de los negocios, Allen Klein, que básicamente estaba robándole a los Beatles, y yo era el único que pensaba eso. Los otros chicos pensaban: "Nos encanta"

Apatow: ¿Por qué fueron tan tontos? . Honestamente, porque creo que la gente de negocios sabía que era un personaje un poco turbio.

McCartney: Te diré por qué. Porque estabas en una reunión con él, y te decía: "¿Qué quieres?. ¿Un millón de dólares?" . Contestabas "Sí". El decía: "Ok, lo tienes"

Simplemente prometía el cielo y la tierra y no cumplía. Pero mientras tanto, yo podía ver que era un ladrón. Era yo contra los otros chicos, y eso era lo peor. Quiero decir, yo me había enfrentado a los chicos haciendo música, pero estaba bien porque podías decir: "Bueno, sé que realmente creo que esto es lo correcto", y así. Y o estaba de acuerdo o ellos no lo estaban, y yo aceptaba su versión. Pero se resolvía relativamente fácil. Esto era de repente todo lo que habíamos ganado — todo el dinero que habíamos ganado — iba a ir a la cuenta bancaria de este tipo, y realmente tuve que pelearlo.

Apatow: Y son tus mejores amigos, así que estás demandando a tus mejores amigos.

McCartney: Bueno, eso fue. Dije: "Ok, demandaré a Allen Klein. Lo voy a atrapar". Mis abogados eran el papá y el hermano de Linda, así que dije: "Sí, vamos. Atrapemos a este tipo". Me dijeron: "No puedes, porque él no es parte de ninguno de los acuerdos. Las únicas personas que son parte de estos acuerdos son los Beatles". Dijeron: "Así que tendrás que demandarlos a ellos". Yo dije: "Bueno, no puedo". Esto continuó durante meses. Dije: "No puedo hacerlo, sabes. Es como si el mundo se pusiera en mi contra, número uno, y yo me pondría en mi contra, y no es una gran idea". Así que al final, esa fue la única manera. Tuve que hacerlo.

Apatow: Montones de gente hace cosas asombrosas cuando es muy joven, y luego por el resto de sus vidas nunca se acercan a eso. ¿Fue un terror para ti?

McCartney: Sí, creo que simplemente estar por mi cuenta daba mucho miedo porque siempre había tenido la unión del grupo, pero luego tuve que descubrir cómo lo haría y hacerlo diferente. Ese fue el truco, porque pensé: "Bueno, podría simplemente escribir más canciones tipo Beatles, y podríamos imitarlo. Seríamos como una banda tributo a los Beatles"

Apatow: Cuando miras hacia atrás, Ram es considerado un clásico. Mucha gente piensa que incluso fue el comienzo de cierto tipo de indie rock y de grabación casera. Pero cuando la gente te atacó por él en ese momento, ¿fue devastador que la gente no supiera cómo disfrutarlo por lo que era?

McCartney: Sí, creo que sí. Pensé que habíamos logrado algo especial, y los críticos no. Los críticos critican, y me criticaron a mí. Así que, con todas estas esperanzas — con la familia joven y este disco — pensé: "Este es un buen disco". Lo peor es que me lo creí. Escuché a los críticos y pensé: "Quizá tengan razón. No sé". Durante años, pensé que no era un muy buen álbum. Luego uno de mis sobrinos se me acercó un día y me dijo: "Sabes, mi álbum favorito tuyo es Ram". Yo le dije: "¿Qué?" Y de repente me volvió a gustar.

Apatow: ¿Por qué crees que ese período molestó a John Lennon? ¿Fue la alegría de eso, mientras él estaba haciendo Terapia Primal y tú te estabas divirtiendo? ¿Qué crees que le molestaba de eso?

McCartney: Es solo una de esas cosas. Quiero decir, yo amaba a John y lo amo hasta el día de hoy y siempre lo haré. No importaría, como no importó, lo que dijera o hiciera, porque lo conocía desde que tenía 15 años, y entonces era este tipo loco que conocía, y realmente lo admiraba.

