P: ¿Cuál fue tu primera exposición a los Beatles y qué impacto tuvo George en ti como guitarrista?
RB: Antes de que estuvieran en Ed Sullivan, fui fanático de los Beatles durante un par de años porque era un seguidor de Cliff Richard y The Shadows de Inglaterra. Tenía un álbum de recortes de Cliff Richard y The Shadows. Yo era un niño cuco de 13 años; también tenía un álbum de recortes de Elvis. Tenía el pelo de Elvis. Luego me cambié al corte Beatle. Incluso cuando era adolescente me suscribí a Melody Maker y New Musical Express [los semanarios de música británicos]
Los Beatles cambiaron todo. Hasta ese momento, eran Elvis, Gene Vincent, Eddie Cochran, un chico al frente, sacudiendo un poco las piernas, con el pelo y las patillas, y una banda de apoyo. Entonces, de repente, hubo una banda en la que - y no quiero comenzar una guerra de Twitter por esto - el baterista, no un tipo guapo, el enano de la camada, al menos en comparación con McCartney, cantaba tres canciones. Y todas las chicas gritaban. Así que, de repente, todos los bateristas se pusieron a cantar "Boys" y "I Wanna Be Your Man" y, más tarde, "Yellow Submarine". Ese fue un gran momento para todos los bateristas.
El gran momento para cada guitarrista principal, como lo fui yo, eran las canciones de George. Teníamos un líder en Guess Who, que siempre hacía cosas de Paul McCartney y John Lennon, así que la primera canción que hice fue "Don’t Bother Me". Luego, como guitarrista principal, esperas la próxima canción de George y tienes esa parte reservada, porque los otros muchachos tienen las dos montañas.
Por eso escribí [la primera y última canción del nuevo álbum] "Between Two Mountains", la montaña de Lennon y la montaña de McCartney. Tienes que ponerte entre ellos y brillar y hacer crecer tu propia montaña. Así que eso fue todo, conseguí una guitarra Gretsch como George. Tengo una Country Gentleman como George. Tengo una Rickenbacker. Aprendes muy pronto que para conseguir el sonido de los guitarristas que te gustan tienes que conseguir la misma guitarra y el mismo amplificador. Si tuvieras una guitarra Gibson y un amplificador Gibson, sonarías como Chuck Berry. Si tenías una Gretsch, sonabas como Duane Eddy. Tenía una serie de guitarras de George. Entonces te cansas de que todos se vuelvan locos por Lennon-McCartney y animas al desvalido. Y es entonces que el desvalido comienza a volverse popular y comienza a elevarse y te vuelves genial: haces lo de la Indio, tienes barba, bigote y cabello largo, tienes un sitar y te pones toda esta ropa. Llevas llo cool al siguiente nivel.
Randy Bachman interpreta "Between Two Montains"
P: El primer sonido que escuchamos en este álbum es el de un sitar y de la tabla. Es una forma interesante de presentarnos la esencia de George.
RB: Quería emular del todo George. En "Between Two Mountains", mi solo [de guitarra] es el solo de "And I Love Her". También pongo solos suyos en otras canciones, así que si eres un fan completo de los Beatles dirás, "Espera un minuto, ¿cuál es esa línea?" . Este es un homenaje a su composición, para amplificar sus canciones y decir: “Estas se pueden hacer en diferentes estilos y mira lo geniales que son; resisten más de 50 años". Me quedé anonadado cuando Jr. Walker hizo "These Eyes" y Lenny Kravitz hizo "American Woman" y Kurt Elling hizo "Undun" en un bonito estilo de jazz. Como compositor, piensas: "¿Qué está haciendo este tipo?" . Y luego escuchas a otras personas decir: “Esto es asombroso. Demuestra que es una gran canción ". Quería hacer lo mismo con George, mostrar que sus canciones destacan, que puedes tomar algo en un tono mayor, como "Here Comes the Sun", llevarlo a un tono menor más oscuro y ponerlo en un reggae, aunque al final nos ponemos soleados y le ponemos una etiqueta de Gipsy Kings, que improvisamos de la nada en el estudio.
