Por: Darryn King
En un episodio de 1997 de la comedia 'I'm Alan Partridge', el despistado DJ de radio, interpretado por Steve Coogan, declara su afecto por la banda de "rock clásico" Wings.
"¿Quién es Wings?" alguien pregunta
“Son solo la banda que The Beatles podrían haber sido”
Es una broma, y una buena, sobre el gusto mediocre de Alan. Porque, obviamente, Paul McCartney había hecho su mejor trabajo a fines de 1969.
Sí, sería una tontería argumentar que, digamos, "C Moon" o, estas son declaraciones musicales a la altura de "Here, There and Everywhere" o "Hey Jude"
Pero parece igualmente tonto suponer que McCartney simplemente dejó de hacer música grandiosa e interesante después de The Beatles.
El libro recientemente publicado 'The McCartney Legacy: Volume 1' , de Allan Kozinn y Adrian Sinclair, retoma la historia en 1969 y continúa hasta 1973. En esos años, McCartney entregó clásicos atemporales como "My Love", "Band o
On The Run”, “Uncle Albert/Admiral Halsey” y “Maybe I'm Amazed”, además de la extravagancia auditiva explosiva de “Live and Let Die”, temas que posiblemente estén a la altura de lo mejor de su trabajo con The Beatles.
Eso sin mencionar las muchas, muchas pistas de álbumes que los fanáticos serios adoran, y todo 'Ram' , criminalmente subestimado en ese momento.
En una entrevista reciente, Allan y Adrian hablaron sobre el nuevo libro y este período relativamente pasado por alto de la producción musical de McCartney.
P: El documental 'Get Back' de Peter Jackson mostró que los Beatles de 1969 se llevaban bien. Con este libro, ¿deberían los fanáticos prepararse para un relato de los Beatles en su momento más amargo y feo entre ellos?
AK: No creo que lo exprese de esa manera, pero hay algunas batallas significativas en los primeros capítulos, y el estado de la relación de Paul con los demás es, inevitablemente, parte del telón de fondo en el que se desarrolla la carrera inicial de Paul. Tengan en cuenta que 'Get Back' nos muestra a los Beatles trabajando juntos durante aproximadamente un mes, enero de 1969, al final del cual, se ve a John informando a George sobre su reunión inicial con Allen Klein. Ese fue, de una manera muy real, el momento en que todo cambió, y la forma en que se desarrolló ocurrió después de que terminó el período 'Get Back'. John decidió rápidamente nombrar a Klein su manager, y George y Ringo se unieron con él para poner a Klein a cargo de Apple, a pesar de las objeciones de Paul, objeciones basadas no solo en su preferencia por los Eastman, quienes estaban a punto de convertirse en su suegro y cuñado, sino también debido a los informes que había escuchado de otros músicos sobre las prácticas comerciales de Klein. Entonces, durante el resto del año y los primeros meses de 1970, hubo muchas formas en que los otros Beatles socavaron a Paul, y viceversa, así como momentos en los que todos intentaron calmar las aguas. Pero el resultado final para Paul era que si los Beatles ya no iban a ser una empresa en marcha, una decisión tomada por John, quería alejarse de la esfera de influencia de Klein, lo que significaba alejarse de Apple. Después de todo, todas las regalías de Paul, incluidas las de su trabajo en solitario, fueron a parar a las arcas de Apple. Liberarse de eso significó disolver la sociedad comercial de los Beatles, y cuando no pudo persuadir a los demás para que lo dejaran salir de esa sociedad, su único recurso fue demandarlos. Esa era la realidad, y teníamos que presentarla como era.
P: ¿Qué fue lo más interesante que aprendiste sobre Paul como compositor durante este período?