Cuando tienes 13 y medio o algo así —y, cuando yo era un poco mayor, tenía 15, y él tenía 16 y medio— hay ese tipo de chico que es cruel e ingenioso y acertado. Los admiras y dices: "Wow, es realmente genial". Siempre pensé que John era muy genial, y todavía lo pienso. Pero podía ser un completo idiota en algunas cosas. Era un tipo encantador. Y la cosa es que, si miras su vida, hay razones para que estuviera loco. Le pasaron muchas cosas malas.

Apatow:  ¿En qué momento te despertaste y dijiste: "Quiero empezar otra banda"?

McCartney:  Estábamos viendo a Johnny Cash en la televisión, y había armado una banda con Carl Perkins y algunos tipos del country que realmente nos gustaban. Simplemente pensé: "¡Wow, Johnny acaba de armar una banda. ¡Qué gran idea!" . Me volví hacia Linda y le dije: "¿Quieres? ¿Deberíamos empezar una banda? ¿Quieres estar en ella?"

Sabía que ella no tenía educación musical, pero entonces pensé: "Bueno, nosotros tampoco la teníamos en los Beatles. No sabíamos nada". Pero aprendimos un par de acordes, y aprendimos juntos. Eso fue lo grandioso: subimos los escalones juntos. Ella recibió muchas críticas por eso, y yo recibí muchas críticas por eso. "Oh, Mick Jagger , ¿qué está haciendo  con esta vieja dama en la banda?" . Que se joda. ¿Qué tiene que ver con él?"

Apatow: Ustedes tenían una mezcla increíble como cantantes — ustedes dos y Denny Laine. ¿Entendían que había una especie de magia en ese sonido?

McCartney: Lo escucho ahora y pienso: "Wow". La voz de Linda en particular es realmente buena. Añade un sabor muy interesante. Tienes que recordar que no había sistemas de Auto-Tune, así que ella simplemente tenía que cantarl bien. Escuchándolo de nuevo, creo que es muy bueno. Fue una gran mezcla.

Con el tiempo, hicimos lo que hicieron los Beatles: mejoramos. Nos mantuvimos firmes y al final nos volvimos realmente buenos. Pudimos venir a EE.UU, agotar las entradas del reino o lo que fuera, y al final montar un buen espectáculo. Pero tomó mucho trabajo.

(Publicado en Billboard Canadá el 29 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EL NUEVO BOX SET DE RUBBER SOUL NOS DEJA ESCUCHAR A THE BEATLES CONVIRTIÉNDOSE EN THE BEATLES

El nuevo box set de "Rubber Soul" de Los Beatles captura a la banda en un momento crucial de transformación artística.

Por: Kenneth Womack

Cuando se trata de Los Beatles, 'Rubber Soul' es el álbum. Quizás alcanzaron cimas artísticas más altas con 'Revolver', 'Sgt. Pepper', 'The White Album' o 'Abbey Road' — elige el que quieras — pero 'Rubber Soul' encarna el giro decisivo del grupo hacia la grandeza consciente de sí misma. En lo que respecta a Brian Wilson de los Beach Boys, 'Rubber Soul' marcó la invención del álbum como un formato musical de larga duración. Y más de seis décadas después, con el lanzamiento del último box set de los Beatles, 'Rubber Soul' — por increíble que parezca — nunca ha sonado mejor.

El título del álbum se remonta a “I’m Down”, el lado B del single “Help!”. Al final de la primera toma de “I’m Down”, Paul McCartney bromeó diciendo que la banda sonaba como “plastic soul”, una frase en broma pero reveladora que captura la relación de los Beatles con el rhythm and blues americano. Su enfoque británico del R&B valoraba la firmeza, la claridad y la precisión vibrante por encima de la aspereza suelta e improvisada que a menudo se asocia con el soul americano. “Plastic soul”, entonces, se convierte en una abreviatura conceptual de la capacidad camaleónica de los Beatles para absorber las cualidades esenciales de un género y transformarlo en algo distintivamente propio.