RB: Quería emular del todo George. En "Between Two Mountains", mi solo [de guitarra] es el solo de "And I Love Her". También pongo solos suyos en otras canciones, así que si eres un fan completo de los Beatles dirás, "Espera un minuto, ¿cuál es esa línea?" . Este es un homenaje a su composición, para amplificar sus canciones y decir: “Estas se pueden hacer en diferentes estilos y mira lo geniales que son; resisten más de 50 años". Me quedé anonadado cuando Jr. Walker hizo "These Eyes" y Lenny Kravitz hizo "American Woman" y Kurt Elling hizo "Undun" en un bonito estilo de jazz. Como compositor, piensas: "¿Qué está haciendo este tipo?" . Y luego escuchas a otras personas decir: “Esto es asombroso. Demuestra que es una gran canción ". Quería hacer lo mismo con George, mostrar que sus canciones destacan, que puedes tomar algo en un tono mayor, como "Here Comes the Sun", llevarlo a un tono menor más oscuro y ponerlo en un reggae, aunque al final nos ponemos soleados y le ponemos una etiqueta de Gipsy Kings, que improvisamos de la nada en el estudio.
"While My Guitar Gently Weeps"
P: ¿Cómo abordaste los arreglos de las canciones de George?
RB: Me han pedido que haga muchos álbumes de tributo. Hice uno de Thin Lizzy y dije que solo lo haría si podía interpretar "The Boys Are Back in Town". Hice un tributo a Del Shannon y dije, solo lo haré si puedo tocar "Runaway". Bueno, créanme, eso es un gran error. No puedes superar al original. Es magia. Está en el corazón, la mente y el alma de todos. Está grabado en granito en todo el mundo. Trátelo como una canción. Escucho mucho jazz y hay muchos tipos, como John Pizzarelli, que tomarían una canción de Joni Mitchell y una de los Beatles y la animarían por completo. Conoces la letra, conoces la melodía. Yo uso surcos de rock; soy un tipo de rock. Así que reinventé cada canción. Además, hace unos cuatro o cinco años, estaba de gira con Burton Cummings como Bachman y Cummings y teníamos un álbum llamado Jukebox. Cada uno de nosotros eligió seis o siete canciones que nos influyeron, y la que elegí fue "I'm Happy Just to Dance With You". George no la compuso, Lennon y McCartney sí, pero George la cantó en A Hard Day’s Night" Con eso en mente, fui a estos loops de batería con una lista de 30 canciones de George, imprimí la letra y traté de cantar las melodías de George con estos loops de batería.
RB: Me han pedido que haga muchos álbumes de tributo. Hice uno de Thin Lizzy y dije que solo lo haría si podía interpretar "The Boys Are Back in Town". Hice un tributo a Del Shannon y dije, solo lo haré si puedo tocar "Runaway". Bueno, créanme, eso es un gran error. No puedes superar al original. Es magia. Está en el corazón, la mente y el alma de todos. Está grabado en granito en todo el mundo. Trátelo como una canción. Escucho mucho jazz y hay muchos tipos, como John Pizzarelli, que tomarían una canción de Joni Mitchell y una de los Beatles y la animarían por completo. Conoces la letra, conoces la melodía. Yo uso surcos de rock; soy un tipo de rock. Así que reinventé cada canción. Además, hace unos cuatro o cinco años, estaba de gira con Burton Cummings como Bachman y Cummings y teníamos un álbum llamado Jukebox. Cada uno de nosotros eligió seis o siete canciones que nos influyeron, y la que elegí fue "I'm Happy Just to Dance With You". George no la compuso, Lennon y McCartney sí, pero George la cantó en A Hard Day’s Night" Con eso en mente, fui a estos loops de batería con una lista de 30 canciones de George, imprimí la letra y traté de cantar las melodías de George con estos loops de batería.
[Traducido y editado por Mundo Beatle para TodoBeatles.com, EGB Radio, BFC, Beatles & Solistas: Fans Perú, Club Todos Juntos Ahora y grupos Facebook Beatles amigos]
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