AS: Paul es la urraca musical definitiva. Posee una habilidad asombrosa para extraer ideas del mundo que lo rodea, envolverlas en poesía y melodía, y capturarlas en una canción. Cuando tienes una mente tan incansablemente creativa como la de Paul, cualquier cosa que veas puede convertirse en poesía, desde un cordero moribundo y una libélula revoloteando en su cocina campestre escocesa (que, juntos, dieron forma a "Little Lamb Dragonfly"), hasta un titular sobre el IRA ( Ejército Republicano Irlandés) , traidores percibidos como “alquitranados y emplumados” en Irlanda del Norte (que fue la base de “1882”). Mientras investigamos este volumen, descubrimos que la sección de apertura de "Band On The Run" se inspiró en el comentario de George Harrison: "Bueno, todos somos prisioneros, dentro de nosotros mismos", durante una reunión de negocios en las oficinas de Apple en Saville Row en julio de 1973. Y el personaje de “Admiral Halsey”, uno de los dos protagonistas centrales en el éxito No. 1 de McCartney en Billboard "Uncle Albert/Admiral Halsey" , se inspiró en el personaje del actor James Whitmore, el almirante William Frederick “Bull” Halsey Jr., en la película de 1970 sobre la Segunda Guerra Mundial 'Tora! Torá! Torá!' . Hay innumerables ejemplos de esto en el cancionero de los Beatles de Paul ("Eleanor Rigby" y "Penny Lane", por ejemplo), y su capacidad para observar y documentar ha seguido llenando sus hojas de letras durante otras cinco décadas.
AK: En el lado puramente musical, la fluidez de Paul con una variedad de estilos era algo que siempre hemos conocido, pero al mirar de cerca los cinco álbumes (y varios sencillos) que cubrimos en el libro, me ha sorprendido constantemente la inventiva con que da vida a sus ideas. Para elegir un ejemplo inusual: para una canción como "Kreen Akrore", que se inspiró en un documental sobre una tribu de la selva tropical en Brasil, encontró tanto el espíritu como los sonidos que quería al encender una fogata en el estudio, haciendo ruidos de animales, y comprar un arco y una flecha y colocar micrófonos a lo largo del estudio para poder captar el sonido de una flecha volando por el aire. Y esto fue para una pista instrumental que sabía que sería atípica en el álbum 'McCartney'. En "Too Many People", decidió, al final del proceso, que quería un efecto de percusión agresivo, por lo que pidió algunas paletas y se grabó saltando sobre ellas: un sonido metido profundamente en la textura de la canción. Así que no, no lo escucho como saltar sobre paletas en absoluto. Hay muchos más ejemplos de esto.
P: ¿Hay formas en las que dirías que Paul creció como compositor después de The Beatles?
AK: De alguna manera, Paul pasó por un reinicio completo después de los Beatles. Cuando comenzó a grabar su primer álbum, 'McCartney', solo tenía dos canciones nuevas: "The Lovely Linda" y "That Would Be Something", ninguna de las cuales era una canción terminada, aunque ambas le permitieron aprovechar su capacidad para componer una melodía atractiva. Durante algunas semanas, grabó instrumentales y revivió canciones no utilizadas de los años de los Beatles, pero a medida que el proceso continuaba y su confianza crecía, su musa volvió al punto en que podía producir algo como "Maybe I'm Amazed", una canción buena como todo lo que escribió para los Beatles. Y a partir de ahí, fue como si se abriera un grifo. Grabó demos de más de 30 canciones antes de comenzar a trabajar en 'Ram' . Y para cuando llegó a 'Band On The Run', el último álbum que cubrimos en este volumen, estaba escribiendo obras cada vez más complicadas y de varias partes que requerían moverse a través de cambios de humor e instrumentación, por lo que canciones como "Band On The Run ”, “Picasso's Last Words” y “Nineteen Hundred And Eighty Five" son como óperas en miniatura.