Esa idea se convirtió en el firmamento musical de 'Rubber Soul', que fue grabado en unas ajustadas cuatro semanas a lo largo de 17 sesiones de estudio y lanzado en diciembre de 1965. Como corresponde, el nuevo box set de los Beatles captura el fervor que caracterizó la construcción original del LP, incluyendo tomas tempranas de una serie de canciones clásicas que van desde “Day Tripper” y “We Can Work It Out” hasta “Girl”, “Nowhere Man” y “Michelle”. Poder escuchar los distintos intentos mientras la banda y el productor George Martin construyen “I’m Looking Through You” desde cero, por ejemplo, es una maravilla.

Como ocurre con tantos de los álbumes emblemáticos de los Beatles, 'Rubber Soul' resulta ser una abundancia de riquezas. El box set alcanza su punto culminante con tres generosas tomas de “Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”, una de las composiciones más perdurables y sofisticadas de John Lennon, así como el debut del sitar de George Harrison, el instrumento microtonal en el corazón de la música oriental. Mientras tanto, con “In My Life”, los oyentes pueden disfrutar de múltiples tomas en las que Martin transforma el interludio de teclado de estilo bachiano de la canción, de un solo de órgano Hammond a un floreo de piano para la posteridad.

Mucho se ha hablado sobre la inclusión en el box set de “Little Girl”, un demo inédito y hasta ahora perdido de Lennon. En muchos sentidos, es difícil asociar la canción, con su letra romántica e inmadura, con la era de 'Rubber Soul'. La letra primitiva de la composición parece situar su génesis mucho antes, probablemente alrededor de la época de 'With The Beatles' o 'A Hard Day’s Night'. Pero al mismo tiempo, los oyentes escucharán lo que parecen ser los primeros acordes de “I’m Only Sleeping”, una canción destacada de 'Revolver'. En este sentido, “Little Girl” pertenece por completo al box set de 'Rubber Sou'”, una colección que apunta hacia el audaz sentido artístico que ya se estaba apoderando de la banda. En sus mejores momentos, el box set captura el asombroso nivel de desarrollo musical que energizaría el resto de la carrera de los Beatles, un período de ambición pop-cultural y experimentación estilística sin paralelo.

Kenneth Womack es autor de una biografía en dos volúmenes sobre la vida y obra del productor de los Beatles, George Martin, y presentador de 'Everything Fab Four', un podcast sobre los Beatles distribuido por Salon. También es autor de 'Solid State: The Story of Abbey Road and the End of the Beatles', publicado en 2019 en celebración del aniversario 50 del álbum, 'John Lennon, 1980: The Last Days in the Life' y la biografía autorizada 'Living the Beatles Legend: The Untold Story of Mal Evans' (noviembre de 2023)

(Publicado en Salon el 28 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

LINDA McCARTNEY HOMENAJEADA CON SUS PROPIOS SELLOS POSTALES EN EE.UU Y CÓMO AYUDÓ A SALVAR LA CARRERA DE PAUL

Linda McCartney ha pasado a formar parte oficialmente de una pieza muy especial de la historia estadounidense.

El 25 de septiembre de 2026, el Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) rindió homenaje a Linda McCartney con sus propios sellos conmemorativos 'Forever', celebrando a una mujer cuya extraordinaria trayectoria se extendió mucho más allá de su vínculo con Paul McCartney y The Beatles. El día anterior, el 24 de septiembre, habría sido el cumpleaños 85 de Linda.

Los nuevos sellos destacan la obra de Linda como fotógrafa, ofreciendo un hermoso recordatorio de su talento tras la cámara y de las diversas facetas de su vida y carrera. La ceremonia de presentación oficial tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de New York, un escenario especialmente apropiado para un evento que celebra la fotografía de Linda.

Mary McCartney, hija de Paul y Linda — también fotógrafa y cineasta —, subió al escenario para hablar sobre su madre. Mary se mostró emocionada durante su discurso, aportando una perspectiva familiar y personal que reconoció los logros de Linda como artista por derecho propio.

"Cuando me hice fotógrafa", dijo Mary, "tuve la oportunidad de verla como artista y como mujer por derecho propio. Empecé a hacerle preguntas sobre su vida y su carrera que, de no haber tomado yo misma la cámara, tal vez nunca habría llegado a conocerla de esa manera"

Cinco fotografías cuentan la historia de Linda

La nueva hoja de sellos de Linda McCartney contiene 20 sellos 'Forever' que presentan cinco fotografías diferentes de su extensa obra.

En lugar de centrarse exclusivamente en los famosos músicos que Linda fotografió durante la década de 1960, el USPS eligió imágenes que revelan otra faceta de su visión artística.

Entre las fotografías se encuentran 'Shadow. Sussex' (Sombra. Sussex), una impactante imagen en blanco y negro de un caballo en la nieve; 'Sunflowers' (Girasoles), un colorido bodegón; y 'Through a Glass Teapot' (A través de una tetera de cristal), una fotografía de 1996 que muestra el reflejo de un árbol en una tetera de cristal.

La colección también incluye 'Carnation. Sussex' (Clavel. Sussex), que muestra un único clavel amarillo, y 'Cherries, Antigua' (Cerezas, Antigua), una fotografía tomada en 1969. Esta última imagen guarda una conexión especialmente interesante para los seguidores de los Beatles: procede de la misma sesión fotográfica que la imagen de portada del álbum debut en solitario de Paul McCartney de 1970, titulado 'McCartney'

Como toque personal adicional, el margen que rodea los sellos presenta un autorretrato en blanco y negro de Linda de 1992, en el que aparece detrás de su cámara.

Los sellos fueron diseñados por la directora de arte del USPS, Derry Noyes, utilizando las fotografías originales de Linda.

Linda McCartney: Más allá de los Beatles

Para los seguidores de los Beatles, Linda estará siempre vinculada a Paul McCartney. La pareja se conoció en Londres en 1967, cuando Linda trabajaba como fotógrafa, y contrajeron matrimonio en 1969.

Sin embargo, Linda ya se había consolidado como fotógrafa antes de convertirse en la señora McCartney.

Nacida como Linda Eastman en Scarsdale, Nueva York, en 1941, se dio a conocer por sus fotografías íntimas de algunas de las figuras más destacadas de la música y la cultura popular. Sus imágenes capturaban a los artistas en momentos de relajación, muy distintos a menudo de las imágenes publicitarias cuidadosamente preparadas.

Uno de sus logros profesionales más significativos se produjo en 1968, cuando su retrato de Eric Clapton apareció en la portada de la revista Rolling Stone. Esto la convirtió en la primera mujer fotógrafa cuya obra aparecía en la portada de dicha publicación.

Sus fotografías de músicos contribuyeron a consolidar su reputación en una época en la que el ámbito de la fotografía musical estaba dominado mayoritariamente por hombres.

Y, por supuesto, Linda vivió en primera fila uno de los periodos más importantes de la historia de la música. Fotografió a los Beatles, Jimi Hendrix, Janis Joplin, los Rolling Stones y muchas otras estrellas. Sus fotografías de Paul, de la familia y de su vida cotidiana también ofrecieron a los seguidores una visión inusualmente personal del mundo de los McCartney.

Un homenaje duradero a Linda

Linda McCartney falleció el 17 de abril de 1998, a los 56 años, tras haber sido diagnosticada con cáncer de mama en 1995. Su obra musical siguió recibiendo atención después de su muerte, incluido el lanzamiento póstumo de su álbum en solitario 'Wide Prairie'

Casi tres décadas después, los sellos del Servicio Postal de los Estados Unidos (USPS) ofrecen una nueva oportunidad para recordar su extraordinaria vida.

La hoja de 20 sellos 'Forever' (de validez permanente), que incluye cinco fotografías tomadas por Linda, ya está disponible a través del USPS. El servicio postal también ofrece diversos productos conmemorativos y de colección relacionados con esta emisión.