(Publicado el 1 de marzo del 2023 en Forbes)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
AS: Paul es la urraca musical definitiva. Posee una habilidad asombrosa para extraer ideas del mundo que lo rodea, envolverlas en poesía y melodía, y capturarlas en una canción. Cuando tienes una mente tan incansablemente creativa como la de Paul, cualquier cosa que veas puede convertirse en poesía, desde un cordero moribundo y una libélula revoloteando en su cocina campestre escocesa (que, juntos, dieron forma a "Little Lamb Dragonfly"), hasta un titular sobre el IRA ( Ejército Republicano Irlandés) , traidores percibidos como “alquitranados y emplumados” en Irlanda del Norte (que fue la base de “1882”). Mientras investigamos este volumen, descubrimos que la sección de apertura de "Band On The Run" se inspiró en el comentario de George Harrison: "Bueno, todos somos prisioneros, dentro de nosotros mismos", durante una reunión de negocios en las oficinas de Apple en Saville Row en julio de 1973. Y el personaje de “Admiral Halsey”, uno de los dos protagonistas centrales en el éxito No. 1 de McCartney en Billboard "Uncle Albert/Admiral Halsey" , se inspiró en el personaje del actor James Whitmore, el almirante William Frederick “Bull” Halsey Jr., en la película de 1970 sobre la Segunda Guerra Mundial 'Tora! Torá! Torá!' . Hay innumerables ejemplos de esto en el cancionero de los Beatles de Paul ("Eleanor Rigby" y "Penny Lane", por ejemplo), y su capacidad para observar y documentar ha seguido llenando sus hojas de letras durante otras cinco décadas.
AK: En el lado puramente musical, la fluidez de Paul con una variedad de estilos era algo que siempre hemos conocido, pero al mirar de cerca los cinco álbumes (y varios sencillos) que cubrimos en el libro, me ha sorprendido constantemente la inventiva con que da vida a sus ideas. Para elegir un ejemplo inusual: para una canción como "Kreen Akrore", que se inspiró en un documental sobre una tribu de la selva tropical en Brasil, encontró tanto el espíritu como los sonidos que quería al encender una fogata en el estudio, haciendo ruidos de animales, y comprar un arco y una flecha y colocar micrófonos a lo largo del estudio para poder captar el sonido de una flecha volando por el aire. Y esto fue para una pista instrumental que sabía que sería atípica en el álbum 'McCartney'. En "Too Many People", decidió, al final del proceso, que quería un efecto de percusión agresivo, por lo que pidió algunas paletas y se grabó saltando sobre ellas: un sonido metido profundamente en la textura de la canción. Así que no, no lo escucho como saltar sobre paletas en absoluto. Hay muchos más ejemplos de esto.
P: ¿Hay formas en las que dirías que Paul creció como compositor después de The Beatles?
AK: De alguna manera, Paul pasó por un reinicio completo después de los Beatles. Cuando comenzó a grabar su primer álbum, 'McCartney', solo tenía dos canciones nuevas: "The Lovely Linda" y "That Would Be Something", ninguna de las cuales era una canción terminada, aunque ambas le permitieron aprovechar su capacidad para componer una melodía atractiva. Durante algunas semanas, grabó instrumentales y revivió canciones no utilizadas de los años de los Beatles, pero a medida que el proceso continuaba y su confianza crecía, su musa volvió al punto en que podía producir algo como "Maybe I'm Amazed", una canción buena como todo lo que escribió para los Beatles. Y a partir de ahí, fue como si se abriera un grifo. Grabó demos de más de 30 canciones antes de comenzar a trabajar en 'Ram' . Y para cuando llegó a 'Band On The Run', el último álbum que cubrimos en este volumen, estaba escribiendo obras cada vez más complicadas y de varias partes que requerían moverse a través de cambios de humor e instrumentación, por lo que canciones como "Band On The Run ”, “Picasso's Last Words” y “Nineteen Hundred And Eighty Five" son como óperas en miniatura.
(Publicado el 1 de marzo del 2023 en Forbes)
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com y EGB Radio]
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