Cómo ayudó Linda a salvar la carrera de Paul McCartney

La mayoría de la gente no es consciente de lo importante que fue Linda McCartney a la hora de motivar a Paul McCartney para retomar su actividad e iniciar un nuevo capítulo en su carrera tras la disolución de The Beatles en 1970. Años más tarde, él confesó haber sufrido una depresión grave y reconoció que fue Linda quien le ayudó a superarla.

"Estaba deprimido. Cualquiera lo habría estado. Te estabas separando de los amigos de toda la vida. Así que me refugié en la bebida", reveló Paul en 2016. "Era difícil saber qué hacer después de The Beatles. ¿Cómo superar algo así? ...Fue Linda quien dijo: 'Tienes que reaccionar...' y eso dio lugar a Wings"

 Cuando Linda McCartney falleció en 1998 a causa del cáncer de mama, la publicación Daytrippin' dedicó un reportaje de portada especial a Linda, arrojando luz sobre las razones por las que Paul estaba tan enamorado de ella. Su personalidad fue clave en su éxito como fotógrafa de rock y, posteriormente, como integrante de Wings, la banda de rock de su marido.

Cuando Paul y Linda contrajeron matrimonio, muchas fans de The Beatles quedaron desoladas al ver que el Beatle "guapo" ya no estaba soltero. Incluso hasta el momento de su muerte, algunas seguidoras envidiosas de McCartney no comprendían por qué Paul había elegido a Linda como esposa (en comparación con la glamourosa actriz Jane Asher). Incluso en sus últimas entrevistas públicas, cuando Linda aún vivía, McCartney seguía teniendo que explicar y justificar por qué ella era tan especial para él. Sin embargo, para quienes la conocieron personalmente, Linda proyectaba la imagen de una mujer que conectaba especialmente bien con los hombres; alguien que los atraía con facilidad.
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"Cuando Linda se encontraba a solas con un hombre... bueno, ejercía un impacto particular, una especie de magnetismo", comentó el periodista Danny Fields, quien trabajó con ella en sus inicios como fotógrafa. "Tenía ese don para hacer sentir a un hombre como si fuera la única persona en la habitación. Los hombres la adoraban"

Linda admitía abiertamente su inclinación hacia los hombres: "Ah, sí, siempre conecté más con los hombres que con las mujeres", confesaba.

Descubre más sobre la trayectoria de Linda: su matrimonio con su primer esposo, sus inicios en la fotografía, cómo conoció a estrellas de rock famosas — incluido Paul — , todos los libros que publicó durante su matrimonio con él y su filosofía de vida.

Lee el artículo completo (de cuatro páginas y media) en el número 3 de la revista Daytrippin' Magazine.

(Publicado en Patreon por Daytrippin' Beatles Magazine el 29 de septiembre de 2026)
[Traducido y editado por Carlos E. Larriega para Mundo Beatle]

EN NOVIEMBRE PUBLICAN LIBRO 'THE BEATLES' TOURING ERA' DE KENNETH WOMACK Y SCOTT FREIMAN

Kenneth Womack y su amigo y colega Scott Freiman ('Deconstructing The Music')  han co-escrito el primer volumen de una nueva serie 'Beatles Eras', que han anunciado ya está disponible en preventa. Van a presentar el libro en el festival Everything Fab Four en noviembre.

Estos expertos mundialmente reconocidos en The Beatles, Scott Freiman y Kenneth Womack, revelan visiones innovadoras sobre el arte de los Fab Four, desde Please Please Me hasta las increíbles alturas de Rubber Soul y Revolver.

Se trata de una maravillosa oportunidad de sumergirse en la composición, la musicalidad y la producción de parte de la música popular más influyente jamás creada. En esta reveladora evaluación del desarrollo artístico de la banda de 1962 a 1966, Womack y Freiman ofrecen lecturas cercanas y accesibles de las canciones — basadas en investigación de vanguardia sobre los Beatles — y abordan preguntas directas: ¿Cuáles fueron los orígenes de la canción y cómo fue escrita?. ¿Cómo se transformó la canción en el estudio? . ¿Qué instrumentos se usaron y cómo impactó eso en el arreglo?

El lector podrá descubrir los elementos líricos y musicales que le dan a estas canciones su magia y las técnicas usadas por el productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Geoff Emerick que añaden esa chispa extra, llevando estas canciones a buen puerto. Aquí se revelan los incomparables viajes artísticos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr como The Beatles.

Como una vez observó sabiamente Edna Gundersen en USA Today, los Beatles pueden haber estado extintos por casi cinco décadas, pero aún "entregan el rock de todas las edades". Con este libro, el primero de una guía de dos volúmenes de las composiciones del grupo, los renombrados musicólogos de los Beatles Kenneth Womack y Scott Freiman exploran los logros sin paralelo de la banda en composición, musicalidad y producción.

Concebido pensando en los intereses y estilos de aprendizaje de las nuevas generaciones de oyentes, The Beatles' Touring Era aborda la naturaleza evolutiva del trabajo del grupo desde 1962 hasta 1966. Organizado cronológicamente, el libro presenta lecturas cercanas de cada canción de los Beatles con un enfoque en tres aspectos clave:

- Composición: ¿Cuáles fueron los orígenes de la canción y cómo fue escrita?

- Arreglo: ¿Cuáles son los elementos melódicos, rítmicos y armónicos que hacen que la canción sea exitosa?

- Grabación: ¿Cómo se transformó la canción en el estudio con la ayuda del productor George Martin y los ingenieros Norman Smith y Geoff Emerick?

Cada canción incluye fechas de grabación, así como un desglose de los instrumentos usados en la grabación. Y cada canción incluye un "momento banger", un momento musical destacado favorito que anima a los lectores a responder con el suyo propio.

Si bien el libro evita en gran medida un enfoque biográfico, trazará sin embargo la narrativa más amplia de los compañeros de banda mientras daban vida a sus visiones creativas en el estudio. En resumen, el viaje de su arte de grabación se convierte en la historia. Y como relatos sobre hacer música, la narrativa creativa de los Beatles está llena de drama, majestuosidad y, en última instancia, desamor.

The Beatles' Touring Era trae algunas de las últimas investigaciones de Womack y Freiman, entre ellas:

- Entrevistas extensas con personas del círculo íntimo de los Beatles, incluyendo al amigo y bajista Klaus Voormann; los ingenieros Geoff Emerick, Ken Scott, Ken Townsend, John Kurlander, Alan Parsons y Giles Martin; el hermano de Paul McCartney, Mike McCartney; la ex-esposa de George Harrison, Pattie Boyd; el manager de Apple Records, Ken Mansfield; el ex-baterista Pete Best y muchos otros.

- Extractos sobre composición y sesiones de grabación de los diarios del roadie Mal Evans.

- Análisis detallado de instrumentación canción por canción, investigado en colaboración con Gear, There, and Everywhere, la serie de videos líder sobre qué tocaron realmente los Beatles en cada pista.

- Detalles de grabación recién descubiertos de las reediciones Super Deluxe de los álbumes de los Beatles, las partituras originales de George Martin y análisis profundo de los instrumentos aislados de cada canción.

A continuación una muestra de las páginas que vienen en el libro:

De este modo, los lectores descubrirán la historia de la singular trayectoria creativa de los Beatles a medida que se desarrolla, desde su primera sesión de grabación con EMI en junio de 1962 hasta alcanzar las cotas extraordinarias de Rubber Soul y Revolver.

Lectores de todo tipo — y, cabe destacar, de muy diversas perspectivas generacionales — sabrán apreciar el enfoque accesible de The Beatles’ Touring Era.

El precio del libro es de $ 28.00 dólares y será presentado en el Everything Fab Four Fest del 5 al 8 de noviembre, de 17:00 a 00:00 horas.